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붉은 난쟁이

Red Dwarf
이 기사는 영국 코미디 프랜차이즈에 관한 기사입니다.별의 종류는 적색 왜성을 참고하세요.
붉은 난쟁이
로고 (1992-99)
장르.
작성자:
에 기반을 둔데이브 홀린스: 우주 사관생도
롭 그랜트 & 더그 네일러 지음
연출:
스타링
작곡가
  • 하워드 구달(Howard Goodall, 1988~2017)
  • 폴 파러 (2020)
원산지영국
원어영어
No. 계열의12개, 그리고 1개의 TV 필름
No. 회차의74 (회차 목록)
생산.
총괄 프로듀서
  • 폴 잭슨(1988-89)
  • 더그 네일러 (1992-17)
  • 롭 그랜트 (1992-93)
  • 헨리 노멀 (2016-17)
  • 크리스틴 랭건 (2020)
프로듀서
  • 에드 바이 (1988–91, 1997–99)
  • 힐러리 베반 존스 (1992)
  • 저스틴 저드 (1993)
  • 조 하워드와 헬렌 노먼 (2009)
  • 리처드 네일러 (2012–17)
  • 케리 와델 (2016–17)
카메라 셋업
러닝타임
  • 28~30분(시리즈 1~8, 10~12)
  • 25분(부품당)(Back to Earth)
  • 90분 (약속의 땅)
제작사
예산.회당 25만 파운드
풀어주다
원네트워크
원출시
  • 원래 실행:
    1988년 2월 15일(1988-02-15)~1999년 4월 5일(1999-04-05)
  • 부활:
    2009년 4월 10일(2009-04-10) ~ 2017년 11월 16일(2017-11-16)
    (휴식 중)

레드 드워프(Red Dwarf)는 롭 그랜트와 더그 네일러가 만든 영국의 SF 코미디 프랜차이즈로, 1988년부터 1999년까지 BBC Two에서 방영된 텔레비전 시트콤과 2009년부터 데이브에서 방영된 드라마 시트콤으로 주로 구성되어 있으며 컬트 [1]팬들을 확보하고 있습니다.이 시리즈는 하위 기술자 데이브 리스터가 300만 년 동안 정지된 애니메이션에 빠져 있다가 깨어나 자신이 마지막으로 살아있는 인간이라는 것을 알게 되고 광산 우주선 레드 드워프에 혼자 있다는 것을 알게 되는 과정을 따라갑니다. 죽은 침대 동료 아놀드 리머와 리스터의 임신한 고양이에서 진화한 생명체 "Cat"의 홀로그램을 제외하고 말입니다.

2020년 현재 출연진은 리머 역의 크리스 배리, 리스터 역의 크레이그 찰스, 캣 역의 대니 존 쥴스, 위생 드로이드 크리텐 역의 로버트 르웰린, 그리고 배의 컴퓨터 홀리 역의 노먼 러벳입니다.

현재까지 이 쇼는 장편 스페셜 The Promise Land 외에 12개의 시리즈(미니시리즈 1개 포함)가 방영되었습니다.1989년부터 1996년까지 4권의 소설이 출판되었습니다.그 쇼의 미국판 파일럿 에피소드 두 편이 제작되었지만 방송되지는 않았습니다.붉은 난쟁이 스메지는 1992년부터 1994년까지 발행되었습니다.

이 시리즈의 최고의 영예 중 하나는 1994년, 여섯 번째 시리즈인 "사말의 총잡이"의 한 에피소드가 대중예술 부문에서 국제 에미상을 수상했을 때였습니다.같은 해, [2]이 시리즈는 영국 코미디 어워드에서 "Best BBC Comedy Series" 상을 수상하기도 했습니다.이 시리즈는 1999년 [3]8번째 시리즈 동안 800만 명 이상의 시청자를 끌어 모으며 최고 시청률을 기록했습니다.

데이브의 부활 시리즈는 영국에서 [4][5][6]가장 높은 시청률을 기록하고 있는 비공영방송이 아닌 방송위원회에서 가장 높은 시청률을 기록하고 있습니다.시리즈 XI는 2016년 [7]영국 코미디 가이드의 독자들에 의해 "최고의 리턴 TV 시트콤"과 "올해의 코미디"로 뽑혔습니다.엠파이어가 선정한 2019년 순위에서, 레드 드워프는 [8]역대 최고의 TV 쇼 100개의 목록에서 80위를 차지했습니다.

설정 및 플롯

시리즈 X(2012) 이후의 레드왜성 디자인

이 시리즈의 주요 배경은 동명의 채굴 우주선인 레드 [9]드워프입니다.21세기 [a]후반을 배경으로 한 첫 번째 에피소드에서, 선상 방사선 누출로 인해 당시 정지된 애니메이션 상태였던 최하위 기술자 데이브 리스터를 제외한 모든 사람이 사망합니다.임신한 것으로 밝혀진 고양이 프랑켄슈타인은 [10]화물칸에서 안전합니다.사고 이후, 이 배의 컴퓨터 홀리는 방사선 수치가 정상으로 돌아올 때까지 리스터 상태를 유지합니다. 이 과정은 3백만 [10]년이 걸립니다.따라서 리스터는 우주의 마지막 인간으로 등장합니다.[11] 하지만 배 위에 혼자 있는 것은 아닙니다.그의 전 벙커 동료이자 직속 상관인 아놀드 주다스 림머(실패로 괴롭힘을 당하는 인물)는 리스터를 제정신으로 유지하기 위해 홀로그램으로 홀리에 의해 부활합니다.그들은 오직 Cat이라고 알려진 생명체와 함께 있는데, Cat은 처음에 Lister가 [11]고정되어 있던 300만년 동안 Lister의 임신한 고양이로부터 배 안에서 진화한 휴머노이드 고양이 종족의 마지막 멤버로 생각되었습니다.시즌1 에피소드3 '신을 기다리며'에서는 고양이 사제도 살아남아 배 안에서 살고 있음이 밝혀졌습니다.

이 시리즈는 리스터가 그의 동료들과 함께 300만년 동안 지구로부터 여행을 한 후, 살아있는 마지막 인간이 되는 것을 중심으로 전개됩니다.그 승무원들은 시간 왜곡, 빛보다 빠른 여행, 돌연변이 질병, 이상한 생명체와 같은 현상들을 접하게 되는데, 이는 그 시리즈에 [12]외계인이 없기 때문입니다. (모두 지구에서 진화한 것입니다.공상과학 소설의 배경을 가지고 있지만, 유머의 대부분은 등장인물들의 상호작용, 특히 느긋한 리스터와 붙박이 림머에서 비롯됩니다.

배경으로 사용되는 공상 과학 소설의 패스티시에도 불구하고, 레드 드워프는 주로 SF 요소가 보완적인 줄거리 [13]장치로 사용되는 캐릭터 중심의 코미디입니다.특히 초기 에피소드에서는 서로에 대한 강한 혐오감을 가지고 있으면서도 우주 깊숙한 곳에 함께 갇혀 있는 두 중심 인물의 오드 커플 스타일의 관계가 반복되는 코미디의 원천이었습니다.

시리즈 3에서는 컴퓨터 홀리가 남성(노먼 로벳)에서 여성(해티 헤이리지)으로 바뀌고, 메커노이드 크리텐(시리즈 [14]2에서 한 에피소드에 출연했던)이 크루에 합류하여 일반 캐릭터가 [15]됩니다.

시리즈 VI에서는 레드 드워프가 도난 당한 스토리 아크가 소개되고 크루들은 더 작은 스타버그 공예에서 이를 쫓게 되며 홀리라는 캐릭터가 [16]사라지는 부작용이 발생합니다.

시리즈 VII 또한 스타버그를 배경으로 합니다.시리즈 VII 초반, 리머는 크리스 배리 배우의 헌신으로 인해 떠나 대체 우주에서 [17]리스터의 오랜 애정 상대인 크리스틴 코찬스키로 대체됩니다.코찬스키는 시리즈 VII와 VIII의 단골 캐릭터가 됩니다.

시리즈 VII의 마지막 부분에서, 우리는 시리즈 5의 마지막 부분에서 붉은 난쟁이를 도둑질한 배후에 몇 년 전에 그를 버린 크리텐의 서비스 나노봇이 있다는 것을 알게 됩니다.여덟 번째 시리즈의 시작에서, 크리텐의 나노봇은 구성 원자로 분해되었던 [18]붉은 왜성을 재구성합니다.

결과적으로 시리즈 VIII는 사고 전 리머와 원래의 남자 홀리를 포함하여 부활한 레드 난쟁이의 원래 승무원 전체가 등장합니다.이 시리즈는 붉은 왜성에 금속을 먹는 바이러스가 풀리면서 끝납니다.절벽 [19]끝에서 운명이 풀리지 않는 주요 출연진(리스터, 리머, 캣, 크리텐, 코찬스키)을 구하기 위해 승무원 전원이 대피합니다.

시리즈 IX 이후에는 시리즈 3~6의 4명의 주인공(리스터, 리머, 캣, 크리텐)이 코찬스키나 홀리를 제외한 채로 등장하며, 리머는 홀로그램으로 다시 등장합니다.배에 탄 림머가 원래 떠났던 사람인지, 부활한 버전인지, 아니면 완전히 세 번째 화신인지에 대해서는 언급되지 않았지만(에피소드들은 그가 이전 화신들의 삶에서 일어난 사건들을 기억하는 것을 암시했습니다), 시리즈 크리에이터 더그 네일러는 2020년에 "뒤에서 온 림머"라고 확인했습니다.에이스 림머였던 그의 시대에서 돌아온 오리지널 림머가 이후 지구로 갑니다.

등장인물과 배우

주요 기사:붉은 왜성의 등장인물 목록
왼쪽부터 오른쪽까지: 시리즈 10 (2012)에 등장한 고양이, 리머, 크리텐, 리스터
  • 데이비드 "데이브" 리스터 역의 크레이그 찰스:
    원래 [b]169명의 승무원 중 최하급이었던 레드난쟁이호 3급 기술자가 격리되지 않은 고양이를 기내에 밀반출한 것에 대한 처벌로 신원이 확인돼 홀로 사고에서 살아남았습니다.착한 마음을 가졌지만 또한 매우 게으른, 스카우저이자 자칭 "범"인 그는 지구로 돌아와 피지(화산 폭발로 물이 3피트 아래에 있는)에 농장과 식당을 시작하고 싶어하는 오랜 열망을 가지고 있지만, 그 사고로 인해 불가능하게 멀리 남겨지게 되었습니다.그로 [20]인해 인류의 마지막 생존자가 되었습니다.그는 인도 음식, 특히 시리즈에서 반복되는 주제인 치킨 빈달루를 좋아합니다.
  • 아놀드 유다 림머 역의 크리스 배리:
    리스터의 2등석 동료이자 직속상관인 적난쟁이의 이등석 기술자입니다.원래 승무원 중 두 번째로 낮은 위치에 있었던 그는 리스터를 제외한 전 승무원의 목숨을 앗아간 사고에 책임이 있습니다. 비록 리머 자신은 살아남지 못했지만, 홀리는 리스터를 제정신으로 유지할 가능성이 가장 높은 사람으로 여겨 리스터를 배의 유일한 홀로그램으로 선택합니다.림머의 외모와 성격을 [21]죽기 전과 같이 재현하는 것입니다.이제 레드 난쟁이의 실질적인 리더인 그는 까다롭고 관료적이며 신경질적이며 자신감이 없고 비겁한 성격으로 인해 다른 선원들에게 경멸을 받고 있으며 특히 리스터와 갈등 관계에 있습니다.시리즈 VII 동안, 림머는 승무원들이 공유하는 차원을 떠나 그의 스워시버클링 차원의 상대인 에이스 림머가 됩니다.그러나 홀로그램 이전의 림머는 시리즈 VIII의 시작과 함께 나노봇에 의해 부활한다; 시리즈의 마지막에 죽음과 마주한 후 사타구니를 걷어찬 후, 그는 다시 한번 시리즈 IX 이후의 홀로그램이 된다, 그러나 이것을 초래한 상황은 결코 충분히 설명되지 않습니다.
  • 고양이 역의 대니 존 쥴스:
    리스터의 밀반출 애완 고양이 프랑켄슈타인의 자손에서 진화한 고양이 같은 이빨을 가진 휴머노이드 생물입니다.고양이는 자기 중심적이고 잠을 자고, 먹고, 자신의 외모에 알랑거리는 것 외에는 거의 신경 쓰지 않으며, 초기 에피소드에서는 다른 크루들과 어울리지 않는 경향이 있습니다.시간이 지나면서, 그는 그의 승무원들과 더 가까워지고 그 승무원들의 유용한 부분이 됩니다.인간 동료들과는 달리, 그는 시원한 소리의 맥박, 여섯 개의 유두, 그리고 색깔이 조화된 [22]내장을 가지고 있습니다.
  • 노먼 로벳(정규 시리즈 I-II, VIII, The Promise Land, 게스트 시리즈 VII, XII)과 할리 역의 해티 헤이리지(정규 시리즈 III-V):
    화면에 떠있는 머리로 등장하는 배의 컴퓨터는 원래 6000의 기능성 IQ를 가지고 있지만, 리스터가 고정된 3백만 년 동안 아무런 유지보수 없이 혼자 남아있는 결과 "컴퓨터 노쇠"가 발생합니다.홀리는 처음 두 시리즈 동안 남자이지만 시리즈 2와 3 사이에서 여자가 되어 시리즈 2 피날레에서 만난 그들의 대체 버전이자 [23]사랑에 빠졌던 힐리의 목소리와 외모를 따르게 됩니다.시리즈 VI에서 설명할 수 없는 부재에 이어, 남자 홀리가 시리즈 VII 피날레로 돌아옵니다.시리즈 VIII와 IX 사이에서 리스터의 욕조가 넘쳐 홀리의 회로에 물이 들어가 오작동을 일으키고 오프라인 상태가 됩니다.프로미티드 랜드에서 백업 드라이브를 발견하면 원래 메모리와 IQ가 재부팅된 상태로 남자 홀리가 다시 돌아올 수 있습니다. 그러나 결국에는 정상적인 기능을 하지 못하는 자신의 모습으로 돌아갑니다.
  • 크리스텐 2X4B-523P 역의 데이비드 로스(게스트 시리즈 II)와 로버트 르웰린(일반 시리즈 III-현재):
    시리즈 2의 첫 번째 에피소드에서 추락한 우주선 노바 5호에서 승무원들이 오랫동안 죽은 줄도 모르고 승무원들을 위해 봉사한 후 그들에 의해 구조된 위생 안드로이드.그는 리스터에게 독립적인 사고를 배웠고 새로 발견된 자유를 즐기기 위해 우주 자전거를 타고 붉은 난쟁이를 떠납니다.시리즈 II와 II 사이에서, 그는 우주 자전거가 소행성에 충돌한 후 승무원들에 의해 구조되고 레드 드워프 승무원의 일부가 되었지만, 그 사고는 그의 얼굴이 영구적으로 [24]다르게 보이도록 만들었습니다."시리즈 4000 서비스 메카노이드"[25]로 분류된 그는 적색 왜성을 계속 유지하고 있으며, 기술에 대한 능숙함과 우주에 대한 백과사전적인 지식으로 인해 매우 유능한 모습을 보여주고 있습니다. 시리즈 내내 리스터와 돈독한 우정을 유지하고 있습니다.
  • 클레어 그로건(재기 시리즈 I, 게스트 시리즈 II, VI)과 크리스틴 코찬스키 역의 클로이 아네트(정규 시리즈 VII-VIII, 게스트 시리즈 IX):
    리스터가 짝사랑했던(나중에 그의 전 여자친구로 다시 인정된) 원래의 레드 난쟁이 승무원의 항해 장교이자 [20]그 이후로 그가 소중히 여겼던 기억.한때는 리스터의 시간 여행으로 인해, 나중에는 리스터를 사칭하는 다양한 사람들로 인해 그녀의 죽음 이후 여러 에피소드에 등장한 후, 리스터가 아닌 그녀가 마지막으로 살아있는 인간인 우주에서 온 코찬스키의 대체 버전은 시리즈의 주요 우주와 시리즈 VII 에피소드 "오루로보로스"에서 붉은 난쟁이 승무원에 합류합니다.제작진의 일원으로 그녀는 리스터와 점점 가까워지고, 그녀의 원래 우주의 리스터와의 과거 열애를 극복하기 위해 고군분투하며, 리스터가 [17]그녀에게 가지고 있는 관심을 질투하는 크리텐과 갈등을 겪게 됩니다.시리즈 VIII와 IX 사이에서, 그녀는 더 이상 승무원의 일원이 아니며, 리스터에 의해 죽은 것으로 믿어집니다; 나중에 그녀가 사실 배에서 도망쳐 나갔다는 것이 밝혀지고, 리스터의 자존감과 지나친 면죄부가 완전히 결여된 것이 서서히 그를 죽이고 있었고, 이것은 그녀를 크게 우울하게 했습니다; 그녀의 출발을 아는 유일한 사람인 크리텐,리스터의 감정을 더 상하게 하지 않기 위해 그녀의 죽음을 목격한 척 했습니다.진실을 알게 된 후, 리스터는 언젠가 [26]그녀와 재회하기를 희망합니다.그로건과 아넷 외에도 수잔 래티건과 아나스타샤 힐은 각각 시리즈 4와 시리즈 5의 에피소드에서 코찬스키의 거짓 버전을 연기하고 홀리 얼은 시리즈 8의 에피소드에서 그녀의 어린 버전을 연기합니다.

생산.

첫 번째 시리즈는 1988년 BBC2에서 방영되었습니다.현재까지 11편의 풀 시리즈와 1편의 미니 시리즈가 [15]제작되었으며,[27] 2020년에는 장편 스페셜이 출시되었습니다.

개념 및 커미션

쇼의 컨셉은 원래 롭 그랜트와 더그 [28]네일러가 쓴 1980년대 중반 BBC 라디오 4 쇼의 스케치 시리즈 데이브 홀린스: 우주 사관생도에서 개발되었습니다.그들의 영향은 스타 트렉(1966), 사일런트 런(1972), 에일리언(1979), 다크 스타(1974) 그리고 히치하이커 가이드 투 더 갤럭시(1981)[15]와 같은 영화와 텔레비전 프로그램에서 비롯되었지만, 또한 영국 스타일의 코미디와 풍자의 큰 요소가 혼합되어 궁극적으로 시트콤의 형태로 만들어졌습니다.1983년 파일럿 대본을 쓴 이전의 스피팅 이미지 작가들은 자신들의 독특한 컨셉을 BBC에 투고했지만 공상과학 시트콤이 [28]인기를 끌지 못할 것을 우려해 거절당했습니다.

1986년 BBC 노스가 최종적으로 수락했는데, 이는 결코 발생하지 않는 해피 패밀리의 두 번째 시리즈를 위해 예비 예산이 배정된 결과이며, 제작자 폴 잭슨은 레드 [29]난쟁이를 대신 촬영해야 한다고 주장했습니다.1987년 초 리허설을 통해 전기 기사들의 파업으로 전체 제작이 중단된 후 이 쇼는 운 좋게 다시 설치되었습니다(타이틀 시퀀스는 1987년 [30]1월에 촬영되었습니다).촬영은 9월로 일정이 변경되었고,[15] 파일럿 에피소드는 마침내 1988년 2월 15일에 텔레비전 스크린에 방영되었습니다.

추가 시리즈의 의뢰에도 불구하고, 출연진들은 BBC에서 "외부자들"처럼 느껴졌습니다.공동 제작자인 더그 네일러는 이 쇼가 BBC 맨체스터의 의뢰를 받았지만 출연진이 사는 런던 근처의 셰퍼턴 스튜디오에서 촬영했기 때문이라고 분석했습니다.1994년 이 쇼가 인터내셔널 에미상을 수상했을 때, 출연진들을 BBC가 주최한 파티에 초대하려는 네일러의 시도는 크레이그 찰스와 대니 존 줄스가 "화재 [31]위험"이라고 주장하며 참여하는 것을 반대함으로써 실패로 돌아갔습니다.

캐스팅

앨런 릭먼과 알프레드 몰리나는 이 시리즈의 역할을 위해 오디션을 보았고, 몰리나는 [32][33]림머 역으로 캐스팅되었습니다.하지만, 몰리나가 시리즈의 개념과 특히 그의 역할에 대해 어려움을 겪은 후, 역할은 이전에 스피팅 이미지의 작가와 해피 패밀리 및 재스퍼 캐롯 [33]프로덕션의 프로듀서 모두와 함께 작업했던 전문 성우이자 인상파인 크리스 배리에 의해 재캐스팅되고 채워졌습니다.리버풀 출신의 '펑크 시인' 크레이그 찰스가 데이브 리스터 역을 맡았습니다.그는 제작진으로부터 "고양이" 캐릭터에 대한 의견을 듣기 위해 접근했는데, 그들은 고양이 캐릭터가 사람들에 의해 [34]인종차별로 여겨질 수 있다고 우려했기 때문입니다.찰스는 "Cat"을 "아주 멋진"이라고 묘사했고 대본을 읽은 후 데이브 리스터 [30]역에 오디션을 보기로 결심했습니다.원래 림머 역에 도전했던 라코닉 스탠드업 코미디언 노먼 러벳은 이 쇼에서 제목의 [34]배의 노인 컴퓨터인 홀리 역을 맡았습니다.전문 댄서이자 가수인 대니 존 쥴스는 약속 시간에 30분 늦게 도착하여 바로 '고양이'로 눈에 띄었습니다.이것은 부분적으로 그의 "멋진" 외관, 헌신적인 연구 (데스몬드 모리스의 책 캣워칭 읽기), 그리고 그의 아버지의 1950년대 스타일의 주트 [34]슈트를 입고 등장한 것 때문이었습니다.

각본, 제작, 연출

그랜트 네일러와 네일러는 처음 여섯 편의 시리즈를 함께 썼습니다(처음 두 편의 소설에 그랜트 네일러라는 가명을 사용하고 나중에는 그들의 제작사의 이름으로 쓰임).[35]그랜트는 1995년 [15]다른 프로젝트를 [36]추진하기 위해 떠났고, 네일러는 폴 알렉산더와 배우 로버트 르웰린([37]크리텐 역을 연기한)을 포함한 새로운 작가 그룹과 시리즈 VII와 VIII를 집필하도록 맡겼습니다.

대부분 에드 바이가 이 시리즈를 제작하고 감독했습니다.그는 스케줄 충돌로 인해 시리즈 V보다 먼저 떠났고(결국 아내 루비 왁스가 출연하는 쇼를 연출하게 됨) 줄리엣 메이가 [38]감독직을 맡았습니다.메이는 개인적이고 직업적인 이유로 이 쇼의 중간에 헤어졌고 그랜트와 네일러는 각본과 [39]제작 외에도 이 시리즈의 연출을 맡았습니다.시리즈 VI는 앤디 드 에모니가 감독을 맡았고 에드 바이는 시리즈 VII와 VIII로 돌아갔습니다.시리즈 I, II, III는 폴 잭슨 프로덕션에 의해 만들어졌으며, 후속 시리즈는 작가 자신의 회사인 그랜트 네일러 프로덕션에 의해 BBC 노스용으로 제작되었습니다.8개 시리즈 모두 BBC Two에서 방송되었습니다.시리즈 4의 시작과 동시에 BBC 노스의 뉴 브로드캐스팅 하우스(New Broadcasting House)에서 셰퍼턴([40]Shepperton)으로 제작을 옮겼습니다.

주제가와 음악

오프닝 테마곡, 클로징 테마곡, 부수적인 음악은 하워드 구달이 작곡하고 연주했으며, 클로징 테마곡은 제나 [41]러셀이 보컬을 맡았습니다.처음 두 시리즈는 오프닝 타이틀에 상대적으로 침울한 악기 버전의 클로징 테마를 사용했는데, 시리즈 3 이후부터는 곡 [42][43][44][45][46][47][48][49]후반부에 "Red Dwarf"라는 대사를 4번이나 보코더로 구달이 부르면서 좀 더 경쾌한 버전으로 전환되었습니다.구달은 또한 그랜트와 [50]네일러가 작사한 "Tongue Tieed"를 포함한 쇼의 다양한 노래들을 위한 음악을 작곡했습니다.Danny John-Jules ('The Cat'으로 인정받음)는 1993년 10월 11일 "Tongue Tieed"를 다시 편곡하여 발매했고, 영국 [51]차트에서 17위에 올랐습니다.구달은 시리즈 VII 에피소드 "Blue"에서 들은 "The Rimmer Song"을 크리스 배리가 [52]직접 불렀습니다.

리마스터링

주요 기사:붉은 난쟁이 리마스터

1998년, 첫 방영 10주년이 되는 날(시리즈 VII와 VIII의 방송 사이)에 레드 드워프의 첫 세 시리즈가 리마스터링되어 VHS에 공개되었습니다.리마스터링에는 모델 사진을 컴퓨터 그래픽으로 교체하고, 특정 대화와 [53]장면을 자르고, 노먼 로벳의 홀리 영상을 다시 촬영하고, 일관된 오프닝 타이틀 세트를 만들고, 음악을 교체하고, 디지털 [54]마스터로 주변 사운드 효과를 만드는 것이 포함되었습니다.리마스터링된 시리즈는 2007년 [55]4 디스크 DVD 박스 세트 "The Bodysnatcher Collection"으로 출시되었습니다.

공백기

릴리즈 타임라인
1988시리즈 I, II
1989시리즈 III
1990
1991시리즈 4
1992시리즈 V
1993시리즈 VI
1994
1995
1996
1997시리즈 VII
1998
1999시리즈 VIII
2000
2001
2002
2003
2004
2005
2006
2007
2008
2009백 투 어스
2010
2011
2012시리즈 X
2013
2014
2015
2016시리즈 XI
2017시리즈 XII
2018
2019
2020약속의 땅

시리즈 VI와 VII 사이에 4년이 걸렸는데, 부분적으로는 그랜트와 네일러 파트너십이 해체되었기 때문이기도 하지만, 출연진과 제작진이 [36]다른 프로젝트를 진행했기 때문이기도 합니다.결국 시리즈가 돌아왔을 때, 그것은 촬영되었고 더 이상 라이브 관객들 앞에서 촬영되지 않았고, 4개의 벽 세트, 로케이션 촬영, 싱글 카메라 [56]기술을 더 많이 사용할 수 있게 되었습니다.그러나 2년 후에 8번째 시리즈로 돌아왔을 때, 그것은 영화 제작 과정을 사용하지 않고 생방송 [57]시청자들을 사용하는 것으로 돌아갔습니다.

이 쇼는 BBC가 시리즈 IX에 대한 제안을 거절하면서 차질을 빚었습니다.더그 네일러(Doug Naylor)는 2007년 BBC가 다른 [58]프로젝트에 참여하는 것을 선호하기 때문에 시리즈를 갱신하지 않기로 결정했다고 확인했습니다.하지만 같은 [59]해에 짧은 애니메이션 크리스마스 특집이 휴대폰 가입자들에게 공개되었습니다.하지만 궁극적으로, 팬들은 이 시리즈가 마침내 텔레비전으로 돌아오기까지 10년을 기다려야 했습니다.

부활

붉은 난쟁이: 백 투 어스

주요 기사:붉은 난쟁이: 백 투 어스

2008년에는 디지털 채널 데이브가 3부작으로 제작을 의뢰했습니다.붉은 난쟁이:[60][61] 백 투 어스는 2009년 부활절 주말에 다큐멘터리 제작과 함께 방송되었습니다.이 에피소드는 "오직 좋은 것만.."(그 에피소드의 절벽 행어 엔딩이 풀리지 않은 채 시리즈 X에서 계속될 상황)의 9년 후를 배경으로 하고 있습니다.줄거리는 등장인물들이 2009년경 지구로 돌아오는 것을 포함하지만, 그들이 "붉은 난쟁이"라는 TV 프로그램의 등장인물이라는 것을 알게 됩니다.코칸스키는 죽은 것으로 추정되고 홀리는 리스터가 수도꼭지를 [62]틀면서 생긴 물 손상으로 인해 오프라인 상태입니다.여배우 소피 윙클먼은 리머를 [63]대체하려는 레드 드워프 과학 장교의 홀로그램을 부활시킨 카테리나라는 캐릭터를 연기했습니다.

더 영화적인 분위기를 얻기 위해, 백 투 어스는 스튜디오 관객들 앞에서 촬영되지 않았습니다.이전의 몇몇 레드 난쟁이 에피소드들은 그런 방식으로 촬영되었지만("바디스왑"과 7번째 시리즈 모두), 백 투 어스는 방송 [64]전에 웃음 트랙이 추가되지 않은 최초의 사례입니다.그것은 또한 고화질로 촬영된 붉은 [62]난쟁이의 첫번째 에피소드이기도 했습니다.

이 특집은 2009년 4월 10일 금요일부터 3일 밤에 걸쳐 텔레비전으로 방영되었습니다.이 방송들은 [65]데이브에게 기록적인 시청률을 기록했습니다; 세 개의 에피소드 중 첫 번째 에피소드는 디지털 [66]네트워크에서 의뢰된 프로그램에 대한 영국의 역대 최고 시청률을 나타냈습니다.백 [67][68]투 어스는 2009년 6월 15일 DVD로 출시되었으며, 블루레이는 2009년 8월 31일에 출시되었습니다.백 투 어스(Back to Earth)는 시리즈 공식 웹사이트에서 "모든 목적과 목적을 위해, 붉은 [69]왜성의 '제9의 시리즈'"로 묘사되었습니다.이 배치는 시리즈 X가 의뢰되어 10번째 시리즈로 브랜드화되었을 때 확인되었지만, 백 투 어스는 홈 미디어 또는 디지털 릴리스에서 "시리즈 IX"로 계속 언급되지 않습니다.

적색 왜성 X

주요 기사:적색 왜성 X

2011년 4월 10일, 데이브는 6부작 시리즈 X를 2012년 [70][71]말에 데이브에서 방송할 것을 의뢰했다고 발표했습니다.2011년 11월 11일, 새로운 시리즈인 레드왜성 X의 촬영 날짜가 발표되었고,[72] 관객들 앞에서 셰퍼턴 스튜디오에서 촬영될 것임을 확인했습니다.주요 촬영은 2011년 12월 16일에 시작하여 2012년 1월 27일에 종료되었으며, 이후 출연진과 제작진은 픽업 [73]촬영을 위해 6일 동안 복귀했습니다.게스트 스타들을 깎아내리면서, 찰스, 배리, 르웰린, 존-쥴스의 핵심 출연진들만 시리즈 X로 돌아왔고, 아넷과 로벳은 빠졌지만, 대본에는 코찬스키와 홀리에 대한 언급이 포함되어 있습니다.

2012년 7월 20일, 55초 분량의 시리즈 X 예고편이 페이스북에 공개되었고,[74] 이후 매주 금요일 새로운 티저가 공개되었습니다.2012년 [75]10월 4일 목요일에 첫 선을 보였습니다.

적색왜성 XI와 XII

높은 시청률을 끌어 모았던 시리즈 X에 이어 데이브, 더그 네일러 그리고 출연진들은 또 다른 시리즈를 만드는 것에 강한 관심을 보였습니다.2013년 5월 Dimension Jump 팬 컨벤션에서 더그 네일러(Doug Naylor)는 모든 관련 당사자들과 논의가 진행 중이며 준비가 완료되지는 않았지만 2014년 [76]2월에 촬영이 시작되기를 희망한다고 말했습니다.2013년 10월, 로버트 르웰린은 자신의 블로그에 글을 올려 "열한 번째 시리즈가 일어날 것"이라며 "2014년 중 언젠가"가 될 것이라고 밝혔습니다.르웰린은 나중에 그의 블로그에서 게시물을 삭제했고 더그 네일러는 트위터에 성명서를 발표하며 "레드 드워프 XI가 의뢰되었다고 주장하는 트윗을 받고 있습니다.사실이 아닙니다.아직."[77][78]하지만 2014년 1월 대니 존-줄스는 레드 난쟁이의 열한 번째 시리즈가 쓰여지는 [79]중이라고 말했습니다.

2014년 4월에 열린 Sci-Fi 스카버러 페스티벌에서 레드 난쟁이 출연진 패널이 진행되는 동안 대니 존-쥴스는 열한 번째 시리즈의 촬영이 2014년 10월에 시작될 것이며,[80] 데이브는 2015년 가을에 개봉할 것으로 예상된다고 말했습니다.

2015년 5월 2일, 차원 점프 18III 대회에서 네일러는 11번째와 12번째 시리즈가 취역했다고 발표했습니다.두 시리즈는 2016년과 2017년에 [81]각각 데이브에서 방송을 위해 2015년 말에 연속 촬영될 예정이며, 베이비 카우 프로덕션이 공동 제작하고 회사 CEO인 헨리 노멀이 [82]새로운 에피소드를 제작합니다.

시리즈 XI와 XII는 2015년 11월부터 2016년 [83][84]3월까지 파인우드 스튜디오에서 연속 촬영되었습니다.11번째 시리즈는 2016년 9월 15일 UKTV의 주문형 비디오 서비스 UKTV Play를 통해 첫 방송되었으며, 이는 9월 22일 방송 송출보다 일주일 앞선 것입니다.

2017년 9월 8일, 레드 드워프 XII는 [85]2017년 10월 12일 데이브에서 방송을 시작할 것이라고 발표되었고, 2017년 9월 15일에는 UKTV Play 주문형 비디오 서비스를 통해 각 에피소드가 일주일 전에 미리 방송될 것이라고 발표되었으며, 이는 사실상 시리즈 12가 [86]2017년 10월 5일에 시작된다는 것을 의미합니다.

붉은 왜성:약속의 땅

주요 기사:붉은 왜성: 약속의 땅

2019년 5월 말, 라디오 인터뷰에서 로버트 르웰린(Robert Lewellyn)은 13번째 시리즈가 발생하고 있다고[87] 말했고, 그해 6월 대니 존-쥴스(Danny John-Jules)는 2019년 [88]말까지 마무리될 것으로 예상된다고 말했습니다.그러나 2019년 10월, UKTV는 90분 분량의 특집을 대신 제작하여 2019년 12월부터 [89][90]2020년 1월까지 촬영할 예정이며, [91]11월에 로케이션 촬영이 예정되어 있다고 발표했습니다.이전 12편의 모든 시리즈를 회고하는 역할을 하기 위해, 3편의 60분짜리 다큐멘터리가 그것에 동반될 것이라고 발표되었습니다.

2020년 1월, 레이 피런이 "야생 [92]고양이의 지도자" 로돈을 연기하는 것으로 확인된 첫 번째 게스트 배우로 공개된 가운데, 스페셜의 첫 번째 홍보 사진이 공개되었습니다.2020년 2월, 레드 드워프가 처음 방송되기 전 날, 공식 레드 드워프 웹사이트는 "스페셜은 리스터를 그들의 신으로 숭배하는 세 명의 고양이 성직자(톰 베넷, 맨딥 딜런, 루시 피어먼)를 만나는 것을 볼 것입니다.리스터는 자신을 제외한 모든 사람을 숭배하는 모든 고양이를 쓸어버리겠다고 맹세한 무자비한 야생 고양이 지도자(레이 피런) 로돈에게 사냥을 당하면서 그들을 도울 것을 맹세합니다."Al Roberts 또한 공개되지 않은 역할로 출연진에 추가되었고 Norman Lovett은 시리즈 [93]XII에서 일회성 게스트 자리에 이어 Holly로 돌아올 것이라고 공식적으로 발표했습니다.

2020년 3월 10일, 라디오 타임즈와 단독으로 티저 예고편이 [94]공개되었습니다.2020년 3월 11일, 데이브의 공식 트위터 계정은 다음과 같이 텔레비전 영화 제목을 공개했습니다. 약속의 땅.[95]

테마

레드 드워프는 제한된 환경에서 함께 사는 이질적이고 종종 기능적이지 않은 개인 집단의 표준 시트콤 초점에 기초하여 설립되었습니다.주인공들이 그들의 비겁함, 무능함, 게으름을 일상적으로 보여주면서 모욕적이고 비꼬는 대화를 주고받으면서, 이 시리즈는 공상과학 [15]시리즈에서 전형적으로 볼 수 있는 겁 없고 도덕적으로 바른 우주 탐험가들에게 유머러스한 해독제를 제공했습니다.다른 대안이 없을 때만 주인공들이 씩씩하게 행동하고 있습니다.시리즈의 증가하는 공상과학 요소들은 창작자 롭 그랜트와 더그 네일러에 의해 진지하게 다루어졌다.풍자, 패러디, 드라마는 다른 텔레비전 시리즈, 영화, 책을 참고하여 번갈아가며 에피소드로 엮어졌습니다.이것들은 2001년과 같은 것들에 대한 언급들을 포함합니다: 스페이스 오디세이 (1968),[96] 탑 건 (1986),[97] 로보캅 (1987), 스타워즈 (1977), 시티즌 케인 (1942), 와일드 원 (1953), 하이 눈 (1952), 이유 없는 반항 (1955), 카사블랑카 (1942), 이지 라이더 (1969), 터미네이터 (1984),[98] 오만과 편견 (1813),아이작 아시모프의 로봇 시리즈(1939-85)와 종말론의 네 기수.

작가들은 몇몇 에피소드의 전체 주제를 장편 영화의 줄거리에 바탕을 두었습니다.시리즈 III 에피소드 "폴리모프"는 에일리언(1979)의 주요 순간을 언급하고 패러디하며, 시리즈 IV의 "카밀"은 카사블랑카(1942)[98]의 주요 장면을 반영하며, "멜트다운"은 웨스트월드(1973)의 주요 줄거리를 차용합니다.시리즈 IX의 경우, "백 투 어스"는 부분적으로 블레이드 러너(1982)[99]에 의해 영감을 받았습니다.이 시리즈의 주제는 영화나 텔레비전에 국한되지 않으며, 역사적 사건과 [100]인물들도 포함되어 있습니다.고양이 종족의 궁극적인 운명과 리스터를 그들의 '신'[101]으로 인식하는 데에는 종교도 중요한 요소로 작용합니다.시리즈 X 에피소드 "레몬스"에서 그들이 예수 그리스도라고 믿는 남자를 만나는 크루들 뿐만 아니라.시리즈 VII 에피소드 "오우로보로스"는 동명의 고대 신화 뱀에서 이름과 주제를 따왔습니다.시리즈 VI의 세 번째 에피소드인 "The Gunmen of the Apocialpse"는 종말론의 네 기수를 바탕으로 한 것입니다.

이 시리즈는 시간 여행의 역설(할아버지 역설 포함), 결정론과 자유의지의 문제(몇 편), 가상 현실에서의 행복 추구, 그리고 결정적으로 리스터가 마지막 인간이라는 쇼의 전제와 같은 많은 공상과학 소설의 주요 요소들을 탐구합니다.먼 미래에 언젠가 인류가 멸종될 것이라는 위기감

그랜트와 네일러가 외계인이 참여하는 것을 원치 않는다고 아주 초기에 결정했기 때문에 외계인은 이 시리즈에 등장하지 않습니다.이것은 보통 외계 생명체가 격추되는 것에 대한 림머의 믿음으로 다루어지고 있는데, 그가 외계인 배라고 믿는 배(쓰레기통으로 밝혀짐)와 같은 것입니다.그러나 지구 종의 진화(예: 고양이 종족), 인간에 의해 만들어진 로봇 또는 홀로 생명체, 그리고 인공적으로 만들어진 생명체인 "유전공학 생명체" (GLF)와 같은 인간이 아닌 생명체가 있습니다.시뮬레이션과 GELF는 [102]쇼의 후기 시리즈 동안 종종 적대자 역할을 합니다.

특징

이 시리즈는 자신만의 독특한 어휘를 개발했습니다.홀로그램 [sic], dollar pound, bazookoids, Felis sapiens, Simulants, GELF, space webil, Zero Gee Football 등의 단어와 문구가 시리즈 전반에 걸쳐 등장하며,[103] 미래의 언어, 정치적 기후, 기술, 진화 및 문화의 발전을 강조합니다.창작자들은 또한 쇼에서 잠재적으로 모욕적인 단어를 사용하는 것을 피하고 미래적인 구어에 뉘앙스를 주기 위해 허구적인 표현의 어휘를 사용했습니다. 특히 "smeg"(그리고 "smegging", "smegger", "smeg-head"와 같은 변형)는 "gimboid", "goit" 및 "Gwenlan"[104][105]이라는 용어와 함께 현저하게 특징이 있습니다.

에피소드

주요 기사:붉은 왜성의 에피소드 목록
시리즈에피소드원래 방영된
첫방송마지막 방송네트워크
I61988년 2월 15일 (1988-02-15)1988년 3월 21일 (1988-03-21)BBC 투
Ⅱ61988년 9월 6일 (1988-09-06)1988년 10월 11일 (1988-10-11)
III61989년 11월 14일 (1989-11-14)1989년 12월 19일 (1989-12-19)
IV61991년 2월 14일 (1991-02-14)1991년 3월 21일 (1991-03-21)
V61992년 2월 20일 (1992-02-20)1992년 3월 26일 (1992-03-26)
VI61993년 10월 7일 (1993-10-07)1993년 11월 11일 (1993-11-11)
vii81997년 1월 17일 (1997-01-17)1997년 3월 7일 (1997-03-07)
VIII81999년 2월 18일 (1999-02-18)1999년 4월 5일 (1999-04-05)
백 투 어스32009년 4월 10일 (2009-04-10)2009년 4월 12일 (2009-04-12)데이브
X62012년 10월 4일 (2012-10-04)2012년 11월 8일 (2012-11-08)
XI62016년 9월 22일 (2016-09-22)2016년 10월 27일(2016-10-27)
XII62017년 10월 12일 (2017-10-12)2017년11월16일
약속의 땅2020년 4월 9일 (2020-04-09)

등급

붉은 난쟁이 1세

1화. 항공일자 시청자수(백만) BBC2 주간 순위
1 1988년2월15일 4.75m 3
2 1988년2월22일 N/K -
3 1988년2월29일 4.25m 9
4 1988년3월7일 3.75m 8
5 1988년3월14일 N/K -
6 1988년3월21일 N/K -

붉은 난쟁이 8세

1화. 항공일자 시청자들 BBC 투 위클리 랭킹
1 1999년2월18일 8,050,000 1
2 1999년2월25일 7,580,000 1
3 1999년3월4일 6,920,000 2
4 1999년3월11일 5,950,000 1
5 1999년3월18일 6,760,000 1
6 1999년3월25일 6,320,000 1
7 1999년4월1일 4,520,000 3
8 1999년4월5일 4,240,000 3

백 투 어스

1화. 항공일자 데이브 시청자 데이브 계급 순위
(주로) 		데이브 자뷰
시청자들		 총시청자수
1 2009년4월10일 2,357,000 1 1 385,000 2,742,000
2 2009년4월11일 1,238,000 2 6 366,000 1,604,000
3 2009년4월12일 1,197,000 3 7 245,000 1,442,000

적색 왜성 X

1화. 항공일자 데이브 시청자 데이브 계급 순위
(주로) 		데이브 자뷰
시청자들		 총시청자수
1 2012년10월4일 1,978,000 1 3 113,000 2,091,000
2 2012년10월11일 1,567,000 1 2 78,000 1,645,000
3 2012년10월18일 1,519,000 1 3 106,000 1,625,000
4 2012년10월25일 1,345,000 1 7 119,000 1,464,000
5 2012년11월1일 1,561,000 1 4 73,000 1,634,000
6 2012년11월8일 1,400,000 1 5 107,000 1,507,000

적색 왜성 XI

1화. 항공일자 7일 시청자수 28일 시청자수 데이브 계급
1 2016년9월22일 1,456,000 1,724,000 1
2 2016년9월29일 1,443,000 1,710,000 1
3 2016년10월6일 1,144,000 1,310,000 1
4 2016년10월13일 1,096,000 1,292,000 1
5 2016년10월20일 1,180,000 1,272,000 1
6 2016년10월27일 1,024,000 1,158,000 1

붉은 난쟁이 12세

1화. 항공일자 7일 시청자수 28일 시청자수 데이브 계급
1 2017년10월12일 1,200,000 1,352,000 1
2 2017년10월19일 1,179,000 1,278,000 1
3 2017년10월26일 1,189,000 1,286,000 1
4 2017년11월2일 973,000 1,077,000 1
5 2017년11월9일 903,000 950,000 1
6 2017년11월16일 846,000 968,000 1

약속의 땅

항공일자 데이브 시청자 순위
(주로) 		데이브 자뷰
시청자들		 총시청자수
2020년4월9일 980,000 1 636,000 1,670,000[106]

접수 및 성과

중대수신

시리즈의 출연진, 설정, 크리에이티브 팀, 그리고 심지어 시리즈마다의 제작 가치에 대한 변경은 각 [15]시리즈의 품질에 대해 팬들과 비평가들 사이에 의견이 크게 다르다는 것을 의미했습니다.붉은 난쟁이 스메지 2권 3호에 실린 '대적난쟁이 논쟁'에서 SF작가 스티브 라이언스와 조 나자로는 초기 시리즈와 후기 시리즈의 장단점에 대해 논쟁합니다.Lyons는 이 쇼가 "한 때는 공상과학 코미디의 독특한 균형이었고, 그것은 대단히 효과적이었습니다"라고 말합니다. Nazarro는 "처음 두 시리즈는 매우 독창적이고 매우 재미있습니다"라고 동의하지만, 계속해서 "이 쇼가 [98]인기를 끌게 된 것은 시리즈 3까지 아니었습니다"라고 말합니다.논의는 시리즈 VI의 품질을 중심으로 전개되는데, 한 평론가는 이전 [16]시리즈만큼 좋다고 보지만, 또 다른 평론가는 달갑지 않은 [107]설정 변경으로 포뮬러 코미디로 전락했다고 비판했습니다.

시리즈 VII에서 본 변화는 일부 사람들을 실망시켰습니다. 겉모습은 훨씬 더 날씬하고 예산은 더 많은 반면, 노골적인 시트콤에서 벗어나 코미디 드라마로 접근하는 것은 한 평론가에게 잘못된 [108]방향으로의 움직임으로 여겨졌습니다.시리즈 VIII의 기존 시트콤 형식으로 다시 전환하려는 시도에 대해서도 마찬가지로 [15]미온적인 반응을 보였습니다.이는 리스터가 [18]살아있는 마지막 인간이라는 시리즈의 중심 전제에서 비롯된 것으로 느껴지면서 레드 난쟁이의 전 승무원 부활 결정을 겨냥한 비판이 있었습니다.그러나 [109][110]시리즈 VII와 VIII가 이전 시리즈보다 약하지 않다고 느끼는 다른 비평가들도 있고, 이 주제는 쇼의 팬층 [15]사이에서 끊임없는 논쟁의 주제입니다.데이브에 대한 시리즈의 복귀는 대체로 긍정적인 반응을 얻었습니다.

성과

비록 이 쇼의 파일럿 에피소드는 4백만 명 이상의 시청자를 모았지만, 시청 수치는 연속적으로 감소했고 첫 번째 시리즈는 전반적으로 저조한 [111]시청률을 보였습니다.시리즈 VI까지 시청률은 꾸준히 상승했고, [112]'사말의 총잡이' 편으로 600만 [36]명 이상의 시청자를 기록했습니다.1999년에 시리즈가 돌아왔을 때, 지금까지 가장 많은 시청자 수를 기록했습니다. 시리즈 VIII의 오프닝 에피소드인 "Back in the Red: Part I"[113]에 800만 명 이상의 시청자가 채널을 맞추었습니다.이 시리즈는 특수 효과로 왕립 텔레비전 협회상, 최고의 드라마틱 프레젠테이션 상을 포함한 수많은 상을 수상했으며, Popular Arts 부문에서 Absolute Fabulous 에피소드인 "Hospital"과 동률을 이룬 시리즈 VI 에피소드인 "The Apocialpse"로 국제[114] 에미상을 수상했습니다.이 쇼는 1987년, 1989년, 1992년에도 국제 에미상 후보에 올랐습니다.시리즈 VI는 'Best BBC Comedy Series'로 영국 코미디 상을 수상했습니다.비디오 판매는 영국 비디오 [115]협회로부터 8개의 금상을 수상했고, 이 시리즈는 여전히 BBC Two의 가장 오래 방영되고 시청률이 가장 높은 [116]시트콤이라는 기록을 보유하고 있습니다.2007년, 이 시리즈는 Radio Times 잡지의 독자들에 의해 '역대 최고의 공상 과학 쇼'로 선정되었습니다.편집장 길 허드슨(Gill Hudson)은 이 결과가 '이 시리즈가 [117]금세기에 어떤 새로운 에피소드도 주지 못했기 때문에' 그들을 놀라게 했다고 말했습니다.2017년 1월, 시리즈 XI는 영국 코미디 가이드의 [7]독자들에 의해 2016년 최고의 TV 시트콤과 올해의 코미디로 선정되었습니다.

1년 후, 레드 드워프는 다시 한번 시리즈 XII의 "최고의 리턴 TV 시트콤"으로 뽑혀 영국 코미디 [118]가이드의 타이틀을 유지했습니다.

분사 및 상품

이 쇼의 로고와 캐릭터들은 다양한 [35][119]상품에 등장했습니다.Red Dwarf는 또한 다양한 미디어 형식으로 분리되었습니다.예를 들어, 이 쇼의 "패럴렐 유니버스" 에피소드에 등장한 "Tongue Tieed"라는 노래는 1993년 싱글로 발매되었고 대니 존 줄스('The Cat'[51]이라는 이름으로)의 영국 톱 20 히트곡이 되었습니다.이 쇼의 무대극은 2002년, 2004년,[120][121][122][123] 2006년에 특정 에피소드의 무대 버전을 탑재할 수 있도록 그랜트 네일러 프로덕션에 의해 허가를 받은 웨스턴 오스트레일리아 퍼스의 연극 그룹인 블랙 야크에 의해 제작되었습니다.2006년 10월, 대화형 퀴즈 DVD "Red Dwarf:" Beat The Geek은 노먼 로벳과 해티 헤이리지가 진행을 맡았으며,[124] 둘 다 홀리 역할을 다시 맡았습니다.2005년 그랜트 네일러 프로덕션과 스튜디오 휴브리스는 어크로스 더 폰드 코믹스와 협력하여 스핀오프 웹코믹 레드 난쟁이:[125] 서막의 나노키를 제작했습니다.

소설

"그랜트 네일러"라는 이름으로 함께 일하면서, 이 시리즈의 창작자들은 두 권의 소설을 공동으로 썼습니다.첫 번째 인피니티 웰컴즈 케어 드라이버는 1989년 11월에 출판되었으며, 그것은 쇼의 첫 두 시리즈의 여러 에피소드의 줄거리를 포함합니다.두 번째 소설인 Better Than Life는 1990년 10월에 이어졌고, 그것은 대체로 동명의 두 번째 시리즈 에피소드에 기반을 두고 있습니다.두 소설은 함께 이 시리즈의 주요 등장인물과 주제의 확장된 뒷이야기와 발전을 제공합니다.

작가들은 "라스트 휴먼"이라고 불리는 Better than Life의 속편에 대한 작업을 시작했지만, 롭 [citation needed]그랜트는 다른 프로젝트에 대한 관심으로 인해 레드 난쟁이와 멀어졌습니다.여전히 펭귄 출판사에 두 권의 붉은 난쟁이 소설을 빚지고 있는 그랜트와 네일러는 각각 Better than Life의 대체 속편을 쓰기로 결정했습니다.그 결과, 두 편의 완전히 다른 속편이 만들어졌고, 각각 이야기의 연속의 가능한 버전을 제시했습니다.더그 네일러(Doug Naylor)의 라스트 휴먼(Last Human)은 코찬스키(Kochanski)를 제작진에 추가하고 공상과학과 줄거리 요소에 더 중점을 두는 반면, 롭 그랜트(Rob Grant)의 소설 백워드(Backwards)는 이전 두 소설과 더 잘 어울리며 기존 텔레비전 [36]이야기에서 더 광범위하게 차용합니다.

처음 두 소설의 옴니버스 판은 1992년에 출시되었는데, 여기에는 원문에 대한 편집과 TV [126]시리즈의 파일럿 대본과 같은 추가 자료가 포함되어 있습니다.네 권의 소설 모두 오디오북 형식으로 출시되었는데, 크리스 [127][128]배리가 처음 읽은 두 권, 크레이그 [129]찰스가 읽은 라스트 휴먼, 작가 롭 [130]그랜트가 읽은 백워드 등입니다.

2009년 12월, 인피니티는 독일에서 "Roter Zwerg"([131]독일어로 "붉은 난쟁이")라는 제목으로 출시되었습니다.

붉은 왜성의 소설 목록

제목 작성자
운전자들을 위한 인피니티 그랜트 네일러 프로덕션
롭 그랜트와 더그 네일러 공동저자
Better Than Life 그랜트 네일러 프로덕션
롭 그랜트와 더그 네일러 공동저자
라스트 휴먼 더그 네일러
거꾸로 롭 그랜트

홈 비디오 릴리즈

레드 난쟁이의 첫 8개 시리즈는 VHS로 출시되었지만 방송된 시리즈 순서는 아니었습니다.시리즈 III(1989)는 1991년에 홈 비디오로 출시되었고, 시리즈 II(1988)와 시리즈 IV(1991)는 1992년에 출시되었습니다.시리즈 I은 1993년 VHS로 출시되었으며, 그 당시에는 1988년 첫 방송 이후로 텔레비전에서 반복되지 않았습니다.1994년에 시리즈 V(1992)가 비디오로 공개되었고, 1995년에 시리즈 VI(1993), 1997년에 시리즈 VII(1997), 1999년에 시리즈 VII(1999)가 차례로 공개되었습니다.

VHS 에디션의 초기 출시를 위해 레드 드워프의 에피소드가 분리되어 시리즈마다 2권씩(시리즈 VII와 VIII는 제외) '바이트 원'과 '바이트 투'(시리즈 VII와 VIII의 경우 '바이트 쓰리'로 표기) 출시되었지만 호주에서는 시리즈 VII와 VIII가 2권 e로 출시되었습니다.테이프당 4개의 에피소드가 있습니다.).이 비디오들은 테이프에 제시된 세 개의 에피소드 중 첫 번째 에피소드의 이름을 따서 지어졌으며, 당시 다른 BBC 비디오 공개와 마찬가지로 일반적이었습니다.그러나 BBC는 비디오의 판매를 극대화하기 위해 종종 원래의 실행 순서를 무시하고 시리즈의 가장 인기 있는 에피소드를 사용하기로 결정했습니다: 시리즈 III(최초 출시)의 경우, "보디스왑"과 "타임슬라이드"가 교체되어 후자는 두 번째 VHS 볼륨에서 최고 요금을 받을 수 있었고, 두 번째 VHS 볼륨 s는 두 번째 VHS 볼륨에서 최고 요금을 청구할 수 있었습니다.에리스 I, 《자신감과 편집증》은 원래의 방송 순서를 유지했음에도 불구하고 최고 시청률을 기록했고, 이는 첫 번째 에피소드가 다른 코미디 시리즈(은퇴원을 배경으로 한)의 제목과 이름을 공유한 《신을 기다리며》였기 때문입니다. 그리고 시리즈 V의 경우 《백 투 리얼리티》와 《격리》가 최고 시청률을 기록했습니다.원래 [132]방송되었던 에피소드의 순서를 완전히 다시 바꾼 스펙터클 비디오 공개.레드 난쟁이 VI의 바이트 2가 "Polymorph II: Emohawk:"라는 제목이 붙었음에도 불구하고, 향후 출시는 '오리지널 방송' 맥락에서 점점 더 진정성을 관찰하게 될 것입니다.다형 2세."

시리즈 VII의 3개의 에피소드는 추가 장면("틱카 투 라이드" 에피소드의 원래 미방송 엔딩 포함)과 웃음 [133]트랙이 없는 특별한 "익스텐디드" [시크] 버전으로도 출시되었습니다.III 또한 개별적으로 그리고 완전한 [134][135][136]박스 세트로 출시되었습니다.마침내, 1994년에 Kryten: Smeg Ups로 Robert Llewellyn에 의해 진행된 두 개의 아웃테이크 비디오가 공개되었고,[137][138] 둘 다 후속편인 Smeg Outs는 1995년에 발표되었습니다.

풀어주다 에피소드 연도 디스트 앤 캣. #
적색 왜성 I – 바이트 1 – 엔드 끝 • 미래의 반향 • 힘의 균형 1993 BBCV 4914
붉은 왜성 I – 2바이트 – 자신감과 편집증 자신감과 편집증 • 하나님을 기다리며 • Me² 1993 BBCV 4915
붉은 난쟁이 II – 바이트 원 – 크리텐 Kryten • Better Than Life • Thanks for the Memory 1992 CBS/폭스 5969 BBCV 4749
적색 왜성 II – 바이트 2 – 스테이시스 누출 스테이시스 누출 • 퀴그 • 평행우주 1992 CBS/폭스 5970 BBCV 4750
적색 왜성 III – 바이트 1 – 거꾸로 거꾸로 • 고립 • 다형성 1991 CBS/폭스 5876 BBCV 4695
적색 왜성 III – 바이트 2 – 타임슬라이드 타임슬라이드 • 바디 스왑 • 마지막 날 1991 CBS/폭스 5877 BBCV 4707
적색 왜성 IV – 바이트 원 – 카밀 카밀 • DNA • 정의 1992 CBS/폭스 5874 BBCV 4847
적색 왜성 IV – 바이트 2 – 치수 점프 화이트 홀 • 치수 점프 • 멜트다운 1992 CBS/폭스5875 BBCV48
붉은 왜성 V – 바이트 원 – 현실로 돌아가기 백 투 리얼리티 • 악마와 천사 • 홀로십 1994 CBS/폭스 8262 BBCV 5197
적색 왜성 V – 바이트 2 – 검역 검역 • 조사관 • 테러 형태 1994 CBS/폭스8263 BBCV5212
붉은 난쟁이 6 – 바이트 원 – 종말의 총잡이 프시렌스 • 군단 • 종말론의 총잡이 1995 CBS/여우 3196 BBCV 5580
적색 왜성 VI – 바이트 2 – 폴리모프 II – 에모호크 폴리모프 II – 에모호크 • 림머월드 • 시간 초과 1995 CBS/폭스 3376 BBCV 5594
붉은 난쟁이 VII – 바이트 원 Tikka to Ride • Stoke Mea Clipper • Ouroboros 1999 CBS/폭스6452 BBCV6789
붉은 난쟁이 VII – 바이트 투 덕트 수프 • 블루 • 농담을 넘어 1999 BBCV 6790
붉은 난쟁이 VII – 바이트 3 부고환 • 나노키 1999 BBCV 6791
붉은 난쟁이 VII – 확장 Tikka to Ride • Ouroboros • 덕트 수프 • Smeg Ups 영국 1997 BBCV6285
레드 난쟁이 VIII – 바이트 원 – 백 인 더 레드 백 인 더 레드 파트 1, 2 및 3 1999 CBS/폭스 14608 BBCV 6842
붉은 난쟁이 8세 – 바이트 2 – 카산드라 카산드라 • Krytie TV • Pete: Part I 1999 CBS/폭스 14609 BBCV 6843
붉은 난쟁이 8 – 바이트 3 – 피트, 2부 피트, 2부 • 온리 더 굿.. 영국 1999년 CBS/여우 14626
붉은 왜성 – 스메그 업스 시리즈 IV, V & VI의 결과물 1994 CBS/폭스 8375 BBCV 5406
붉은 난쟁이 – 스메그 아웃 시리즈 I, II 및 III의 결과물 영국 1995년 CBS/폭스 8475 BBCV 5693

DVD 발매

처음 8개의 시리즈는 지역 1, 2, 4에서 DVD로 출시되었으며, 각각은 추가 재료로 된 보너스 디스크가 포함되어 있습니다.시리즈 III 이후의 각 릴리스에는 각각의 [139]시리즈 제작에 관한 오리지널 다큐멘터리도 포함되어 있습니다.지역 2와 4에서는 두 개의 저스트 더 쇼, 시리즈 I~IV(1권)와 V~VIII(2권)의 에피소드가 포함된 디지팩 박스 세트가 출시되었으며 [140][141]추가 메뉴는 없습니다.붉은 왜성: 1998년 리마스터된 에피소드와 시리즈 I과 II의 새로운 다큐멘터리를 포함하는 보디스내처 컬렉션은 2007년에 출시되었습니다.이번 공개에서는 1987년의 미완성 대본인 "Bodysnatcher"의 스토리보드 구성을 선보였는데,[55] 1993년 이후 처음으로 호흡을 맞추게 된 Rob Grant와 Doug Naylor에 의해 2007년에 마침내 완성되었습니다.2008년 12월, 기념일 DVD 세트 "Red Dwarf:" 모든 쇼는 사진 앨범과 비슷한 A4 패키지 안에 있는 두 개의 저스트 더 쇼 세트의 바닐라 디스크 내용을 재작업하여 출시되었으며, 추가 내용이 포함되지 않았다는 정보가 누락되었습니다.이 박스 세트는 더 작은 슬립 케이스 크기의 박스로 재발매되어 2009년 11월 저스트 더 쇼(Just the Shows) 타이틀로 되돌아갔습니다.이 시리즈는 아이튠즈에서도 다운로드가 가능합니다.

풀어주다 # 디스크의 DVD출시일
지역 1 지역2 지역 4
시리즈 I 2 2003년2월25일 2002년11월4일 2002년12월3일
시리즈 II 2 2003년2월25일 2003년2월10일 2003년4월1일
시리즈 III 2 2004년2월3일 2003년11월3일 2003년11월18일
시리즈 4 2 2004년2월3일 2004년2월16일 2004년3월9일
저스트 더 쇼 1권
시리즈 1~4, 엑스트라 없음 		4 — 2004년10월18일 2004년11월12일
시리즈 V 2 2005년3월15일 2004년11월8일 2004년12월1일
시리즈 VI 2 2005년3월15일 2005년2월21일 2005년4월6일
시리즈 VII 3 2006년1월10일 2005년11월7일 2005년12월1일
시리즈 VIII 3 2006년5월2일 2006년3월27일 2006년4월20일
컴플리트 컬렉션
시리즈 1~8 엑스트라 		18 2006년9월5일 — —
저스트 더 쇼 2권
시리즈 5-8, 엑스트라 없음 		6 — 2006년10월2일 2006년11월3일
괴짜를 물리침
(대화형 DVD 퀴즈 게임) 		1 — 2006년10월23일 2011년3월3일
바디스내처 컬렉션
시리즈 1~3의 리마스터 버전 		4 — 2007년11월12일 2008년5월7일
저스트 더 스메그스
VHS 릴리즈 Smeg Ups and Smeg Outs의 DVD 재발행 		1 — 2007년11월19일 2011년3월3일
올 더 쇼
시리즈 1~8(엑스트라 없음) 		10 — 2008년11월10일 —
백 투 어스 2 2009년10월6일 2009년6월15일 2009년12월17일
저스트 더 쇼즈
시리즈 1~8(엑스트라 없음) 		10 — 2009년11월9일 —
컴플리트 컬렉션
시리즈 1-3 (리마스터), 시리즈 4-8, 스메그와 백 투 어스 - 감독 컷 		19 — — 2010년8월4일
시리즈 X 2 2013년1월8일[142] 2012년11월19일[143] 2012년12월12일[144]
시리즈 XI 2 2016년11월8일 2016년11월14일 2017년3월8일
시리즈 XII 2 2017년11월21일 2017년11월20일 2018년2월18일
약속의 땅 1 2020년9월15일 2020년6월1일 TBA

블루레이 릴리즈

풀어주다 # 디스크의 블루레이 출시일
A지역 B지역
시리즈 I~VIII
바디스내처 컬렉션과 함께 		19 2019년8월2일a 2019년1월14일b
백 투 어스 2 2009년10월6일 2009년8월31일
시리즈 X 2 2013년1월8일[145] 2012년11월19일[146]
시리즈 XI 2 2016년11월8일 2016년11월14일
시리즈 XII 2 2017년11월21일 2017년11월20일
약속의 땅 1 2020년9월15일 2020년6월1일

^a 일본에서만[147]
^b 영국에서만[148]

2016년, BBC 월드와이드는 [149]일본의 수요 때문에 블루레이로 출시될 첫 다섯 시리즈의 '업-레스' 버전을 만들기 시작했습니다.2017년 프로젝트에 대해 질문을 받았을 때 네일러는 화질이 [150]좋지 않아 프로젝트를 중단했다고 확인했습니다.2018년까지 프로젝트는 원래의 실행 전체를 포함하여 다시 [151]시작되었으며,[152] 8월에 블루레이 시리즈 1-8 세트 출시가 확정되었습니다.

잡지

제3호에서 "Smegazine"으로 변경된 제목의 잡지 부분인 Red Dwarf Magazine은 1992년 Fleetway Editions에 의해 창간되었습니다.이슈 1부터 14까지의 1권, 이슈 1부터 9까지의 2권 등 23개 이슈에 대해 진행되었습니다.뉴스, 리뷰, 인터뷰, 만화, 대회 등이 혼합되어 있었습니다.이 만화는 미스터 플리블, 폴리모프, 에이스 림머와 같은 인기 캐릭터들의 추가적인 이야기를 포함하여 에피소드 각색과 원작을 특징으로 합니다.

특히, 만화 이야기들의 홀로그래픽 캐릭터들, 주로 림머는 회색 스케일로 그려졌습니다.이것은 그랜트와 네일러의 요청에 의한 것이었는데, 그는 재정적인 이유로 텔레비전 시리즈에 기술을 사용할 수 없었습니다(리머는 《약속의 땅》[153]에서 "저전력 모드"로 회색 스케일로 등장했습니다).

월간 [153]40,000부 이상의 발행부수를 달성했음에도 불구하고, 이 잡지의 발행인은 다른 [36]출판물에 집중하기 위해 이 잡지의 제목을 닫기로 결정했습니다.1994년 1월 고별호가 출간되었는데, 남은 인터뷰와 특집, 그리고 다음 [154]호를 위해 기획된 만화가 실렸습니다.

공식 레드 난쟁이 팬클럽은 회원들을 위해 Back to Reality라는 제목의 정기 잡지를 제작합니다.1990년대로 거슬러 올라가는 이 잡지의 이전 권은 [155]Better Than Life로 알려졌습니다.

미국판

미국의 두 번째 붉은 왜성 조종사 역

오리지널 버전이 PBS에서 방송되었음에도 불구하고,[156] 1992년 NBC에서 방송될 의도로 유니버설 스튜디오를 통해 미국 버전(Red Dwarf USA로 알려짐)의 파일럿 에피소드가 제작되었습니다.이 쇼는 본질적으로 원작 시리즈의 첫 번째 에피소드와 같은 이야기를 따랐고, 대부분의 주요 역할을 [157]미국 배우들인 리스터 역의 크레이그 비어코, 림머 역의 크리스 아이지먼, 그리고 캣 역의 힌튼 배틀을 사용했습니다.여기에는 크리텐 역을 다시 맡은 르웰린과 홀리 역을 맡은 영국 여배우 제인 리브스가 예외였습니다.린우드 부머(Linwood Boomer)가 각본을 쓰고 제프리 멜먼(Jeffrey Melman)이 연출을 맡았으며 그랜트와 네일러(Naylor)가 창작자와 제작 [158]책임자로 참여했습니다.르웰린, 그랜트, 네일러는 영국 시리즈의 다섯 번째 시리즈 제작 후 미국 파일럿의 촬영을 위해 미국으로 여행을 갔습니다.르웰린과 네일러에 따르면, 출연진들은 린우드 부머의 대본에 만족하지 않았습니다.그랜트와 네일러는 대본을 다시 썼지만, 출연진들은 다시 쓰는 것을 선호했지만, 촬영된 대본은 부머의 버전에 더 가까웠습니다.파일럿 에피소드는 영국 시리즈의 로고나 테마 음악을 보유하지는 않았지만 타이틀 시퀀스에 영국 시리즈의 영상을 포함합니다.파일럿을 촬영하는 동안 관객들의 반응이 좋았고 이야기가 [158]호평을 받았다는 것을 느낄 수 있었습니다.

스튜디오 임원들은 파일럿, 특히 캐스팅에 완전히 만족하지는 않았지만 그랜트와 네일러가 [159]담당하는 프로젝트에 다시 한번 기회를 주기로 결정했습니다.의도는 작가들이 "차고"[158]라고 묘사한 작은 스튜디오에서 쇼를 위한 "프로모 비디오"를 촬영하는 것이었습니다.새로운 출연진들은 각각 [160]캣과 리머,[158] 테리 파렐 그리고 앤서니 푸스코의 역할을 위해 고용되었습니다.이것은 원래의 영국 시리즈와는 달리, 출연진들이 모두 백인이었고, 찰스는 이것을 "백인 [161]난쟁이"라고 불렀습니다.크리스 배리는 두 번째 파일럿에서 림머를 연기해 달라는 요청을 받았지만 거절했습니다.적은 예산과 기한으로, 새로운 장면들이 빠르게 촬영되고 파일럿과 UK 시리즈 V 에피소드의 기존 장면들과 혼합되어, 기본적인 줄거리와 캐릭터의 역동성에 대한 아이디어와 함께, 제안된 미래 에피소드들, 오리지널 [158]쇼의 에피소드 리메이크들을 제공했습니다.르웰린은 재촬영에 참여하지 않았지만, 영국 버전의 클립이 캐릭터를 보여주기 위해 사용되었습니다.재촬영과 재캐스팅에도 불구하고 파일럿에 대한 옵션은 [158]선택되지 않았습니다.

영국판과 미국판 출연진 모두 레드 난쟁이 USA의 캐스팅, 특히 영국판에서는 호감 가는 게으름뱅이로 묘사되지만 미국판에서는 다소 깔끔한 모습으로 묘사되는 리스터의 배역을 비판했습니다.2004년 다큐멘터리 '왜소한 미국'에서 대니 존 쥴스는 미국인 리스터를 성공적으로 연기할 수 있었던 유일한 배우는 존 벨루시라고 말했습니다.2009년 케빈 폴락의 채팅 쇼에서 비에르코는 리스터를 연기한 것은 "큰 실수"라고 말했고, 또한 "존 벨루시 타입"이 그 [162]역할에 더 적합했을 것이라고 말했습니다.

이 미국인 조종사는 심하게 다리를 절단해 왔지만, 어느 나라에서도 TV로 방송된 적은 없었습니다.첫 번째 파일럿에서 발췌한 내용은 레드 드워프의 다섯 번째 시리즈 DVD 발매에 수록된 파일럿 제작에 관한 특집 기사인 드워핑 USA에 수록되어 있습니다.권한 승인 문제 때문에 두 번째 조종사의 영상은 피처트에 포함되지 않습니다.

성격 영국 시리즈 미국 최초의 조종사 미국 제2조종사
데이브 리스터 크레이그 찰스 크레이그 비어코
아놀드 림머 크리스 배리 크리스 아이지먼 앤서니 푸스코
고양이 대니 존 쥴스 힌튼 배틀 테리 파렐
크리텐 데이비드 로스 (시리즈 2)
로버트 르웰린 (시리즈 3~)		 로버트 르웰린
홀리 노먼 로벳 (시리즈 1–2, 7–8, 12–13)
해티 헤이리지		 제인 리브스

붉은 왜성:더 무비

1997년 7번째 시리즈가 시작된 이래, 더그 네일러는 이 [163]쇼의 장편 버전을 만들기 위해 시도해왔습니다.네일러에 의해 대본의 최종 초안이 작성되었고, 특정 웹사이트들에 전단지들이 돌기 시작했습니다.이 전단지는 윈체스터 필름스가 이 영화를 [164]해외에 홍보하기 위해 제작한 것입니다.줄거리 세부사항은 티저의 일부로 포함되었습니다.

이 영화는 사이보그 종족인 호모 사피에노이드가 태양계를 점령하고 인류를 멸망시키고 있는 먼 미래를 배경으로 하고 있습니다.지구를 탈출하려던 우주선들은 "한 척만 남을 때까지...'붉은 난쟁이'.

네일러는 위치와 금융비용에 대한 아이디어를 얻기 위해 호주를 스카우트했습니다.2004년에 사전 제작이 시작되었고 [165]2005년에 촬영이 계획되었습니다.Kryten 등 의상이 만들어졌고, Madonna 등 A급 연예인 카메오들이 소문이 [166]났습니다.하지만, 그 팀은 충분한 자금을 찾기 위해 애를 썼습니다.네일러는 레드 난쟁이 치수 점프 대회에서 이 영화가 BBC와 영국 영화 [165]위원회에 의해 거부되었다고 설명했습니다.

2012년, 이 영화의 초기 초안에서 나온 자료는 시리즈 X 피날레 "The [167]Beginning"에 통합되었습니다.

2018년, 네일러는 영화 제작이 여전히 고려 중이라고 제안하며 "주문은 아마도 또 다른 TV 시리즈, 무대 쇼, 그리고 아마도 영화가 될 것이고, 저는 남자들이 그것에 동의한다고 생각합니다.자금 조달에 시간이 [168][169]오래 걸릴 수 있다는 이유만으로 이 시점에서 이 영화는 승산이 없습니다."

롤플레잉 게임

Deep7 Press(이전의 Deep7 LLC)는 2003년 2월에 Red Dwarf – The Roleplaying Game(역할수행 게임)을 출시했습니다(인쇄 저작권은 [170]2002년입니다).이 시리즈를 바탕으로, 이 게임은 플레이어들이 붉은 난쟁이 우주 안에서 독창적인 캐릭터들을 묘사할 수 있게 해줍니다.플레이어 캐릭터는 인간 생존자, 홀로그램, "진화된" 애완동물(고양이, 개, 이구아나, 토끼, 쥐, 쥐), 다양한 종류의 메카노이드(코어북의 시리즈 4000, 허젠 10 및 왁스드로이드, 엑스트라 비트북의 시리즈 3000) 또는 GELFs(코어북의 키나타와위와 쾌감 GELF, 엑스트라 비트북의 "빈달루비안")일 수 있습니다.

게임용으로 출시된 제품은 총 3종으로, 핵심 176페이지의 룰북, AI 스크린(다른 롤플레잉 게임에 사용되는 게임 마스터즈 스크린과 유사하며, '엑스트라 비트 북' 책자도 포함되어 있음), [171]시리즈 소스북 등입니다.시리즈 소스북에는 시리즈 I부터 VIII까지의 각 에피소드의 줄거리 요약과 각 시리즈의 모든 주요 캐릭터와 작은 캐릭터에 대한 게임 규칙이 포함되어 있습니다.

이 게임은 재미있는 글과 배경 소재가 [171][172]설명되는 디테일로 인해 시리즈의 희극성에 충실하다고 찬사를 받고 있습니다.하지만, 몇몇 평론가들은 이 게임 역학이 [173]시장에 나와 있는 다른 공상과학 롤플레잉 게임들에 비해 단순하고 고무적이지 않다고 생각했습니다.

비디오 게임

시리즈 XI의 출시를 홍보하기 위해 2016년 9월 22일 Twentica의 출시와 동시에 Red Dwarf XI - The Game이라는 제목의 모바일 게임이 출시되었습니다.게임디지츠가 개발한 이 게임은 [174]XI의 모든 에피소드를 기반으로 한 새로운 출시와 함께 에피소드적으로 출시될 예정이었습니다.그러나, 그것은 Rimmer 장교의 각색이 끝난 후 개발을 중단하고 대신 에피소드 형식을 버리고 대신 템플 런과 유사한 XII에 등장하는 우주선의 복도를 달리는 것과 스타버그에 탑승한 자유로운 로밍 공간과 같은 미니게임을 특징으로 하는 Red Dwarf XII - The [175]Game의 개발에 집중했습니다.게임에 대한 팬들의 반응은 엇갈렸고, 2019년 말까지 두 게임 모두 구글 플레이에서 더 이상 다운로드할 수 없었습니다. 하지만 [176]레드 난쟁이 XII - 더 게임은 URL을 통해 링크될 때 구글 플레이뿐만 아니라 아마존 앱 스토어에서도 다운로드할 수 있습니다.

레드 드워프는 레고 비디오 게임인 레고 디멘션스의 숨겨진 지역으로 등장했습니다.이 지역은 2016년 11월 18일 출시된 게임의 판타스틱 비스트와 웨처 투 파인드 더 확장 팩에 포함되었으며 플레이어는 잠자는 숙소를 포함한 제목의 배의 작은 구역을 탐험할 수 있었습니다.기브 앤 테이크의 스니키가 말을 하지 않는 모습을 보여주고, 림머 경관의 바이오 프린터가 상호작용 가능한 [177]대상이 되는 것과 같은 쇼의 가장 최근 시리즈에 대한 언급도 포함되었습니다.

붉은 난쟁이의 밤

1998년 2월 14일, 첫 회 방송 10주년 전날 밤, BBC Two는 붉은 난쟁이의 밤을 기치로 내걸고 프로그램의 저녁 시간을 시리즈에 할애했습니다.이날 저녁은 새로운 소재와 기존 소재가 혼합된 형태로 구성됐으며, 배우 겸 팬인 패트릭 스튜어트가 소개하고 연계했습니다.뿐만 아니라, BBC Two의 아이덴티티에 대한 특별한 이륙 장면들을 연속적으로 [178]사용하였는데, "2" 로고가 스쿠터와 사랑에 빠졌다는 것을 특징으로 합니다.이 날 밤은 요리 프로그램인 "Can't Smeg, Won't Smeg, Won't Smeg, "Can't Cook, Won't Cook"의 스푸핑으로 시작되었는데, 이 쇼의 진행자인 Ainsley Harriott는 자신을 시리즈 VI 에피소드 "Emohawk: 다형성 II".시리즈의 연속성을 벗어나 진행되는 가운데, 두 팀(크리텐과 리스터 대 림머와 캣)이 최고의 치킨 빈달루를 [178]만들기 위해 도전했습니다.

아웃테이크가 등장하는 편집 블루퍼 쇼 이후, 다음 프로그램은 University Challenge의 풍자 프로그램인 Universe Challenge였습니다.원래 University Challenge의 진행자인 Bamber Gascoigne가 진행한 이 쇼는 지식이 풍부한 드워프 팬 팀이 크리스 배리, 크레이그 찰스, 로버트 르웰린, 클로이 애넷 그리고 대니 [178]존-쥴스로 구성된 팀과 경쟁하도록 하였습니다.알파벳의 각 글자에 초점을 맞추기 위해 쇼의 다른 측면을 선택한 30분짜리 다큐멘터리인 붉은 난쟁이 A-Z가 그 뒤를 이었습니다.스티븐 호킹, 테리 프래쳇, 원작 프로듀서 폴 잭슨, 미스터 블로비, 패트릭 스튜어트, 그리고 [179]달렉이 이 에피소드에 출연했습니다.마침내,[178] "대재앙의 총잡이" 에피소드의 상영으로 밤이 끝났습니다.

유튜브 긱 위크

2013년 8월, 유튜브는 공상과학, 만화, 게임, 그리고 [180]과학에 관한 사용자 제작 콘텐츠를 홍보하는 캠페인을 열었습니다.Kryten 역의 Robert Llewellin 캐릭터는 리스터, 림머, 그리고 고양이에 대한 언급과 함께 특집 [181]업로드를 진행했습니다.

스텔라 레스큐

2019년 7월 1일, 레드 난쟁이 핵심 승무원들이 등장하는 AA의 "스텔라 레스큐"라는 광고가 [182]ITV에서 처음 공개되었습니다.이 광고는 스타버그가 AA 앱을 이용해 정비공에게 전화를 걸어 [183][184][185]탈출에 성공하면서 사람이 살 수 없는 행성에서 부서지게 됩니다.2020년 3월 2일, AA 공식 유튜브 채널에 "Stellar Rescue - Smart Breakdown"이라는 두 번째 광고가 올라왔습니다. 스타버그는 얼음 행성에서 전원이 공급되지 않고 좌초되었지만 리스터는 다시 정비공에게 전화를 걸어 [186][187][188]하루를 구했습니다.30초짜리가 번갈아 가며 따라왔고, 이 것이 방송용 버전이 되었습니다.

붉은 왜성:최초의 300만년

2020년 8월, 'The First Three Million Years'라는 제목의 3부작 다큐멘터리 시리즈가 데이브에서 방영되었고, 닥터 후 배우 데이비드 테넌트가 내레이션을 맡았습니다.회고전에는 출연진과 제작진이 30년 동안의 쇼를 되돌아보면서 삭제된 장면, 비하인드 장면, 새로운 인터뷰 등이 담겨 있었습니다.'약속의 땅' 촬영장에서 주요 출연진 4인의 대화가 촬영돼 배우들이 수십 년간 호흡을[189] 맞췄던 추억과 일화를 공유했습니다.

붉은 왜성:인투 더 글루프

2021년 2월 7일, 공식 레드 난쟁이 팬클럽 홀리 홉 컨벤션에서 'Into The Gloop'이라는 제목의 대본이 팬들에 의해 읽혔습니다.롭 그랜트(Rob Grant)가 각본을 쓰고 에드 바이(Ed Bye)가 감독하고 폴 잭슨(Paul Jackson)이 제작한 이 일회성 공연은 줌(Zoom)을 통해 홀리 홉(Holly Hop) 참석자들에게 생중계되었습니다.미니 에피소드는 시리즈 VI의 마지막에 설정되었습니다.림머 역의 하모니 휴렛과 로크 바우처렐, 리스터 역의 라프 클락슨, 고양이 역의 니콜라 스칼로바, 그리고 크리텐 [190]역의 엘리 그리피스가 출연했습니다.

데이브 홀린스: 우주 사관생도

레드 드워프는 원래 1984년 [191][192]롭 그랜트와 더그 네일러가 제작한 BBC 라디오 4 시리즈 클리셰의 아들에서 방영된 5편의 스케치 시리즈인 데이브 홀린스: 스페이스 카데트를 기반으로 했습니다.

이 스케치들은 [193]지구에서 멀리 떨어진 우주에 고립된 불운한 우주 여행자 데이브 홀린스(닉 윌튼 목소리 연기)의 모험에 대해 이야기했습니다.그의 유일한 꾸준한 친구는 컴퓨터 Hab입니다. (크리스 배리 목소리)[194]

그랜트와 네일러는 1974년 영화 다크 [195]스타를 본 후 TV 쇼를 위한 베이스로 데이브 홀린스: 스페이스 카데의 스케치를 사용하기로 결정했습니다.스케치에서 [196]몇 가지 요소를 변경했습니다.

7조년의 수치는 처음에는 70억년으로 바뀌었고, 그 다음에는 300만년으로 바뀌었고, 아놀드 리머와 고양이의 캐릭터들이 만들어졌습니다.데이브 홀린스(Dave Hollins)라는 이름은 데이브 홀린스(Dave Hollins)라는 미식축구 선수가 알려지자 데이브 리스터(Dave Lister)로 바뀌었고, 합은 홀리(Holly)로 대체되었습니다.클리셰의 아들의 성우 중 한 명인 크리스 배리는 붉은 난쟁이 TV 시리즈에서 아놀드 림머를 연기했습니다.

데이브 홀린스의 에피소드는 시리즈 V로 시작하여 시리즈 VIII로 끝나는 2 디스크 Red Dwarf DVD 세트에서 확인할 수 있습니다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 1991년 에피소드 "DNA"에 따르면 23세기로, 1997년 에피소드 "오우로보로스"에 따르면 22세기로 수정되었습니다.
  2. ^ 이후 1991년 에피소드 "저스티스"에서 1,169명의 승무원으로, 2017년 에피소드 "타임웨이브"에서 "1,000명 이상"으로 수정되었습니다.

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