타니스 리

Tanith Lee
타니스 리
A woman with blonde hair using a sharpie to sign something.
2011년 캠페인 Match It For Pratchett(Terry Pratchett) 중 알츠하이머 연구 신탁 기금 모금
태어난(1947-09-19) 1947년 9월 19일
영국 런던
죽은2015년 5월 24일(2015-05-24) (67세)
잉글랜드 이스트서식스
필명에스더[1] 거버
유다 가르바
직종.작가.
장르.사변 소설
주목할 만한 상1980년 영국 판타지상, 1983년 및 1984년 월드 판타지상
배우자.
존 카이네
(1992년)m.
웹 사이트
www.tanith-lee.com

타니스 리(Tanith Lee, 1947년 9월 19일 ~ 2015년 5월 24일)는 영국의 공상 과학 소설 작가이다.그녀는 90편 이상의 소설과 300편 이상의 단편소설을 썼으며, 다수의 월드 판타지 소사이어티 데를레스상, 월드 판타지 평생 공로상, [2]브람 스토커상 공포영화 평생 공로상을 수상했습니다.그녀는 또한 어린이 그림책 (동물성)과 많은 시를 썼습니다.추가적으로, 그녀는 BBC 공상과학 시리즈 블레이크 7의 두 개의 에피소드를 썼다.그녀는 그녀의 책 Death's Master (1980)[1][3]로 영국 판타지상 최우수 소설상 (August Derleth Award로도 알려져 있음)을 수상한 최초의 여성이었다.

전기

초기 생활

Tanith Lee는 1947년 9월 19일 런던에서 전문 댄서인 Bernard와 Hylda [4][5][6]Lee 사이에서 태어났다.계속되는 소문에도 불구하고, 그녀는 버나드 리의 딸이 아니었다.이 씨에 따르면 어린 시절은 행복했지만 왕따를 당한 전통적인 아이였고 부모의 [6][7]일 때문에 자주 이사를 다녀야 했다.가정 형편이 어려웠지만 페이퍼백 컬렉션을 많이 소장했고, 이 씨는 테오도르 스터전의 실크 스위프트, 사키의 가브리엘 어니스트 등 기이한 소설을 적극적으로 읽으며 햄릿 드라큘라 같은 문학에 대해 [8]부모님과 논의했다.리는 어린 시절에 많은 다른 학교들을 다녔다.그녀는 나중에 진단받은 가벼운 난독증 때문에 처음에는 글을 읽을 수 없었지만, 8살 때 그녀의 아버지가 약 한 달 만에 그녀에게 읽는 법을 가르쳤고,[7] 그녀는 9살 때 글을 쓰기 시작했다.그녀는 작가로서 시도하기 전에 도서관 보조와 웨이트리스로 일했다.

교육

Lee의 부모는 직업을 위해 이사를 가야 했기 때문에, Lee는 많은 초등학교를 다녔고, 그 후 Prendergast Grammar School for [5][6]Girls를 다녔다.영어, 역사, 종교 등 세 가지 과목이 이 씨에게 영감을 주었다.고등학교 졸업 후, 이씨는 크로이든 미술 대학에 1년 동안 다녔다.그것이 그녀가 하고 싶은 일이 아니라는 것을 깨닫고, 그녀는 강좌를 중퇴하고 파일 사무원, 웨이트리스, 점원, 그리고 도서관 [5][6][9]보조를 포함한 많은 직업을 가졌다.

작문 경력

그녀는 친구에 의해 개인적으로 출판된 단편 소설인 The Bedrotted (1968)로 장르에 관심이 있는 작품을 출판하기 시작했지만, 그녀의 경력은 몇몇 어린이 판타지로부터 시작되었다.이 중 첫 소설 드래곤 사재기(1971년)는 탐구에 시달리는 주인공에게 예측 불가능한 순간에 굴욕적으로 까마귀로 변신하도록 강요하는 코믹 판타지이다.Hynchatti 공주와 Some Other Surprise(1972년 링크 스토리 모음)는 출연자들을 다양한 시련을 겪게 한다.길 위의 동료(1975년)에서 동료는 악당이다.악당은 마법의 성배 주인을 찾는 동안 드림의 통제를 통해 죽이는 지옥 같은 레벤던트의 3인조다.The Winter Players (1976) – 이전 책인 Companions on the Road와 The Winter Players와 함께 모였습니다. 개의 노벨라 (1977년) – 젊은 여성과 저주받은 방랑자 사이의 상호작용을 극화하며, 결국 그녀가 다시 구출한다.이러한 초기 작품들에서도, 몇 가지 특징적인 모티브가 지배하고 있다: 젊은 주인공이 종종 변신을 통해 자신의 특별한 본성과 함께 용어들을 받아들이고, 활기찬 세계에서 균형을 위해 노력하는 통과 의식; 생생하지만 결정적이지 않은 풍경들이 심령극의 거의 교환 가능한 배경과 같은 역할을 한다; 그리고 훌륭한 배경;어떤 도덕적인 결말에 대한 무관심, 그녀의 이야기는 선과 악이 불안한 [10]균형으로 정착하는 경향이 있다.

그녀의 첫 번째 프로 판매는 1968년 21세의 나이에 90단어 Vignette인 "Eustace"에서 나왔다.그녀는 자신의 [5][9]책에 대한 거부로 인해 거의 10년 동안 다양한 직업에서 계속 일했다.그녀의 첫 번째 소설은 1971년 맥밀런[5]의해 출판된 드래곤 사재기였다.그녀의 경력은 1975년 DAW Books USA가 그녀의 성인 판타지 서사시 The Birthgrave – 대중 시장용 페이퍼백)을 받아들이면서 본격적으로 시작되었다.많은 영국 출판사들이 Birthgrave거절했고 그녀는 DAW Books에 편지를 썼다.이후 대중 장르 [4][5][11][12]작문에서 다작의 성과를 유지했다.Birthgrave는 Lee가 전업 작가가 될 수 있도록 했고 "멍하고 영혼을 죽이는 일"[13]을 그만두게 했다.90년대에 그녀의 책은 출판의 변화로 출판되지 않았다.그녀의 모든 경력을 만든 스타일은 [14]그 당시 출판사들의 엄격한 반대에 부딪혔다.

그녀는 성인 및 청소년 소설, 공상 과학, 판타지, 공포, 범죄, 스파이 소설, 에로티카, 역사 소설, 라디오 연극, 그리고 TV 우주 오페라 블레이크의 7편 2편을 제작했다.그러나 그녀의 모든 작품은 톤을 공유한다 – 리는 고트, 말할 것도 없이 고트적인 현대 작가들과 같은 고딕, 개인의 자율성과 관능적 충족을 끊임없이 추구하여 캐릭터를 정신 착란 직전까지 이끄는 감수성, 그리고 자기 희생적 [15]공감과 함께 살 수 있는 치열한 진실성을 담았다.

주요 출판사들은 이씨의 후기 [9][16]작품들에 대해 덜 받아 들이고 있었다.이씨가 수년간 함께 일했던 회사들은 그녀의 [17]제안서를 보는 것조차 거부했다.소규모 회사들은 이씨의 작품 중 일부만을 출판하고 있었다.그 거절은 그녀가 글을 쓰는 것을 막지 않았고 그녀는 단지 그녀의 [17]찬장에 놓여있던 수많은 소설과 단편 소설들을 가지고 있었다.팬들의 메일은 리의 신작이 [17]발표되지 않았기 때문에 그녀가 죽었는지 묻기까지 했다.이효리는 장르까지 바꾸려 했지만 성공하지 못했다.하지만 인터넷 판매는 그녀의 [14]글을 되살리는 데 성공했다.

서적 판매

이승엽은 선수 [17]생활 내내 특정 시기에 조용하게 경이로운 매출을 올렸다.그녀가 그녀의 장르를 바꾸려고 했을 때, 그녀의 작품들 중 일부는 비평가들로부터 호감을 받았고 작은 출판사들에 의해 출판되었지만, 그것은 차이가 없었다.출판사들이 [17]파산하기 전에 인세는 좋았다.

개인의 삶과 죽음

1987년, 리는 예술가이자 작가인 존 카이네를 [5]만났다.1992년에 그 부부는 결혼했다.[5]

리는 어렸을 때 새벽까지 [7]오랫동안 글을 쓸 수 있었다.나이가 들면서 체력이 [7][18]떨어지면서 이 씨의 일상이 달라지기 시작했다.이 씨는 밤새 [7]글을 쓰는 대신 저녁 식사를 하기 위해 오후 6시께 퇴근했다.여가 시간에 그녀는 텔레비전으로 역사와 자연 채널을 시청했다.리와 카이네 또한 닥터 의 열렬한 팬이었다.그들은 [7]영국의 남쪽에 살았다.

이 씨는 2015년 [19][20]5월 24일 이스트서섹스 자택에서 유방암으로 사망했다.

작동하다

타니스 리의 저서를 크게 분석한 마비스 하우트에 따르면, 리는 빌둥스만의 과도기적 성격, 즉 성장기에 대한 분명한 호감을 가지고 있다.

Birthgrave에서는 남성 취향의 성인 세계에 진입하려는 경험 많은 청소년 Uastis-Karakaz는 이례적으로 낮은 자존감으로 시작한다.그녀는 완전히 휴면기에 어린 시절과 단절되어 바로 젊은 여성기에 태어났다.흐릿하고 종종 이해할 수 없는 기억들에 시달리는 그녀는 실제와 상상을 구별하기 어렵다.그녀의 이성과의 접촉은 멍들고 혼란과 모순으로 가득 차 있다.엄청난 노력으로 그녀는 반항적인 열정을 다스리는 법을 배운다.그녀는 자신감 부족을 감추기 위해 학구적인 허세를 부리지만, 가장 순진한 것조차도 정확히 그녀의 본능과 욕망을 거부할 수 없는 것이 그녀의 진실성의 기반이다.그녀는 자신의 제멋대로의 성격에 따라 자신을 정리하면서 잃어버린 모계 문화를 [21]결합하고 있다.

이씨의 가장 긴 늑대인간 이야기인 "늑대"와 "리칸티아"는 대중문화 아이콘의 이미지를 뒤집는 이씨의 관습을 따르고 있다.늑대인간의 20세기 이미지는 대부분 할리우드 영화로부터 파생되었다; 한 남자는 무의식적으로 자신이 가장 사랑하는 것을 표현하려는 압도적인 욕망에 사로잡힌 미친 인간 비스트로 변모된다.리는 전형적인 머리 묘사를 헐리우드 전통과 민속 전통에서 벗어나 늑대인간들의 행동을 실제로 자연 늑대의 사회적, 사냥 패턴으로 접근시킨다.그런 트로프를 바꾸면서, 그녀는 늑대인간 이야기를 새롭고 더 긍정적인 신화, 즉 [22]더 자연스러운 상징으로 사랑하게 된다.

태니스 리의 1971년 데뷔작은 아동 도서인 드래곤 사재기였다.[23] 그녀의 첫 성인 은 1975년 탄생묘였다.리의 다작품은 성인 판타지, 어린이 판타지, 공상과학, 공포, 고딕 공포, 고딕 로맨스, 그리고 역사 소설을 포함한 다양한 장르에 걸쳐 있다.밤의 장인과 죽음의 장인으로 시작하는 그녀의 상호 연결된 이야기 시리즈인 플랫 어스 사이클은 잭 밴스다잉 [24]어스와 범위와 폭이 비슷하다.밤의 달인은 아름다운 소년을 납치하고 키우며 현실 세계의 슬픔으로부터 떼어놓는 악마 왕자 아즈라른에 관한 우화적인 이야기를 담고 있다.결국 소년이 지구에 대해 더 많이 알아야 하고, Azhrarn고, 지구의 사람들이 어떤 긍정적인 끔찍한 사이에 만남 중에 일련을 반환해야 하고 한다.나중에 이야기를 느슨하게 바빌로니아 신화에 기초한다.공상 과학 물 Four-BEE 시리즈에서, 이 대통령은 보조금 영원히 어린 십대들 완전한 자유가 사회에서 청소년 문화와 정체성을 탐구한다.그들은 반복해서 다시 새로운 몸, 성별 및/또는 정체성을 받다 죽는다.이 대통령은 또한 신들 목 마른, 프랑스 혁명 때가로 설정된 역사 소설에도 투자했다.[24]
80년대 후반에 그녀는 세 개의 컬렉션을 출판했다 - 어둠과 빛의 꿈 (1986년), 악마로서의 여인 (1989년), 의 숲 (1989년)[14]

리의 작품 중 상당 부분은 어린이 판타지였는데, 1971년 드래곤 사재기부터 1990년대 후반과 [25]2000년대 초반 울프 타워, 울프 스타, 울프 퀸, 울프 윙을 포함한 더 최근의 클레이디 저널에 이르기까지 그녀의 모든 경력을 망라했다.

리는 특히 그녀가 성인 소설을 제공하느냐 아니면 어린이들의 판타지를 제공하느냐에 따라 다양한 각인들로 출판되었다.그녀의 초기 아동 판타지 소설은 맥밀런 영국(Macmillan UK)에 의해 하드커버로 출판되었고, 이후 종종 DAW에 의해 미국에서 페이퍼백으로 인쇄되었고, 때때로 세인트루이스의 하드커버로 출판되었다.마틴 프레스그녀의 작품 중 일부는 1970년대부터 1980년대 초반까지 주로 미국에서 DAW에 의해 페이퍼백으로만 인쇄되었다.그녀는 아캄 하우스 판 단편 소설 '다크 라이트: 1986년 '태니스 리의 위대한 단편 소설'과 다크 하베스트에서 발행된 '나이트 비전' 1편입니다.그녀의 작품 중 일부는 영국에서 독점적으로 발표되었고 미국 출판물은 종종 [4]보류되고 있다.

글쓰기 스타일

리의 문체는 풍부한 시적 산문과 인상적[24]이미지 사용으로 자주 언급된다.비평가들은 그녀의 스타일을 이상하고, 무르익고, 활기차고, 이국적이고, 에로틱하고, 풍부하고, 우아하고, 비뚤어지고,[26][27] 어둡게 아름답다고 묘사한다.그녀가 사용한 기법은 매우 묘사적이고 시적이어서 그녀가 [28]신화에서 사용했던 주제와 잘 어울린다.그녀는 그녀의 이상한 [29]문체와 먼 세상을 쓰는 것의 어려움의 균형을 맞추는 능력으로 찬사를 받았지만, 일부 비평가들은 그녀의 문체가 독자들에게 항상 쉬운 것은 아니라고 반박한다; 그녀는 때때로 더 [28]자세히 말했더라면 쉽게 대답할 수 있었을 질문들을 독자들에게 남겨두었다.

테마

리의 글은 페미니즘[1][30]에 대한 주제뿐만 아니라 동화, 뱀파이어 이야기, 신화,[24] 판타지 장르에 대한 비적합주의적 해석을 자주 특징으로 했다. 페미니즘그녀는 또한 에스더 [31]거버라는 필명으로 레즈비언 소설을 썼다.페미니즘과 성적인 것 외에도, 리는 그녀의 이야기에서 다양한 주제를 사용했다.1975년부터 1980년까지, 그녀는 고딕 공상 과학 소설을 쓰기 시작했다; 그녀의 첫 고딕 소설 "사벨라 또는 블러드스톤"은 외로움과 [26]공포를 주제로 한다.자기파괴와 창의성의 관계를 다룬 리의 가장 유명한 이야기 엘 에스트 트로이(Elle Est Trois)는 "정신병과 성욕, 여성의 예속, 그리고 그것을 통해 얽힌 신화의 설득력"을 테마로 한다.당신은 그녀의 이야기인 "폭풍의 제왕," "아네이케어," 그리고 "하얀 뱀"[24]에서 인종과 함께 신화를 다시 보게 될 것이다.세 편의 독특한 공포 시리즈는 90년대에 리에 의해 제작되었다; 첫 번째 이야기인 저주받은 자의 은 신체 도둑질과 형태 변형을 주제로 한다.동성애 혐오, 인종차별, 성차별의 주제는 리의 연속극인 블러드 오페라에서 볼 수 있으며, 비너스 사이클은 사랑, 상실, 복수에 대한 주제를 다룬다.그녀의 노래에 의해 방해된 그녀의 컬렉션에로티시즘, 절망, 고립, 그리고 용서받지 못하고 반갑지 않은 [32]사회의 압박이라는 주제를 가지고 있다.1976년 소설 '태양을 물지 말라'에서 주인공들이 매우 야한 생활방식에 얽혀 있고 주인공은 절망을 경험하게 된다.에로티시즘은 에로티즘의 어린 시절 기원과 "나중에 그로 인해 발생하는 갈등"을 다룬 그녀의 소설 "죽음의 주인"에서 다시 나타난다.Don't Bite the Sun의 후속작인 Drinking Sapphire Wine은 죽음과 갱신, 성욕, 사랑을 주제로 다룬다는 점에서 그녀의 다른 작품들과 주제적으로 유사하다.인정의 주제는 또한 드링킹 사파이어 와인에서도 등장하는데, 이 곳에서 주인공들은 신체적 형태가 매우 [24]쉽게 바뀌는 세상에서 다른 사람들과 자신을 인식하도록 강요받는다.

영향

Tanith Lee는 다른 작가들, 음악, 영화, 그리고 "작은 것들"[33]을 포함한 다양한 장르에 영향을 받았다.그녀의 플랫 어스 시리즈는 그녀가 어머니와 함께 했던 게임에서 영감을 받았다; 그녀의 다른 작품들 중 일부는 그녀의 어머니가 들려준 동화에 영향을 받았다.같은 작가인 남편 존 카이네 씨도 아이디어 공장이다.그녀의 작품 대부분은 큰 [34]영감보다는 "작은 것"에서 나온다.

작가들

리는 Graham Greene, Rebecca West, Elizabeth Bowen, Jack Vance, Fritz Leiber, Theodore Sturjeon, Angela Carter, Jane Gaskell, Charles Dickens, William 셰익스피어, William Blake, Anton Chekov, Harold Pinter, Ter, Ter, Millen Milliams, I.를 포함한 작가들로부터 영감을 받았다.로즈마리 수트클리프, 메리 르노, 장 리스, 존 파울스, 존 카레, 브론테 패밀리, E.M. 포스터, W. 서머셋 마웅함, 이자벨 아옌데, 마가렛 앳우드, 루스 렌델, 로렌스 듀렐, 엘로이, 그리고 테더.Lee는 Virginia Woolf와 C. 루이스는 어렸을 [23][35]때부터 그녀에게 큰 영향을 끼쳤다.

기타 장르

리는 또한 화가, 영화, 텔레비전, 그리고 음악에 영향을 받았다.그녀는 음악적 영향으로 세르게이 프로코피예프, 세르게이 라흐마니노프, 드미트리 쇼스타코비치, 조지 프리데릭 헨델, 애니 레녹스, 조니 캐쉬를 꼽는다.영화의 영향으로는 벤허, 시저, 클레오파트라, 코폴라드라큘라, 늑대형제, 올리비에의 햄릿 등이 있다.다양한 쿼터매스 TV 시리즈와 영화들은 영화 자금성, 잉마르 버그만의 일곱 번째 봉인 그리고 플런켓 & 맥클린과 함께 리에게 영감을 주었다.게오르크 뷔치너의 연극 단톤의 죽음(1978)의 TV 버전은 그녀가 프랑스 역사 소설을 쓰도록 영감을 주었다.그녀에게 영감을 준 화가로는 빈센트 반 고흐, 코트만, J. M. W. 터너, 구스타프 클림트, 루소, 레오나르도 다빈치, 산드로 보티첼리,[23][33] 로렌스 알마-타데마, 그리고 몇몇 라파엘 전파가 있다.

참고 문헌

어워드

네뷸러상

  • 1975년: 탄생의 무덤 (후보, 최우수 소설)
  • 1980년: 레드 애즈 블러드 (최우수 단편상 후보)

월드 판타지 어워드[36]

  • 1979: 밤의 달인 (노미네이트, 최우수 작품
  • 1983년: "고르곤" (우승, 단편상)
  • 1984년: "엘 에스트 트로이, (라 모르트)" (우승자, 최우수 단편소설)
  • 1984년: '눈크 디미티스' (노미네이트상, 최우수 중편소설상)
  • 1984: Red As Blood, 또는 Tales From The Sisters Grimer (노미네이트, 최우수 앤솔로지/컬렉션)
  • 1985년 : 나이트비전 1 (노미네이트, 베스트 앤솔로지/컬렉션)
  • 1987: Dark And Light의 꿈 (노미네이트, 최우수 앤솔로지/컬렉션)
  • 1988년 : 밤의 소르세리 (후보, 최우수 선집/수집)
  • 1999년 : '스칼렛 앤 골드' (노미네이트, 최우수 중편소설상)
  • 2006년: "Uous" (노미네이트, 최우수 중편소설상)
  • 2013년 : 인생공로상[37]

세계 공포 협약

  • 2009년 : 그랜드 마스터상[38]

영국 판타지 어워드

  • 1979: 하얀 마녀의 모험 (후보, 최우수 소설)
  • 1980: 죽음의 달인 (우승, 최우수 소설)[39]
  • 1980년: "Red As Blood" (최우수 단편상 후보)
  • 1981년: 더 데드 (노미네이트, 최우수 소설)
  • 1999년 제델라 고스트 (최우수 단편상 후보)
  • 2000년 '밤의 거리는 어디로 가는가' (최고 단편상 후보)

람다상

  • 2010년: Durranted by Her Song (노미네이트, 최우수 LGBT 투기소설)

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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외부 링크