평론가

The Critic
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평론가
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장르.애니메이션 시트콤
패러디
풍자
19금 애니
작성자알 장
마이크 리스
의 목소리존 로비츠
낸시 카트라이트
크리스틴 카바노
게릿 그레이엄
도리스 그라우
주디스 아이비
닉 제임슨
모리스 라마르슈
샤를 네이피어
파크 전체
트레스 맥닐
캐스 수시
러시 테일러
주제곡 작곡가한스 짐머
작곡가알프 클라우센
원산지미국
원어민영어
No. 계절의2
No. 에피소드의23 (에피소드 리스트)
생산.
이그제큐티브 프로듀서알 장
마이크 리스
제임스 L. 브룩스
애니메이터필름 로만
실행 시간22분 (표준~표준)
3~5분(2000~2001)
제작사
디스트리뷰터소니 픽처스 텔레비전
풀어주다
원래 네트워크 ABC(1994)
폭스(1995)
Atom Films / Shockwave (2000 ~2001)
사진 형식NTSC
오리지널 릴리즈1994년 1월 26일 (1994-01-26)–
1995년 5월 21일 (1995-05-21)

더 크리틱은 배우 존 로비츠가 목소리 연기를 하는 뉴욕 영화 비평가 제이 셔먼의 삶을 중심으로 한 미국의 황금시간대 성인 애니메이션 시트콤이다.그것은 이전에 심슨 가족에서 작가와 쇼런너로 일했던 Al Jean과 Mike Reiss에 의해 만들어졌다.비평가지는 23개의 에피소드를 제작했고, 1994년 ABC에서 첫 방송되었으며, 1995년 폭스사에서 첫 방영을 마쳤다.

에피소드들은 뮤지컬 버전의 아포칼립스 나우; 하워드 스턴의 끝 (하워즈 엔드)을 포함한 주목할 만한 사례들을 포함한 영화 패러디를 다루었다.여보, 내가 애들을 잡아먹었어(여보, 내가 애들을 줄였어/양들의 침묵);바퀴벌레 왕(라이온 킹), 에이브 링컨: 애완동물 탐정(에이스 벤추라: 애완동물 탐정), 그리고 잭캐스의 향기와 늑대맨의 향기(여자의 [1]향기)이 쇼는 종종 윌리 웡카와 초콜릿 공장, 대부 같은 인기 영화를 언급했고, 배우 말론 브랜도와 배우/감독 오르손 [2]웰즈를 일상적으로 풍자했다.그들은 1981년 영화 '아더'의 아서 바흐 역을 맡은 더들리 무어를 속이기도 했다.

시청률이 [3][4]상승했음에도 불구하고, The Critic은 두 [nb 1]시즌 만에 취소되었다.그것은 코미디 센트럴과 로코모션에서 재방송을 통해 계속 방영되었다.2000년 2월 1일부터 2001년까지, Macromedia Shockwave를 사용하여 10개의 웹 코드가 나중에 제작되어 AtomFilms.com과 Shockwave.com에서 방송되었습니다.

2000년대 후반, 이 쇼의 재방송은 미국의 릴즈 채널과 캐나다의 텔레툰의 프로그램 블록인 텔레툰에서 다시 방영되었다.

전제

이 쇼는 제이 프레스콧 셔먼이라는 뉴욕에서 온 36세의 영화 평론가의 삶을 따라갑니다.그의 텔레비전 리뷰 쇼는 "커밍 어트랙션즈"라고 불리며 필립스 방송 케이블 네트워크에서 방영된다.그는 "냉정하고, 비열하고, 엘리트주의자"[2]로 널리 알려져 있다.끔찍한 영화를 보자마자 그의 대표 대사는 "It scorous!"각각의 에피소드는 영화 레퍼런스와 패러디로 가득하다.제이의 이야기의 일부인 부차적인 캐릭터로는 그의 미친 양아버지, 선의의 아들 마티, 호주 영화배우 제레미 호크, 마고가 있다. 마고는 양부모의 17세 친아들, 그의 콧대 있는 화장부인 도리스, 그리고 그의 상사 듀크 필립스가 있다.두 번째 시즌에서, 제이는 사랑에 관심을 갖게 되었다: 후에 그의 오랜 여자친구가 된 앨리스 톰킨스라는 이름의 남부 여성이다.

배역 및 캐릭터

주요 기사:평론가의 등장인물 목록
존 로비츠는 제이 셔먼의 목소리를 냈다.

에피소드

주요 기사:평론가의 에피소드 목록
계절에피소드원래 방송됨순위
첫 방송마지막 방송네트워크
1131994년 1월 26일(1994-01-26)1994년 7월 20일 (1994-07-20)ABC#76, 8.6 정격
2101995년 3월 5일 (1995-03-05)1995년 5월 21일 (1995-05-21)폭스#440, 7.5 등급

생산.

Al Jean by Gage Skidmore 2.jpg Mikereiss.jpg
알 장 마이크 리스

이 쇼는 제임스 L. 브룩스와 함께 총괄 프로듀서로 활동했던 알 진과 마이크 레이스에 의해 만들어졌다.The Critic은 The Simpsons의 배후에 있는 같은 회사인 Gracie Films가 Columbia Pictures Television과 협력하여 제작하였다.이 쇼의 애니메이션은 당시 심슨 가족도 작업하고 있던 필름 로만이 맡았다.파트리크 베론이 공동 제작했다.

Jean과 Reiss는 The Simpsons의 쇼 런너였고 시리즈 제작자인 Matt Groening이 Krusty the Clown을 중심으로 한 스핀오프 디자인을 제안했습니다.그들의 피칭은 <크러스티>와 많은 유사점을 가지고 있다 – 크러스티는 뉴욕에서 짜증나는 화장 여성과 테드 터너를 닮은 별난 상사를 가진 싱글 아빠일 것이다.그로닝은 그 아이디어를 거절했고, 대신 크루스티 스핀오프가 캐릭터의 애니메이션 목소리인 댄 카스텔라네타가 [8]이끄는 실사 시리즈가 되기를 원했다.

1993년, 브룩스는 아침 텔레비전 프로그램을 바탕으로 한 시트콤의 아이디어를 가지고 진과 라이스에게 접근했다.그 두 사람은 크러스티 피치를 새로운 아이디어에 맞게 조정했다.브룩스는 '그들만의 리그'에서 활약한 존 로비츠를 주인공으로 추천했다.그는 처음에 다가오는 세 편의 영화와의 약속 때문에 그 역할을 거절했고, 그래서 마지막 순간에 이 시리즈는 [9]애니메이션이 되었다.

이 쇼에는 진 샬릿, 렉스 리드, 진 시스켈, 로저 에버트와 같은 실제 비평가들이 출연하여 그들만의 [2]목소리를 제공하기도 했다.패러디할 것들을 고를 때, Reiss와 Jean은 현재의 대중문화와 시간의 [10]시험을 견딜 수 있는 참고문헌 사이의 적절한 균형을 찾기로 의식적으로 결정했다.

비평가지는 "프라임타임에 [2]등장한 최초의 주요 비가족 시트콤 애니메이션 프로그램"이었다.이 쇼는 1994년 1월 26일 ABC에서 시작되어 13개의 에피소드를 방영했다.그것은 반 시즌 만에 방송국에 의해 취소되었고, 그 다음해에 폭스사로 옮겨졌고, 그곳에서 또 다른 10개의 에피소드로 방영되었다.이 무렵, 이 곡은 심슨 가족과의 "뻔뻔한 플러그" 크로스오버에 포함되었고('별은 번즈' 에피소드), TV 스케줄에서 쇼가 끝난 직후에 타임슬롯을 맡아 [11]대중화를 시도했다.그러나 시청률 [3][4]향상에도 불구하고, 폭스는 5회 방영 후 다른 타임슬롯으로 옮겼고,[11] 1995년 5월 방영이 끝난 후 방송도 취소했다.TV IV에 따르면, 계획된 세 번째 시즌을 위해 9개의 대본이 이미 쓰여졌고 쇼는 UPN으로 옮겨질 예정이었지만 합의에 [12][13]이르지 못했다.또한, 폭스는 훨씬 [12][13]후에야 공식적으로 이 쇼를 취소하기를 거부했다.그 쇼는 어느 방송에서도 갱신되지 않았고 사실상 취소되었다.이 쇼는 2000-2001년에 플래시 애니메이션 웨비소드 형식으로 3분에서 5분짜리 10회 분량으로 세 번째 시즌으로 돌아왔다.분명히 그것은 미국에서 어덜트 스윔이 시작되기 몇 달 전에 덕맨과 함께 2000-2001년 심야에 스페인 카툰 네트워크에서 방영되었다.

설계.

데이비드 실버맨은 제이 셔먼을 디자인했다.

데이비드 실버맨, 리치 무어, 데이비드 커틀러, 에버렛 펙 등 4명이 디자인 크레딧을 가지고 있다.실버맨은 제이 셔먼의 외모를 디자인했다.무어와 커틀러는 배경과 조연을 포함한 쇼의 전체적인 외관을 디자인했다.도리스의 캐릭터는 펙의 그림을 바탕으로 만들어졌다.커틀러는 이 모든 애니메이션 스타일을 표준화하는 어려운 작업을 도왔다.Moore는 감독 디렉터였기 때문에 설계 프로세스의 많은 부분을 감독했으며, 액션의 실행 방법 및 각 샷의 프레임 설정 방법에 대한 책임도 담당했습니다.리치 무어는 "제이 셔먼의 디자인은 데이비드 실버먼이 그린 스케치로부터 시작되었다"고 레스토랑 냅킨/플레이스 매트 위에 설명했다.그는 "Kaufmanesque"로 디자인되었고, 짐 브룩스는 디자인을 좋아했기 때문에 그의 디자인은 파일럿 에피소드에서도 거의 그대로 유지되었다.무어는 캐릭터가 "연기하기 어려운 납작한 머리와 작은 눈"을 가지고 있고, 3D 공간에서 회전하기 어려운 모양들로 구성되어 있어 그의 의구심을 가졌다.비평가의 인간성과 현실을 담은 그림이라고 판단해 그대로 두었다.그러나 두 계절을 거치면서 디자인이 약간 바뀌었다.납작한 머리는 더 동그랗게 만들어졌고, 그의 눈은 더 커졌습니다. 셔먼을 더 매력적이고 쉽게 애니메이션화 할 수 있도록 하기 위해서입니다.디자인 팀은 캐릭터들이 쇼의 종류에 잘 맞지 않기 때문에 너무 많은 카투니를 만들 의도가 전혀 없었다.캐릭터들은 "캐릭터들에 대해 우리가 좋아하는 것과 우리가 그들에게 말하고자 하는 것은 무엇인가?"라는 일반적인 싱크탱크 과정을 통해 디자인되었다.캐릭터에 대한 토론 후 전체 크리에이티브 팀 앞에서 간단한 스케치를 완료했고, 그 후 비판적으로 분석되었습니다.특히 부모의 디자인은 몇 가지 문제를 일으켰다.짐 브룩스는 그 아버지를 "미친 말벌"이라고 묘사했다.그 디자인은 결국 한 교수와 그의 아내의 사진을 바탕으로 만들어졌다.무어는 애니메이션이 절대 "목소리나 글을 [10]밟아서는 안 된다"고 설명한다.

동유럽 식당 주인인 블라다는 진과 레이스의 하버드 대학 영화 교수 블라다 페트리치의 이름을 따왔다.캐릭터의 외모는 심슨 가족의 초기 시즌 헝가리 애니메이터인 가보르 쿠포에 바탕을 두고 있다.일부 사람들은 셔먼이 영화 비평가 제임스 월콧과 닮았다고 믿었지만,[14] 이것은 의도적인 것이 아니었다.

캐스팅

심슨 가족에서 런치레이디 도리스 역을 맡았던 대본 감독 도리스 그라우는 셔먼의 메이크업 레이디 도리스 역을 맡았다.마거릿 조를 포함한 네 명의 여배우가 셔먼의 여동생 마고의 목소리 역할을 맡아 고용되었다가 해고되었다.그 역할은 마침내 여성의 [15]목소리를 낼 수 있게 되어 기뻤던 바트 심슨의 목소리인 낸시 카트라이트가 맡게 되었다.제이의 테드 터너 같은 보스인 듀크 필립스는 찰스 네이피어가 실제 목소리를 사용하여 연기했습니다.영화와 TV 패러디의 수가 너무 많아서, 그 팀은 또한 많은 다른 역할을 할 수 있는 캐릭터 배우들을 찾았다.오디션 과정 동안, 그들은 그들에게 연기를 해달라고 요청했고, Reiss는 그것을 "매우 재미있었다"고 묘사했다.Maurice LaMarche는 "완벽한" 성대모사로 진을 감동시켰다.라마쉬는 심지어 호주 배우 제레미 호크의 역할에서 진정한 호주인들을 이겼다.그는 종종 막 공개된 미디어와 관련된 대중문화 인물의 억양을 연습해 달라는 요청을 받았다. 아니면 이 에피소드가 방영될 때쯤이면 공개되었을 것이다.누가 목소리를 더 잘하느냐에 따라 등장인물들은 닉 제임슨과 라마르쉬로 나뉘었다.각자가 한 쇼당 약 20~30명의 캐릭터를 연기할 것이다.LaMarche에 따르면, 그는 한 [16]회에 27명의 캐릭터를 연기했다.그는 인상을 전공했고, 제임슨은 억양과 [10]사투리를 전공했다.

Simpson과의 관계

낸시 카트라이트는 심슨가족과 비평가가족의 멤버였다.

A.V.의 네이선 라빈입니다 클럽은 "The Critic, Al Jean과 Mike Reiss는 인간적으로 가능한 [17]한 심슨 가족과는 다른 쇼를 만들기 시작했다"고 설명한다.그럼에도 불구하고, 두 시리즈 사이에는 많은 유사점이 있다.X세대 TV: The Brady Bunch to Melrose Place는 The Critic이 1990년대 초반의 다른 애니메이션 쇼들이 실패하는 동안 비평가가 비판적인 성공을 거두게 된 것은 "심슨 가족이 애니메이션 때문에 히트가 된 것이 아니라 유머 스타일 때문"이라는 것을 깨닫지 못했기 때문이라고 주장했고 The Critic은 이것을 이해했다고 말한다.이 프로그램은 "심슨 가족의 미디어 집착/패러디 부분을 가져다가 그들 주변에 별도의 쇼를 만들었다"[18]고 덧붙였다.Planet Simpson은 이 쇼를 "심슨 부부가 [11]분사에 가장 가까운 것"이라고 묘사했다.더 크리틱은 또한 [18]제이의 잦은 대사인 "You're watching Fox, sheame on you"와 "The critical back you, TV에 중독된 카우치 [19]원숭이들아"와 같이 폭스와 관객들을 비판하는 심슨 부부의 애정을 공유한다.라빈은 "비평가는 그 주인공을 반 호머 심슨으로 만들었다.호머가 술고래라면 제이 셔먼은 뻔뻔한 엘리트주의자다.호머가 거친 육체적 존재인 곳에서, 제이는 정신적인 삶을 산다.호머는 게으름뱅이다.제이는 [17]속물이야."스프링필드는 매우 공격적이고 의도적으로 미국의 어느 곳이든" 반면, "비평가"는 뾰족한 머리를 가진 동부 해안 엘리트주의로 [17]확장된 발렌타인입니다."PopMatters는 "비평가들의 유머는 심슨 가족의 정신에 매우 많이 있으며, 더 뻔뻔하게 초현실적인 [20]방향으로 받아들여지고 있다"고 말했다.

Matt Groening은 이 쇼의 시작에는 관여하지 않았고, 이것을 분명히 하고 싶었다. 그래서 그는 이 쇼의 성공과 실패와 연관되지 않을 것이다.그는 대중의 의식 속에서 이것은 그의 쇼라고 주장했다. 심슨 [21]가족과의 직접적인 파생극이다.

많은 성우들이 심슨과 비평가 양쪽에 출연하고, 두 쇼의 고정 출연자들은 다른 쇼에 카메오 출연을 했다.예를 들어, 낸시 카트라이트, 도리스 그로, 트레스 맥닐, 러시 테일러, 그리고 존 로비츠는 두 쇼에서 모두 1차/2차 캐릭터를 연기했습니다."비평가"에서 많은 등장인물들을 연기했던 모리스 라마르쉬가 "조지 C"를 연기했다. 스캇은 크로스오버 에피소드에서 축구공으로 사타구니를 맞았다.그의 유일한 대사는 "오, 내 사타구니"였다.그는 또한 [16]그 에피소드에서 제이의 트림을 했다.

크로스 서버

'듀크렐라'에서 제이와 앨리스는 호머와 마지 [2]복장을 한 코스튬 무도회에 참석한다.호머와 바트 심슨은 "Dial M for Mother"에 잠깐 출연했다.Geraldo Rivera와의 인터뷰에서 Jay는 청중들의 머리 위로 말하는 것에 대한 질문을 받고 그의 대답에서 그렇게 한다.화가 난 가족이 시청하던 채널을 심슨 가족으로 바꾸고, 호머는 갈퀴를 밟은 후 "도!"라고 외치고, 바트는 "에이 카람바!"라고 대답한다.그 가족의 아버지는 이렇게 말한다. "자, 나는 이것을 이해한다."이는 심슨 가족이 상대적으로 [2]저브라우징임을 시사하는 것으로 볼 수 있다.

제이는 심슨가족의 "별이 번즈"에 지역 영화제를 주재하는 게스트로 출연한다.Jay가 Simpson의 집에 들어갔을 때, Bart는 그가 비판하는 Flintstones-Jetsons 크로스오버 쇼를 보고 있다. 그리고 그는 Jay와 Coming Architutions/The Criticant를 칭찬한 후, 몸을 떨며 "나는 너무 지저분하다"고 혼잣말을 한다.에피소드의 마지막에, 그가 뉴욕으로 떠날 때, 제이는 심슨 가족에게 커밍 어트랙션즈/비평가 출연을 제안하지만, 바트는 "아뇨, 우리는 그렇게 하지 않을 거예요."라고 말하며 거절한다.제이는 심슨 가족에서는 노란 피부를 가졌지만 [22]비평가에서는 분홍색 피부를 가졌다.이 에피소드는 심슨스의 제작자 매트 그로닝과 총괄 프로듀서 제임스 L. 브룩스 사이에 갈등을 일으켰다.그로닝은 자신의 이름을 크레딧에서 삭제하기로 결심하고 DVD 해설에 출연하지 않았다.그는 그 에피소드에 대해 공개적으로 불평했고 결국 방송이 되었다.그는 "6개월 이상 나는 짐 브룩스와 이 쇼에 관련된 모든 사람들이 그런 냉소적인 행동을 하지 않도록 설득하려고 노력했는데, 이것은 분명히 팬들에게 심슨 가족의 진실성을 희생하면서 비평가지를 광고하려는 한심한 시도에 지나지 않을 것이다."라고 말했다.이에 대해 브룩스는 "그루닝은 재능 있고, 사랑스럽고, 껴안고 싶은 배은망덕한 존재"라고 말했다.하지만 지금 그의 행동은 썩었어.부잣집 아저씨가 [11]이렇게 행동하면 예쁘지 않아요.

제이는 심슨가족에 몇 번 더 잠깐 출연했다.'허리케인 네디'에서 그는 자신의 캐치프레이즈('냄새난다!냄새나!냄새나!)"The Ziff Who Come Dinner" 에피소드에서 그는 모에의 술집에서 로비츠가 목소리를 내거나 목소리를 [23]낸 쇼의 다른 모든 캐릭터들과 함께 목격된다.

특징

칠판, 색소폰 솔로, 그리고 소파 개그와 함께 심슨 가족의 오프닝 시퀀스처럼, 비평가들은 사소한 개그를 특징으로 하는 독특한 오프닝 시퀀스를 가지고 있다.제이는 항상 불안한 전화나 라디오 뉴스 보도에 잠에서 깨어난 후, 결국 "냄새가 난다"는 같은 부정적인 의견을 전달하기 전에 잘 알려진 영화를 패러디한 동영상을 본다.그는 영화관에서 클로징 크레딧을 보고 쇼가 끝났다고 알려주는 안내원에게 컴백 대사를 전달한다.

테마

<비평가>에 실린 주요 요소 중 하나는 연예계의 풍자다.A.V. 클럽은 진과 레이스의 심슨 에피소드에는 텔레비전과 영화를 보는 등장인물들의 패러디, 스푸프, 호메이지가 많이 포함되어 있다고 언급했다: "그들은 제이의 삶이 본질적으로 그리고 유기적으로 영화로 채워져 있었기 때문에 더 크리틱에서 영화 패러디를 할 어떠한 변명도 필요하지 않았다.이 제품은 한 입 크기의 스푸프 [17]시리즈에 대한 완벽한 제공 시스템을 입증했습니다."이 책은 영화평론가로서의 그의 신뢰를 부정함으로써 제이가 영화를 "좋은 것부터 뛰어난 것까지"로 평가하도록 강요받는 장면을 묘사함으로써 이것을 전형적으로 보여준다.셔먼은 "하지만 만약 내가 무언가를 좋아하지 않는다면?"라고 말했고, 그의 상사 듀크는 "그게 바로 좋은 것이다."라고 대답한다.이는 뇌물수수나 [24]정치로 인해 영화에 대한 편견 없는 분석을 제공하려는 업계의 부패를 보여준다.또 다른 예는 6월 22일 에피소드 "L.A."에 있다.'제이'는 좋은 대본으로 영화계에 진출하려다 스튜디오가 10만 달러에 사들여 묻어버리고,[2] 그 결과 영화계에서 품질을 떨어뜨린다.에피소드들이 그의 사생활을 다룬 반면, 영화 평론가로서의 제이의 입장은 심슨 부부가 수년 [2]동안 해왔던 것과 매우 유사한 방식으로 "영화계를 풍자하고 대중문화와 대화할 수 있는 수많은 기회를 제공"했다.

비평가들은 종종 유명인사들을 놀렸고 텔레비전에서 자주 언급하기도 했다.예를 들어, 한 에피소드는 "컴퓨터로 생성된 해피엔딩"을 삽입함으로써 "현대 관객들에게 더 매력적으로" 영화를 만드는 듀크의 프로젝트를 풍자한다. (예: 카사블랑카의 릭 블레인은 그의 여자친구를 얻는 반면 스탠리 큐브릭의 "죽은 나무" 스파르타쿠스의 복원 버전은 스모키와 [2][25]밴디트를 스푸핑하는 추격 장면과 결합된다.)"'비평가'의 10가지 무서운 예언 패러디" 기사는 이 쇼의 일부 스푸프들이 "할리우드가 만들기에 너무 어리석은 것이 없다는 것을 증명하며, 실현되었다"[26]고 여겼다.

그랩바그시네마는 "영화, 연예인, 할리우드, 유머를 정말 잘 이해했기 때문에 이 쇼는 영화팬들에게 어필할 것"이라고 말했다.참고문헌과 작가와 애니메이션 제작자들이 기울인 노력, 당신이 사랑하고 기억하면서 자란 영화들을 되찾기 위해...하지만 그들은 당신을 불쾌하게 하지 않는 영리한 유머로 그것을 해냈다.같은 리뷰는 많은 현대 비평가들과 달리 셔먼이 얼마나 [27]특정 영화를 싫어하는지 솔직하게 칭찬했다.

접수처

동시대의

그 비평가는 처음 방영되었을 때 긍정적인 평과 엇갈린 평가를 받았다.1994년 시카고 선타임즈는 "비평가의 문화 독수리 제이 셔먼은 의심할 여지 없이 ABC에서 그의 새로운 애니메이션 코미디를 말할 것이다"라고 이 쇼에 대한 전형적인 리뷰를 했다.다행히 그에게서[비평가는] 냄새가 꽤 좋다."[28]이 쇼는 2005년까지 코미디 센트럴에서 주말 재방송을 통해 방영되면서 컬트적인 [3][29][30][31]팬층을 형성해 왔다.

이 DVD 세트는 또한 애니메이션 뷰에서 10/[32]10의 전체 평가를 받는 등 많은 긍정적인 평가를 받았다.Mike Reiss가 가장 좋아하는 에피소드는 Siskel과 Ebert의 [10]에피소드이다.

2006년 9월, IGN은 "The Critic"을 "Top 25 Primetime Animated Series of All Time"[33] 목록에서 9위로 선정했습니다.2009년 1월, 그들은 TV 애니메이션 시리즈 [34]톱 100에서 26위를 차지했다.후자의 기사에서 IGN은 다음과 같이 말했다: "전 Saturday Night Live 선수들이 완성한 모든 프로젝트 중에서, The Critic은 가장 충분히 실현되고, 재미있고, 마음이 따뜻해진다.애니 홀이나 맨해튼 같은 우디 앨런의 영화에서 힌트를 얻어 패밀리 가이 전에는 [35]다시 볼 수 없었던 랜덤 추상 유머 스타일을 제공했습니다."2011년 12월, Complex는 [36]이 프로그램을 역대 가장 낮은 평가를 받은 25개의 TV 애니메이션 쇼 중 6위로 선정했습니다.

피플지는 "이 애니메이션 시리즈는 스티븐 시걸부터 진 샬릿까지 모두에게 비꼬는 듯한 비아냥거림을 가하며 쇼비즈에게 붙이는 것이 교활하게 재미있다.최선에 심슨 가족의 포커스 개인은 야만적이고 변화무쌍한 재치, 유머 sputters 뒤에, 아직도 몇가지 큰 걸음."세번째 시리즈 중에서[37], IGN 말했다"I은 그레이시 필름스를 보여 주는에 의지하지 않아도 웹 만화들을 위해가 취소 ABC/Fox/Comedy 중앙의 새 편을 그 Critic—and 생산을 시작했다는 것을 알게 되고 너무 기뻤다.유머에 대한 폭력성/방해성 표현은 실제로 잘 [38]제작되었습니다."

시스켈과 이버트는 공연 초기에 이 쇼의 리뷰를 했다.그것은 그들이 검토한 유일한 텔레비전 시리즈였다.만약 그들이 방치한다면, 그들이 제공한 비판들 중 일부는 쇼가 취소된 요인일 수 있다.그들은 이 쇼가 심슨 가족만큼 기억에 남을 만한 인물들을 많이 가지고 있지 않다고 말했고, 작가들에게 그것을 작업하도록 격려했다.그들은 "영화평론가의 세계에 관한 것 같지 않아서 실망스럽다"고 말했고 대신 "싱글 아빠와 괴짜 아들"에 관한 것이었다.그들은 제이의 아빠와 관련된 농담들이 지겨워지고, 역장이 그가 할 수 있는 것만큼 날카로운 패러디는 아니라고 말했다.진 시스켈은 "비평가가 성공하기 위해서는, 그리고 성공하기를 바란다"며 "비평가는 영화와 비평가들이 상호작용하는 방식에 초점을 다시 맞춰야 한다"고 말했다.그는 이 쇼에 두 번째 비평가가 필요하다고 덧붙였고, 농담으로 자신과 로저 에버트가 그들을 위해 대본을 써서 쇼를 구해야 한다고 말했다.Ebert는 이 쇼가 회당 2~3편의 영화/장르 패러디를 가지고 있어야 한다고 말했다.그는 제이가 TV를 시청해 그 매체를 풍자할 수 있도록 하고 싶다고 덧붙였다.이것은 그 쇼가 한 남자와 그의 문제에 대한 또 다른 쇼가 되지 않도록 언론에 초점을 맞출 것이다.시스켈은 작가들이 제이를 똑똑한 비평가로서 유지해야 한다고 말했다.그의 성격과 상관없이, 그의 비평이 재치 있고 지적인 것이라면, 그 프로그램의 풍자는 훨씬 [39][40]더 날카로워질 것이다.이 두 비평가는 나중에 그들의 파트너 관계를 끝내고 각각 새로운 시리즈에 참여하기 위해 제이를 영입한 에피소드에 출연한다.제이가 진과 로저가 함께 일하는 것을 매우 그리워한다는 것을 깨달았을 때, 그는 그들의 화해를 도모하고 자신의 시리즈로 돌아갔다.이것은 시스켈과 이버트가 가상의 TV 쇼나 영화에서 그들 자신을 연기한 유일한 시간이었다.

나중의 분석

AOL TV는 2009년에 Gone Too Soon이라는 제목의 기사를 게재했습니다. The Critic에서 그들은 쇼의 취소를 분석했다.그것은 "크리에이터와 로비츠는 항상 애니메이션 프로젝트로서 또는 아마도 실제 액션 프로젝트로서 비평가의 부활에 대한 이야기가 나오기 때문에 (그 쇼에 대해) 신경을 쓰는 것 같다"고 말했다.팬 사이트도 있지만, 새로운 소재가 없는 시간이 흐르면서, 그 대부분이 플로팅 타임 캡슐이 되고 있습니다.[41]게다가, DVD의 발매에 많은 노력을 기울였는데, 이것은 열정적인 출연진과 [10]제작진뿐만 아니라 팬 층이 여전히 있다는 것을 의미한다.

TV에 끌린 그는 제이의 쇼인어쇼 커밍 어트랙션처럼 비평가에서 "관객들은 셔먼과 그의 주변 배역들에 전혀 열광하지 않았다"고 말하는데, 이는 아마도 두 쇼의 캐릭터들 사이의 온기가 부족했기 때문일 것이다.그는 또한 때때로 다소 비열한 농담들이 말론 브란도나 오슨 [2]웰즈에게 향했다고 비판했다.The Magic Behind the Voices는 이 책의 취소를 "그럭저럭 시청률과 네트워크 정치"[16] 탓으로 돌렸다.플래닛 심슨은 "심슨 팬들과 [11]잘 어울리지 못했다"고 말한다.1994년 오스틴 아메리칸 스테이츠맨은 "비평가지는 코미디의 과부하가 국내 시트콤으로 구성된 ABC에서 기도를 한 적이 없다"[42]고 말했다.이 쇼는 일반적으로 방영 초기에 취소된 위대한 TV 쇼 중 하나로 여겨진다.콜롬비아 스펙테이터는 이 쇼가 "텔레비전이 잃어버린 위대한 [43]원인 중 하나"라고 말했다.성우 모리스 라마르슈는 "평론가를 핑키와 두뇌와 함께 되살리기 위해 거의 모든 것을 바칠 것이다. 그것은 내가 여태까지 [16]했던 일 중 가장 만족스러운 두 가지 직업이다."라고 말하며, "평론가를 개인적으로 가장 좋아하는 직업 중 하나"라고 말했다.오게쿠 선수는 「이 쇼는, 예정보다 오래 지속되지 않았다.그것은 정말 유감이다.<평론가>는 당시로서는 가장 위대한 애니메이션 쇼 중 하나이자 [44]TV에서 가장 재미있는 쇼 중 하나였습니다."Reiss는 그 쇼가 잘 [10]진행된다고 생각한다.

팝매터스는 셔먼이 "사르카즘과 아이러니한 오버액션"의 강점으로 인해 러브츠의 완벽한 역할이라고 여겼지만, 이 캐릭터의 비만에 대한 농담이 너무 많고, 이러한 농담은 호머 [20]심슨에 대한 농담과 너무 비슷하고 열등하다고 믿었다.같은 리뷰는 이 쇼를 "심슨 가족이 나중에야 채택할 수 있는 방식으로 기괴하다"고 평가했고, 이 프로그램의 컷오프 유머를 패밀리 가이에 비유했다.하지만, 그것은 패밀리 가이의 명백한 충격 값이 [20]부족하기 때문에, 더 비평가의 컷 컷이 패밀리 가이의 컷 컷보다 더 낫다고 여겼다.

수상 및 후보

연도 지명자/직업 상 결과
1994 Gracie Films and Film Roman Productions 애니상 TV 애니메이션[45] 프로그램 부문 지명했다
1995 알 장과 마이크 리스 애니상 애니메이션[46] 분야 크리에이티브 감독 부문 최우수 개인상 지명했다

홈 미디어

Family Guy and The Simpsons의 성공적인 DVD 판매에 대응하여 Columbia TriStar Home Entertainment는 The Critic을 출시하기로 결정했습니다. 2004년 1월 27일에 세트된 컴플리트 시리즈 DVD 박스에는, 2 시즌과 23편의 TV 에피소드(원작의 순서)와 Web [47]코드가 포함되어 있습니다.이 프로그램은 아마존에서 14살에 DVD 목록에 올라 5회 [22]발행되는 등 좋은 판매를 달성했다.

2021년 6월 8일, Mill Creek Entertainment는 The Critic을 재출시했습니다. 지역 [48]1의 DVD에 수록되어 있는 컴플리트 시리즈.

2021년부터는 Crackle에서 [49]무료로 시청할 수 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

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  49. ^ 지금 당장 볼 수 있는 최고의 TV 프로그램 - 스릴리스트

원천

메모들

  1. ^ 시리즈는 갱신되지 않았지만, 대부분의 폭스 에피소드는 1995년 7월 30일까지 재방송되었고, 그 후 리빙 싱글 재방송으로[5] 대체되었다.
  1. 소니 픽처스 디지털은 웹 시리즈를 제작했고 Unbound Studios는 웹 시리즈의 애니메이션을 제공했다.
  2. 시즌 1-2 애니메이션은 Film Roman과 Rough Draft Korea에 아웃소싱되었습니다.

외부 링크

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