캐나다의 유머

Canadian humour
몬트리올의 웃음 축제만을 위해 생데니스 극장의 퀘벡(빅토르는 나중에 제거되었다.)

캐나다 유머캐나다 정체성의 필수적인 부분이다. 캐나다 유머에는 영어프랑스어 모두 여러 전통이 있다. 이러한 전통이 뚜렷하고 때로는 매우 다른 반면, 북아메리카세계의 캐나다인들의 공유된 역사지정학적 상황과 관련된 공통의 주제들이 있다. 보편적으로 친절하지도 않고 온건하지도 않지만 유머러스한 캐나다 문학은 작가 딕 부르주아-도일에게 종종 '신성한 풍자'로 낙인찍혀, 유머리스트 스티븐 리콕의 유머에 내재된 개념은 '삶의 부조화에 대한 친절한 사색'과 예술적 표현이다."[1][2]

캐나다 유머의 주요 특징은 아이러니, 패러디, 풍자다.[3] 다양한 트렌드는 캐나다 코미디에서 주목할 수 있다. 하나의 실마리가 진행 중인 라디오나 텔레비전 시리즈에서 "일반적인" 캐나다 가족을 묘사한 것이다. 예를 들면, 드라마, 유머, 정치와 종교, 그리고 켄싱턴의 왕과 라 쁘띠 비에와 같은 시트콤이 혼합된 라 파미유 플로페가 있다. Another major thread tends to be political and cultural satire: television shows such as CODCO, Royal Canadian Air Farce, La Fin du monde est à 7 heures and This Hour Has 22 Minutes, monologuists such as Yvon Deschamps and Rick Mercer and writers, including Michel Tremblay, Will Ferguson and Eric Nicol draw their material from Canadian and Québéco사회와 정치다. 다른 코미디언들은 부조리를 묘사한다; 이것들은 텔레비전 시리즈인 "The Kids in the Hall"과 "The Frantics" 그리고 "The Digger Worms," "Three Dead Trolls in a Baggie," "Bowser and Blue"와 같은 음악가 코메디언들이다. 풍자의 요소들은 캐나다 유머 전반에 걸쳐 발견될 것이며, 이러한 각 실에서 분명하며, 다양한 장르와 지역 문화 차이를 통합할 것이다.

다른 나라들과 마찬가지로, 지역적, 인종적 고정관념을 희생하는 유머는 캐나다에서 찾아볼 수 있다. '뉴피' 농담(뉴피'는 뉴펀들랜드 섬 출신의 사람을 뜻하는 구어적 용어)과 영어권 캐나다인들의 프랑스계 캐나다인들에 대한 고정관념을 중심으로 돌고 있는 농담이 그 예다.[4]

토론토험버 칼리지몬트리올의 에콜 국립 박물관은 코미디 작문과 공연으로 2학년 이후의 프로그램을 제공한다. 몬트리올에는 또한 두 개의 언어를 구사하는 (영어프랑스어) Just for Laughs 축제와 두 개의 언어를 구사하는 국제 코미디 박물관인 Just for Laughs 박물관이 있다.

문학

작가 스티븐 스코비에 따르면, 캐나다의 유머러스한 글쓰기는 시보다는 산문에 더 치우쳐 왔다.[5] 캐나다 유머의 초창기 작품인 토마스 맥컬로치레터즈 오브 메피보셋 스텝슈어(1821–23)가 핼리팩스 주간 아카디아 리코더에 등장했다. 노스롭 프례는 맥컬로치의 풍자적인 글자들을 "인간적인 의미로는 조용하고, 관찰력이 강하고, 매우 보수적인" 것이라고 묘사했다; 그는 맥컬로치의 "전통적이고, 구식이고, 가정적인" 농부인 페르소나는 수세기 동안 지속된 풍자적 전통의 연장선이며, 이 글자들이 후에 캐나다에서 희극적인 글씨를 쓸 수 있는 분위기를 만들었다고 주장했다.[6]

맥컬로치의 건조하고 절제된 스타일에 비해 토머스 챈들러 핼리버튼은 양키 시계제작자 샘 슬릭의 격정적이고 과장된 성격에서 같은 보수적인 사회적 가치를 보여주었다. 캐나다 백과사전에서 아서 스코비가 언급하는 핼리버튼의 <시계 제조기>(1836년)의 샘 슬릭 페르소나는 "대단히 인기가 있었고 아이러니하게도 캐나다인만큼 미국인의 유머에도 영향을 미쳤다"고 말했다.[5]

작가들은 가톨릭 교회의 19세기 프랑스 캐나다 문화 지배에 대해 민중의 유머와 풍자로 대응했다. 나폴레온 오빈은 자신의 저널 르 판타스크(1837–45)와 르 카스토르(1843)에서 퀘벡의 공공생활을 풍자했고, 1839년 그의 극단 레 아마추어의 타이포그래피크를 통해 퀘벡의 공공생활을 풍자했다. 그는 같은 해 동안 자신의 견해로 투옥되었다.[7] 이 국제적인 전통은 또한 그 시대의 매우 풍자적인 잡지인 라랜터네 캐나다인 (1868–69)의 편집장인 아서 부이스의 저널리즘에서도 볼 수 있다.[8]

지역 관습을 조롱하는 가벼운 코미디는 퀘벡의 19세기 극장의 전형이었다. 예로는 조셉 퀘스넬 랑글로마니, 영국 풍습의 모방을 비판한 ou le dîner á l'angloise(1803),[9] 피에르 쁘띠클레어une partie de campagne(1865) 등이 있다. 더 심각한 드라마는 특정 대상을 공격했다: 익명의 레스 코메디 현상(1834년)이 지역 정치를 조롱했고, 이소도레 메스플랫스의 르 데프리체르 드랭구르(1859년)는 (요셉 라루와 요셉 샤를 타케의 작명)가 파리 풍속을 조롱했다. 연극 풍자의 다른 예로는 펠릭스-가브리엘 마샹의 희극, 레스 가짜 브릴리언스 (1885년)와 몬트리올의 부르주아지를 겨냥한 루비니 드 몽티니의 레스 볼스 니게 (1903년) 등이 있다.[8] 프랑스어로 된 유머잡지에는 몬트리올에서 1857-1861년에 발행된 "저널 콰이크" 라 구에프가 포함되었다.

20세기 초까지, 풍자적인 전통은 스티븐 리콕의 글에서 예시된 것처럼 영국 캐나다에서 잘 발전되었다. 리틀 타운선샤인 스케치(1912년)에서 이미 풍자적인 재치로 유명한 리콕은 비극적인 아이러니와 빈틈없는 통찰력을 일상, 소도시의 삶을 살폈다. 이 책은 캐나다 문학의 고전으로 남아 있으며,[10] 1914년 아르카디안 어드벤처가 그 뒤를 이었다. 매년 캐나다 문학상인 스티븐 리콕 유머 기념 메달이 그의 기억 속에 새겨져 있다.[5] 이 상은 캐나다인이 쓴 올해의 유머 문학 작품 중 최고 작품에게 수여된다. 리콕 메달 3회 수상자인 도널드 잭은 무대, 라디오, 텔레비전을 위해 많은 코미디를 썼지만 비행사 바르톨로뮤 밴디에 대한 9부작 소설로 가장 잘 알려져 있다.[11]

퀘벡의 레볼루션 평온에 이어 1968년 퀘베코이스 쓰인 미셸 리블레이의 희곡 레스 벨레스 시우르스와 함께 연극 풍자가 다시 등장했다. 논란이 된 연극은 현실적 희극과 우화적 풍자가 뒤섞여 안정된 부르주아 퀘벡 사회의 신화를 갈랐다.[12] 레인블레이의 주도로 장 바바보는 라 쿠페 스테인리스(1974년)에서 퀘벡 대중문화를 노출시켰다. 트럼블레이와 바바보는 영어권 캐나다를 브루(1982년)로 순회한 집단제작 브루에(1979년)와 같은 평론의 장을 마련했다.[8]

프랑스 캐나다의 유머 소설은 19세기 유머의 공통적인 동전이었던 민요민화의 구전 전통에서 유래한다. 20세기 이전에 이 민속 이야기들 중 몇몇만이 글로 나타났다. 그러나 퀘벡의[13] 자크 페론(Contes du perron, 1962년)과 아카디아 뉴브런즈윅안토닌 메일레트(La Sagouine, 1974년, Pélagie-la-charette, 1979년)와 같은 현대 작가들은 민속적 유머와 대중문화에 크게 의존한다. 유머로 유명한 다른 퀘벡 작가들로는 로저 레멜린,[14] 제라드 베셋, 자크 고드부트, 로치 캐리어, 이브 보체민 등이 있다.[8] 보체민의 피카레스크 소설 마투(1981)는 퀘벡 문학에서 역대 최고 판매량 소설이다.

풍자의 도구로서의 평범한 말갈이는 로버트슨 데이비스새뮤얼 마어뱅크스 시리즈(1947–67), 존 메트칼프의 제임스 웰스(1980)가 루드 장군으로 이어졌다.[5] 데이비스는 작품 속 유머로도 잘 알려진 많은 캐나다 작가 중 한 명이다.[15] 마거릿 애트우드, 팔리 모우트, 폴 채링턴, 모르드카이 리슐러, 레이먼드 프레이저, 캐롤 실즈, W. O. 미첼, 레이 가이, 피에르 버턴, M.A.C. 패런트미리암 토우는 모두 주류 문학의 저명한 작가로서, 또한 그들의 글에 유머와 재치를 사용한 것으로도 인정받고 있다. 게리 로텐스, 리처드 J. 니덤, 에릭 니콜, 조이 슬링거, 윌 퍼거슨, 마샤 볼튼, 린우드 바클레이를 포함한 많은 캐나다 유머 작가들이 신문이나 잡지 해설자로 출판되었다.

휴머는 고든 코먼, 데니스 리, 로버트 먼시 등 캐나다 아동 작가들의 작품에서도 중심이다.

음악

특히 최근 몇 년 동안 캐나다는 "코미디 록"으로 묘사되어 온 많은 음악 그룹들을 배출했다. 배레니케이트 레이디스, 오즈, 크래쉬 테스트 더미, 더 서투른 무대, 로스터틱스와 같은 밴드들은 때때로 완전히 새로운 밴드라고 오해받지만, 사실 그들의 노래들 중 많은 수가 유머를 사용하여 더 심각한 주제를 조명한다. 코키와 쥬스 피그, 오만한 벌레, 백기 속의 죽은 트롤 세 마리, 그리고 보우저와 블루와 같은 많은 다른 행위들은 특별히 코믹한 노래를 작곡한다.

낸시 화이트는 캐나다의 유명한 음악 풍자가로, 캐나다 문화와 정치에 관한 코미디 민요CBC 라디오 프로그램에 정기적으로 출연하고 있다.[16]

라이노코스당 후보로 정치계에 출마한 포크 뮤지션 제프 버너는 1차 앨범에 수록된 보다 진지한 자료 외에도 2010년 밴쿠버 올림픽 공식 주제곡 / 휘슬러 올림픽(죽은 아이들은 그럴 가치가 있었다!)과 같은 날카로운 풍자곡을 자주 무료 다운로드 형식으로 발매하고 있다.나는 그의 웹사이트에 있다.

우크라이나 이민자 네스토르 피스토르 역을 연기한 스탠드업 코미디언 돈 아스트는 피스토르 역을 맡아 컨트리 노래를 부른 앨범으로 최고의 인기를 누렸다.[17] 글렌 캠벨의 "Rhinstone Cowboy"를 패러디한 그의 싱글 "Winestonated Grawboy"는 1977년 캐나다의 컨트리 음악 차트에서 히트를 쳤다.[18] 피스토르는 그 후 더 전통적인 스탠드업 코미디로 돌아왔지만, 그 후 3년 동안 세 번의 주노 어워드 올해의 코미디 앨범 후보에 올랐다.

슬픈 사랑 노래를 작곡한 것으로 유명한 싱어송라이터인 얀 아르덴은 역설적으로 캐나다에서 가장 재미있는 라이브 공연자 중 한 명으로 알려져 있는데, 그녀 자신과 가족에 대한 재치있고 꾸밈없는 무대가 그녀의 음악만큼이나 그녀의 청중과의 관계의 일부분이다. 힙합 뮤지션 샤드는 또한 그의 음악에 코미디와 유머를 사용하는 것으로 알려져 있다; 현재까지 가장 성공적인 싱글 중 하나인 "The Old Prince Still Lives in Home"으로, 그는 벨에어의 프레쉬 프린스에 대한 오프닝 크레딧을 패러디한 비디오에서 윌 스미스를 본질적으로 연기하는 것을 촬영했다.

또 다른 유명한 캐나다 뮤지컬 코미디언은 클래식 오페라 역과 오페라 디바에 대한 대중적인 고정관념을 패러디한 투어 무대 쇼인 "프리마돈나"로 출연하는 오페라 가수 메리팔리스다.

캐나다의 헤비메탈 프런트 데빈 타운센드는 그의 음악에 유머를 사용한 것으로 알려져 있다. 펑키 브뤼스터, 질토이드옴니시언트 같은 프로젝트는 코미디 중심이며 데빈의 헤비메탈 밴드 스트래핑 래드는 볼 가사에도 풍자와 빈정거리는 혀를 사용한다.

라디오

캐나다의 많은 코미디 연기와 출연자들은 주로 캐나다 국영 방송사(CBC) 네트워크에서 라디오에서 시작했다.

개별 코메디 쇼와 코너는 거의 네트워크만큼이나 오래되었지만, 특정 그룹의 코미디언들이 출연하는 특정 쇼에 더 초점을 맞추는 경향이 있다. 캐나다 라디오 코미디의 진정한 시작은 1930년대 후반, 곡 사이에 정기적으로 진부한 농담이 뿌려지는 주간 버라이어티 쇼인 "행복한 강"의 데뷔와 함께 시작되었다. 1938년에 데뷔하여 1959년까지 계속되었다. 웨인 슈스터 쇼는 1946년 CBC 라디오에서 데뷔했는데, 1960년대 초까지 그들의 좀 더 문학적이고 품격 있는 유머가 정기적으로 방송되었다. 맥스 퍼거슨 감독의 장기 상영 쇼인 '아프닝 파탄 이후'와 '맥스 퍼거슨 쇼'는 시사회를 바탕으로 짧은 풍자적인 촌극을 선보였으며, 퍼거슨 감독이 다양한 목소리를 냈다.

로얄 캐나다 에어 파스는 1973년에 주로 정치적이고 일부 캐릭터 기반의 코미디 스케치를 특징으로 하는 라디오 쇼 데뷔로 시작되었다. 그것은 텔레비전으로 영구적인 전환을 하기 전까지 24년 동안 계속되었다. 그것은 이중 노출, 더 머크래커, 왓 어 위크 위크 같은 프로그램에 영감을 주는 시사적이고 정치적인 풍자 라디오 쇼의 전통을 시작했다.

1981년부터 1986년까지 진행되었던 <프랜틱스>의 <프랜틱스>의 <프랜틱 타임스> 라디오 쇼의 데뷔와 함께 1980년대 초에는 좀 더 초현실적인 라디오 코미디 브랜드가 공개되었다. 그것의 스마트하고 초현실적인 스타일은 The Norm, Radio Free Bestibule, The Uniknessed Show와 같은 후계자 쇼가 뒤따르는 캐나다 라디오 코미디를 새롭게 조명했다.

또 다른 오래 지속되는 라디오 코미디 프로그램은 스튜어트 매클린이 진행하는 더 비닐 카페다. 이 쇼는 토론토 가족과 그들의 친구들과 이웃들에 대한 내레이션을 다룬 일련의 단편 소설인 맥린의 데이브와 몰리 이야기를 중심으로 진행되며, 많은 이야기들이 책 형태로 편집되었고, 책은 종종 휴머를 위한 스티븐 리콕 기념 메달을 수상하거나 후보로 지명되었다.

1990년대까지 풍자적인 요소와 잔소리는 1990년대 CBC 라디오 코미디 쇼 중 두 가지로 통합되었다. '죽은카페 코미디 아워'는 퍼스트 네이션스 관점의 풍자적인 작품들을 일반적 어리석음과 뒤섞여 제공하는 쇼로, 그럴듯한 뉴스 이야기, 가공의 기록, 그리고 고고학적 발견 가능성이 거의 없는 것을 특징으로 하는 가공의 뉴펀들랜드 "내셔널" 라디오 방송국을 배경으로 한 쇼로, 바로 연주되었다.

CBC 라디오는 계속해서 라디오에서 코미디를 개발하는 데 중요한 역할을 하고 있다. '미친 듯이 떠나다'는 지역 스케치와 스탠드업 만화를 위한 주간 전국 포럼이 되었는데, 이 행사는 더 최근 시리즈인 '토론자들크게 웃다'에서 계속된다.

시리우스XM 위성라디오가 캐나다와 미국에 프로그래밍하고 방송하는 채널인 just for Laughs Radio는 주로 캐나다 코미디를 특징으로 한다.

텔레비전

CBC Television의 첫 캐나다 제작 텔레비전 시리즈는 Stephen Leacock의 대표적인 유머 책인 Little Town의 Sunshine Sketches를 각색한 선샤인 스케치였다.

캐나다 TV 코미디는 2차 세계대전 당시 코미디 팀으로 활동했던 스케치 코미디 듀오 웨인과 슈스터로 시작해 1946년 라디오로 연기를 옮긴 뒤 텔레비전으로 넘어갔다. 그들은 캐나다 TV와 미국에서도 캐나다에서 가장 오래 지속되는 코미디 팀 중 하나가 되었다: 그들은 에드 설리번 쇼에 67번 출연했는데, 이는 어떤 연기자든 기록이다. 그들의 줄리어스 시저의 스케치인 "줄리, 가지 마!"라는 전설적인 캐치프레이즈와 함께 "내 토가에서 피를 헹궈라"가 특히 눈에 띄었다.

웨인과 슈스터는 1980년대 후반까지 CBC TV에 계속해서 출연했는데, 새로운 스케치와 고전적인 소재를 혼합한 스페셜이었다.

캐나다 최초의 정규 편성 텔레비전 드라마인 라파밀 플로프는 1953년 라디오-캐나다에 의해 프랑스어로 제작되었다. 이 프로그램은 1954년부터 1959년까지 CBC TV의 영어와 프랑스어 네트워크에서 모두 방송되었다(The Plouffe Family로 영어로). 제2차 세계대전 이후 퀘벡의 노동자 계층에 대한 드라마, 유머, 사회적 해설이 뒤섞인 작품이었다. CBC의 또 다른 초창기 작품 중 하나는 캐나다 유머 글쓰기의 영원한 고전 중 하나인 스티븐 리콕의 리틀 타운 선샤인 스케치를 텔레비전 각색한 선샤인 스케치였다.

캐나다 텔레비전 코미디의 또 다른 선구자는 이상하게도 뉴스 시리즈였다. 1964년 첫 선을 보인 'The Hour Has Seven Days'는 주로 뉴스 매거진이었지만, 그 부분에는 심각한 뉴스 보도뿐만 아니라 정치적 풍자도 포함되었다. 로얄 캐나다 에어 파르스, This Hour Has 22 Minutes, Rick Mercer Report와 같은 후기 시리즈는 모두 세븐데이즈가 확립한 정치 풍자의 전통을 그리고 있으며, 최근 몇 년간 캐나다 텔레비전의 가장 인기 있는 코미디 시리즈 중 하나이다.

캐나다 태생인 로른 마이클스는 1968년 토론토에서 로스엔젤레스로 건너와 로완과 마틴의 러플인(Laugh-In)을 작업하던 중 1975년 NBC 코미디쇼 '새터데이 나이트 라이브(Saturday Night Live)'를 시작했다. 수년 동안, 댄 아이크로이드, 마틴 쇼트, 마이크 마이어스를 포함한 몇몇 캐나다인들이 SNL 출연진에 포함되었다. Michaels는 1980년대에 캐나다 TV를 위해 The Kids in the Hall을 제작하기도 했다.

많은 캐나다 코미디 쇼들은 정치에 대해 직접적으로 이야기하지는 않았지만 사회와 대중문화를 풍자함으로써 심오한 정치적 발언을 해왔다. 이것은 특히 SCTV, 버즈, CODCO와 같은 쇼들을 포함하고 있다. CODCO는 민감한 주제들을 다루는데 코미디를 사용했다는 이유로 심한 논란을 일으켰다; 설립 멤버 앤디 존스는 CBC가 카셀산 고아원 아동학대 스캔들에 대해 매우 노골적인 정치적 발언을 한 몽타주를 방송하기를 거부하자 항의하여 CODCO를 그만두었다. 히스토리 피츠 시리즈는 표면적으로는 스케치 코미디로 역사를 보여주는 쇼였지만, 역사적 배경은 현재의 정치 사건이나 사회 흐름을 풍자하는 데 자주 이용되었다.

The Kids in the Hall, 4 on the Floor, 엽기적인 그리고 살인하는 인형과 같은 다른 쇼들은 치킨 레이디, 미스터 카누헤드, 슈퍼 데이브 오스본과 같은 캐릭터로 이름을 날리며 터무니없는 유머로 경건했다.

다른 주목할 만한 스케치 시리즈에는 Zut!이 포함되어 있다. 개빈 크로포드 쇼와 홈즈 쇼. 캐나다 TV도 스탠드업 코미디언들을 자주 선보인다. 매주 약 한 명의 코미디언을 기반으로 하는 인기 있는 시리즈 코믹스는 캐나다의 현재 코미디 스타들 중 많은 사람들에게 첫 번째 전국적인 텔레비전 노출이었다. 또 다른 시리즈인 Just for Laughs는 수년간 몬트리올 코미디 페스티벌에 출연하는 코미디언들을 선보였다. 그 시리즈는 또한 더 최근의 "Just For Laugs Gags"를 낳았는데, 이것은 "Kentle Camera"와 유사한 실제적인 농담 프로그램이다.

비록 몇몇 유명한 캐나다 시트콤들, 예를 들어 Miss My French, Kensington의 왕, Hangin' In, 코너 가스, 대초원작은 모스크, Kim's Efficiency, Schitt's Creek과 같은 몇 편의 시트콤들이 제작되었지만, Material World, Morcore Lake, Snession Job, Check Out!, Check Out! "트레이시와의 트러블"과 "라이도 홀" 그리고 "내 부서가 아닌"은 일반적으로 비평가들과 관객들에게 좋지 않은 영향을 끼쳤다. 하지만 비평가 제프 페베르는 미국 텔레비전이 나쁜 시트콤도 많이 만들어냈다고 지적했다. Pevere에 따르면, 캐나다의 텔레비전 제작의 경제적 차이는 비인기적인 미국 시트콤이 불과 몇 주 후에 취소되고 대부분 잊혀질 수 있는 반면, 캐나다의 텔레비전 네트워크는 투자를 잃을 여유가 거의 없다는 것을 의미하는데, 이는 캐나다 시트콤은 거의 모든 에피소드를 방송한다는 것을 의미한다.s는 등급에 상관없이 생산된다.

반면, 캐나다의 텔레비전 코미디는 시트콤의 형태를 깨뜨릴 때, 특히 희극과 함께 훨씬 더 많은 요금을 낸다. The Beach combers, Day South, Made in Canada, Kenny vs.와 같은 파격적인 코미디 시리즈. 스페니, 칠리 비치, 뉴스룸, 프리타임 글릭, 레드 그린 쇼, 라 쁘띠 비에, 보기 사즈, 트레일러 파크 보이즈, 슈퍼타운 챌린지, 레즈 부곤, 트위치 시티는 캐나다와 국제 수출품으로서 캐나다의 대부분의 전통적인 시트콤보다 훨씬 더 성공적이었다.

캐나다에는 코미디를 전문으로 하는 국영 텔레비전 채널인 The Comedy Network가 있다. 그것의 프로그래밍은 위에서 언급된 고전적인 캐나다 코미디 시리즈들 중 일부심슨 가족, 사우스 파크 그리고 절대적으로 환상적인 미국과 영국 시리즈를 반복하고 케빈 스펜서, 오드, 악마의 옹호자, 즉흥적인 천국과 지옥 그리고 킬 후와 같은 오리지널 시리즈를 포함한다.

릭 머서는 1990년에 실패한 미크 레이크 협정의 즉각적인 여파로 캐나다 생활에 대한 순회 원맨쇼인 Show Me The Button, I'll Push It으로 그의 경력을 시작했다. 그 쇼는 완전히 성공적이었다; 1993년에 그는 The Hour Has 22 Minutes에서 작가와 연기자 중 한 명으로 텔레비전에 데뷔했다. 머서의 "Rants"는 캐나다 정치와 문화에 관한 짧은 작품들로 빠르게 이 쇼의 대표 부문이 되었다. 1998년 스트리트어즈로 소리집 한 권을 냈을 때 이 책은 순식간에 베스트셀러가 됐다. Mercer는 그의 다른 시리즈인 Made in Canada에 더 많은 시간을 할애하기 위해 2000년에 22 Minutes를 떠났다. 그 시리즈가 끝났을 때, 그는 새로운 Rick Mercer Report를 시작했다.

같은 시대의 또 다른 유명한 코미디 수출은 톰 그린이었는데, 톰 그린 쇼의 초현실적이고 때로는 기괴한 유머가 MTV에서 히트를 치기 에 오타와에서 커뮤니티 케이블 쇼로 시작되었다.

다른 많은 장르와 마찬가지로, 캐나다의 텔레비전 코미디도 캐나다와 미국의 관계를 주제로 자주 상영된다. Mercer는 또 다른 22분 코너인 Talking to Americanes를 2001년 TV 스페셜로 만들었는데, 이것은 시청률 대박이었다. 미국인과 대화하다, 기자 J.B로 가장한 22분 머서. 딕슨"은 캐나다 뉴스 기사에 대한 의견을 묻기 위해 미국의 도시들을 방문했는데, 캐나다인들은 이 뉴스가 항상 조작되었고, 본질적으로 우스꽝스럽거나(: 퀘벡과 체첸의 국경 분쟁이나 매년 토론토 북극곰 사냥) 노골적으로 맥락을 벗어난다는 것이었다. "축하 증권선물 기념일"

또 다른 주목할만한 프로그램인 시트콤 '캐나다미국인'은 미국의 텔레비전 기자가 캐나다 TV 방송국에 취직한 문화 충격에서 코미디를 발견하면서 이 공식을 뒤집었다. 톰 그린은 캐나다 국기를 불태우는 논란이 많은 코너에서 캐나다 코미디의 주요 요소와 함께 연기한 적이 있다.

에어파이스나 22분(Minutes)과 같은 맥락에서, 많은 주목할 만한 웹사이트들이 등장하여 실제 사건을 풍자하거나 캐나다 문화의 측면을 풍자하는 이야기를 완전히 발명했다. 인쇄물로 발원한 프랭크 매거진은 최근 몇 년간 The Beaverton, The Daily Boin, Walking Eagle News가 각각 The Epanes을 모델로 하여 합류했다.

코미디 클럽

주목할 만한 캐나다 코미디 클럽과 쇼케이스로는 토론토에 있는 세컨드 시티 지점(원래 더 올드 파이어 홀에 수용), 육 유크의 체인, 더 알트닷 코메디 라운지가 있다. 캐나다 최고의 클럽은 위니펙의 루머 코미디 클럽, 에드먼턴의 코믹 스트립, 캘거리의 웃음 가게, 오타와의 절대 코미디 등이다.

캐나다 코미디 어워드

캐나다 코미디 어워드1999년프로고쉬와 하이어 그라운드 프로덕션에 의해 설립되었다. 지난 8년 동안 그들은 세 가지 부문에서 160개 이상의 상을 주었다. 즉, 라이브 코미디, 영화, 텔레비전이다.

성격

참고 항목

메모들

  1. ^ 부르주아 도일, 딕 뭐가 그렇게 웃겨? 캐나다의 유머 쓰기에 대한 Leacock 메달의 교훈. 종합점포출판사, 2015. ISBN978-1-77123-342-2. 페이지 57
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  3. ^ Tim Nieguth (2015). The Politics of Popular Culture: Negotiating Power, Identity, and Place. MQUP. p. 188. ISBN 978-0-7735-9685-6.
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