체스터 브라운

체스터 브라운
Chester Brown, 2009 토론토 워드 온 더 스트리트 페스티벌에서
태어난	체스터 윌리엄 데이비드 브라운 (1960-05-16) 1960년 5월 16일(62세) 몬트리올, 퀘벡, 캐나다
국적.	캐나다어
기타 이름	CWDB
직종.	만화가 정치인
정당	자유주의자
어워드	잉크팟상 (2011)[1]

체스터 윌리엄 데이비드 브라운(Chester William David Brown, 1960년 5월 16일 ~ )은 캐나다의 만화가이다.

브라운은 여러 문체적, 주제적 시대를 거쳤다.그는 1980년대에 초현실적이고 신랄한 에드 더 해피 클라운 연재물로 대체 만화계에서 주목을 받았다.에드를 갑작스럽게 종지부를 찍은 후, 그는 1990년대 초 고백성 자서전 만화를 파고들었고, 토론토에 기반을 둔 동료 만화가 세스와 조 맷, 그리고 현대 자서전 만화 트렌드와 강하게 연관되었다.두 가지 그래픽 소설이 이 시기에 나왔다.플레이보이 (1992)와 난 널 좋아하지 않아 (1994)2000년대 주류의 놀라운 성공은 반란군 지도자 루이 리엘에 관한 역사 전기 그래픽 소설인 루이 리엘(2003)로 나타났다.브라운이 초기 기독교인들의 ^{[citation needed]}반종교적 태도를 조장한다고 믿는 성경 속 이야기를 각색한 책인 '예수의 발을 보고 눈물을 흘리며'(2016년)와 함께 더 탐구한 주제인 매춘을 비범죄화하는 데 대한 논쟁으로 논란을 일으켰다.

브라운은 괴물과 슈퍼히어로 만화책, 언더그라운드 코믹스, 그리고 해롤드 그레이의 '리틀 고아 애니'와 같은 연재만화를 포함한 다양한 영향에서 이끌어냅니다.그의 후기 작품들은 희박한 화법과 평이한 대화를 사용한다.종래의 완전한 페이지를 그리는 방법이 아닌, Brown은 페이지 구성에 관계없이 개개의 패널을 그려 완성 후에 페이지에 조립합니다.1990년대 후반부터 브라운은 자신의 작품에 대한 상세한 주석을 제공하고 오래된 작품들을 광범위하게 수정하고 다시 포맷하는 것을 좋아했다.

처음에 브라운은 1983년부터 '맛있는 털'이라고 불리는 미니코믹스로서 자신의 작품을 출판했다; 토론토 출판사 볼텍스 코믹스는 1986년부터 만화로 이 시리즈를 출판하기 시작했다.이 콘텐츠는 논란이 많은 주제를 중심으로 1980년대 후반에 유통업체와 프린터가 폐기하고 캐나다에서 공개되었습니다.미국 국경1991년부터, 브라운은 몬트리올의 출판사 드로잉&쿼터리와 제휴하고 있습니다.루이스 리엘 브라운은 그래픽 소설을 직접 출판하기 위해 그의 작품을 연재하는 것을 중단했다.그는 캐나다 의회로부터 루이 리엘과 지불을 완성하기 위한 보조금을 받았다.

인생과 경력

초기 생활

체스터 윌리엄 데이비드 브라운 165월 1960년에는 로열 빅토리아 병원 캐나다 퀘벡 주의 몬트리올에서 태어났다.[2]그는 Châteauguay, 몬트리올 교외에 큰 영어권 소수와 함께 자란 것.[3]그의 할아버지는 역사학 교수 체스터는, 후에 체스터 뉴홀 대학. 맥 매스터 대학의 온타리오 주에서 이름을 딴 것이다.[4]그는 두살 연하의 오빠, 고든, 가지고 있다.그의 어머니와 1976[6]의 몬트리올 종합 병원 중에 계단에서 떨어진 후에 죽schizophrenia,[5]다.[5]

비록 그는 대부분 불어를 사용하는 지방에서 프랑스어를 사용하는 메이티 반군 지도자 루이 리엘의 자서전과 첫 주류 성공했다 자랐다, 브라운 그는 프랑스어를 말하지 않는다고 말한다.그는 그와 함께 영어로 말과 그의 불어 사용자들이 접촉 자라면서 그는 francophone 문화와 거의 접촉했다고 말했다.[7]

브라운은 자신을 어린 시절부터 만화, 특히 슈퍼히어로와 괴물들에 대한 만화책에 끌리는 "신경질적인 티니저"라고 묘사했다.그는 슈퍼히어로 만화에서 경력을 쌓는 것을 목표로 했고 1977년 고등학교를 졸업한 후 뉴욕으로 향했는데, 그곳에서 그는 성공하지 못했지만 마블과 DC ^[3]코믹스와의 인터뷰를 격려했다.그는 도슨 대학에 다녔던 몬트리올로 이사했다.그 프로그램은 만화 커리어를 목표로 하지 않았고, 그는 1년 ^[8]조금 더 있다가 중도 하차했다.그는 뉴욕에서 일자리를 구하려 했으나 다시 거절당했다.그는 1980년대 초반 발전하던 대안 만화 장면을 발견하고 자신이 ^[9]원하는 것을 만들어 낼 수 있는 자유로움을 파악했다.19세에 ^[10]토론토로 이사하여 사진 연구소에 취직하여 하숙집에서 검소하게 살았다.

토론토 (1979년 ~ 1986년)

20세 무렵, 브라운의 관심사는 슈퍼히어로와 괴물 만화책에서 벗어나 로버트 크럼과 다른 언더그라운드 만화가들, 헤비메탈 잡지, 윌 아이스너의 그래픽 소설 신과의 계약(1978)^[8]의 작품으로 옮겨갔다.그는 언더그라운드에서 영감을 받은 ^[3]스타일로 그림을 그리기 시작했고, 그의 작품을 출판사 판타지그래픽스 북스와 ^[6]라스트 가스프에 제출했다. 그는 아트 슈피겔만과 프랑수아즈 모울리의 생 잡지에 제출했을 때 고무적인 거절을 당했다.그는 영화 아카이브 작가인 Reg Hartt와 친구가 되었고, 두 사람은 지역 토론토 ^[3]탤런트를 위한 쇼케이스로 Beans and Wieners라는 만화 선집을 낼 계획을 세우지 못했다.

1983년 브라운의 여자친구인 크리스 나카무라는 그를 소규모 출판사 존 W. 커리(또는 "jwcurry")에게 소개했고, 그의 사례는 지역 소규모 ^[3]언론계에 영감을 주었다.나카무라는 그해 여름 브라운에게 출판되지 않은 그의 작품을 미니코믹스로 ^[11]인쇄하라고 설득했다. 그는 '고문당한 카누'^[3]라는 각인 아래 그렇게 했다.산발적으로 자작한 '맛있는 털'은 미니코믹으로 7개 호를 이어갔다.브라운은 곧 자신이 토론토의 작은 언론계의 ^[3]중심에 있다는 것을 알게 되었다.처음에는 어려웠지만, 브라운은 독립 서점, 신흥 만화 가게, 그리고 다른 반문화적인 소매상들에게 그 타이틀을 간신히 손에 넣었고, 또한 성장하는 북미 지네 ^[3]네트워크를 통해 그것을 팔았다.맛있는 모피는 여러 번 재인쇄와 ^[12]재포장을 통해 상당한 매출을 올렸다.

브라운과 다른 많은 만화가들은 1984년 초 그룬왈드 아트 갤러리에서 크로말러핑이라는 쇼에 출연했다.그는 퀸 스트리트 웨스트를 중심으로 한 다른 예술가, 음악가,^[12] 작가들과 함께 토론토 아방가르드 공동체의 일원이 되었다.1986년, 브라운의 미래 친구 세스의 권유로, 볼텍스 코믹스 출판사 빌 마크는 격월간 정기 만화로 "맛있는 털"을 골랐다.브라운은 '맛있는 ^[9]모피'에서 풀타임으로 일하기 위해 그의 주간 일을 그만두었다.

보텍스와 행복한 남자 에드 (1986년-1989년

1986년 ^[9]12월에 발행되기 시작한 '맛있는 털'의 첫 3호는 초기 미니코믹의 7개 호 내용을 전재했고, 브라운은 카피샵에서 ^[13]일을 그만두었다.브라운은 이전의 관련 없는^[14] 작품들을 엮어 에드 더 해피 클라운이라고 불리는 진행 중인 초현실적인 블랙 코미디로 만들기 시작했다.타이틀 캐릭터의 기괴한 불행은 탈구를 멈출 수 없는 한 남자의 배설물로 넘쳐나는 것, 식인종 피그미에게 쫓기는 것, 복수심에 불타는 뱀파이어와 친구가 되는 것, 그리고 그의 음경의 머리가 다른 ^[15]차원의 축소판 로널드 레이건의 머리로 대체되는 것 등이다.

때때로 신성모독적인 에드 연재물의 대척점으로, 브라운은 또한 마가 복음서를 차분한 스타일로 개작하기 시작했다.에드 작가에게 자연스러운 풍자의 표적이 된 것은 오히려 브라운이 기독교 침례교 신자로 자라면서 그가 진정으로 믿는 것을 찾기 위한 지속적인 시도였다.이 각색은 후에 마태복음, 그리고 영지주의 문서인 피스티스 ^[16]소피아에 나오는 외경 "쌍둥이"와 함께 계속되었고, 브라운은 불가지론과 영지주의의 시기를 거쳤다.

Ed의 불쾌한 콘텐츠로 인해 한 ^[17][18]프린터에 의해 폐기되었으며,^[19] 다이아몬드 코믹 디스트리뷰터가 9호부터 맛있는 모피 배포를 중단하기로 결정한 배경에는 이력이 있는 것으로 의심됩니다.The Comics Journal이 이 문제를 조사할 것이라고 발표한 후, 다이아몬드는 다시 ^[20]이 문제를 배포하기 시작했다.

1989년에 첫 번째 Ed 컬렉션이 등장했는데, 미국의 화려한 작가 하비 페카에 의해 소개되고 브라운에 의해 그려진 "맛있는 모피"의 첫 12호에서 Ed 스토리를 수집했습니다.이 시점에서 브라운은 페카, 조 맷, 줄리 ^[22]도세트의 자전적 접근과 ^[23]세스의 단순한 예술작품에 끌리면서 에드 이야기에^[21] 흥미를 잃었습니다.그는 에드를 자서전으로 돌리기 위해 <맛있는 모피> 18번에서 돌연 종영시켰다.

Autobio 및 Drawed & Quarterly(1990~1992년)

'맛있는^[24] 모피' 19호는 그의 자전적인 시기를 시작했다.먼저 브라운의 하숙집에서 폭력적인 세입자를 그린 스트립 "Helder"가 나왔고, 그 다음에 "Showing 'Helder"가 나왔고, "Helder"의 창작과 진행 ^[25]중인 작업에 대한 브라운의 친구들의 반응에 관한 "Helder"가 이어졌다."Showing 'Helder"를 통해 브라운은 패널 경계선을 두지 않고 유기적으로 페이지 위에 배치함으로써 이전 작품에서 탈피했습니다. 이 스타일은 이 시기의 ^[26]그의 작품을 특징짓는 것이었습니다.그는 그의 친구들이 그들의 삶에 대한 글을 쓰는 것을 불편해한다는 것을 발견했고, 곧 그의 청소년기에 ^[27]자료로 눈을 돌렸다.

브라운은 그래픽 소설 "The Playboy in Yumy Fur #21"의 첫 편을 "혐오"라는 제목으로 시작했다.이 폭로성 있는 고백성 이야기는 10대 브라운이 플레이보이 잡지의 플레이메이트에 대해 강박적으로 자위행위를 한 것에 대한 죄책감과 그가 ^[15]성인기까지 여자들과 관련된 어려움을 이야기한다.혹평과 팬들의 반응은 좋았지만 포르노를 미화하는 것을 본 사람들의 비난을 샀다.플레이보이의 출판사 휴 헤프너는 브라운에게 성혁명 이후의 ^[28]세계에서 브라운이 그러한 죄책감을 느낄 수 있다는 우려의 편지를 썼다.그것은 1992년 ^[28]플레이보이라는 제목의 컬렉션 판에 실렸다.

이 무렵 브라운은 만화가 세스와 조 매트와 친구가 되었다.이 세 사람은 1990년대 초 고백적인 오토비오 만화를 그리고 작품에서 서로를 묘사한 것으로 유명해졌다.1993년, 그들은 코믹스 저널의 자전 만화 호에서 함께 인터뷰를 했다.세스는 몬트리올에 본부를 둔 새로운 만화 출판사 드로잉 & 쿼터리에 입사했으며, 줄리 도셋도 출판을 시작했다.D&Q의 크리스 올리버로스도 브라운에게 합류해 달라고 애원했지만 브라운은 빌 마크스에게 첫 휴가를 준 것에 대해 충성심을 느꼈다.하지만 1991년 그의 계약이 이루어졌을 때 올리베로스는 브라운에게 볼텍스로부터 받는 로열티의 거의 두 배를 제안했다.브라운은 '맛있는 털'^[29] #25를 시작으로 D&Q로 자리를 옮겼다.

밴쿠버 및 언더워터 (1992년 ~ 1997년)

1992년, 브라운은 음악가 이숙인과 사귀기 시작했고 1993년 그녀와 함께하기 위해 밴쿠버로 이사했다.그는 1995년 토론토 머치뮤직에서 VJ로 활동하기 전까지 그녀와 함께 지냈고, 둘은 다시 그곳으로 이사했다.

브라운은 Fuck의 결말 이후 오토비오에서 멀어졌고, 그의 다음 주요 프로젝트를 위해, Chris Oliveros는 제목을 바꾸도록 설득했다. "맛있는 털"이라는 제목은 더 이상 브라운의 작품이 취했던 방향에 맞지 않으며, 이 책이 팔리기 어렵게 만들었다.그의 다음 작품인 Underwater는 그 자체 제목으로 등장할 것이며, 마태복음 각색을 백업 특징으로 계속할 것이다.

물속은 야심작이었다.주인공인 쿠피팜은 아기였고 코드화된^[a] 횡설수설 같은 언어에 둘러싸여 있었고 그녀는 그것을 조각조각 이해하게 되었다.팬들과 비평가들은 이 시리즈의 냉랭한 페이싱과 모호한 이야기로 미온적인 반응을 보였다.결국, 브라운은 자신이 그 프로젝트의 범위를 감당할 수 없다고 느끼게 되었다.1998년 초, 그는 그것을 미완성 상태로 ^[31]두기로 결정했다.

1996년 브라운과 리는 시리즈 도중에 헤어졌다.그들은 계속 함께 살았고, 계속 친한 친구로 지내왔다.브라운은 더 이상 여자들과 독점적인 관계를 맺고 싶지 않다고 결심하게 되었지만, 또한 가벼운 ^[32]섹스를 위해 여자들을 픽업할 수 있는 사교성이 부족하다는 것을 깨달았다.그는 다음 몇 년 동안 독신으로 지냈다.

루이 리엘과 매춘부 빈번(1998-2003)

브라운의 아버지는 1998년 단편^[33] 영화 '리틀 맨'을 제작하던 중 사망했다.그는 Underwater에 흥미를 잃고 Métis 레지스탕스 지도자 Louis Riel에 대해 읽고 있었고 그에 대한 전기를 쓰기로 결심했다.그는 원작 그래픽 소설로 쓰고 싶었지만 크리스 올리버스가 먼저 ^[34]연재하도록 설득했다.드로잉 앤 쿼터리는 1999년부터 2003년까지 루이 리엘의 10개 호를 발표했으며 캐나다 ^[35]예술위원회로부터 16,000^[10] 캐나다 달러의 조성금을 받아 2003년에 완성된 주석 컬렉션이 출시되어 많은 갈채를 받으며 건전한 판매에 성공했습니다.캐나다에서 그것은 캐나다 그래픽 ^[37]소설로는 처음으로 베스트셀러가 ^[36]되었다.

1999년, 3년간의 독신 생활 후, 브라운은 매춘부들을 자주 방문하기로 결심했다.그의 개방적인 성격 때문에 그는 이 사실을 친구들에게 숨기는 것을 막았고, 그 사실은 곧 널리 알려지게 되었다.루이 리엘을 완성한 후, 그는 존으로서의 경험을 상세히 설명하는 또 다른 자전적 그래픽 소설을 쓰기 시작했다.이번에는 연재되지 않고 2011년까지 Paying for It으로 발행될 예정입니다.

브라운은 2000년대 초 이 씨와 함께 살던 집을 나와 혼자 살던 콘도를 얻어 자유롭게 매춘부를 집으로 데려왔다.이 무렵, 조 매트는 미국으로 돌아갔고, 세스는 온타리오 주 겔프로 이주하여 "토론토 쓰리"를 해체했다.

자유지상주의와 그에 대한 지불 (2004–현재)

루이 리엘을 둘러싼 이슈들을 읽는 동안, 브라운은 점점 더 재산권에 관심을 갖게 되었다.그의 독서는 결국 그가 강한 재산권을 가진 나라는 번영했지만 그렇지 않은 나라는 번영하지 못했다고 믿게 만들었다.이 길은 그를 점차 자유주의 이데올로기를 지지하도록 이끌었다.그는 캐나다 자유당에 입당했고 2008년과 2011년 연방 선거에서 ^[38][39]토론토의 트리니티-스파디나 경선에 당의 후보로 출마했습니다.

Louis Riel과 Paying for It 사이의 오랜 기다림 동안, 브라운은 드로잉 & Quarterly가 행복한 남자 에드에게 연재 만화로 전재하는 것을 허락했고, 설명적인^[40] 메모는 브라운의 ^[41]작품에서 더 흔해지고 더 상세해졌다.2007년 브라운은 "Live With Culture" 광고 캠페인의 일환으로 토론토 NOW 매거진에 6주 분량의 스트립을 제공했습니다.이 영화에는 남성 좀비와 살아있는 인간 소녀가 다양한 문화 활동에 참여하며, 두 사람은 브루스 맥도날드의 아직 만들어지지 않은 '맛있는 털' 각색을 ^[42]보기 위해 극장에 간다.

브라운의 다음 그래픽 소설인 "Paying for It"^[43]은 그가 출마했던 2011년 선거에서 나왔다.그는 다시 캐나다 의회의 ^[44][45]보조금의 도움으로 끝냈다.이 영화는 매춘의 비범죄화를 촉진하는 논쟁이었고, 예술성과 노골적인 정직성,^[46] 인신매매에^[47] 대한 우려를 떨쳐버리고 마약 중독을 ^[48]미신이라고 치부하는 소재와 브라운의 순진함에 대한 비판으로 찬사를 받았다.이 시기에 브라운은 마침내 1997년 ^[49]이후 중단되어 온 그의 마태복음을 끝낼 생각이 없다고 말했다.

2016년 브라운은 초기 기독교인들 사이에서 낙태를 찬성하는 태도를 조장한다고 ^[50]믿는 성경에서 나온 이야기를 각색해 만든 '예수의 발 위에 눈물을 흘린 마리아와 함께 지불하기'에 이어 매춘의 비범죄화를 주장했다.브라운은 예수의 어머니인 마리아가 매춘부였고 초기 기독교인들이 매춘을 행했으며 예수의 재능에 대한 비유를 친위적인 시각으로 읽어야 한다고 그의 연구를 선언했다.브라운은 자신을 "다른 사람들에게 '도덕적인' 가치나 종교적 법을 강요하는 것에 전혀 관심이 없는" 기독교인이라고 묘사하고, 아벨과 젭과 같은 성경 속 인물들은 "그의 의지에 반대하거나 어떤 식으로든 그에게 도전하기 때문에 신의 은총을 찾는다"^[51]고 믿는다.

사생활

종교

브라운은 침례교 ^[52]가정에서 자랐고, 20대 초반에 복음서를 ^[53]개작하기 시작했다.브라운은 나중에 이것이 "예수가 ^[2]신인지 아닌지에 대한 기독교의 주장까지 믿었는지를 알아내려고 노력하는 문제였다"라고 말했다.이 기간 동안, 브라운은 자신이 불가지론자라고 여겼던 시기들을 거쳤다.그 이후로, 브라운은 자신을 종교적이라고 꾸준히 묘사해 왔지만, 기독교인임을 확인하는 기간과 단순히 ^[54][55][56]신을 믿는 기간을 번갈아 가며 묘사해 왔다.2016년 현재, 브라운은 자신을 ^[51]기독교인이라고 묘사하고 있다.

정치

1980년대에 브라운은 정치에 대한 이해가 ^[10]깊지 않다고 말했지만, 좌파 정치에 공감을 표시했다.그는 루이 ^[33]리엘을 연구하는 동안, 특히 서방이 강력한 재산권을 ^[33]확립한 덕분에 번영을 이루었다고 주장하는 책인 톰 베델의 고블레스트 트라이엄프를 읽는 것에 영향을 받기 전까지 스스로를 무정부주의자라고 생각했다.따라서 브라운은 자유지상주의에 관심을 갖게 되었는데, 이는 정부가 재산권을 보호해야 하고, 그렇지 않으면 사람들의 삶에 거의 관여하지 말아야 한다는 믿음이다.캐나다 자유당의 몇몇 회의에 참석한 후, 그는 국회의원 출마를 요청받았고,^[10] 투표용지에 나오는 데 필요한 100명의 서명을 받았다.

브라운은 2008년 연방 선거에서 [10]트리니티-스파디나 경선에 자유당 후보로 출마했습니다.그는 7명의 후보자 중 5위를 차지했다.그는 2011년 캐나다 연방선거에서 ^[57]6명의 후보 ^[58]중 5위로 같은 당에 입후보했다.2011년 선거는 브라운이 자주 다니는 매춘부에 대해 이야기하는 페이딩 포 잇의 개봉과 동시에 이루어졌다.그는 언론에서 그 주제에 대한 그의 선전이 자유당 당을 출마시키는 것을 불편하게 만들지 않을까 걱정했지만, 그의 공식 당 대리인과 온타리오 대표는 자유당원으로서 그들은 개인의 자유를 믿으며 그의 출마를 ^[59]계속 지지할 것이라고 그에게 장담했다.

대인 관계

동료 만화가 조 맷과 세스의 오랜 친구였던 브라운은 몇 년 동안 그들의 자전적 만화에 정기적으로 등장했고, 그들과 함께 다양한 프로젝트에서 공동 작업을 해왔다.이 세 사람은 종종 함께 언급되었고, "대안 ^[60]만화의 삼총사"와 "토론토 삼총사"^[61]로 불리며 "1990년대 토론토에서 그들의 그림판을 통과하려고 하는 일종의 시궁창 쥐 무리"^[10]를 형성했다.브라운은 플레이보이를 세스에게, 지불은 맷에게 헌정했다.세스는 그의 그래픽 소설 조지 스프로트를 브라운에게 바쳤다.

브라운은 1992년부터 1996년까지 음악가, 배우 그리고 미디어 탤런트 이숙인과 오랜 기간 교제했다.그녀는 그의 만화 몇 권에 묘사되어 있다.그는 그녀와 함께하기 위해 2년 동안 밴쿠버로 이사했고, 그녀가 MuchMusic의 VJ가 되었을 때 그녀와 함께 토론토로 다시 이사했다.그는 또한 1996년 그녀의 솔로 앨범 '가발 앤 건스'의 표지를 그렸다.브라운과 Lee의 관계는 그가 가진 마지막 남자친구/여자친구 관계이다.그들은 여전히 좋은 친구로 남아 있고, 브라운은 최근 2009년 육식 동물의 해까지 그녀의 작품에 예술작품을 기부했다.

일하다.

주제어

만화가로서의 그의 초기 몇 년 동안 그는 초현실주의 기법인 자동주의처럼 자유로운 형태의 연관성에 기반을 두고 그의 잠재의식의 어두운 면을 그리는 것을 주로 실험했다.브라운의 작품에서 그러한 방법의 예는 짧은 한 장에서 찾을 수 있는데, 그는 다른 소스로부터 무작위로 만화 패널을 고른 다음 그것들을 섞어서 대화를 종종 바꾼다.이것은 그의 초기 작품에서 실험적이고 부조리한 효과를 낳았다.

브라운은 그의 연재물인 "나의 어머니는 정신분열증 환자였다"에서 정신질환에 대해 처음으로 논한다.이 책에서, 그는 우리가 "정신분열증"이라고 부르는 것이 진짜 질병이 아니라, 우리 사회가 사회적으로 용인할 수 없는 믿음과 행동을 보이는 사람들을 다루기 위해 사용하는 도구라는 반정신적 생각을 제시한다.Jack T의 복음서에서 영감을 얻었다. 칙, 브라운은 이 영화의 메시지가 더 많은 청중에게 전달될 수 있도록 토론토 주변의 버스 정류장과 전화 부스에 이 영화들의 제록스를 남겨두었다.그것은 Underwater #4에 처음 등장했고, The Little Man 컬렉션에도 전재되어 있다.

브라운의 루이 리엘의 책은 리엘의 정신적 불안정과 브라운 자신의 아나키스트 정치에서 영감을 받아 1998년에 이 책을 위한 연구를 시작했다.이 책을 위해 연구하면서, 그는 ^[b]자유주의자가 될 때까지 몇 년 동안 그의 정치를 바꿨다.브라운 총리는 무정부 상태에 대해 무정부주의 사회를 지향해야 할 정도로 무정부주의자지만 현실적으로는 그렇게 할 수 없다고 생각한다.우리는 어느 정도의 ^[63]정부가 필요할 것입니다."

아트 스타일

브라운의 그림 스타일은 그의 경력을 통해 발전했고 많이 바뀌었다.그는 흑백 만화 제작에 Rapidograph 펜, 딥 펜, 붓, 연필^[64], 마커^[18] 등을 사용하는 것으로 알려져 있으며, 일부 컬러 커버(특히 수중)에 물감을 사용했습니다.

작업방법

브라운은 자신의 만화를 페이지별로 그리는 전통을 따르지 않고 한 번에 한 패널씩 그린 다음 페이지에 ^[65]정렬합니다.그의 호평을 받은 그래픽 소설인 플레이보이와 나는 너를 좋아하지 않았다의 경우, 이것은 그가 적합하다고 생각되는 페이지의 패널을 재배치할 수 있게 해주었다."I Never Like You"의 경우, 이것은 책 컬렉션의 페이지 수가 "맛있는 모피" 연재에서의 페이지 수와는 다른 결과를 낳았습니다.2002년 I Never Like You의 "New Definitional Edition"이 발매되었을 때 패널들이 다시 약간 재배치되었다.브라운은 "맛있는 모피 속 헬더" 20호에서 이런 식으로 만화를 만드는 자신을 묘사했다.패널은 개별적으로 그려도 뇌가 한 번에 한 가지 이미지로 생각하지 않는 경향이 있기 때문에 한 장의 이미지 ^[66]표지를 만드는 데 어려움을 겪고 있다고 한다.

그는 Rapidograph 테크니컬 펜,^[18] 마커, 크로우퀼 펜, 잉크 브러시를 포함한 다양한 그리기 도구를 사용했는데, 후자는 그가 가장 좋아하는 ^[64]도구라고 불렀습니다.^[18]대부분의 Ed the Happy Clown에게, 그는 연필의 복사로 작품을 인쇄하게 했는데, 이것은 그에게 있어 잉크로 하는 것보다 더 빠른 속도였고, 더 자발적인 ^[64]느낌을 주었지만, 결국 그는 그것이 "너무 ^[18]날것 같다"고 느끼면서 이 방법을 외면했다.

영향 그림 그리기

브라운은 세스와의 인터뷰에서 자신의 어린 시절 만화는 더그 라이트의 '리틀 니퍼'^[55]를 모방한 것이라고 말했습니다.그는 10대 시절의 가장 큰 영향을 받은 사람 중 하나로 스티브 거버를 자주 언급한다.20세 무렵부터 브라운은 로버트 크럼과 다른 언더그라운드 아티스트들의 작품과 브라운의 루이스 리엘에서 가장 큰 영향을 받은 해롤드 그레이와 같은 클래스 만화 작가들의 작품을 발견했다.

브라운은 특히 자서전 기간 동안 그의 작품에 대한 동시대의 세스, 조 맷, 줄리 도셋의 영향에 대해 자주 이야기한다.그는 또한 이 시기에 리틀 룰루 도서관을 읽고 있었고, 리틀 룰루의 존 스탠리와 세스를 만화로 그린 것은 ^[67]이 시기 동안 그의 스타일을 단순화시키고자 했던 그의 바람 때문입니다.

Fantagraphics에서 전재된 Fletcher Hanks의 딱딱하고 스타일화된 모습은 브라운이 Paying for ^[68]It에서 사용한 스타일에 주요한 영향을 미쳤다.

참고 문헌

시리즈

체스터 브라운의 만화책 시리즈

제목	날짜.	출판인	문제들	메모들
맛있는 털 (미니코믹)	1983–1986	자기 인식의	7개[69]	#1 ~ 6 1987년 2월에 한 권으로 편집되어 한 페이지[70] 분량의 스트립이행
맛있는 털	1986–1995	볼텍스 코믹스 (#1~24) 추첨 및 분기 (#25 ~32)	32
수중	1995–1998	도면 및 분기	11	미완성인 채로 있다
루이 리엘	1999–2003	도면 및 분기	10
행복한 남자 에드	2004–2006	도면 및 분기	9	Yummy Fur에서 추가 배경 정보와 함께 전재된 자료

책들

책: 체스터 브라운

제목	연도	출판인	ISBN	메모들
에드 더 해피 클라운: 맛있는 모피 책	1989	볼텍스 코믹스	978-0-921451-04-4	Harvey Pekar의 포워드 불완전한
행복한 남자 에드:최종판 ED 북	1992	볼텍스 코믹스	978-0-921451-08-2	요약된 변형된 결말
플레이보이	1992	도면 및 분기	978-0-9696701-1-7
난 널 좋아하지 않아	1994	도면 및 분기	978-0-9696701-6-2
리틀 맨: 단편 영화 1980-1995	1998	도면 및 분기	978-1-896597-13-3
I Never Like You (제2판)	2002	도면 및 분기	978-1-896597-14-0	검은색 페이지 배경이 흰색으로 변경됨 주석
루이 리엘	2004	도면 및 분기	978-1-894937-89-4
IT에 대한 대응	2011	도면 및 분기	978-1-77046-048-5	소개: 로버트 크럼
에드 더 해피 클라운: 그래픽 소설	2012	도면 및 분기	978-1-77046-075-1	주석이 달린
예수님의 발에 눈물을 흘린 마리아	2016	도면 및 분기	978-1-77046-234-2

제목 변경

그의 책들 중 많은 것들이 때로는 출판사의 지시로, 때로는 그의 허락 없이 제목 변경을 거쳤다.Ed the Happy Crown: Definitional Ed Book은 "제2판의 부제목으로서 그것을 게재하고 싶지 않았다"는 사실에도 불구하고 "Definitional Ed Book"이라는 타이틀이 주어졌다.Vortex는 마케팅을 ^[71]위해 그렇게 했습니다."플레이보이는 원래 혐오와 플레이보이 이야기라는 제목이었고, I Never Liked You는 Fuck으로 불렸다^[72].원래 Underwater는 Yummy Fur에 등장할 예정이었지만, Brown의 새로운 출판사는 다른 제목으로 더 많은 독자들을 끌어들일 수 있을 것이라고 생각했다.Paying For It은 Brown이^[c] 싫어하는 이중적인 감정을 가지고 있다 – 그는 I Pay For ^[43]Sex라는 책을 더 선호했을 것이다.

일러스트

브라운은 또한 어느 정도의 일러스트 작업을 했다.1998년에는 스핑크스 프로덕션의 만화책 사외비 ^[74]#1의 표지, 2005년에는 얼터너티브 코믹스의 트루 포르노 2의 표지, 그리고 펭귄 북스의 디럭스 클래식 에디션의 D. H.^[75] 로렌스 표지 등을 맡았다.브라운은 2004년 7월 11일자 뉴욕타임스 매거진 표지에 그래픽 소설을 ^[76][77]주제로 실었다.그는 이숙인의 1996년 솔로 앨범 '가발 앤 건스'^[78]의 커버와 그녀의 영화 '육식년'^[79]의 포스터를 맡았다.

Collaborations

브라운은 1990년 하비 페커의 아메리칸 스플렌더 #15에 실린 '빌 마크스에 대한 헌정'과 1991년 뉴 아메리칸 스플렌더 앤솔로지에 실린 '이 포워드 글쓰기 방법'에 삽화를 제공했다.

그는 1992년 데니스 아이히혼의 리얼 스터프 6호에서 세스의 연필에 "They Changes"를 잉크로 칠했고, 1993년 리얼 스터프 16호에서 "The Not So Great Escape"를 이숙인과 함께 그림 작업을 했다.

그는 또한 스티브 비셋의 연필에 잉크를 묻혔다.1993년 ^[80]앨런 무어의 1963년 3위곡에서 "Higher Space!"가 나왔습니다.

데이브 심과 함께 한 잼 피스는 ^[81]1995년 세레버스 월드 투어 북에 포함되었다.

인식

수년간 브라운은 4개의 하비상과 수많은 하비와 이그나츠상 후보에 올랐다."맛있는 털에서 온 자서전 만화"는 코믹스 저널이 선정한 금세기 최고의 만화 100인 목록에 38위를 차지했다.브라운은 2011년 6월 18일 캐나다 ^[82]앨버타 주 캘거리에서 열린 조 슈스터 어워드에서 캐나다 만화 크리에이터 명예의 전당에 헌액되었다.브라운은 판타지그래픽스의 두 권짜리 'The Best Comics of the Decade' (1990년)의 첫 번째 권에 등장한 만화가들 중 한 명이었다.ISBN 978-1-56097-036-1)

어워드

Chester Brown이 수상한 상

연도	조직	대상	상
1990	하비상	체스터 브라운	최우수[83] 만화가
1990	하비상	행복한 남자 에드	최우수 그래픽[83] 앨범 초판용
1990	영국 코믹 아트상	행복한 남자 에드	최우수 그래픽 소설/컬렉션[29] 초판에
1999	Urhunden 상에	행복한 남자 에드	외교 Album[84]
2004	하비상	루이 리엘	베스트 Writer[85]
2004	하비상	루이 리엘	최우수 그래픽 앨범 이전에 출판된 Work[85].

후보

상 Nominations
연도	조직	대상	상
1989	하비상[86]	맛있는 털	베스트 작가
			최우수 만화가
			최우수 평생 또는 리미티드 시리즈이다.
			특별 공로 유머에
1990		체스터 브라운	특별상 유머에
1991		맛있는 털	최우수 평생 또는 리미티드 시리즈이다.
		맛있다 모피에"플레이 보이 시리즈가"#21–23.	베스트 싱글 이슈나 스토리.
		맛있는 털	최우수 만화가(Writer/Artist)
1992			최우수 만화가
1993		플레이보이	이전 발매된 소재의 최우수 그래픽 앨범
1998	이그나츠상[87]	리틀 맨	뛰어난 그래픽 소설 또는 컬렉션
1999	하비상[86]		프레젠테이션 우수상 특별상
1999			기출판 작품 중 최고의 그래픽 앨범
2000		루이 리엘	베스트 신시리즈
2002	이그나츠상[87]		뛰어난 아티스트
2003	하비상[86]	체스터 브라운	최우수 만화가
		루이 리엘	베스트 연속 시리즈 또는 한정 시리즈
2004	이그나츠상[87]		뛰어난 그래픽 소설 또는 컬렉션
			뛰어난 아티스트

「 」를 참조해 주세요.

• 얼터너티브 만화
• 더 비글링
• 약하지 않으면 좋은 삶이다

레퍼런스

메모들

공사를 인용했다.

추가 정보

• Chester Brown:Dominick Grace와 Eric Hoffman의 대화, Chester Brown의 메모, 2013년 미시시피 대학 출판부

외부 링크

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• 그랜드 코믹스 데이터베이스의 체스터 브라운 씨
• Comic Book DB의 Chester Brown (원작에서 아카이브)
• Drawed & Quarterly 웹사이트의 Chester Brown 특집 뉴스 개요
• Time.com Chester Brown 인터뷰
• CBC Arts Online의 Chester Brown의 Ed The Happy Clown 시리즈 기사
• CBC Arts Online 대체 캐나다 명예의 거리에 Chester Brown 입문
• 브라운의 오디오 인터뷰 by 세스