하워드나 핀델

하워드나 핀델
2019년 핀델.
태어난	(1943-04-14) 1943년 4월 14일 (78세) 미국 펜실베이니아 주 필라델피아
국적	미국인의
모교	보스턴 대학교, 예일 예술 건축학교
직업	예술가, 큐레이터, 교육자
로 알려져 있다.	그림 그리기, 콜라주, 비디오 아트, 혼합 미디어
수상	구겐하임 펠로우십 (1987년)

하워드나 핀델(Howardena Pindell, 1943년 4월 14일 출생)은 미국의 예술가, 큐레이터, 교육자다.^[1] 그녀는 화가와 혼합 미디어 아티스트로 알려져 있는데,^[2] 그녀의 작품은 질감, 색, 구조, 그리고 예술을 만드는 과정을 탐구한다; 그것은 종종 정치적이며, 인종차별주의, 페미니즘, 폭력, 노예제도, 착취의 교차하는 문제들을 다룬다. 그녀는 추상화, 콜라주, "비디오 드로잉" 그리고 "프로세스 아트"^[3]를 만들어냈다.

조기생활과 교육

하워드나 핀델은 1943년 4월 14일 펜실베이니아 주 필라델피아에서 태어났으며, 게만타운 인근에서 자랐다.^[4][2] 그녀의 부모님은 밀드레드(네 루이스)와 하워드 더글러스 핀델, 그녀는 외동딸이었다.^[5][6] 그녀는 필라델피아 여자 고등학교를 졸업했다. 그녀는 어려서부터 필라델피아 예술대학, 플라이셔 미술 기념관, 타일러 미술학교에서 조형 미술 수업에서 장래성을 입증했다.^[7]

그녀는 1965년 보스턴 대학교에서 BFA 학위를 받았고, 1967년 예일 대학교에서 MFA 학위를 받았다.^[5][8][9] Pindell은 Sewell Silman 밑에서 색 이론을 공부했었다.^[10]

경력

1967년, 핀델은 뉴욕의 현대미술관(MoMA)의 예술교육부에서 일하기 시작했고, 이후 인쇄부와 삽화책부의 큐레이터 직위로 자리를 옮겼다.^[11][12] 그녀는 전시 보조원, 큐레이터 보조원, 부 큐레이터를 포함한 다양한 능력으로 앞으로 12년(1979년까지) 동안 MoMA에서 계속 근무할 것이다.^[3][7][13]

1972년, Pindell은 A.I.R. 갤러리를 공동 설립하였는데, 이 갤러리는 미국 여성 예술가들을 위한 최초의 예술가 주도 갤러리였다.^[14] 낸시 스페로, 아그네스 데네스, 바바라 주커, 도티 아티, 주디스 번스타인, 하모니 해먼드, 모이드 볼츠, 루이즈 크레이머 등 20명의 예술가 공동 창업자가 있었다.^[15] 1972년 3월 17일에 열린 첫 번째 회의에서 핀델은 샬롯 브론테의 소설 제인 에어의 이름을 따서 갤러리를 "이레 갤러리"라고 명명할 것을 제안했다.^[15] 예술가들은 이 갤러리의 이름을 "A"라고 짓기로 결정했다.대신 I.R. 갤러리, '거주지의 미술가'^[15]를 의미한다. 갤러리는 여성 작가들이 직접 전시회를 큐레이션할 수 있도록 해 상업적인 갤러리들이 하지 않는 방식으로 작품에 대한 위험을 감수할 수 있는 자유를 허용했다.^[15]

1970년대 중반, 그녀는 초청 연사와 강사로 해외 여행을 시작했다. 그녀의 세미나에는 1975년 인도 마드라스 예술공예대학의 "Current American and Black American Art: A Historical Survey"와 1976년 노르웨이 오슬로 예술 아카데미에서의 "Black Artists, U.A."가 포함되었다.^[16]

1977년까지 그녀는 MoMA의 인쇄 및 삽화 서적의 부 큐레이터가 되었다.^[13][17] 그녀는 MoMA가 주최하는 많은 전시품들, 특히 아프리카 직물과 장식 예술 전시회에서 박물관이 소장하고 있는 아칸 바타카리 튜닉에서 영감을 얻으며 밤을 새웠다.^[7] Pindell은 MoMA에서 일하는 동안 7년간에 걸친 통계 보고서를 작성했는데, 그녀는 뉴욕 주의 미술 기관과 화랑을 조사했는데, 이 기관들은 흑인, 아시아인, 히스패닉인, 그리고 북미 원주민 예술가들과 디자이너들의 대표작품을 다루고 있었다.^[1] 그녀의 통계적 연구결과는 1989년 3월 ART뉴스에 발표되었으며, 조사대상 미술기관 및 갤러리(뉴욕 주) 64개 중 54개가 90% 이상의 백인 예술가들을 대변한다는 것을 발견했다.^[1]

현재 핀델은 스토니브룩 대학의 미술 교수로 1979년부터 교수로 재직하고 있다.^[13] 그녀는 1995-1999년 예일대학교 미술학과 객원 교수였다.^[13]

그녀는 그 영화를 위해 인터뷰를 했다!여성 예술 혁명(2010년).^[18]

예술적 스타일

1967년 예일대학교 회화 전문 MFA 프로그램을 졸업한 후, Pindell은 뉴욕시로 이사했다.^[5] 그녀가 동료 대학원생 낸시 실비아 무라타의 작품에서 영감을 찾아 추상화와 콜라주를 하며 일하기 시작한 곳은 뉴욕 시였다.^[7] 1970년대까지 그녀는 점의 사용에 뿌리를 두고 미니멀리즘과 점묘주의를 연상시키는 독특한 스타일을 개발하기 시작했다.^[19] Pindell은 점으로 작업하면서부터 점묘법을 사용한 작품들의 생산에서 비롯된 오크태그 종이의 스크랩 서클을 사용하기 시작했다. 데이비드 부르돈은 1974년에 이르러 핀델은 종이 펀치를 휘둘러 다수의 색종이처럼 생긴 원반을 잘라내면서 보다 입체적이고 개인적인 형태의 점묘법을 발전시켰고, 사진 표면에 다양한 정도의 사전처리와 무작위성으로 흩어졌다고 쓰고 있다.^[7][20] 이것의 한 예는 1973년부터 제목이 정해지지 않은 17 x 90인치 짜리 그림이다; Pindell은 리듬감 있는 평화, 통일된 질서, 혼돈과 함께 수직과 수평의 줄을 만들기 위해 2만개 이상의 수작업으로 된 종이 점들을 사용했다.^[21]

1969년, Pindell은 American Drawing Benienial XX 전시회에 참가하여 인정을 받았다.노퍽 예술 과학 박물관에서 III, 그리고 1972년까지 애틀랜타에 있는 스펠만 대학에서 그녀의 첫 주요 전시회를 열었다.^[16]

1973년 소호 A.I.R. 갤러리에서 '대규모, 제목 없는, 대표성이 없는 추상화'^[7]를 통해 자신의 스타일이 표현으로 굳어진 쇼에서 서클과 함께한 작품이 호평을 받았다. 또한 1973년에 Pindell은 "비디오 드로잉" 시리즈에 대한 작업을 시작했다.^[22] 의사의 조언에 따라, Pindell은 그녀의 스튜디오를 위해 텔레비전을 샀다. 그녀의 스튜디오에서 오랜 시간 일하는 것을 격려하기 위해서.^[22] 그녀는 텔레비전 모니터에서 나오는 인공 빛에 관심을 갖게 되었고, TV 화면에 붙이는 아세테이트에 작은 숫자를 쓰기 시작했다.^[22] 그리고 나서 그녀는 모니터 위에 놓인 자신의 그림들을 촬영했다.^[22] 이러한 실험들은 텔레비전으로 중계된 선거를 포함한 스포츠 이벤트와 뉴스 방송들에 대한 그녀의 그림들을 특징으로 하는 일련의 작품들로 이어진다.^[22]

구멍을 뚫은 종이 조각들을 활용한 1970년대 초의 스프레이 그림들은 어둡고 번들거렸으나 빛도 희미했다. 이러한 빛의 모양은 핀델이 캔버스에 펀칭한 점들을 쌓아올리기 시작했을 때, 때로는 표면에 반짝이도 뿌리기 시작했을 때 계속되곤 했다. 이 캔버스들은 색과 빛의 풍부한 시각적 향연이었다.

이 해 동안, 핀델은 또한 블랙 파워와 페미니스트 운동으로부터, 그리고 MoMA에서 일하는 동안 새로운 예술 형태에 노출되어 해외 여행(특히 아프리카로)을 하면서 자신의 작품에 큰 영향을 미친다고 묘사한다.^[23] 그녀는 MoMA와 브루클린 미술관에 전시된 아프리카 조각에 매료되었고, 자신의 작품에 인코딩과 축적의 관행을 반영하기 시작했다.^[7] 이 작품들의 소재는 또한 핀델의 작품을 알려주었다: 아프리카 예술은 구슬, 뿔, 조개, 머리카락, 발톱과 같은 조각에 물체를 사용하는 것을 포용하는 반면, 그래서 핀델의 콜라주에는 종이, 반짝이, 아크릴, 염료 등의 추가 요소들이 포함되기 시작했다.^[7]

1980년대까지 핀델은 또한 평평하지 않은 캔버스 작업을 하고 있었다. 몇 개의 큰 스케일의 작품들은 멀리서 보면 완전히 하얗게 보이지만 실제로는 색종이와 세핀, 그리고 페인트의 작은 점들로 이루어져 있는 비슷한 효과를 가지고 있다. 핀델은 자신의 그림을 보는 이러한 경험을 자신의 정체성을 희게 만들어 미술계에 더 입맛을 돋우는 데 비유했다. 그러나 그녀 역시 이 작품이 겉보기에는 지나치게 정치적인 것이 아니었기 때문에 비난을 받았다. 이때, 그녀는 또한 비디오 도면의 아이디어와 구멍 뚫린 작품들을 결합하기 시작했다; 그녀는 각각의 구멍 펀치에 숫자를 더하고 그것들을 아주 깔끔한 줄들로 배열하기 시작했다.

1979년, Pindell은 심각한 기억력 상실을 겪었던 충격적인 자동차 사고를 당했다.^[24] 그녀의 작품이 훨씬 더 자전적인 것이 된 것은 바로 이 시점이었는데, 부분적으로는 자신의 치유를 돕기 위한 노력의 일환이었다.^[23][25] 그녀의 회복에 관한 여덟 폭의 그림 시리즈의 일부였던 그녀의 그림 Autobiography는 피델의 자신의 몸을 초점으로 삼았다. 이 작품을 위해 그녀는 복잡한 콜라주의 일부로 커다란 캔버스 조각에 자신의 윤곽을 자르고 꿰맸다.^[25] 그녀는 또한 친구들로부터 엽서를 수집하기 시작했고, 그녀 자신의 여행에서 그녀의 작품을 수집하기 시작했다. 그녀는 종종 엽서를 각진 조각으로 잘라 1인치 정도 떨어진 곳에 붙여서, 그 조각들 사이에 그림을 그릴 공간을 남겨두곤 했다. 형태가 반복되면서 진동하고 골절된 느낌이 생겼다. 그녀가 엽서를 사용한 이유는 교통사고로 인해 생긴 기억을 되살리기 위해서였다.

1980년 그녀는 금발 가발과 짙은 색 안경을 쓰고 창백한 스타킹을 머리에 얹은 채 백인 여성의 캐리커처로 등장하는 프리, 화이트, 21이라는 동영상을 만들어 평생 겪어온 인종차별의 사례에 대해 토론했다.^[26][3] "당신은 정말 편집증적임에 틀림없어"라고 Pindell은 말했다. "나는 그런 경험을 해본 적이 없어. 하지만 물론, 나는 자유롭고, 백인이고, 21살이다."^[27] 곧 그녀는 여러 편의 글을 출판한 주제인 예술계의 인종차별에 대한 특별한 초점을 확대하기 시작했다. 1980년 그녀는 A.I.R. 갤러리에서 "격리의 변증법: 미국의 제3세계 여성 미술가 전시회.^[28] 그녀는 자신이 종종 다른 예술가들 사이에서 토큰 블랙으로 전시회에 선정되었다는 것을 점점 더 알게 되었고, 캐롤린 마틴과 함께 "엔티틀드: 이후 국제회원으로 성장한 '블랙 위민스 아티스트'는 핀델의 꾸준한 여행과 강연 덕분일 것으로 보인다.^[16][23] 수년간 그녀는 5개 대륙을 방문하여 일본, 스웨덴, 인도에서 일정 기간 동안 거주하면서 새로운 작품을 제작하고 인종주의와 예술 공동체에 대해 강연/작문하는 일을 했다.^[25]

1980년대 내내 그녀는 자신의 그림을 통해, 특히 자신의 정체성을 표현하는 작업을 계속했는데, 그녀의 유산은 인종적으로 유대인이었던 그녀의 위치와 함께 아프리카, 유럽, 세미놀, 중앙 아메리카, 아프로 카리브 해 뿌리가 기독교인을 키웠기 때문이다.^[25] 이 시기 동안, 그녀의 작품들은 또한 점점 더 정치적인 것이 되어 여성 문제, 인종차별, 아동학대, 노예제도, 에이즈 등을 다루게 되었다.^[11] 핀델에 따르면, 이 신작에 대한 비평가들 사이에서는 "1970년대 나의 논제 관련 작품에 대한 향수가 있었다"^[23]고 한다.

1990년대에 핀델은 일련의 추모 작품과 실루엣에 새겨진 자신의 몸에 '슬레이브 트레이드' 등의 단어가 덧씌워진 일련의 '단어' 그림을 전시했다. 이 후기 시리즈는 잘려진 캔버스를 대충 꿰매고 그 위에 '인터로게이션(INterrogation)'이라는 단어를 얹은 남아프리카공화국에 대한 이전 작품들을 연상시킨다.^[23]

1940년대 후반, 1950년대 초반, 하워데나는 오하이오에 있는 부모님과 함께 있는 동안 본 루트 맥주병에서 보다 원형적인 예술작품에 영감을 얻었다. 머그잔의 바닥에는 커다란 빨간 원이 그려져 있었는데, 이 마크는 한때 남쪽의 유색인종들을 대접할 때 사용되는 접시나 은그릇에 붙여진 표시였다.^[29]

전시회

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1971년 스펠만에서 처음 열린 메이저 쇼 이후, 핀델은 다수의 솔로 및 그룹 전시회에 전시되어 왔다.

개인전

1971

• 11월 7-23일 애틀랜타 스펠만 칼리지 록펠러 기념 갤러리 하워드나 핀델의 그림 및 그림

1973

• 하워드나 핀델, A.I.R. 갤러리, 뉴욕
• 하워드나 핀델, 뉴저지 주 뉴브런즈윅 럿거스 대학교 더글라스 칼리지 아트 갤러리

1974

• 하워드나 핀델: 그림과 드로잉, 마이클 C. 프레도니아 뉴욕 주립대학 록펠러 아트센터

1976–1977

• Howardena Pindell: Video Drawings, Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Norway; Kunstforeningen, Copenhagen; Fyns Stiftsmuseum, Odense, Denmark; Vassar College Art Gallery, Poughkeepsie, New York; Student Union Gallery, University of Massachusetts, Amherst

1977

• 하워드나 핀델, 뉴욕주 미드타운 바로 위

1978

• 하워드나 핀델 신시내티 예술 아카데미

1979

• 하워드나 핀델: 스토니 브룩 뉴욕 주립대학의 종이, 캔버스, 비디오 도면에 관한 연구

1980

• 하워드나 핀델: 4월 5일부터 30일까지 뉴욕의 Lerner-Heller Gallery의 종이와 캔버스에 관한 새로운 작품

1981

• 하워드나 핀델: 4월 4일부터 29일까지 뉴욕 레너-헬러 갤러리, 캔버스에 관한 최근 작품
• Howardena Pindell: 최근 출판물, 뉴욕 Monique Knowlton Gallery, 4월 4일~5월 2일

1983

• 하워드나 핀델, 메모리 시리즈: 일본, A.I.R. 갤러리, 뉴욕, 2월 1일부터 19일까지

1985

• 하워드나 핀델: 일본 앨라배마 버밍엄 미술관, 1월 20일3월 17일 여행자의 추억
• 하워드나 핀델: 인도 여행자의 추억, 애틀랜타, 데이비드 히스 갤러리, 2월 5일-3월 2일

1986

• 하워드나 핀델: 2월 12일부터 6월 12일까지 뉴욕 할렘에 있는 스튜디오 박물관 오디세이
• 보스턴 해리스 브라운 갤러리 하워드나 핀델
• 하워드나 핀델: 미시간 주 그랜드 래피즈 미술관, 최근 작품

1987

• 하워드나 핀델, 디트로이트, G. R. 은남디 갤러리, 9월 25일-11월 7일

1989

• 하워드 핀델, 워즈워스, 하트포드, 코네티컷, 3월 25일6월 18일
• 하워드나 핀델: Autobiography, Cyrus Gallery, 10월 5일-11월 18일

1990

• 10월 11일-11월 30일, 알바니 주 뉴욕 주립대학교, 그로브 갤러리 하워드나 핀델

1992

• 애틀랜타 데이비드 히스 갤러리 하워드나 핀델
• 미시간 주 버밍엄 G.R. 은남디 갤러리 하워드나 핀델
• Howardena Pindell: 1972–1992년 회고전, 뉴욕 주 로체스터 로체스터 공과대학교 베비에 갤러리, 11월 13일부터 12월 9일까지

1993

• 하워드나 핀델: 1972-1992년 회고전, 조지아 주립대학, 애틀랜타, 7월 14일-8월 13일

1995

• 미시간 주 버밍엄 G.R. 은남디 갤러리 하워드나 핀델

1996

• 하워드나 핀델: 캔버스의 혼합 미디어, 존슨 갤러리, 베델 대학교, 세인트 폴, 미네소타, 1월 2일-2월 29일
• 하워드나 핀델, 시카고 G.R. 은남디 갤러리

1999

• 우리 시대의 목격자: 뉴욕 헌팅턴의 헤크셔 미술관 하워드나 핀델의 10년 작품

2000

• 하워드나 핀델 : 미시간 주 버밍엄의 G.R. 은남디 갤러리 콜라주
• 하워드나 핀델: 시카고 G.R. 은남디 갤러리의 최근 작품

2001

• 하워드나 핀델: 조지아 주 매콘에 있는 해리엇 터브먼 박물관의 친밀한 회고전, 3월 7일부터 4월 7일까지

2002

• 노스캐롤라이나 윈스턴-살렘 주립대학 디그스 갤러리 하워드나 핀델

2003

• 디트로이트 G.R. 은남디 갤러리 하워드나 핀델

2004

• 하워드나 핀델: 1968–2004년 4월 3일–6월 5일 뉴욕, Sragow 갤러리 문서 작업
• 하워드나 핀델: 뉴욕 헌팅턴에 있는 헤크셔 미술관, 시각적 친근감

2006

• 하워드나 핀델: 6월 3일~8월 31일 뉴욕 G.R. 은남디 갤러리 마이 라이프타임

2007

• 하워드나 핀델: 히든 히든 히스토리, 루이지애나 미술 과학 박물관, 배턴 루즈, 1월 10일~4월 5일

2009

• 하워드나 핀델: 자서전: 스트립, 도트, 비디오, 1974–2009년, 애틀랜타, 샌들러 허드슨 갤러리, 10월 23일–11월 28일

2013

• 하워드나 핀델: 비디오 드로잉, 1973–2007, 하워드 예제르스키 갤러리, 3월 15일–4월 16일

2014

• 하워드나 핀델: 그림들, 1974–1980, 뉴욕의 Garth Greenan Gallery, 4월 10–5월 17일

2015

• Howardena Pindell, Honor Fraser, Los Angeles, 2015년 9월 11일~10월 29일
• 하워드나 핀델, 8월 25일-12월 5일 애틀랜타 스펠만 미술관

2017

• Howardena Pindell: 최근 그림들, 10월 26일–12월 16일 뉴욕 Garth Greenan Gallery,

2018

• 하워드나 핀델: 볼 만한 것, 시카고 현대미술관, 2월 24일~5월 20일, 버지니아미술관 리치먼드, 2018년 8월 25일 – 2018년 11월 25일

2019

• 하워드나 핀델: 2019년^[30] 2월 1일~5월 19일 브랜다이스 대학교 로즈 미술관 볼거리

2020

• 하워드나 핀델: 로프/불/물, 더 헛간, 뉴욕, 뉴욕, 2020년 10월 16일 – 2021년 3월 28일

단체전^[31]

1969

• XXIII 아메리칸 드로잉 2년 3월 9일 버지니아 노퍽 예술과학관

1971

• 4월 6일~5월 16일 뉴욕의 휘트니 아메리칸 아트 박물관 미국의 현대 흑인 예술가들
• 26명의 현대 여성 예술가, 코네티컷 주 리지필드 현대 미술관, 4월 18일-6월 13일

1972

• 1972년 연례 전시회: 1월 25일3월 19일 뉴욕의 휘트니 미국미술관 현대미술관
• 예술의 새로운 활력: 4월 6~30일 매사추세츠 주 사우스 해들리 마운트 홀리요크 칼리지의 흑인 여성, 존과 노라 워베이크 갤러리
• 미국 여성 예술가, 쿤스트하우스 함부르크, 4월 14일~5월 14일
• 8월 5일-9월 26일 런던 현대미술연구소 DIGHT Photography

1973

• 하모니 해먼드와 하워드나 핀델, A.I.R. 갤러리, 1월 13~31일
• 잉그레 아메리칸스크 쿤스트: Tegninger og Grafik, Gentofte Rådhus, Copenhagen, January 24–February 11; Aarhus Kunstmuseum, Denmark, February 18–March 4; Henie-Onstad Kunstsenter, Høvikodden, Norway, March 18–April 15; Hamburger Kunsthalle, Hamburg, April 28–June 11; Moderna Museum, Stockholm, September 15–October 21
• 하버드 대학교 포그 미술관, 뉴 아메리칸 그래픽 아트, 9월 12일~10월 28일
• 흑인: 미국: 1973년, 뉴욕 문화 센터, 9월 26일-11월 15일

1974

• 오늘날 인디애나폴리스 미술관, 5월 22일-7월 14일; 신시내티, 현대 미술관과 태프트 미술관, 9월 12일-10월 26일
• 파리의 다섯 명의 미국 여성, 2월 파리 갤러리 제럴드 필처
• 뉴욕 로사 에스만 갤러리 페이퍼웍스

1975

• 장난감 만들기, 시계탑 갤러리, 뉴욕, 1월 1일부터 15일까지
• 컬러, 이미지, 라이트, 여성 인터아트 센터, 11월 13~30일 뉴욕
• 아트 온 페이퍼, 웨더스푼 미술관, 노스캐롤라이나 대학교 그린스보로, 11월 16일–12월 14일

1975–1976

• 도로시와 허버트 보겔 컬렉션, 현대미술연구소, 펜실베이니아 대학, 필라델피아, 1975년 10월 7일-11월 18일; 컨템포러리 아트 센터, 신시내티, 1975년 12월 17일 – 1976년 2월 15일

1976

• 객실: P.S.1, 퀸즈, 뉴욕 예술 및 도시 자원 연구소, 6월 9일부터 26일까지
• 8월 11일부터 27일까지 뉴욕주 뉴욕대학교, 그레이 아트 갤러리 & 스터디 센터 프로젝트 리빌드
• 76년 미국 예술가들: 산 안토니오 매리온 쿠글러 맥나이 아트 인스티튜트
• 사진 촬영, 뉴욕 로사 에스만 갤러리
• 뉴욕 모니크 노울턴 갤러리 종이에 관한 작품

1976–1977

• 1976년 10월 29일~11월 28일 수제 종이 오브 산타 바바라 미술관, 1976년 12월 21일~1977년 2월 6일 오클랜드 캘리포니아 박물관, 1977년 5월 10일~6월 14일 보스턴 현대 예술 연구소

1976–1979

• 허버트 디스텔: The Museum of Drawers, Museum der Stadt Solothurn, Switzerland, October 29–November 28, 1976; International Curatorial Centrum, Antwerp, December 18, 1976–January 9, 1977; Museum Schwäbisch Gmünd, Germany, January 23–February 20, 1977; Cooper-Hewitt Museum, New York, March 21–May 7, 1978; New Orleans Museum of Art, August 25–October 15, 1978; Wads1978년 11월 12월 ~ 12월; 스위스 쿤스트무섬 베른, 1979년 5월 2일 ~ 6월 10일.

1977

• 재료 우위: 일부 현재 예술가들과 그들의 매체, 펜실베이니아 주립대학 미술관, 대학 공원, 1월 29일-3월 27일
• 그리기 및 콜라주: 뉴욕대학교 컬렉션, 그레이 아트 갤러리 & 스터디 센터, 뉴욕대학교, 6월 1일부터 7월 1일까지 선정
• 10월 7일-11월 30일 마이애미 예술재단 박물관 패터닝과 장식

1977–1978

• 1977년 11월 11일 ~ 1978년 1월 1일 미시간대 미술관 도로시와 허버트 보겔 소장품
• 종이를 사용한 새로운 방법, 국립미술전집, 스미스소니언 협회, 1977년 12월 2일 ~ 1978년 2월 20일

1978

• 개요, 1972–1977: 뉴욕의 A.I.R. 갤러리, 3월 5일-4월 9일 두 부분으로 나누어진 전시회
• 10월 1일-11월 8일 시카고 대학교의 두꺼운 페인트, 르네상스 학회

1979

• 시각적 시와 언어 예술, 캘리포니아 폴리테크닉 주립 대학교, 산 루이스 오비스포, 3월 26일-4월 13일
• 우리가 본 바로는: 6월 22일~8월 5일 뉴욕 헌팅턴의 헤크셔 미술관 자화상
• 뉴욕 할렘의 스튜디오 박물관, 또 다른 세대

1980

• 하워드나 핀델과 잭 휘튼, 트렌턴 주립대학 홀맨홀 갤러리, 2월 14~29일
• 파이어 앤 워터: 3월 30일~5월 4일 뉴욕 웨스트 나이크, 록랜드 예술 센터 예술로서의 종이

1980–1984

• 아프리카계 미국인 추상화: An Exhibition of Painting and Sculpture by Nineteen Black American Artists, Institute for Art and Urban Resources, P.S. 1 Contemporary Art Center, Queens, New York, February 17–April 6, 1980; Everson Museum of Art, Syracuse, New York, February 6–March 29, 1981; Los Angeles Municipal Art Gallery, July 1–August 30, 1982; Oakland Museum of California, 1982년 11월 13일 – 1983년 1월 2일; 멤피스 브룩스 메모리얼 아트 갤러리, 1983년 2월 2일 – 3월 20일; The Art Center, South Bend, Indiana, September 4–October 16, 1983; Toledo Museum of Art, Ohio, January 22–February 26, 1984; Bellevue Art Museum, Washington, March 25–May 6, 1984; Laguna Gloria Art Museum, Austin, June 1–July 15, 1984; Mississippi Museum of Art, Jackson, September 14–November 4, 1984

1981

• 7월 25일부터 9월 10일까지 뉴욕의 새로운 현대미술관 스테이 튜닝
• Five on Fabric, 8월 28일~10월 11일 오스틴의 라구나 글로리아 미술관

1982

• 낸시 레이건 패션쇼, 4월 1일부터 30일까지 뉴욕 인쇄물

1982–1983

• 시험 중: 예일 미술학교, 22개 우스터 갤러리, 뉴욕, 1982년 12월 29일 – 1983년 1월 8일

1983

• 5월 11일부터 6월 18일까지 뉴저지 주 플레인필드의 트위드 갤러리 모든 것
• 문화 유지: 뉴욕의 예술가 주거지, 어반 센터 갤러리, 시립 예술 협회, 뉴욕, 8월 22일-9월 17일
• 언어, 드라마, 출처 및 비전, 10월 8일~11월 27일 뉴욕 새 현대미술관
• The Television Show: Video Photosures, Robert Freidus Gallery, 뉴욕

1984

• 미국 여성 예술가들의 축하 행사: 제2부, 최근 세대, 뉴욕 시드니 재니스 갤러리, 2월 11일~3월 3일
• ID: 제3세계 여성 사진작가 전시회, 예술 및 도시 자원 연구소, P.S. 1 현대 미술 센터, 퀸즈, 뉴욕, 10월 14일–12월 9일
• 노동집약적 추상화, 11월 8일~12월 8일 뉴욕 시계탑

1985–1986

• 1985년 12월 10일 - 1986년 1월 4일 뉴욕 버니스 스타인바움 갤러리 장식

1985–1987

• 전통과 갈등: Images of a Turbulent Decade, 1963–1973, The Studio Museum in Harlem, New York, January 27–June 30, 1985; Lang Gallery, Scripps College, Claremont, California, January 19–February 20, 1986; Heckscher Museum of Art, Huntington, New York, March 22–April 17, 1986; Museum of the Center for Afro-American Artists, Boston, May 18–June 22, 1986; Peninsula Fine Arts Center, Newport News, Virginia, August 11–September 26, 1986; Museum of Art and Archaeology, University of Missouri, Columbia, November 15, 1986 – January 4, 1987; David and Alfred Smart Gallery, University of Chicago, May 15–June 30, 1987; Arkansas Arts Center, Little Rock, August 7–September 20, 1987; Tower Fine Arts Gallery, State Uni1987년 10월 9일~11월 15일 뉴욕, 브록포트.

1986

• 전환: 뉴저지 주 파라무스의 베르겐 미술 과학 박물관, 아프리카계 미국인 예술가, 2월 1일부터 26일까지
• 2월 6~25일 뉴욕 제우스-트라비아 갤러리, 아나 멘디에타에 대한 오마주
• 진보: 문화 유산, 뉴욕 시계탑, 2월 13일-3월 15일
• TV가 현대 미술에 미친 영향, 뉴욕 퀸즈 뮤지엄, 9월 13일~10월 26일
• 10월 15일-11월 15일 보스턴 해리스 브라운 갤러리의 마스터스 오브 컬러

1987

• 1월 26일부터 3월 6일까지 뉴욕 시립대학교, 아트 갤러리, 헌터 칼리지의 인종과 대표성
• 미국 뉴저지 주 몽클레어 미술관 문화다원주의 시대의 아프로아메리카 예술가, 2월 1일~3월 8일
• 9 Uptown, Harlem Arts School of Arts, 4월 11일~5월 9일
• Home, Goddard-Riverside Community Center, New York, 5월 8~31일

1987–1988

• 1987년 12월 2일 - 1988년 1월 1일, 뉴욕 Ceres Gallery, Ceres Gallery, Ceres Gallery, New York

1988

• 1938–1988: 애틀랜타 예술 대학 미술 갤러리, 5명의 흑인 여성 예술가의 작품, 7월 8일-8월 7일

1988–1989

• 터닝 포인트: 1968년 예술과 정치, 클리블랜드 현대 미술 센터, 1988년 9월 9일~10월 16일; 아트 갤러리, 리먼 칼리지, 뉴욕 시립 대학, 브롱스, 1988년 11월 10일 – 1989년 1월 14일
• 동사로서의 예술: The Diving Continuum, Maryland Institute of Art, Multiland Institute of Art, 1988년 11월 21일 - 1989년 1월 8일; 메트로폴리탄 라이프 갤러리, 1989년 3월 6일–4월 8일; 1989년 3월 12일~6월 18일 뉴욕 할렘에 있는 *스튜디오 박물관
• 1988년 12월 10일 – 1989년 1월 7일, 뉴욕 버니스 스타인바움 갤러리의 앨리스와 룩 후 더 룩 글라스를 통해

1989

• 1월 7일-2월 19일 뉴욕 스태튼 아일랜드 현대미술관 브리지와 경계
• 유명 만들기: 여성 예술가들이 주류로 이주하다, 1970–1985, 신시내티 미술관, 2월 22일–4월 2일, 뉴올리언스 미술관, 5월 6일–6월 8일, 덴버 미술관, 7월 22일–9월 10일, 펜실베니아 미술관, 필라델피아, 10월 20–12월 31일
• 4월 16일~6월 25일 뉴욕 헴프스테드 롱아일랜드 미술관 미술관, 미술가 30명 선정

1990

• 디케이드 쇼: 1980년대의 정체성의 틀, 5월 12일~8월 19일 뉴욕 뉴현대미술관, 5월 16일~8월 18일 뉴욕 현대 히스패닉미술관, 5월 19일 8월 18일 뉴욕 할렘의 스튜디오 박물관
• 7월 28일부터 10월 28일까지 보스턴 미술관 본체 찾기

1991

• 센터 마진, 하워드 예제르스키 갤러리, 1월-2월 6일
• 5월 5일부터 6월 9일까지 뉴욕 길드홀 박물관 콜라주의 모습

1995

• 체스 앤 체커스, 엑시트 아트, 9월 23일~10월 25일

1996

• 성적인 정치: 4월 24일~8월 18일 로스앤젤레스 캘리포니아 대학교 아만드 해머 미술관 페미니스트 미술사에서의 주디 시카고의 디너 파티
• Thinking Print: Boards to Billboards, 1980-95, Museum of Modern Art, 6월 20일-9월 10일

1996–1998

• 저격수의 둥지: Lucy R과 함께 살아온 예술. Lippard, Center for Curatorial Studies, Bard College, Annandale-on-Hudson, New York, October 28–December 22, 1996; Scales Fine Arts Center, Wake Forest University, Winston-Salem, North Carolina, January 15–April 10, 1997; Blanton Museum of Art, University of Texas, Austin, June 6–July 20, 1997; Spencer Museum of Art, University of Kansas, Lawrence, 1997년 11월 2일~12월 21일; 산타페 뉴멕시코 미술관, 1998년 4월 24일~9월 28일

1996–1999

• 베어링 증인: Contemporary Works by African American Women Artists, Museum of Fine Art, Spelman College, Atlanta, July 16–December 31, 1996; Fort Wayne Museum of Art, Indiana, February 1–March 30, 1997; Polk Museum of Art, Lakeland, Florida, November 4, 1997 – January 7, 1998; The Columbus Museum, Columbus, Georgia, January 25–March 16, 1998; African-American Museum, Dallas, April 6–May 19, 1998; Minnesota Museum of American Art, St. Paul, June 9–August 11, 1998; Kennedy Museum of American Art, Ohio University, Athens, September 1–October 14, 1998; Gibbes Museum of Art, Charleston, November 4, 1998 – January 7, 1999; Ulrich Museum of Art, Wichita, January 28–March 16, 1999; Portland Museum of Art, Portland, Maine, 1999년 4월 6일~5월 30일, Houston, Museum of Fine Arts, 1999년 6월 19일~8월 15일, 캘리포니아 프레즈노, 산호킨 계곡의 아프리카계 미국인 역사문화박물관, 1999년 9월 4일~10월 8일

1998

• 2월 5일~4월 5일 조지아 게인즈빌 브레나우 대학교 보겔 컬렉션의 여성 예술가들
• 판매 불가: 1970년대 미국의 페미니즘과 예술, 뉴욕 에이펙스 아트, 2월 12일~3월 14일

2000

• 2월 5일부터 4월 16일까지 미국 필라델피아 미술관, 아프리카계 미국인들에 의한 판화와 그림
• 숨겨진 기록: 3월 8일~4월 15일 캘리포니아 오클랜드 프로아츠 전쟁 후 아프리카계 미국인 노예제도와 필리핀 독립투쟁

2002

• 외부 및 내부 공간: 버지니아 미술관, 리치몬드, 1월 18일~8월 18일 3부 영상전
• 2월 22일~3월 30일 플로리다 사라소타, 링링 아트 앤 디자인 대학(Math-Art/Art-Math, Selby Gallery, Ringling College of Art and Design College of Art and Design)

2002–2004

• 마틴의 정령에서: 2002년 1월 12일~8월 4일 디트로이트의 마틴 루터 킹 주니어, 찰스 H 라이트 아프리카 아메리카 역사 박물관의 살아있는 유산, 2002년 9월 7일12월 1일 마이애미 해변의 베이스 미술관, 프레데릭 R. Weisman Art Museum, Minneapolis, January 4–April 6, 2003; International Gallery, Smithsonian Institution, Washington, DC, May 15–July 27, 2003; Memphis Brooks Museum of Art, Memphis, August 30–November 9, 2003; Montgomery Museum of Fine Arts, Alabama, December 20, 2003 – March 28, 2004

2003

• 의미 계층: 20세기 후반의 콜라주와 추상화, 펜실베이니아 미술 아카데미, 필라델피아, 2월 8일~4월 27일
• 6월 24일부터 7월 19일까지 뉴욕의 A.I.R. 갤러리도 이곳에 있었으면 좋겠다.

2003–2004

• 이상한 날들, 시카고 현대 미술관, 2003년 9월 20일 – 2004년 7월 4일

2004

• 3월 26일부터 6월 27일까지 펜실베이니아주 랭커스터의 프랭클린 & 마셜 칼리지 필립스 미술관

2004–2005

• 그들만의 이미지, 아놀드와 쉴라 아론슨 갤러리, 쉴라 C. Johnson Design Center, The New School, 2004년 11월 26일 - 2005년 1월 30일

2005

• 이중 의식: 1970년 이후 흑색 개념 예술, 휴스턴 현대 미술관, 1월 22일~4월 17일
• 증거 자료: 현대적 전망, 미술관, 로드아일랜드 디자인 스쿨, 프로비던스, 7월 1일부터 9월 25일까지

2006

• 도면 지도책: 1월 26일부터 10월 2일까지 뉴욕 현대미술관, 크로노로지 변환
• 추상화로 전환: 미국 미술가, 뉴욕 주립 박물관, 알바니, 1월 28일-3월 26일
• 에너지/실험: 블랙 아티스트와 추상화, 1964–1980, 뉴욕 할렘의 스튜디오 박물관, 4월 5일–7월 2일
• High Times, Hard Times: New York Painting, 1967–1975, Weatherspoon Art Museum, University of North Carolina, Greensboro, August 6–October 15, 2006; American University Museum at the Katzen Arts Center, American University, Washington, DC, November 21, 2006 – January 21, 2007; National Academy Museum, New York, February 13–April 22, 2007

2007

• 게임의 사랑: 워즈워스, 하트포드, 코네티컷, 하트포드, 6월 1일-11월 30일, 아프리카계 미국인 예술의 경주와 스포츠
• WACK! Art and the Feminist Revolution, Museum of Contemporary Art, Los Angeles, March 4–July 16, 2007; National Museum of Women in the Arts, Washington, DC, September 21–December 16, 2007; P.S. 1 Contemporary Art Center, Queens, New York, February 17–May 12, 2008; Vancouver Art Gallery, October 4, 2008 – January 18, 2009
• 라인, 그리드, 얼룩, 단어, 2007년 6월 13일~10월 22일 뉴욕 현대미술관, 포르투갈 포르투의 세르랄베스 박물관, 2008년 5월 9일~6월 22일 독일 비즈바덴 박물관, 2008년 9월 28일 – 2009년 1월 1일
• 시네마 리믹스 및 리로드: 1970년 이후 흑인 여성 예술가와 움직이는 이미지, 2007년 9월 14일 스펠만 칼리지, 애틀랜타, 2007년 9월 14일 – 2008년 5월 28일; 현대 미술관, 휴스턴, 2008년 10월 18일 – 2009년 1월 4일

2008

• 수에서의 강도: 6월 3일부터 7월 31일까지 뉴욕의 Sragow 갤러리의 분쟁에 대응하는 예술가들

2009

• 종이: 눌림, 얼룩, 베임, 접힘, 접힘, 뉴욕 현대 미술관, 3월 11일-6월 22일
• 숨겨진 보석: 7월 9일~31일 뉴욕 준 켈리 갤러리 문서 작업

2010

• 색의 화학: 1970–90, 펜실베이니아 미술 아카데미, 필라델피아, 1월 11일–4월 10일
• 수집된 항목: 4월 1일부터 6월 27일까지 뉴욕 할렘에 있는 스튜디오 박물관의 영구 소장품에 대한 고찰
• 여성의 사진: 현대사진의 역사, 뉴욕 현대미술관, 2010년 5월 7일 – 2011년 4월 18일
• 구현됨: 예일대 미술관 데이비드 C의 '미국 미술계의 흑인 정체성' Driscell Center, Maryland University, College Park, 2010년 9월 16일~10월 29일, 예일 대학교 미술관, 뉴 헤이븐, 코네티컷, 2010년 9월 16일 – 2011년 6월 26일

2011

• 1월 1일부터 6월 30일까지 플로리다 올랜도 미술관 올랜도 미술관의 조류
• VideoStudio: 3월 31일부터 6월 26일까지 할렘의 스튜디오 박물관 재생

2012

• 풀스펙트럼: 9월 7일-11월 25일 필라델피아 미술관 브랜디와인 워크샵 인쇄

2013

• Black in the Obstract, Part I: Epistrophy, 현대미술관, Houston, 2013년 10월 31일 – 2014년 1월 19일

2014

• 아트 확장, 1958–1978, 미네소타 미니애폴리스, 워커 아트 센터, 2014년 6월 14일 – 2015년 3월 8일
• 변동: 2014년 8월 24일 - 2015년 3월 22일 로스앤젤레스 카운티 미술관 추상화 내부 및 주변 대화
• 2014년 11월 28일 – 2015년 1월 24일 런던 할레스 갤러리 더 마운틴 옆에 서십시오.

2015

• 대표: 필라델피아 미술관, 200년 아프리카계 미국인 미술관, 1월 10일~4월 5일
• 2월 11일부터 6월 7일까지 매사추세츠 월텀에 있는 브랜다이스 대학교의 로즈 미술관 신규 인수
• 작품, 32개의 엣지우드 갤러리, 예일대학교 미술대학, 뉴헤이븐, 코네티컷, 4월 6일~5월 24일
• 5월 1일부터 9월 27일까지 뉴욕의 휘트니 아메리칸 아트 박물관, 미국 보기 힘들다
• H
• 뉴욕, MoMA P.S. 1, 퀸즈, 뉴욕, 2015년 10월 11일 – 2016년 3월 7일
• 2015년 10월 17일 – 2016년 1월 24일, 플로리다 주 상트페테르부르크 미술관 마크 메이드
• 그림 2.0: 정보 시대의 표현, 뮌헨 박물관 브랜도스트, 2015년 11월 13일 – 2016년 4월 15일; 박물관 모더너 쿤스트, 비엔나 박물관, 2016년 6월 2일– 9월 25일
• 이 고걸아! 2015년 12월 5일 – 2016년 4월 3일, 뉴욕 헌팅턴의 Heckscher 미술관, 여성 예술가 기념

2016

• 블루 앤 블랙: 아프리카 레인보우, 뉴어크 델라웨어 대학교, 2월 10일~5월 15일
• 표면적: 3월 24일부터 6월 26일까지 뉴욕 할렘에 있는 스튜디오 박물관의 영구 소장품에서 선정
• 야 너! Who Me?, 32개의 엣지우드 갤러리, 예일대학교 미술대학, 뉴헤이븐, 코네티컷, 4월 6일-6월 5일
• FORTY, MoMA P.S. 1, 퀸즈, 뉴욕, 6월 19일~8월 29일
• 스킨: 6월 23일부터 7월 29일까지 뉴욕의 Garth Greenan Gallery, Body as Matter and Process, New York, Garth Greenan Gallery, Body as Matter and Proc
• 햅틱, Alexander Gray Associates, New York, 7월 7일~8월 12일
• 7월 15일~9월 4일 플로리다 메이틀랜드 아트센터 아프리카계 미국인 이야기
• Her Anywhere, Halsey McKay Gallery, 10월 8일 - 11월 13일
• 진짜 / 급진 / 심리학: 2016년 9월 9일 - 2017년 1월 15일 세인트루이스 밀드레드 켐퍼 미술관 전시 컬렉션
• 이미지 읽기: 1969년부터 뉴런던, CT, 2016년 10월 8일 – 2017년 1월 22일, Lyman Allin 미술관
• Art AIDS America, Alphawood Gallery, 2016년 12월 1일 – 2017년 4월 2일

2017

• 전통 확장: Larry D.와 Brenda A의 선택. 1월 28일~5월 7일, 조지아 대학교 미술관, 조지아 미술관, 톰슨 컬렉션
• 그림 그리기 수학: 1월 31일~5월 1일 뉴욕 메트로폴리탄 미술관 도면 및 인쇄 부서의 선택
• 마스터클래스: 뉴욕 파벨 주복 갤러리, 2월 28일~4월 8일 20세기 작품 조사
• 시계로서의 생일 선물: 케투타 알렉시-메스키슈빌리, 탈리아 체트리트, 앤 크레이븐, 하워드나 핀델, 테아 디아 디오르자드제, 한나 와인버거, 갤러리 프랭크 엘바즈, 파리, 3월 18일-6월 17일
• 파워, 스프뤼트 마거스, 로스앤젤레스, 3월 29일6월 10일
• 그림 그리기: 역사 조사, 6월 8일~7월 29일 런던 스티븐 프리드먼 갤러리
• 20/20: 할렘과 카네기 미술관, 피츠버그 카네기 미술관, 7월 22일-12월 31일
• Time as lande: 9월 28~12월 31일 플로리다 윈터파크, 롤린스 칼리지, 코넬 미술관 문의
• We Wanted a Revolation: Black Radical Women, 1965–85, Brooklyn Museum, New York, April 21–September 17, 2017; California African American Museum, Los Angeles, October 13, 2017 – January 14, 2018; Albright-Knox Art Gallery, Buffalo, February 17–May 27, 2018; Institute of Contemporary Art, Boston, June 26–September 30, 2018
• Magnetic Fields: Expanding American Abstraction, 1960s to Today, Kemper Museum of Contemporary Art, Kansas City, Missouri, June 8–September 17, 2017; National Museum of Women in the Arts, Washington, D.C., October 13, 2017 – January 21, 2018; Museum of Fine Arts, St. Petersburg, Florida, May 5–August 5, 2018
• 불완전한 항의 기록: Whitney's Collection, 1940–2017, Whitney Museum of American Art, 2017년 8월 18일– 2018년 4월
• 정신착란: 이성의 한계에서의 예술, 1950-1980, 메트로폴리탄 미술관, 2017년 9월 13일 – 2018년 1월 21일
• 소울 오브 어 네이션: 2017년 7월 12일~10월 22일 런던 테이트 모던 미술관, 2018년 2월 2일~4월 23일 아칸소 주 벤튼빌 미국 미술관, 뉴욕 브루클린 미술관 - 2019년 2월 3일

2018

• 히스토리아스 아프로아틀라티카스, 아르테 데 상파울루 아시스 샤토브리앙드, 6월 28일~10월 21일 브라질
• 특이치와 아메리칸 뱅가드 아트, 워싱턴 D.C. 국립 갤러리, 2018년 1월 28일~5월 13일, 애틀랜타, 하이뮤지엄, 2018년 6월 24일–9월 30일, 로스앤젤레스 카운티 미술관, 2018년 11월 18일 – 2019년 3월 18일

컬렉션

• 뉴욕^[32] 브루클린 브루클린 박물관
• 워싱턴 D.C.^[9] 코르코란 미술관
• 뉴욕 시러큐스 에버슨 미술관
• 매사추세츠^[9] 주 캠브리지 하버드 대학교 포그 미술관
• 뉴욕 헌팅턴의 헥셔 미술관
• 노르웨이 호비코덴의 헤니온슈타트 쿤스트세터
• 조지아^[9] 주 애틀랜타 하이 미술관
• 보스턴^[33], 매사추세츠 주 보스턴 현대미술관
• 미주리^[33] 주 세인트루이스 워싱턴 대학교 켐퍼 미술관
• 덴마크^[9] 코펜하겐 루이지애나 현대미술관
• 뉴욕시^[9] 메트로폴리탄 미술관
• 노스캐롤라이나 주 샬럿의 민트 미술관
• 일리노이^[9] 주 시카고의 현대 미술관
• 매사추세츠[9] 주 보스턴 미술관
• 텍사스^[9] 휴스턴 미술관
• 뉴욕시^[33] 현대미술관
• 뉴욕 국립 아카데미 박물관
• 워싱턴 D.C.^[33] 국립 미술관
• 뉴저지 뉴어크 박물관
• 펜실베이니아^[9] 필라델피아 미술학원
• 펜실베이니아^[34][9] 필라델피아 미술관
• Roy R. Neuberger 미술관, 구매 대학, 뉴욕 주립 대학교
• 워싱턴 D.C.^[9] 스미스소니언 미술관
• 뉴욕시^[9][33] 할렘의 스튜디오 박물관
• 버지니아 리치먼드, 버지니아 미술관
• 워즈워스 무공압, 코네티컷^[9] 주 하트포드
• 미네소타^[9][33] 주 미니애폴리스의 워커 아트 센터
• 뉴욕시^[33] 휘트니 미술관
• 코네티컷^[9] 뉴헤이븐 예일대 미술관
• 뉴저지 주립대학교, 뉴브런즈윅 주립대학교, 러트거스, 짐머리 미술관

수상

Pindell has received a Guggenheim Fellowship in painting in 1987, the Most Distinguished Body of Work or Performance Award, granted by the College Art Association in 1990, the Studio Museum of Harlem Artist Award, the Distinguished Contribution to the Profession Award from the Women's Caucus for Art in 1996, two National Endowment for the Arts Fell2020년에^{[16][35][36][37]} 오우선과 미국 예술인 펠로우쉽이 개최되었다.^[38]

그녀는 또한 매사추세츠 예술 디자인 대학과 파슨스 디자인 학교의 명예박사 학위를 가지고 있다.^[13]

참조

• Anon (2018). "Artist, Curator & Critic Interviews". !Women Art Revolution - Spotlight at Stanford. Archived from the original on August 23, 2018. Retrieved August 23, 2018.

외부 링크

• Howardena Pindell, Free, White, 21 MoMA Learning
• 아트넷의 하워드나 핀델
• 하워드나 핀델, 역사 제작자
• [* 작품 팟캐스트, WNYC 스튜디오/MoMA, 아비 제이콥슨과 토마스 락스가 프리 화이트에 대해 토론하고 21