루치타후르타도

루치타후르타도
1973년 루치타 후르타
태어난	루이사 아멜리아 가르시아 로드리게스 후르타도[1] (1920-11-28)1920년[2][3] 11월 28일 베네수엘라 바르가스 마이케티아
죽은	2020년 8월 13일(2020-08-13) (99)[4] 미국 캘리포니아 주 산타모니카
기타 이름	루치타 데 솔라, 루치타 파알렌
직업	아티스트
년 활동	1940년대–1940년대[5]
배우자	다니엘 드 솔라 볼프강 파알렌 리 멀리칸
아이들.	맷 멀리칸을[6] 포함한 4개

루치타 후르타도(Luchita Hurchita urˈt̪aðo; Luisa Garcia Rodriges Hurtado; 1920년 11월 28일 ~ 2020년 8월 13일)는 캘리포니아주 산타모니카와 뉴멕시코주 아로요 세코에 기반을 둔 베네수엘라 출신의 미국인 화가였다.^[7]베네수엘라에서 태어난 그녀는 어렸을 때 미국으로 이주했다.고등학교 때 주제에 집중하다 미술에 입문해 80여 년간 미술을 창작했지만, 인생의 마지막을 향해 폭넓은 인정만 받았다.그녀의 작품은 여러 장르를 잇는 환경적 페미니스트적 테마가 강하며, 서로 다른 예술 운동과 문화로부터 영향을 받는다.

후르타도는 타임지 선정 '2019년 가장 영향력 있는 인물 100인'에 이름을 올렸다.^[8]

초기 및 개인 생활

후르타도는 1920년 11월 28일 베네수엘라 마이케티아에서 태어났다.그녀의 어머니는 두 자매와 함께 베네수엘라에서 뉴욕으로 이주하여 재봉사로 일했다.후르타도와 그녀의 언니는 1928년 얼마 지나지 않아 뉴욕에서 어머니와 이모들과 함께 지냈고, 아버지는 베네수엘라에 머물렀다.^[9][5]그녀는 워싱턴 어빙 고등학교에서 미술을 공부했고, 예술 학생 연맹에서 수업을 받았으며, 스페인어로 된 신문인 La Farensa에서 자원봉사를 했으며, 그곳에서 칠레의 첫 남편인 다니엘 드 솔라를 만났다.^[10]이 부부는 루치타가 18세 때 결혼했고, 계속해서 두 아이를 낳았다.당시 도미니카 공화국의 독재자였던 라파엘 트루히요의 초청으로 후르타도와 데 솔라르는 산토 도밍고로 이동해 신문을 시작했다.[10]이 커플은 뉴욕으로 돌아가 루피노 타마요와 같은 중남미 예술가들과 언론인들과 친해졌다.^[1][4]

그녀와 드 솔라는 1942년에 이혼했다.^[9]이후 노구치 이사무로부터 미술가 겸 수집가인 볼프강 파알렌과 결혼했다.^[11][12]후르타도의 첫 결혼 아들 파블로는 5세에 소아마비로 세상을 떠났다.^[6]그녀는 다른 아이를 갖고 싶어했지만, 파알렌은 아이를 가지지 않았기 때문에 그 부부는 이혼했다.^{[citation needed]}

이 기간 동안, 그녀의 동료 예술가들의 모임은 확장되었다.그녀가 맺어준 그런 인연 중 하나는 아일스 길무어와의 교제였는데, 아일스 길무어는 그들이 아직 결혼했을 때 후르타도와 데 솔라와의 교제였다.길무어는 노구치 이사무의 이복자매였기 때문에 노구치와 후르타도가 친해져서 화랑을 함께 자주 찾았다.^[4]

1951년 허타도는 동료 예술가 리 멀리칸과 함께 로스앤젤레스로 이주했고,^[4][13] 그녀는 1998년 그가 죽을 때까지 결혼생활을 유지했다.^[1]두 아들은 함께 있었는데, 뉴욕에 본사를 둔 예술가 맷 멀리칸과 ^[4]영화감독으로 일하는 존 멀리칸이다.^[1]

후르타도는 2020년 8월 13일 밤 캘리포니아 주 산타모니카에 있는 자신의 집에서 사망했다.^[4]그녀는 100세 생일을 불과 76일 남겨둔 채 자연사했다.^[1]

예술 경력

1944년 후르타도는 블루밍데일의 벽화를 그리고 창문 전시를 만들었다.^[11]그녀는 또한 콘데 나스트의 일러스트레이터와 뉴욕의 로드 앤 테일러의 벽화가로 프리랜서 일을 시작했다.^[5][4][14]1946년, 그녀와 그녀의 두 번째 남편 볼프강 파알렌은 콜럼비아 이전의 예술을 연구하기 위해 함께 멕시코로 여행을 떠났고, 후르타도는 파알렌의 기사인 『르 플러스 안시엔 두 누보 몽드』에 동행하기 위해 1952년 카히어 다트에서 출판된 사진을 찍었다.^[15][16]

1970년대에 루치타 후르타도는 여성 페미니스트 단체인 로스앤젤레스 여성 예술가 평의회를 설립하였다.^[17]1972년 후르타도는 주디 시카고와 덱스트라 프랑켈이 기획한 롱비치 미술관에서 페미니스트 중심의 단체전 '보이지 않는/보이는'에 참가했다.프랭켈은 이번 전시회에서 자신의 작품 중 '셀프 초상'(1971)을 '남성이 여자를 보지 않는 방식으로 자신을 내려다보고 있다'고 표현했다.^[18]1974년, 그녀는 로스앤젤레스의 여성 빌딩에서 단독 전시회를 가졌다.후르타도는 참여하여 여러 단체와 페미니스트적 신념을 공유했지만, 게릴라걸스의 서해안 지부에 가입해 달라는 부탁을 받고 거절했다.^[19]

블루밍데일의 작품인 콘데 나스트와 그녀가 참여한 두 개의 로스앤젤레스 전시회 외에 후르타도의 작품은 2015년까지 거의 알려지지 않았다.후르타도의 세 번째 남편인 리 멀리칸의 전 스튜디오 감독인 라이언 굿은 "LH"라고 서명된 많은 그림들을 우연히 보게 되었다.후르타도에게 물어본 후, 그는 그녀가 이 작품들의 배후에 있는 예술가라는 것을 알게 되었다.^[1]굿은 파크뷰 갤러리의 창립자인 폴 소토에게 이 그림들을 보여주었는데, 그는 그 후 두 번째 단독 전시회인 루치타 후르타도를 시작했다. Selected Works, 1942–1952년, 2016년 11월 12일부터 2017년 1월 7일까지 진행.^[20][21]거기서부터 그녀의 경력은 폭발했다.후르타도의 작품은 2018년 해머뮤지엄 Made in L.A. 전시회에 포함되었다.^[5]그녀는 L.A.에 의해 그 전시회의 "뜨거운 새로운 발견"으로 불렸다. 타임즈, 그리고 일반적으로 매우 호의적인 비판적인 반응을 받았다.^[22]결국 그녀의 작품은 스위스 서펜타인 갤러리의 미술 큐레이터 겸 예술 감독인 한스 울리히 오브리히의 관심을 끌었고, 그녀는 이 전시회에서 루치타 후르타: I Live I Die I Will Be Reven. 살아서 나는 죽는다 나는 다시 태어날 것이다.그녀는 2020년 2월에 로스엔젤레스 카운티 미술관이 그녀의 주요 직업 조사를 전시하는 등 그녀가 죽을 때까지 예술 분야에서 활동했다.^[1]몇몇 방문객들은 큐레이터들에게 이 작품이 현대적으로 보여서 그녀의 생년월일이 틀렸는지 물었다.

아트 이미지 및 수신

후르타도는 서로 다른 스타일과 함께 20세기 아방가르드와 초현실주의, 추상화, 마술적 리얼리즘 등 모더니즘 예술운동의 요소들을 그렸다.^[23]후르타도는 70년대 후반 페미니스트 예술 운동 동안 페미니스트 예술이 같은 주제를 포함하기 훨씬 전에 자궁 이미지를 자신의 작품에 접목시켰다.그녀의 가장 유명한 작품으로는 1960년대의 "나 암" 시리즈가 있는데, 후르타도가 육아와 집안 관리 사이에서 일할 수 있는 유일한 장소였기 때문에 종종 옷장에서 자신의 몸을 내려다보며 그린 자화상이다.^[24]최근 몇 년간 뉴욕타임스에 따르면, 그녀가 기후 변화 문제를 제기하면서 그녀의 작품에서 환경적 주제가 더욱 구체적이고 시급해졌다고 한다.그녀의 후기 그림들과 종이에 쓰여진 작품들 중 일부는 "물공기 지구", "우리는 단지 종일 뿐" 그리고 "마더 네이처"와 같은 블록 문자로 된 글자들을 그들 주위의 나무들과 합쳐지고 있는 것처럼 보이는 활짝 열린 팔을 가진 인물들의 특징적인 이미지에 추가했다.그녀는 이 행성에 관한 한, 사람들이 변화를 만드는 데 너무 늦지 않기를 바랐고, 비록 그것이 작은 것일지라도, 모든 것이 중요하다고 말했다.^[25]그녀의 이전 작품들의 하향식 관점을 되짚은 다른 작품들은, 탄생 운하에서 유아처럼 생겨나는 지구본을 보여주었다.^[26]

로스앤젤레스타임스의 크리스토퍼 나이트 미술평론가는 누드 여인을 묘사한 작품들 중 "그녀의 그림들은 느슨하게 초현실주의적인 형태를 띠고 있다"고 말했다.그 중에는 선사시대의 동굴 벽화, 북서부와 남서부의 부족 미술, 콜럼비아 이전의 구호품, 추상적인 그림과 조각품 등이 있다."^[27][28]2009년부터 2019년까지 해머 박물관의 수석 큐레이터 앤 엘레구드는 후르타도의 "여성 예술가들이 자신의 몸을 대표할 수 있는 능력을 되찾아 이른바 남성 시선을 옮기고 그 시선을 통제한다는 점에서 그 당시 그들이 얼마나 의미 있었는지를 짐작할 수 있다"^[5]고 말했다.Artforum의 소설가 겸 비평가인 Yxta Maya Murray는 누드여성을 묘사하는 그녀의 작품들은 "다른 방식으로 버려지는 순간의 정지보다는 신체의 즐거움과 궤도에 관한 것"^[1][22]이라고 묘사했다.큐레이터 한스 울리히 오브리스트는 자신의 작품에 대해 "허타도의 명창은 우리 몸의 가장자리와 우리 자신과 다른 사람들 사이의 간격을 메우기 위해 사용하는 언어에 주의를 집중시키는 특별한 관점을 제공한다"고 말했다.루치타는 신체의 친밀한 몸짓과 하늘과 땅의 넓은 시야를 결합함으로써 우리 모두의 본능적인 결합 조직을 지도한다."^[29]

뒤늦게 작품을 인정받았음에도 불구하고 후르타도는 그 사실에 대해 억울한 감정을 품지.그는 잡지 우슐라의 동료 예술가 안드레아 바우어스와의 2019년 인터뷰에서 "분노를 느끼지 않고, 정말 그렇지 않다.나는 '그들이 얼마나 멍청한지'라고 느낀다.어쩌면 내가 하고 있는 일을 보고 있던 사람들은 미래에 대한 안목이 없었고, 따라서 현재에 대한 안목이 없었는지도 모른다."^[1]

전시회

• 하우저 & 위스, 미국 뉴욕, 루치타 후르타 투게더 포에버, 2020년^[30] 9월 10일 - 10월 31일
• 영국 런던 서펜타인 새클러 갤러리, 나는 산다 죽는다 나는 다시 태어날 것이다 2019년^[31] 5월 23일 10월 20일
• 해머 박물관, L.A. 2018년 6월 3일 – 9월^[5] 2일
• 산타모니카, 안넨버그 커뮤니티 비치 하우스(2017년)^[32]
• 로스앤젤레스 파크뷰 갤러리(2016년)^[33]
• 일리노이 주 시카고 나이트 클럽 갤러리(2016년)
• 캘리포니아 옥스나드 카네기 미술관(1994)
• 그랜드뷰 갤러리, 더 우먼 빌딩, 로스앤젤레스 (1974년)
• 보이지 않는/보이는 롱비치 미술관: 21명의 예술가 (1972)
• 뉴멕시코 주 타오스의 빈 리차드 갤러리 (1970년)
• 폴 칸토르 갤러리, 로스앤젤레스 (1953)

컬렉션

후르타도의 작품은 로스앤젤레스 카운티 미술관과^[34] 현대 미술관의 소장품 속에 있다.^[35]

참조

외부 링크

• 샌프란시스코 만 지역의 예술, 1945-1980: 삽화 역사; 토마스 올브라이트 ( 페이지 41) 캘리포니아 대학교 출판부, 1985.
• LA 타임즈의 루치타 후르타.
• "Luchita Hurtado - 20 Artworks, Bio & Shows on Artsy". www.artsy.net. Retrieved May 2, 2021..