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팀파니

Timpani
'케틀드럼'은 여기로 방향을 바꾼다.경주마는 케틀드럼(말)을 보라.비공식적인 오후 차 모임은 티파티를 보라.메트로폴리탄 미술관 컬렉션은 주전자 드럼(메트로폴리탄 미술관)을 참조하십시오.
팀파니
USAFE Band timpanist.jpg
회사에서의 팀 패니스트
타악기
기타 이름케틀드룸스, 딤스, 파우켄
혼보스텔-삭스 분류211.11-922
(막은 테두리에 의해 덮인 Struck 멤브레인 전화기)
발달된AD 6세기 이상
플레이 레인지

Range timpani.png

개별 사이즈[1]Timpani Range Individual.JPG 범위
관련 계기
팀파니 사운드

팀파니(/ˈtɪmpəni/;[2] 이탈리아어 발음: [ˈtimpani]) 또는 케틀드럼(일명 timps)[2]은 타악기 계열의 악기다.반구형 북으로 분류된 드럼의 일종으로, 전통적으로 구리로 만들어진 큰 그릇 위에 늘어뜨린 머리라고 불리는 막으로 이루어져 있다.따라서 팀파니는 용기 드럼과 반구형 드럼이라고도 하는 주전자 드럼의 한 예로서, 그의 몸은 머리를 맞춘 구의 한 부분과 비슷하다.대부분의 현대적인 팀파니는 페달을 밟는 팀파니로 이동 가능한 발판을 사용하여 숙련된 플레이어에 의해 특정 투구에 빠르고 정확하게 튜닝될 수 있다.그들은 팀파니 스틱 또는 팀파니 망치라고 불리는 특수 드럼 스틱으로 머리를 쳐서 연주된다.팀파니는 18세기 마지막 3세기에 이르러 군사 드럼에서 고전 오케스트라의 주류가 되었다.오늘날, 그들은 콘서트 밴드, 행진하는 밴드, 오케스트라 그리고 심지어 몇몇 락 밴드에서도 포함한 많은 종류의 앙상블에서 사용된다.

팀파니는 이탈리아의 복수형이며, 그 중 단수형은 팀파노이다.그러나, 영어에서 팀파노라는 용어는 오직 실무자들에 의해서만 널리 사용되고 있다: 몇몇은 일반적으로 케틀드룸, 팀파니, 사원 드럼 또는 팀프라고 더 많이 언급된다.그들은 또한 종종 팀파니스라고 잘못 불리기도 한다.팀파니를 연주하는 음악가는 팀파니스트다.

어원 및 대체 철자법

19세기 말 영어로 처음 증명된 이탈리아어 팀파니(timpani)는 그리스어 wordύμμανννν(tumpanon, pl. tumpana), '손드럼'[3]의 라틴어인 라틴어 tympanana(pl. tympana),[4] 다시 '타격'을 뜻하는 동사 τππττωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωωω탬파니, 틴파니 또는 팀파니 중 하나 또는 둘 다 대신 y를 사용하는 대체 철자는 오래된 영어 텍스트에서 가끔 접한다.[5]비록 팀파니라는 단어가 영어에서 널리 채택되었지만, 일부 영어 사용자들은 케틀드럼이라는 단어를 사용하기로 선택한다.[6]timpani의 독일어는 Pauken이다. 스웨덴어는 복수형으로 토라져 있다(puka라는 단어에서), 프랑스어와 스페인어는 timbale이다. 이는 실제로 차랑가라고 알려진 전통적인 쿠바 앙상블에서 timpani를 대체하는 라틴 타악기와 혼동되지 않는다.[7]

고막수는 성(聖)의 에티몰로지아에 가짜 이름 기원과 함께 언급되어 있다. 세비야의 이시도레:

Tympinume est pellis vel corium ligno ex una parte extensum.Est enim pars media symphoniae in similweatinem cribri. 에스트 엔임파스Tympanum autem quod medium est, Und et margaritum medium tymparum dictur; et ipsud ut symphonia ad virgulam percutitur.[8]

고막은 나무틀의 한쪽 끝에 늘어뜨린 피부나 가죽이다.심포니(즉, 다른 종류의 드럼)의 절반이며 체처럼 보인다.고막수는 반이라고 해서 그렇게 이름 붙여진 것이고, 고막도 고막이라고 한다.교향곡처럼 북소리로 친다.[9]

고막수막을 절반의 진주와 비교한 참고문헌은 장로 플리니로부터 빌려온 것이다.[10]

건설

기본 팀파니

기본적인 팀파노는 일반적으로 구리로[11] 만들어진 그릇의 개구부에 걸쳐 뻗은 드럼 헤드로 구성되며, 더 저렴한 모델, 섬유 유리 또는 알루미늄으로 구성된다.삭스-혼보스텔 분류에서 이것은 팀파니 막브라노폰이 된다.머리는 후프(육체 후프라고도 함)에 부착되어 있으며,[6][12] 이 후프는 카운터 후프에 의해 볼에 고정된다.[6][13]카운터 후프는 보통 원주 둘레에 정기적으로 배치되는 텐션 로드라고 불리는 다수의 튜닝 나사로 제자리에 고정된다.헤드의 장력은 로드를 풀거나 조여 조절할 수 있다.대부분의 팀파니는 6~8개의 텐션봉을 가지고 있다.[11]

그릇 표면의 모양과 재질은 드럼의 음색을 결정하는 데 도움이 된다.예를 들어, 반구형 사발은 더 밝은 톤을 내는 반면 포물선 사발은 더 어두운 톤을 만들어 낸다.[14]현대의 팀파니는 알루미늄과 섬유유리에 비해 내외부 온도를 효율적으로 조절하기 때문에 일반적으로 구리로 만들어진다.[15]

월터 라이트페달과 체인 팀파니는 세 가지 다른 조합으로 설립되었다.

팀파니는 직경 약 33인치(84cm)부터 12인치(30cm) 이하의 피콜리 팀파니까지 다양한 크기로 나온다.[6]33인치 드럼은 C2(베이스 클렙 아래의 C)를 생산할 수 있고, 특수 피콜리 팀파니는 트리블 클렙까지 플레이할 수 있다.1923년 다리우스 밀하우드의 발레 점수 La création du monde에서 팀파니스트는 F♯(4트레블 클렙의 하단에 있는)을 연주해야 한다.

각 드럼은 일반적으로 완벽한 5번째 또는 7개의 반점의 범위를 가지고 있다.[6]

기계팀파니

각각의 장력 막대를 개별적으로 돌려서 팀파니의 피치를 바꾸는 것은 힘든 과정이다.19세기 후반에는 머리 전체의 장력을 한꺼번에 바꾸는 기계식 시스템이 개발되었다.일반적으로 이 용어는 스파이더형 튜닝 메커니즘에 연결된 핸들을 사용하는 드럼을 의미하지만, 이러한 시스템을 갖춘 모든 팀파니는 기계 팀파니로 간주될 수 있다.[11]

페달 팀파니

오늘날 사용되는 팀파니의 가장 일반적인 유형은 페달을 밟는 팀파니인데, 이는 페달 메커니즘을 사용하여 머리의 장력을 조절할 수 있게 해준다.일반적으로 페달은 거미라고 하는 주조 금속 또는 금속 막대의 어셈블리를 통해 장력 나사에 연결된다.

드럼의 피치를 변경하려면 드레스덴 팀파노의 페달(여기 왼쪽에서 볼 수 있음)을 해제해야 한다.
기계식 장력 조정 시스템을 보여주는 야마하 페달의 안쪽, 아래쪽

오늘날 일반적으로 사용되는 페달 메커니즘에는 세 가지 유형이 있다.

  • 래칫 클러치 시스템은 래칫과 폴을 사용하여 페달을 제자리에 고정시킨다.팀 패니스트는 페달을 사용하여 드럼을 조정하기 전에 먼저 클러치를 해제해야 한다.원하는 피치가 달성되면, 팀 패니스트는 클러치를 다시 작동시켜야 한다.래칫은 고정된 위치 집합에서만 맞물리기 때문에 팀패니스트는 미세 조정 핸들을 이용해 드럼을 미세 조정해야 한다.
  • 밸런스 액션 시스템에서는 스프링이나 유압 실린더를 사용하여 머리의 장력을 균형 있게 조정하여 페달이 제자리에 있고 머리의 피치가 피치 상태를 유지하도록 한다.밸런스 동작 드럼의 페달을 제자리에 고정하는 클러치가 없기 때문에 플로팅 페달이라고도 한다.
  • 마찰 클러치 또는 포스트 및 클러치 시스템은 포스트를 따라 움직이는 클러치를 사용한다.클러치를 해제하면 포스트로부터 클러치가 분리되어 페달이 구속 없이 움직일 수 있다.

전문가 수준의 팀파니는 래칫이나 마찰 시스템을 사용하고 구리 그릇을 가지고 있다.이 드럼통들은 두 가지 스타일의 페달 중 하나를 가질 수 있다.드레스덴 페달은 팀패니스트와 가장 가까운 쪽에 부착되며 발목 동작으로 작동된다.베를린식 페달이 긴 팔을 이용해 팀파니의 반대편에 부착돼 있고, 팀파니스트는 반드시 전 다리를 이용해 피치를 조절해야 한다.페달을 밟는 것 외에도, 최고급 계기에는 손으로 작동하는 미세 튜너가 있어, 팀패니스트가 미세한 피치 조정을 할 수 있다.페달이 설정 방향에 따라 드럼의 왼쪽이나 오른쪽에 있다.

대학 수준 이하의 대부분의 학교 밴드와 오케스트라는 구리, 섬유 유리 또는 알루미늄 그릇과 함께 덜 비싸고 더 내구성이 강한 팀파니를 사용한다.이 기구들의 기계 부품들은 거의 프레임과 그릇 안에 완전히 포함되어 있다.밸런스 동작 시스템이 단연코 가장 일반적이긴 하지만, 마찰 클러치 시스템이 그 뒤를 이을 수 있다.내구성과 무게가 가벼워 야외공연에도 이 드럼통을 사용하는 전문가들이 많다.페달이 드럼 자체의 중앙에 있다.

체인팀파니

체인 팀파니에서는 체인이 장력봉을 연결하여 마스터 핸들을 사용하여 한 번에 회전시킬 수 있다.

체인 팀파니에서, 텐션 로드는 자전거에서 발견된 것과 거의 비슷한 롤러 체인으로 연결되어 있지만, 일부 제조업체는 강철 케이블을 포함한 다른 재료들을 사용해 왔다.이러한 시스템에서는 모든 장력 나사를 한 핸들에 의해 조이거나 풀 수 있다.비록 페달 팀파니보다 훨씬 덜 흔하지만, 체인과 케이블 드럼은 여전히 실용적이다.때때로, 팀패니스트는 다른 물건 뒤에 드럼을 놓도록 강요당하기 때문에 발로 드럼에 닿을 수 없다.전문가는 또한 특별히 크거나 작은 체인과 케이블 드럼을 특별한 저음 또는 고음을 위해 사용할 수 있다.

기타 튜닝 메커니즘

희귀한 튜닝 메커니즘은 드럼 자체를 돌려 피치를 바꿀 수 있다.비슷한 시스템이 로토텀에 사용된다.망치 타악기로 더 잘 알려진 회사인 젠코는 이런 방식으로 팀파니를 조정하게 만들었다.

20세기 초 빈 필하모닉의 팀패니스트 한스 슈넬라르는 기지와 연결되는 손잡이를 통해 그릇을 이동시키고 머리는 정지 상태로 유지하는 튜닝 메커니즘을 개발하였다.이 악기들은 비엔나 팀파니(Wiener Pauken) 또는 슈넬라 팀파니라고 불린다.[16]아담스뮤지컬 인스트루먼트는 21세기 초에 이 튜닝 메커니즘의 페달 작동 버전을 개발했다.

앞면.

대부분의 드럼헤드와 마찬가지로 팀파니 헤드는 동물 가죽(일반적으로 송아지 가죽 또는 염소 가죽)[6]과 플라스틱(일반적으로 PET 필름)의 두 가지 재료로 만들 수 있다.플라스틱 헤드는 내구성이 강하고, 날씨에 강하고, 상대적으로 저렴하다.따라서, 그것들은 피부 머리보다 더 흔하게 사용된다.하지만 많은 전문 팀패니스트들은 피부 머리가 "따뜻한" 음색을 내기 때문에 피부 머리를 선호한다.팀파니 머리는 그릇이 아니라 머리 크기에 따라 결정된다.예를 들어, 23인치(58cm) 드럼은 25인치(64cm) 헤드가 필요할 수 있다.이 2인치(5cm) 크기의 차이는 1978년 이후 대부분의 팀파니 제조업체에 의해 표준화되었다.[17]

막대기와 망치

팀파니스트들은 각각 다른 음색을 내기 때문에 다양한 팀파니 스틱을 사용한다.

팀파니는 일반적으로 팀파니 스틱 또는 팀파니 망치라고 불리는 특별한 유형의 드럼 스틱으로 타격된다.팀파니 스틱은 쌍으로 사용된다.그들은 두 개의 구성 요소, 즉 샤프트와 헤드를 가지고 있다.샤프트는 일반적으로 단단한 나무나 대나무로 만들어지지만 알루미늄이나 탄소 섬유로 만들어질 수도 있다.머리는 여러 가지 다른 재료로 만들 수 있지만, 나무 심을 감싸고 있는 펠트가 가장 흔하다.다른 핵심 재료로는 압축 펠트, 코르크, 가죽 등이 있다.[18]나무의 머리, 펠트, 플란넬, 가죽이 달린 포장되지 않은 막대기도 흔하다.[6]나무 막대기는 특히 낭만주의 시대 초기에 작곡가들이 요청했던 특수 효과와[19] 바로크 음악의 진정한 연주에 사용된다.나무로 만든 팀파니 스틱은 매달린 심벌을 연주하는 데도 가끔 사용된다.

비록 보통 악보에는 명시되지 않지만(때때로 나무 막대기를 사용하라는 요청을 제외하면), 팀파니스트들은 음악의 본질에 맞게 막대기를 바꿀 것이다.그러나 공연 중 선택은 주관적이며 팀파니스트의 선호와 때로는 지휘자의 희망에 따라 달라진다.그러므로 대부분의 팀파니스트들은 많은 막대기를 소유하고 있다.[6]스틱의 무게, 크기 및 머리 표면 부위, 샤프트, 코어 및 랩에 사용되는 재료, 머리를 감싸는 방법 등이 스틱이 만들어내는 음색에 모두 기여한다.[20]

20세기 초와 그 이전에도 막대기는 종종 고래뼈 갱도, 나무심장, 스펀지 랩으로 만들어졌다.그 시대의 작곡가들은 종종 스펀지 머리 스틱을 특정했다.현대의 팀파니스트들은 펠트 스틱으로 그러한 구절을 실행한다.

대중 그립

팀파니를 연주할 때 가장 흔한 두 개의 그립은 독일어와 프랑스어 그립이다.독일어 그립에서 손바닥은 드럼 헤드와 거의 평행이며 엄지손가락은 막대기의 측면에 있어야 한다.프랑스어 그립에서 손바닥은 대략 드럼 헤드와 직각이며 엄지는 스틱 위에 있다.이 두 가지 스타일 모두 엄지손가락과 가운데 손가락의 접촉이다.집게손가락은 가이드로 사용되며 드럼에서 막대기를 들어올리는 것을 돕는다.[21]미국의 그립은 이 두 그립의 혼합물이다.또 다른 알려진 그립은 왕립 콘서트게보 오케스트라가 유명하게 만든 암스테르담 그립으로 알려져 있는데, 이 악대는 검지 손가락의 아래 너클에 막대기가 휘어 있다는 점을 제외하면 힌저 그립과 비슷하다.

모던 앙상블에서

팀파니의 표준 세트는 4개의 드럼으로 구성되어 있다.

표준 집합

팀파니의 표준 세트(일명 콘솔)는 대략 32인치(81cm), 29인치(74cm), 26인치(66cm), 23인치(58cm)의 드럼으로 구성되어 있다.[22]이 세트의 범위는 대략 D에서2 A까지입니다3.관현악 레퍼토리의 대부분은 이 네 드럼을 사용하여 연주할 수 있다.하지만, 현대 작곡가들은 확장된 범위를 위해 글을 썼다.이고르 스트라빈스키 씨는 특히3 《봄의 제례》에서 B에 맞춰 피콜로 팀파노를 위해 글을 쓴다.피콜로 드럼은 일반적으로 지름이 20인치(51cm)이며 C까지4 투구에 도달할 수 있다.

이렇게 연장된 다섯 악기를 넘어 추가된 드럼은 모두 비표준이다.(루이지 노노의 알그란 솔레카리코 다모레에는 무려 11개의 드럼이 필요하며, 두 명의 연주자가 실제 멜로디를 옥타브로 연주한다.)많은 전문 오케스트라와 팀파니스트들이 단지 한 세트 이상의 팀파니를 소유하고 있어 4~5개의 드럼으로 구성된 표준 세트를 사용하여 더 정확하게 연주할 수 없는 음악을 실행할 수 있다.이 장비를 구입할 여유가 없는 많은 학교와 청소년 오케스트라 앙상블들은 정기적으로 "관현악 3"이라고 불리는 두 세트의 팀파니에 의존한다.[6]29인치(74cm), 26인치(66cm), 23인치(58cm) 드럼통으로 구성돼 있다.그것의 범위는 오직 F까지2 확장된다.

연주자 주위로 드럼이 호로 쳐져 있다.전통적으로 북미, 영국, 프랑스 팀파니스트들은 드럼을 왼쪽 가장 낮은 드럼과 오른쪽 가장 높은 드럼(일반적으로 미국식 시스템이라고 함)으로 설정했고, 독일, 오스트리아, 그리스 선수들은 드럼 세트나 직립 베이스와 비슷하게 역순으로 설정했다.(독일식 시스템).[6]많은 북미 선수들이 독일식 설정을 사용하고 그 반대의 경우도 마찬가지여서 이러한 구분이 엄격하지 않다.

플레이어스

밸런스 액션 팀파니는 내구성이 뛰어나 야외 공연에서 자주 사용된다.

그들의 교육을 통해, 팀파니스트들은 타악기 연주자로써 훈련을 받고, 그들은 팀파니와 함께 타악기 가족의 모든 악기를 연주하는 법을 배운다.그러나, 전문 앙상블의 팀파니 주임 의자에 임명되었을 때, 팀파니스트는 보통 다른 악기를 연주할 필요가 없다.노르만 델 마르는 그의 저서 '오케스트라의 해부학'에서 이 팀패니스트는 "자기 지역의 왕"이며, "훌륭한 팀패니스트는 정말로 오케스트라 전체의 표준을 세운다"고 쓰고 있다.타악기 부문의 자격 있는 구성원은 부교수 팀패니스트로 복식하기도 하며, 다수의 팀패니스트가 필요한 레퍼토리를 공연하고 필요할 때 팀패니스트를 대신하기도 한다.

20세기 팀파니의 발전에 대한 기교와 영향력으로 높이 평가받아온 전문가로는 사울 굿맨, 한스 슈넬라, 프레드 힌저, 클로이드 더프 등이 있다.[23][24][25]

콘체토스

몇몇 단독 협주곡은 팀파니를 위해 쓰여졌고, 팀파니와 관현악 반주를 위한 것이다.18세기 작곡가 요한 피셔는 8개의 팀파니와 오케스트라를 위해 교향곡을 작곡했는데, 이 교향곡은 솔로 팀파니스트에게 8개의 드럼을 동시에 연주하도록 요구한다.거친 동시대의 게오르크 드러셰츠키와 요한 멜치오 몰터도 팀파니와 오케스트라를 위한 곡을 썼다.19세기 내내 그리고 20세기 대부분 동안, 새로운 팀파니 협주곡은 거의 없었다.1983년 LA 필하모닉의 수석 팀파니스트인 윌리엄 크래프트는 팀파니와 오케스트라를 위해 그의 협주곡을 작곡했는데, 이 협주곡은 케네디 센터 프리드하임 어워드에서 2등을 차지했다.다른 팀파니 협주곡들, 특히 20세기 후반의 가장 영향력 있는 작곡가들 중 한 명으로 여겨지는 필립 글래스는 솔로 연주자 조나단 하스의 부탁으로 이중 협주곡을 작곡했는데,[26] 이 협주곡은 솔로 연주자들이 한 곡에 9 드럼을 연주하는 것을 특징으로 한다.[27]

성능 기법

스트라이크

일반적인 놀이의 경우, 팀패니스트는 가장자리로부터 약 4인치(10cm)의 머리를 치게 된다.[22]이 지점에서 두들기면 흔히 팀파니와 관련된 둥글고 공명하는 소리가 난다.팀파니 롤(tr에 의한 스코어로 가장 일반적으로 표시됨)은 다양한 속도로 팀파니를 쳐서 실행된다. 스트로크의 속도는 드럼의 피치에 의해 결정되며, 더 높은 피칭의 팀파니는 낮은 피치에 맞춰진 팀파니보다 더 빠른 롤링이 필요하다.팀파니 롤을 수행하는 동안, 멜렛은 더 많은 지속력을 만들기 위해 보통 몇 인치 간격으로 잡힌다.[28]안톤 브루크너의 교향곡 7번은 2분 30초 이상 드럼을 계속 구를 필요가 있다.일반적으로 팀파니스트들은 팀파니 스틱의 부드러운 성질로 인해 스틱의 반동이 줄어들어 여러 번 튕겨져 나오는 롤이 소리가 잘 안 들리기 때문에 올가미 드럼에서 연주되는 바운스 롤을 사용하지 않는다.[6]

음질은 스틱을 바꾸거나 튜닝을 조정하지 않고도 변경할 수 있다.예를 들어 가장자리 가까이에서 연주하면 소리가 가늘어진다.[6]스트로크의 속도를 바꾸거나 중앙 가까이에서 연주함으로써 더 많은 스타카토 소리를 낼 수 있다.[28]

튜닝

게임 전에 팀패니스트는 각 튜닝 나사의 장력을 균등하게 하여 헤드를 클리어해야 한다.이것은 모든 스팟이 정확히 같은 피치에 맞춰 조정되도록 하기 위해 모든 스팟은 정확히 같은 피치에 맞춰 조정된다.머리가 맑으면, 팀파니는 음을 인튠으로 만들어 낼 것이다.머리가 맑지 않으면 스트로크의 초기 충격 후 피치가 오르거나 내리며, 드럼은 서로 다른 동적 레벨에서 서로 다른 피칭을 만들어 낸다.팀패니스트는 상대적인 피치의식이 잘 발달되어 있어야 하며, 공연 중간에 정확하게 감지할 수 없는 방식으로 조율할 수 있는 기법을 개발해야 한다.조정은 종종 손가락에서 가볍게 두드려 시험하는데, 이것은 거의 침묵에 가까운 음을 생산한다.

일부 팀파니에는 튜닝 게이지가 장착되어 있어 피치를 시각적으로 알 수 있다.이들은 카운터 루프에 물리적으로 연결되어 있으며, 이 경우 게이지가 카운터루프가 얼마나 아래로 밀리는지 표시하거나, 페달을 밟는 경우 게이지가 페달의 위치를 표시한다.이 게이지들은 올바르게 사용할 때 정확하다.그러나 어떤 방식으로든 기기가 교란될 때(예를 들어, 전송되는 경우) 전체적인 피치가 변할 수 있으므로, 게이지의 마커는 성능 바로 전에 조정되지 않는 한 신뢰성이 유지되지 않을 수 있다.또한 실내 온도와 습도에 의해 피치가 바뀔 수 있다.특히 야외 공연이 있을 경우 날씨 변화에 따른 영향도 크다.게이지는 특히 팀파니스트가 새 음을 재생하기 전에 들을 수 없는 빠른 튜닝 변경을 포함하는 음악을 연주할 때 유용하다.게이지를 사용할 수 있을 때에도, 좋은 팀패니스트는 연주하기 전에 귀로 억양을 점검할 것이다.때때로, 팀패니스트는 놀이를 하는 동안 페달을 다시 밟기 위해 사용한다.

포타멘토 효과는 소리가 들리는 동안 음조를 변경하여 얻을 수 있다.이 용어의 사용이 엄밀히 말하면 정확하지는 않지만, 이것을 일반적으로 글리산도라고 부른다.가장 효과적인 글리산도는 낮은 음에서 높은 음까지 그리고 롤링 중에 수행되는 것이다.팀파니 글리산도를 부른 최초의 작곡자 중 한 명은 칼 닐슨이었는데, 칼 닐슨은 자신의 교향곡 4번("The Inextingguaguation")에서 글리산도를 연주하는 두 세트를 동시에 사용했다.

페달을 밟는 것은 페달로 피치를 바꾸는 것을 의미한다. 페달을 밟는 것은 튜닝의 대체 용어다.일반적으로, 팀파니스트들은 이 용어를 경기하는 도중에 음조를 바꾸어야 하는 구절로 예약한다.닐슨, 벨라 바르토크, 새뮤얼 바버, 리처드 스트라우스 등 20세기 초 작곡가들은 팀파니에게 종종 베이스 라인을 부여하며, 팀파니에게 페달을 밟는 자유를 이용했다.

바르토크의 오케스트라를 위한 협주곡의 인터메초 인터로토 운동에서 나온 이 색조 구절은 팀파니스트가 페달을 사용하여 모든 음구를 연주할 것을 요구한다.이 구절을 실행하는 한 가지 방법은 여기에 주석을 달았다.가장 낮은 드럼과 가장 높은 드럼은 각각 F와 E♭에 머문다.모든 페달 동작은 가운데 두 드럼에 실행된다.각 페달 변경은 큰 드럼의 경우 빨간색, 중간 드럼의 작은 드럼의 경우 파란색 등 컬러 라인으로 표시된다.

머플링

팀파니는 오랜 지속력을 가지고 있기 때문에 머플러나 댐핑은 놀이의 본질적인 부분이다.종종, 팀파니스트들은 악보를 머플러로 덮어 작곡가가 가리키는 길이로만 소리를 낸다.그러나 초기의 팀파니는 현대의 팀파니만큼 오랫동안 반향을 일으키지 않았기 때문에, 작곡가들은 팀파니스트가 지속에 대한 걱정 없이 드럼을 칠 때 종종 노트를 썼다.오늘날, 팀패니스트는 노트의 길이를 결정하기 위해 귀와 점수를 사용해야 한다.

엄지와 검지로 팀파니 스틱을 잡으면서 손가락 패드를 머리에 대고 누르는 것이 대표적인 머플링 방법이다.팀패니스트는 손가락의 접촉으로 어떤 소리도 내지 않고 모든 진동을 멈추게 하는 기술을 개발해야 한다.[22]

머플링은 흔히 돌연변이(mutling)라고 부르는데, 이 돌연변이(mutling)는 그 위에 머무를 가지고 노는 것을 가리킬 수도 있다(아래 참조).

확장 기법

한 번에 한 개의 팀파니만 치는 것이 일반적이지만 때때로 작곡가들은 두 개의 음을 요구할 것이다.이를 현악기 어휘에서 차용한 용어인 더블 스톱(double stop)이라고 한다.루트비히 판 베토벤은 독일 레퀴엠의 제2악장 요하네스 브람스와 엘살론 메렉시오의 아론 코플랜드처럼 9번 교향곡의 느린 제3악장에 이 효과를 사용한다.어떤 현대 작곡가들은 때때로 2개 이상의 음을 요구한다.이 경우, 팀패니스트는 마치 마임비스트처럼 한 손에 막대 두 개를 쥐거나, 한 명 이상의 팀패니스트를 고용할 수 있다.예를 들어 벤베누토 첼리니에 대한 그의 서곡에서 헥터 베를리오즈는 세 명의 팀파니스트를 요구하고 각 팀파니스트에게 한 개의 드럼을 할당함으로써 팀파니에서 온 완전한 목소리를 내는 화음을 깨닫는다.그는 레퀴엠의 16개 드럼에 3, 4부 화음을 연주하는 10명의 팀패니스트까지 가는데, 페달 튜닝의 도입으로 이 숫자를 줄일 수 있다.

현대 작곡가들은 드럼 소리를 바꾸기 위해 박동 지점을 종종 명시할 것이다.팀파니가 중앙에 직접 부딪히면 음색과 공명이 거의 완전히 없는 소리를 낸다.조지 거슈윈은 파리의 An American에서 이 효과를 사용한다.가장자리에서 가까운 곳에 부딪혀, 팀파니는 매우 얇고 공허한 소리를 낸다.이 효과는 바르토크, 번스타인, 코달리 등의 작곡가들이 사용한다.

한 손의 두 손가락이 중앙 부근의 지점을 가볍게 눌렀다 놓으면서 머리를 치는 것이 변형이다.그리고 나서 머리는 현악기에 대한 비슷한 효과와 매우 유사한 조화 속에서 진동할 것이다.

공명은 팀파니를 사용하지 않는 진동으로 인해 더 조용한 소리를 낼 수 있다.팀파니스트들은 보통 공감공명이라고 불리는 이러한 효과를 피해야 하지만, 작곡가들은 엘리엇 카터의 '8개의 작품 포 팀파니'와 같은 독주곡으로 이를 착취해 왔다.공명은 드럼을 감쇠하거나 돌연변이로 감소하며, 경우에 따라 작곡가들은 팀파니를 콘 소르디노(음소거로) 또는 코퍼티(커버티)로 연주할 것을 명시할 것이다. 이 두 가지는 머트(일반적으로 작은 펠트나 가죽 조각)가 머리에 위치해야 함을 나타낸다.

작곡가들은 때때로 팀파니를 팀파니 스틱 이외의 도구로 타격해야 한다고 명시할 것이다.팀파니 에투드와 솔로에서는 팀파니스트들이 손이나 손가락을 가지고 노는 것이 일반적이다.필립 글래스의 "콘서토 판타지"는 팀파니 카덴자 동안 이 기술을 활용한다.또한, 마이클 다우허티의 "지붕을 높여라"는 이 기법이 특정 통로에 쓰일 것을 요구한다.레오나드 번스타인은 웨스트 사이드 스토리의 "제레미야" 교향곡과 심포닉 댄스에서 팀파니에서 마라카스를 부른다.Edward Elgar는 그의 "Enigma" 변주곡에서 팀파니스트에게 올무 드럼 스틱으로 부드러운 롤을 연주할 것을 요청함으로써 팀파니를 이용하여 원양 라이너의 엔진을 모방하려고 시도한다.그러나 올가미 드럼스틱은 너무 큰 소리를 내는 경향이 있는데, 이 작품이 초연된 이후부터 동전으로 두드리는 방식으로 이 구절을 공연하고 있다.벤자민 브리튼은 팀파니스트가 자신의 전쟁 레퀴엠에서 드럼스틱을 사용해 필드 드럼 소리를 환기할 것을 요구한다.

로버트 W. 스미스의 '세일러와 바다의 노래'는 팀파니에 "고래 소리"를 부른다.이것은 엄지손가락을 축이고 가장자리에서 머리 중앙까지 문질러줌으로써 달성된다.존 벡의 팀파니를 위한 소나타처럼 주로 솔로 작업에 사용되는 다른 기술들 중에서는 사발들을 강타하고 있다.팀파니스트들은 구리가 부드러운 성질 때문에 쉽게 움푹 패일 수 있기 때문에 그릇을 큰 소리로 치거나 딱딱한 막대기로 치기를 꺼리는 경향이 있다.

어떤 경우에 작곡가는 일반적으로 거꾸로 된 심벌인 금속 물체를 머리 위에 올려놓고 드럼에 글리산도를 실행하면서 부딪히거나 굴릴 것을 요구할 수 있다.Joseph Schwantner는 From A Dark Millennium에서 이 기술을 사용한다.칼 오르프는 그의 후기 작품에서 드럼을 치는 동안 머리에 얹혀 있는 심벌즈를 요청한다.게다가, 마이클 다우허티는 그의 협주곡 "Raise The Loop"에서 이 기술을 사용한다.그의 작품 <나로부터 나는 시간>에서, 타케미쓰 도루는 일본 사찰 그릇을 팀파니에 놓으라고 요구한다.[29]

역사

15세기에 팀파니는 기병대에서 트럼펫과 함께 의식용 도구로 사용되었다.
추가 정보:18~19세기 팀파니의 진화

선조 이전의 역사

초기의 Tympanum을 처음 사용한 것은 "히브리인들이 종교의식에 사용했다는 것이 알려진 고대의 시간"[22]이었다.세계에서 가장 큰 단주동 주전자 드럼통인 발리에 있는 [30]'페쟁의 달'은 2000년 이상 된 것이다.[31][32]페쟁의 달은 "동남아시아 청동기 시대의 유물로 알려진 것 중 가장 큰 것"[33]이다.북은 푸라 페나타란 사시 신전에 있소."[34]

인도 라자스탄 출신의 나카레

1188년, 웨일스의 캠브로 노먼 고질적인 제럴드는 "아일랜드는 두 악기, 즉 하프와 고음파에만 사용하고 즐긴다."[35]

대부분의 팀파니의 직접적인 조상인 아라비아 나커는 십자군과 사라센스에 의해 13세기 유럽 대륙에 전해졌다.[11]이 드럼통들은 작았다(지름이 약 한 자 정도 된다). 8~8+1⁄2 인치(20–22 cm)이며 플레이어의 벨트에 장착되는 것은 주로 군대의 전투에 사용되었다.이러한 형태의 팀파니는 16세기까지 계속 사용되어 왔다.1457년 라디슬라우스 5세가 보낸 헝가리의 위임장이 말에 올라탄 더 큰 팀파니를 프랑스의 찰스 7세 왕의 궁정으로 운반했다.이 종류의 팀파니는 12세기 이후 중동에서 사용되었다.이 북들은 트럼펫과 함께 기병대의 주요 악기가 되기 위해 진화했다.이러한 관행이 오늘날까지 영국 육군의 일부에서 계속되고 있으며, 팀파니는 고전주의로 들어섰을 때 나팔과 계속 짝을 이루었다.[36]

중세 유럽의 팀파니는 전형적으로 프랑스 남부 지역에서 손으로 조립되었다.어떤 드럼통들은 볼트로 드럼의 양쪽에서 잡아당기는 말에 의해 함께 조여졌다.그 후 2세기에 걸쳐, 팀파니에 많은 기술적 개선이 이루어졌다.원래 머리는 드럼의 껍데기에 직접 못을 박았다.15세기 들어, 머리들은 포탄에 직접 묶인 카운터 루프에 의해 부착되고 긴장되기 시작했다.16세기 초, 바인딩은 나사로 대체되었다.이것은 팀파니가 확실한 음조의 조정 가능한 악기가 될 수 있게 했다.[6]산업혁명은 새로운 건설 기법과 재료, 특히 기계와 페달 튜닝 메커니즘의 도입을 가능하게 했다.플라스틱 헤드는 20세기 중반 리무진이 주도해 도입됐다.[37]

오케스트라에서의 역할

추가 정보:18~19세기 팀파니의 진화

"16세기부터는 어떤 글쓰기 케틀드럼 음악도 살아남지 못하는데, 그 기법과 레퍼토리는 구전 전통에 의해 배워 비밀에 부쳐졌기 때문이다.트럼펫과 케틀드럼 음악의 초기 예는 몬테베르디의 오페라 오르페오(1607)의 초창기에 나타난다."[38]후에 바로크 시대에 요한 세바스티안 바흐는 Tönet, ihr Pauken이라는 세속적인 칸타타를 썼다! 얼샬레, 트롬페텐! 이 말은 대략 "Sound off, ye timpani!소리, 트럼펫!"자연스럽게 팀파니가 최전방에 배치되는데, 이 곡은 특이한 팀파니 솔로곡으로 시작하고 후렴구와 팀파니는 멜로디를 앞뒤로 교환한다.바흐는 크리스마스 오라토리오 1부에서 이 운동을 다시 했다.

비록 19세기 초까지, 팀파니는 오케스트라에서 가장 흔하게 발견되었지만, 의례적인 트럼펫과 팀파니 앙상블은 여전히 존재했다.

모차르트와 하이든은 팀파니를 위해 많은 작품을 썼고 심지어 교향곡에 넣기 시작했다.

루드비히 판 베토벤은 19세기 초에 팀파니 음악에 혁명을 일으켰다.그는 4~5번째 이외의 간격에 맞춰 튜닝된 드럼을 위해 글을 썼을 뿐만 아니라 프로그램적 사용을 넘어 독립적인 목소리로 악기에 두각을 나타냈다.예를 들어 그의 바이올린 협주곡(1806)은 네 번의 솔로 팀파니 스트로크로 열리며, 그의 9번 교향곡(1824년)의 스크조는 일종의 호출과 반응으로 오케스트라에 대항하는 팀파니(옥타브를 조율했다)를 설정한다.[39]

다음 혁신가는 헥터 베를리오즈였다.그는 사용되어야 할 정확한 막대기를 표시한 첫 번째 작곡가였다.-'느낌으로 덮인'나무' 등.심포니 환타스티크(1830), 레퀴엠(1837) 등 여러 작품에서 그는 여러 명의 팀파니스트의 사용을 한꺼번에 요구했다.[22]

19세기 후반까지, 팀파니는 손으로 조정되었다; 즉, 탭이라고 불리는 T자 모양의 손잡이를 가진 나사들이 연속적으로 있었는데, 이것은 플레이어들에 의해 돌렸을 때 머리 속의 긴장을 변화시켰다.따라서 튜닝은 비교적 느린 작업이었고, 작곡가들은 연주자들이 작품 중간에서 튜닝하도록 부르면 음을 바꿀 수 있는 적당한 시간을 주어야 했다.단일 튜닝 핸들을 가진 최초의 '기계' 팀파니는 1812년에 개발되었다.[40]최초의 페달 팀파니는 1870년대 드레스덴에서 유래되었으며, 이러한 이유로 드레스덴 팀파니라고 불린다.[11]그러나, 송아지 범벅이 드럼의 머리에는 사용되었기 때문에, 드럼 전체에 걸쳐 장력이 예측할 수 없을 정도로 달라지기 때문에 자동화된 해결책을 구현이 어려웠다.이것은 수작업으로 보상받을 수 있지만, 페달 드럼으로는 쉽게 보상받을 수 없다.메커니즘은 20세기 초에 계속 개선되었다.

이러한 문제들에도 불구하고 작곡가들은 새로운 메커니즘이 제공해야 할 기회를 열심히 이용했다.1915년까지 칼 닐슨은 그의 교향곡 제4번에서 팀파니에 글리산도를 요구했는데, 이는 오래된 수동 튜닝 드럼으로는 불가능했다.그러나, 벨라 바르토크가 새로운 메커니즘이 제공해야 하는 유연성을 보다 완전히 실현해야 했다.그의 많은 팀파니 부품들은 페달 드럼 없이 그것들을 시도한다는 것은 상상도 할 수 없을 정도로 광범위한 음을 요구한다.

17세기와 18세기에 팀파니는 거의 항상 낮은 북에 있는 곡의 지배적인 음과 높은 북에 있는 강장음(완벽한 네 번째 음역)으로 조율되었다.19세기 초까지 우성(큰북의 음)은 G로, 강장(작은북의 음)은 실제 작품의 키가 무엇이었든 간에, 그리고 그것이 장조였든 소조였든 상관없이 C로 표기되었다(예를 들어 D장조나 단조 작품의 경우 D-A의 팀파니(Timpani)는 D장조나 단조였다.그러나 이 표기법 스타일은 보편적이지 않았다.[11]바흐, 모차르트, 슈베르트(초기 작품에서)가 사용했지만, 각각의 동시대의 헨델, 하이든, 베토벤은 연주회에서 팀파니를 위해 작곡했다.[41]

팀파니스트는 알렉산더 라흐바리가 작곡하고 1977년 비엔나에서 초연된 페르시아 신비주의 어라운드 G에서 팀파니 서론의 마지막에 이러한 연속적인 글리산도를 연주한다.
글리산도 효과를 이용하여 팀파니에 소개된 페르시아 신비주의 Around G의 오프닝 섹션.(1980년 콜로세움 무식스튜디오스가 녹음, 알렉산더 라흐바리가 지휘하는 뉘른베르크 교향악단이 연주했다.)

2010년대에는, 비록 콘서트 피치에서 쓰여지더라도, 팀파니 파트는 가장 자주[42] 쓰이지만, 어떤 키에 있든 간에, 항상 키[43] 시그니처 없이 쓰이지 않는다: 사고가 팀파니스트 파트와 지휘자 스코어 둘 다 스태프에 기록된다.1977년까지 비엔나에서 이란-오스트리아 출신의 뛰어난 작곡가 겸 지휘자인 알렉산더 라흐바리는 팀파니 (5개의 팀파니 B♭-C-D-E♭-G)를 위한 짧은 소개로 시작하는 자신의 작곡 중 하나인 "Persian Mistiscism Around G around G"로 콘서트를 시작했다.폭풍우가 몰아치는 통로를 몇 마디 한 후에 e는 오프닝에서 팀파니 페달을 바꿔서 생성되는 효과적인 글리산도 효과를 사용하는데, 여기서 팀파니스트가 B♭에서 C까지 이동한 다음 G(글리산도 표기법을 볼 수 있고 오른쪽의 팀파니 소개 전체를 들을 수도 있다.)[44]라흐바리는 도입부에서도 일련의 아치카투라를 사용한다.

오케스트라 밖

이 1976년 사진은 다리를 뻗고 행진하는 팀파니를 보여준다.
팀파노와 함께 레드 제플린의 존 본햄.

후에, 팀파니는 콘서트 밴드 같은 다른 클래식 음악 앙상블에 채택되었다.1970년대에는 전통 행진 악단과 콘서트 악단에서 모두 진화한 행진 악단과 드럼과 나팔 군단이 행진하는 팀파니를 포함하기 시작했다.콘서트 팀파니와 달리 행진곡은 들고 다닐 수 있을 만큼 가벼운 섬유 유리 껍데기를 가지고 있었다.각 플레이어는 핸드 크랭크로 튜닝된 드럼 한 개를 들고 다녔다.종종, 복잡한 구절 동안, 팀파니 선수들은 확장 가능한 다리로 그들의 드럼을 땅에 놓았고, 전통적인 팀파니처럼 더 많이 연주했지만, 드럼 당 한 명의 플레이어를 가지고 있었다.1970년대 후반과 1980년대 초반에, 행진하는 예술 단체들이 팀파니와 다른 타악기들을 영구적으로 접지하도록 허용한 것이 주류가 되었다.이것이 팀파니 행진 종식의 시작이었다: 결국, 표준 콘서트 팀파니는 앞쪽 앙상블의 일부로 축구장에 진출했고, 팀파니는 일반적인 사용법에서 벗어났다.팀파니는 여전히 영국 육군의[45] 가정 사단의 기마 밴드 및 프랑스 육군의 가르드 레퍼블릭레인 기마 밴드에 의해 사용되고 있다.

로큰롤 밴드들이 소리 다양화를 모색하기 시작하자 팀파니는 스튜디오로 들어갔다.1959년 라이버와 스톨러는 드리프터즈의 녹음인 "There Goes My Baby"를 제작할 때 팀파니를 혁신적으로 이용했다.1960년대부터, The Beatles, Cream, Lead Zeppelin, The Beach Boys, 그리고 Queen과 같은 유명 록 공연들을 위한 드러머들은 그들의 음악에 팀파니를 포함시켰다.[46]이로 인해 프로그레시브 록에서 팀파니를 사용하게 되었다.에머슨, 레이크 & 파머는 팀파니를 활용한 많은 고전 작품들의 록커버를 기록했다.러시 드러머 닐 페어트는 반구 (1978년)와 영구파 (1980년) 앨범과 투어를 위해 그의 확장된 타악기에 탬파니를 추가했고, 이후 1988년 드럼 솔로곡인 "The Rhythm Method"에서 탬파니를 샘플링했다.더 최근에 록 밴드 뮤즈는 팀파니를 그들의 고전적인 기반 곡들 중 일부에 포함시켰는데, 특히 엑소제네시스에서는 특히 그렇다.교향곡, 제1부(Overture)재즈 뮤지션들도 팀파니를 실험했다.선라는 그의 아케스트라(예: 타악기 연주자 짐 허든이 1957년에 녹음한 "Reflection in Blue"와 "El Victor"에서 이 곡을 가끔 사용했다.1964년 엘빈 존스는 존 콜트레인의 4부작 A Love Supreme에서 팀파니를 자신의 드럼 키트에 통합했다.올맨 브라더스 밴드의 드러머인 부치 트럭스는 팀파니를 이용했다.

그의 합창곡 A Stopwatch와 Ordnance Map에서 [47]Samuel Barber는 글리산도를 연주하는 3개의 페달 팀파니를 사용한다.

조나단 하스는 독주자로써 자신을 홍보하는 몇 안 되는 팀파니스트 중 한 명이다.1980년 솔로 팀파니스트로 활동을 시작한 하스는 재즈, 록, 클래식 등 여러 장르의 음악을 연주한 점이 눈에 띈다.그는 다소 파격적인 재즈 밴드인 조니 H와 '스윙의 죄수들'과 함께 앨범을 발매했다.하스가 의뢰한 그의 협주곡 판타지를 담은 필립 글래스는[48] 두 명의 솔리스트를 오케스트라 앞에 배치했는데, 이는 악기를 위한 비정형 배치였다.하스는 또한 팀파니와 첼로를 위해 서스만의 플로팅 폴링을 의뢰했다.[49]

작동하다

솔로

소형 포맷

관현악

참고 항목

참조

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  43. ^ 예를 들어, 팀파니 부분이 다른 모든 부분과 동일한 서명을 가지고 있는 경우, D major 장조에서 프로코피예프의 피아노 협주곡 1번 관현악점을 참조하면, 우연히도 다른 모든 부분과 동일한 키 시그니처와 함께 연주회 피치에서 악기 부품을 전치하기도 한다.
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외부 링크

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