프론트 앙상블

Front ensemble
선셋 퍼레이드 중 미국 해병 드럼과 부글 부대의 프론트 앙상블

행진 밴드, 드럼과 나팔 또는 실내 타악기 합주단에서 프론트 합주 또는 피트는 고정된 타악기 합주이다.이 앙상블은 일반적으로 축구장 앞에 배치되지만, 일부 디자이너는 비정형 레이아웃을 사용할 수 있습니다(예: 전방 앙상블을 필드에서 포드로 분할).일부 고등학교 행진 밴드는 타악기 행진을 하지 않고 전면 앙상블을 갖습니다.

원래 프론트 앙상블은 키보드 타악기와 팀파니로 구성되었는데, 행진 버전은 무겁고 어색하다.그룹들은 점점 더 많은 전통 타악기를 피트에 추가하기 시작했고, 현대적 형태로는 앙상블이 어떤 종류의 [1]타악기도 포함할 수 있다.

프론트 앙상블의 주요 강조점은 마림바, 비브라폰, 글록켄스피엘, 차임, 크로테일, 실로폰이다.일부 행진 밴드 회로에서는 비표준 악기(바이올린 등) 또는 전자 악기(신시사이저 및 베이스 기타 등)를 피트 내에 사용할 수 있습니다.

"피트"라는 용어는 반주 오케스트라가 오케스트라 피트 안에 있는 뮤지컬 극장에서 유래되었다.

역사

1976년 블루 데빌 드럼과 버글 군단이 사용한 행진용 알토 종 세트

프론트 앙상블은 다른 행진 [2]앙상블에 의해 채택되기 전에 드럼 군단 International에 의해 개발되었다.1972년 창설과 함께 사용된 드럼 군단 인터내셔널의 원래 규칙에 따르면 모든 악기는 예외 없이 행진해야 했다.원래, 팀파니는 행진할 수 있는 유일한 타악기였다.1974년에는 글록켄스피엘과 실로폰, 1977년에는 마림바와 비브라폰 등 타악기 행진이 허용됐다.

시간이 흐르면서, 사람들은 이 크고 어색한 악기들을 들고 다니는 것에 대한 신체적 부담을 깨닫기 시작했고, 1978년에 그것들을 땅에 놓는 것이 허용되었다.이를 통해 확장된 기술(예: 스티븐스 그립)과 고품질 기구(예: 페달 팀파니 및 확장된 범위 마림바)를 사용할 수 있었습니다.지난 해 행진곡 타악기가 대회에서 [3]일반적으로 사용된 것은 1982년이었다.

행진 밴드에서 전자악기의 사용은 행진 밴드 커뮤니티 내에서 논란과 분열을 일으키고 있으며, 2008년 11 대 4의 [4]표결로 통과될 때까지 드럼 코프 인터내셔널에 의해 전면 금지되었다.

인스트루먼트

전면 앙상블을 위한 악기는 완전히 표준화되지 않았고 모든 앙상블이 특정 악기에 접근할 수 있는 것은 아니다; 고등학교는 각각의 망치 악기를 하나도 가지고 있지 않을 수 있다.프론트 앙상블의 3개의 주요 섹션은 숲(마림바와 실로폰), 금속(비브라폰, 글로켄스피엘, 크로테일, 관형 벨), 그리고 "랙트로닉스"(전자, 팀파니, 비음 타악기)이다.

블루코츠 드럼과 버글 군단의 선두 앙상블이 2007년 공연 "Criminal"을 리허설하고 있습니다.

일반적인 프론트 앙상블은 약 13~18명의 [5]선수로 구성됩니다.

음정 타악기

4-6 마림바

4 ~ 6 바이브라폰

글록켄스피엘 1개

실로폰 1개

팀파니 1세트(4, 5 또는 6드럼)

비음 타악기

0-1 드럼 세트

0 ~ 2대의 타악기 랙

전자 기기

신시사이저/샘플러 1~2개

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Casella, Jim; Ancona, Jim (2003). Up Front : A Complete Resource for Today's Pit Ensemble. Portland, Oregon: Tapspace. pp. 10–22. ISBN 978-0-9764344-2-9. OCLC 61265698.
  2. ^ Morrison, Robert (July 1985). "The Development of the Front Percussion Ensemble" (PDF). Percussive Notes. Percussive Arts Society. 23 (5): 32.
  3. ^ Summerlin, Lane (2016). "The History and Development of the Front Ensemble in Drum Corps International". Ohio State University. pp. 15–51. OCLC 968152092.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  4. ^ Maher, Erin (2011). "The Amplification Controversy in Drum Corps International: Technological Change and the Meaning of Tradition". Carolina Digital Repository. The University of North Carolina at Chapel Hill. p. 20. doi:10.17615/7jge-9e28. Retrieved 2022-03-05.
  5. ^ Dunbar, Leah Meredith (2020). "Musical Identity and Arranging Styles of Drum Corps Front Ensembles" (PDF). Kenyon College. p. 5 – via Percussive Arts Society.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)