아궁

아궁

타악기
분류	이디오폰
혼보스텔-삭스 분류	111.241.2 (징 집합)
발달된	인도네시아

아궁이는 필리핀의 마귀인다나오, 마라나오, 사마바우, 타우수그족이 긴탕 앙상블의 지원 도구로 사용하는 두 개의 넓은 테의 수직으로 매달린 징 세트다.아궁은 아궁 관현악단의 일체형으로 팔라완, 파나이, 민도로, 민다나오, 사바, 술라웨시, 사라왁, 칼리만탄에서 발견되는 다른 그룹들 사이에서도 어디서나 볼 수 있다.^[1]

설명

아궁이는 주전자의 징처럼 생긴 크고 무겁고 테가 넓은 징이다. 아궁의 아궁이는 쿨린탕 오케스트라에서 베이스 소리를 내고 무게는 13~16파운드 정도나 되지만, 아궁이의 무게는 그것을 생산하는 데 사용되는 금속(동, 황동, 철)에 따라 각각 5파운드나 20파운드나 30파운드나 된다.

지름은 간딩간보다 작지만, 길이가 약 22인치(560mm)에서 24인치(610mm)로,^{[2][3][4][5][6][7][8][9][10][11][12][13][14]} 손잡이를 포함한 폭 12~13인치(330mm)로 후자보다 훨씬 더 깊은 턴인 타킬리단(림)을 가지고 있다.

그것들은 튼튼한 나뭇가지, 집의 대들보, 천장, 징대 같은 구조물에 매여 있는 밧줄로 매달린 허리선 또는 약간 아래 바닥 위로 수직으로 매달려 있다.^{[4][5][6][8][9][11]}

둘 중 더 크고 낮은 투구의 징은 마귀인다나오에서는 판간둥안, 마라나오에서는 팡기사안이라고 한다.음악가 오른쪽에서 연주되는 이 곡은 주로 리듬 구조의 악센트로 연주되는 주요 부분을 제공한다.

둘 중 더 작고 높이 솟은 징은 마귀인다나오에서는 파넨테칸, 마라나오에서는 파말산 또는 푸말산이라고 부른다.선수 왼쪽에서 발견되는 이 곡은 주로 판단둥안 부분과 대척점에 있는 리듬 구조의 약한 2중 3중 박자에 연주된다.^{[6][8][9][11][15][16]}

오리진스

학자들은 아궁이의 기원이 인도네시아에 있다는 데 동의하는 듯하며, 아궁/아궁이라는 단어는 말레이 아궁이와 인도네시아/자바니아 아궁에서 유래된 것이라고 언급했다.^[11]

이것에 대한 더 많은 증거는 1770년대에 필리핀 사람들이 "자바에 있는 체리본에서 온 음악적 징의 본드"라고 쓴 영국의 탐험가 토마스 포레스트로부터 온다.^[17]

테크닉

아궁이는 보통 악기 옆에 서서 왼손으로는 엄지손가락과 다른 손가락 사이에 플랜지의 위쪽 가장자리를 잡고 오른손으로는 손잡이를 때린다.발루라고 불리는 이 망아지는 길이가 약 0.5피트인 짧은 막대기들로 만들어지고 한쪽 끝에는 고무와 같은 부드럽지만 질긴 물질로 패딩되어 있다.이 발루를 이용하여, 플레이어들은 황동 톰톰이 연주되는 방식과 유사한 아궁이를 다룬다.^{[1][2][4][5][6][11][14]}

댐핑 기법을 사용하여 일련의 견고하고 빠르게 부패하는 소리를 생산한다.원하는 효과는 손잡이를 친 후 손이나 무릎 또는 망치를 그 위에 놓아두면 발생한다.^[6][11][12]한 플레이어가 두 개의 징을 사용할 때, 낮은 음의 징을 들고 있는 조수가 그것을 비스듬히 배치하고 그들의 손으로 그것의 표면을 축축하게 한다.

최근에는 플랜지가 아닌 보스의 일부를 움켜쥐어 축축하게 하거나, 반대로 나무로 된 비터의 반대쪽 끝으로 주변 징 표면을 치면서 부두에 규칙적인 스트로크를 하는 등 새로운 아궁이 처리방법이 등장하고 있다.카티넨카라고 불리는 후자의 기법은 다운리버 뮤지션들이 쿨린탕 공연 중에 금속성 소리를 내는 데 사용된다.^[10]

아궁이 플레이어는 각각 자신의 징이 할당된 두 명의 플레이어나 단 한 명의 플레이어와 다른 조합으로 사용할 수 있다.아궁이 선수는 혼자서 경기를 할 때,^[8][9] 안정 보조원이 낮은 공을 비스듬히 잡고 있는 상태에서 높은 음의 징을 마주 보고 꽹과리를 치거나, 아니면 한 ^[1]꽹과리만 칠 수 있었다.이 스타일을 구식이라고 여기는 시무에의 강 하류 마귀인다나오스에서 흔히 볼 수 있는 후기 양식은 저음 징과 달리 고음 징만 사용하여 리드 징으로 여겨져 일차적으로 중요성이 있다.그 예로는 타궁고 작품에서 단궁을 사용하는 경우를 들 수 있다.^[10]

선수가 사용하는 말레 수도 다양할 수 있다.대부분의 경우, 오직 한 마리의 망치만 사용되지만, 다른 기술의 경우, 플레이어는 한 손에 하나씩 두 마리의 망치를 사용할 수 있었다.훨씬 더 흥미로운 기술은 한 발루만을 사용하지만, 투구 순서의 역순으로 아궁을 플레이해야 한다.패투리라고 불리는 ^[9]이 기법과 두 마리의 망치가 있는 기법은 보통 경쟁과 전시용 예시용으로만 사용된다.^[1]

사용하다

쿨린탕 앙상블

마귀인다나오 사회와 마라나오 사회의 아궁이를 주로 사용하는 것은 정통 쿨린탕 앙상블의 지지/동반 악기로서이다.기본 패턴과 연동 리듬을 이용해 아궁이를 이용해 쿨린탕이 연주하는 멜로디를 보완했다.^[6][8][18]플레이어가 사용하는 패턴은 보통 바벤딜이나 다바칸보다 더 자유로운 것으로 간주된다; 플레이어는 그들이 작품의 리듬 모드를 준수하고, 재확인하고,^[8] 보강하고, 심지어 생성하기만 하면 자유롭게 패턴을 조작할 수 있다.^[14]패턴의 길이 자체는 멜로디 즉흥연주에 어떻게 맞느냐에 따라 달라질 수 있다.^[15]빠른 스타일은 특히 연주 기술을 전시할 때 유용하다.^[10]

마귀인다나오와 마라나오 둘 다에서 아궁이는 남성적인 모든 것을 형상화하여 전통적으로 남성적인 악기로 여겨진다.좋은 선수로 평가받으려면 힘과 체력(실수 없이 초고속 템포를 구사하는 것)과 지구력을 갖춰야 한다.플레이어는 또한 관객들이 반복되고 일상적인 패턴으로 간주하는 수준 높은 음악성을 가지기 위해 다른 패턴에 대한 즉흥 연주 기술을 보여야 한다.^{[4][8][9][11][14][15]}

아궁이를 하는 데 필요한 고도의 기술력 때문에 아궁이 선수들이 공연 중에 다른 사람들을 오프비트(Off-bit)로 던지기 위해 묘기를 부리며 ^[6]친근한 라이벌 관계를 갖는 것은 드문 일이 아니다.^[8]예를 들어 팡기사의 정교함이 너무 간파되어 팡기사의 장식을 어렵게 하거나, 반대로 팡기사의 공연이 집어삼킬 정도로 팡기사의 장식을 하면 따라가지 못하는 플레이어는 대개 당황하여 농담의 엉덩이가 된다.^[15][8]보통 아궁이 연주자들은 매 작품마다 전원을 끄지만, 이런 경우 한 명의 연주자가 연주되는 부분을 다룰 수 없는 경우, 연주하는 동안 연주자들은 꽹과리에 머무르거나 전환한다.아궁이 선수들이 2피스를 마친 뒤 다바칸과 자리를 바꾸는 것도 가능하다.비록 연주자들이 경쟁하지만, 그들은 여전히 음악의 기본 패턴을 파괴하지 않고 선율에 가깝게 따라 다른 변주곡들을 채택하고 있다는 것을 이해한다.^[15][6]

이성과의 상호작용

또한 남성, 특히 젊은 남성들에게 아궁이를 배우는 2차적인 동기, 즉 젊고 미혼인 여성들과 교류하는 능력도 있었다.마라나오와 마귀인다나오 문화 모두 전통적으로 이성간의 이성교제나 인과대화를 금지하는 이슬람 풍습을 고수하고 있으며, 따라서 쿨린탕 음악과 같은 공연은 그러한 연결의 기회를 제공했다.^[14][1]마귀인다나오 중에서는 두요그와 시누로그 카마투안의 율동적인 방식은 아궁이 선수들이 쿨린탕에서 젊고 미혼인 여성들을 세레나데할 수 있도록 했다.^[8]다른 리듬 모드인 티도 사용할 수 있지만, 킨탕 선수는 보통 나이든 여성이기 때문에 선수들은 이것을 세레나데에 거의 사용하지 않는다.^[14]

콘테스트

후자 모드는 실제로 단독 아궁 경연대회를 위해 특별히 예약되어 있다.마귀인다나오는 단체전에 참가하는 다른 남필리핀 그룹과 달리 지역사회에서 누가 최고의 파파궁(전문가 아궁이 선수)인지 알아내기 위해 단독 아궁 대회도^[1] 개최한다는 점에서 독특하다.^[9]티도는 이러한 경연에 있어서 아궁이가 종종 관심의 초점, 즉 이 모드 동안에 앙상블의 초점이기 때문에 그러한 경연에 적합하다.^[8]플레이어는 일반적으로 위에서 설명한 세 가지 유형의 기법을 사용하여 두 가지 이상의 버전을^[14] 수행한다.^[1]

신호와 초자연적인 것

아궁은 쿨린탕 앙상블에서 사용하는 것 외에 마귀인다나오와 마라나오 사이에서 다른 비앙상블 용도가 있었다.아궁이는 다른 사람들에게 임박한 위험에 대해 경고하기 위해 사용되어 왔으며, 하루 중 시간과 다른 중요한 경우를 알렸다.예를 들어 술탄은 오래 전에 아궁이를 여러 번 쳐서 회의 시작을 알리거나 라마단의 금식월 중에 아궁이가 새벽 3시에 울려서 먹으라는 신호(톱)를 표시하거나 해가 질 무렵에 울려서 그날 단식을 위한 종말을 표시했다.그리고 아마 아궁이가 내는 깊고 큰 소리 때문에 사람들은 아궁이가 초자연적인 힘을 가지고 있다고 믿었다.예를 들어, 지진이 일어나는 동안, 마귀인다나오의 지역 주민들은 그것의 진동이 지진의 충격을 줄이거나 심지어 멈추게 할 것이라고 믿으면서 바루바루라고 불리는 빠르고 큰 리듬으로 아궁이를 강타했다.^[1][4][5]

유사 아궁 계기

쿨린탕 앙상블

술루 군도에서는 쿨린탕 관현악단이 2개가 아니라 3개의 저음 아궁이를 사용하는데, 이 아궁이는 타우수그, 사말, 야칸 앙상블에서 반주 역할을 한다.타우수그와 사말에게는 턴인 테가 넓은 아궁이 중 가장 큰 것을 퉁갈란 또는 타막이라고 하는데, 이것은 마귀인다나온 판간둥간, 마라나오판간기사와 비슷한 느리고 규칙적인 박자를 제공한다.더 작은 한 쌍의 아궁이, 두한은 텅갈란/타막과 싱코페이트다.이것들은 더 분류된다:^[14][19][20] 더 넓은 테의 듀아한은 풀라칸이라고 불리고 더 좁은 것은 타우수그족에 의해 후후간 또는 부아한이라고 불리고 사말족에 의해.

인 아궁 앙상블

아궁이는 또한 큰 교수형, 매달려 있거나 잡아 놓은 악기로 구성된 ^[1]앙상블인 아궁 오케스트라에서 큰 역할을 하고 있는데, 이 악기는 쿨린탕과 같은 멜로디 악기를 동반하지 않고 드론의 역할을 한다.^[19][21]그러한 오케스트라 원주민 필리핀 단체 칼리만탄과 인도네시아(이반족, 모당, Murut)과 사바, 사라왁 말레이시아에서 Bidayuh, 이반족, Kadazan-Dusun, Ka에서 지역(Bagobo,[22]Bilaan,[23]Bukidon, Hanunoo,[2][24]Magsaka, Manabo, Mangyan,[2]팔라완, Subanun, Suludnon, T'boli, Tagakaolu, Tagbanwa[2]고 Tiruray)[19]사이에 널리 퍼져 있다.1월, 카얀족), 장소 where 아궁 오케스트라는 쿨린탕 같은 오케스트라보다 우선한다.이들 오케스트라의 작곡과 조율은 그룹마다 매우 다양하다.^[19][25]일례로 민도로의 하누누는 단순한 뒤풀 리듬으로^[2][24] 바닥에서 두 명의 음악가가 연주하는 가벼운 징 2개만으로 구성된 작은 아궁앙상블을 가지고 있고, 마노보는 10개의 작은 아궁으로 구성된 앙상블(아웅이라 한다)을 삼각형 틀에 수직으로 매달아 놓고 있다.이 곡에는 세 명의 음악가가 포함되어 있는데, 하나는 일어서서, 다른 하나는 멜로디를 연주하고 나머지는 앉아 있다.아옹은 목적에 따라 나뉘는데, 고음의 꽹과리(카안투한)가 멜로디를 운반하고, 하조의 꽹과리(간딩간)가 멜로디 오스티나토 형상을 연주하며, 하조의 꽹과리(반딜)가 템포를 맞춘다.^[26]

티루라이는 그들의 아궁앙상블을 켈로아궁, 칼라퉁, 카라퉁이라고 부른다.졸업식 크기의 얕은 두목 징 다섯 개로 이루어져 있으며, 각각 한 사람이 연주한다.가장 작은 세가론(segaron)이 리드 악기로 사용돼 꾸준한 비트를 제공한다.^[1][21]마노보 사가봉 앙상블은 비슷한 형식을 따르며, 한 음악가가 각각 고무 망치로 독특한 패턴을 연주하며 다른 부분과 연동되는 다섯 개의 작은 징으로 구성되어 있다.^[26]티볼리와 팔라완은 비슷한 아궁 앙상블을 가지고 있는데, 티볼리 앙상블은 3~4개의 아궁이로 구성되어 있고, 그 중 2~3개는 집단적으로 변주곡을 연주하는 세마기라고 하며, 다른 아궁이 탕은 일정한 박자를 제공한다.팔라완은 그들의 앙상블을 기본인 네 개의 징으로 구성하여 부른다.그것은 금속성 소리를 내는 큰 혹과 낮은 소리를 내는 작은 혹과 높은 음의 사낭 한 쌍을 포함한다.^{[19][27][28][29]}수바논은 또한 가궁수아라고 불리는 티루라이 카라퉁과 비슷한 아궁앙상블을 가지고 있다.^[10]

바가보와 블라안 모두 그들의 아궁 앙상블을 두 사람, 세 사람, 혹은 그 이상이 연주하는 마구에 매달린 여덟 개의 금속 징 세트인 타궁고라고 부른다.작은 꽹과리 중 7개는 여덟 번째, 가장 큰 꽹과리가 다른 꽹과리와 싱코핑을 연주하여 특정한 리듬을 연출한다.^[22][23]마나보는 또한 타궁고와 비슷한 아궁앙상블을 가지고 있는데, 타궁관이라고 불린다.^[26]

사바 서쪽 해안에 위치한 카다잔-두순은 그들의 아궁 앙상블을 타와그 또는 반딜이라고 부르는데, 해안선 그룹에서 6~7개의 큰 징과 내부 계곡에서 7~8개의 큰 징으로 구성되어 있다.남서 사라왁에서는 비다우 아궁 앙상블이 9개의 큰 징으로 이루어져 있으며(타웨이, 푸움, 반딜, 산앙) 사와락 이반 중에서는 사와락, 브루나이, 칼리만탄, 아궁 앙상블이 비교적 작다.이러한 앙상블은 혼자서 연주하거나 손이나 나무 막대로 연주하는 한두 개의 드럼을 반주로 연주할 수 있다.그들은 동음이의어로 연주하거나 징과 연동되는 방식으로 연주한다.이 아궁 오케스트라는 종종 농업 의식, 결혼식, 승리 축하, 양생 의식, 고인을 위한 의식, 방문객들을 위한 오락, 그리고 다른 공동체 의식을 포함한 많은 종류의 사회 행사에서 공연한다.^{[19][21][25][26]}

참조

위키미디어 커먼즈에는 아궁과 관련된 미디어가 있다.