더워드 릴리

Durward Lely
미카도의 난키 푸처럼.

더워드 릴리(Durward Lely, 1852년 9월 2일 ~ 1944년 2월 29일)는 스코틀랜드의 오페라 가수 겸 배우였다.비록 그는 폭넓은 오페라, 콘서트, 연기 경력을 가지고 있었지만, 그는 주로 도일리 카르트 오페라단을 위해 미카도의 난키-푸를 포함한 길버트와 설리반의 코믹 오페라에서 5개의 테너 역할을 만든 사람으로 기억되고 있다.

렐리는 1870년대 초에 이탈리아에서 노래를 공부했고 그곳에서 경력을 쌓기 시작했다.그는 콘서트로 돌아와 1879년 영국 오페라 극장에서 카르멘의 돈 호세 역을 맡아 데뷔했다.오페라를 순회한 후, 그는 1880년에 도일리 카르트 오페라단에 입사했고, 곧 그들의 대표적인 테너가 되었다.그는 그곳에서 '펜잔스의 해적'에서 프레데릭 역을 시작했고, '미카도'의 난키-푸를 포함한 유명한 사보이 오페라 시리즈에서 5개의 역을 계속해서 만들었다.그는 1887년까지 회사에 남아 있었다.

이후 렐리는 아델리나 패티와 자주 출연하고 로열, 드루리 레인 극장에서 자주 공연하며 칼 로사 오페라단과 함께 순회 공연을 하는 등 그랜드 오페라 및 콘서트 활동을 재개했다.그는 뮤지컬 무대 각색에 널리 출연했고, 1911년 영화 각색인 롭 로이의 작품에도 출연했다.렐리는 1925년까지 공연을 계속했다.그는 사보이 극장에서 함께 공연했던 거의 모든 가수들보다 오래 살았다.

인생과 경력

어린 시절과 경력

제임스 리올은 스코틀랜드 앵거스 카운티의 글로버 스트리트(Glover Street)에서 태어났으며, 엘리자베스(1820–1896)와 윌리엄 리올(1822–1898)의 차남이다.[1]그의 아버지는 석공이자 부동산 관리인으로 블레어고위 근처의 블랙크라이그 성의 요인이 되었다.[2][3]렐리는 어렸을 때 노래 공부를 했다.[4]그 가족은 퍼스셔주의 블레어고리로 이사했고, 그곳에서 14살 때, 렐리는 변호사 회사에서 일하기 시작했다.그와 동시에 교회와 지역 합창 사회와 함께 노래를 불렀고 던디에서 헨리 나겔과 함께 노래 공부를 했다.[1]렐리의 목소리에 감명을 받은 아버지의 고용주 패트릭 앨런 프레이저는 그를 밀라노로 보내 훈련을 시켰다.[2][5]프란체스코 람페르티 등과 5년간 공부했고, 이후 중간 이름 더워드를 채택하고 이탈리아에서 무대 이름 더바르도 릴리로 3년간 노래했다.[1]1874년 12월, 그는 로마, 아르헨티나 테트로에서 콘서트에서 노래를 불렀다.그는 1876–77년에 사르디니아에서 한 시즌을 보냈고, 그곳에서 그는 라 손남불라, 일 바비르 디 시비글리아, 라엘리시르 다모레, 라가 좋아하는 돈 파스칼레, 마리아 디 로한, 파우스트, 일 트로바토레와 같은 오페라에서 테너 역할을 불렀다.[1]

1878년, 영국에서, 렐리는 J. H. Mapleson과 함께 콘서트로 순회 공연을 했다.그는 다음 해 런던에 있는 영국 여왕 극장에서 칼 로사 오페라단과 함께 셀리나 돌라로 맞은편 비제의 카르멘에서 돈 호세 역으로 시뇨르 렐리라는 이름으로 영국 오페라계에 데뷔했다.[6]The Athenaeum의 한 리뷰는 그가 "노래하는 것만큼 연기를 잘 할 수 있다; 그의 목소리는 가볍지만 듣기 좋다"[7]라고 평했다.이후 에밀리 솔렌의 회사와 함께 카르멘에서 투어를 하던 중, 렐리는 1881년 리버풀에서 일찍 결혼한 스완지 출신 앨리스 프랜시스 혼달(1860~1936)과 약혼했다.[2]솔렌과 메이플슨 오페라단을 포함한 투어 기간 2년 동안, 그는 리차드 지네의 해군 사관학교에서 돈 플로리오와 길버트 피고와 쥬리의 설리번 재판 등에서 주연 테너 역할을 추가로 맡았다.[1][8]

1880년 11월 렐리는 런던 오페라 코미크에서 도일리 카르테 오페라단에 입단했다.[5]그는 런던 원작 '펜잔스의 해적'에서 프레데릭의 주연 테너 역에서 조지 파워를 대신했다.아서 설리반의 제안으로 그는 더워드 릴리라는 예명을 채택했다.[5]그의 프레데릭에 대해 더 타임즈는 "음악이 있든 없든 그의 연기와 단어에 대한 발음은 아쉬운 점이 많다"고 평했다.[9]The Aerage는 더 감명을 받았다: "Frederic을 대표할 수 있는 숙련되고 유능한 테너가 있다는 이점은 대단하다. 그리고 Mr. Durward Lely는 이탈리아 오페라에서 거의 명성을 얻지 못했으며, 동등한 성공을 거두며 영어로 연극과 노래를 한다.그는 기백 있게 연기했고 테너에게 할당된 우아한 음악은 매우 효과적으로 만들어졌다."[10]

주 테너

렐리 아즈 던트리스

렐리는 길버트와 설리번 오페라 5편에서 테너 파트를 주도적으로 제작하며 도일리 카트의 주 테너가 되었다.이 중 처음 세 사람은 인내의 던스테이블 공작(1881; 회사가 그곳으로 이전할 때 사보이 극장으로 이동), 이오란테의 톨롤러 백작(1882), 아이다 공주의 시릴이었다.그는 1884년 이 오페라가 부활했을 때 마법사에서 알렉시스를, 배심원 재판에서는 피고 역을 맡았다.[11]1885년 《미카도》에서 난키-푸 역을 만들어 1887년까지 이 역을 맡았다.[12]그 오페라에서 그의 역할은 1999년 영화 '톱시-터비'에서 극화되었다. 그곳에서 그는 케빈 맥키드에 의해 연기되었다.[13]더 에이지의 평론에는 그의 난키푸에 대해 "그의 목소리는 특이하지만 그 특이성은 결코 불쾌하지 않으며, 음색은 그의 부분에 큰 힘을 들이지 않고 멀리 '캐리'하는 자질이 있다"고 적혀 있다.[14]

1887년, 렐리는 차기 사보이 오페라 루디고레에서 리처드 던트리스 역을 만들었다.[12]렐리는 1926년 <길버트 & 설리번 저널> 기사에서 던트리스의 유명한 뿔파이프 춤이 어떻게 작품의 일부가 되었는지를 회상했다.

첫 번째 음악 리허설 때, 아니 피아노에서 설리번이 우리에게 음악을 들려주었을 때 우리는 딕 던트리스의 "Parlez vous" 노래에 도착했다.설리번 씨는 노래를 듣고 나서 "그건 네 노래야, 릴리"라고 말했다.길버트는 우연히 내 옆에 앉았고, 나는 아주 천진난만하게 말했다. "연못이 따라와야 할 것 같다."길버트는 툴툴거렸다.그 문제에 대해 적어도 나로서는 더 이상 말하거나 생각한 것이 없었다.며칠 후 길버트는 리허설에서 아무런 서문도 없이 "렐리, 호른파이프 춤을 출 수 있겠니?"라고 말했다.나는 그것에 대해 말한 것을 완전히 잊어버렸기 때문에 오히려 당황했다.그래서 웃기려고, 나는 "길버트씨, 그 남자가 바이올린 연주할 수 있냐고 물었을 때, 난 한번도 시도해 본 적이 없어서 잘 모르겠어."라고 길버트는 꽤 진지하게 대답했고, 나도 똑같이 진지하게 - "얼마나 빨리 알 수 있니?"라고 말했다.[15]

몇 번의 노력 끝에 발레 마스터는 "길버트 씨에게 할 수 있다고 말해라"고 확인했다.렐리의 말에 따르면, "길버트가 '맞아, 설리반에게 하나 쓰라고 할게'[5]라고 말했다." 타임즈는 렐리의 향상된 무대 인물에 주목했다. "더워드 렐리 씨는 처음에는 매우 어색한 배우였는데, 그럼에도 불구하고 길버트 씨의 훈련 아래, 루디고르의 멋진 타르로 발전했다."[16]1887년 말, 루디고어의 연주가 끝나자 렐리는 도일리 카르테 오페라단을 떠났다.[5]

그랜드 오페라, 콘서트 작품 그리고 만년

1895년 렐리

그 후 그는 콘서트와 오페라 활동을 했다.그는 아델리나 패티와 함께 여러 번 나타났고, 그녀는 그가 그녀가 가장 좋아하는 테너라고 말했다.[2]그는 종종 그녀의 집인 크레이그-이-노스 캐슬에서 노래를 불렀고, 그는 1893–1894년 그녀의 미국 고별 여행에 그녀와 동행했다.[1]그는 1893년 코벤트 가든에서 젤리 드 루산의 맞은편, 미니 하우크의 반대편 등 카르멘에서 돈 호세를 자주 불렀다.[17]이후 그는 뉴욕 맨해튼 오페라 하우스에서 이 역을 불렀다.[1]옵서버는 "그의 연기는 한심하고 인상적이며 자연스러웠다" "그의 연기는 세련되었고, 그는 처음부터 끝까지 즐겁게 노래했다"[18]라고 그 역할의 한 연기에 대해 썼다.그는 1890년과 1893년 사이에 런던과 다른 곳에서 수많은 오페라 및 콘서트 계약을 맺었다.그의 오페라 출연에는 루라인의 칼 로사 오페라단을 시작으로 루돌프 백작으로서 로얄 극장, 드루리 레인에서 여러 번 출연했다.[19]그는 미뇽, 보헤미안 걸, 마리타나에서도 역할을 맡았다.[1]

1891년 인터뷰에서 렐리는 자신이 콘서트 일을 가장 즐겼다고 말했다.[4]그의 공연 무대에는 메시아, The Creation, St Paul, Faust의 지옥, Antonin Dvořak's The Spectre's Bridge, The Golden Legend, Frederic Cowen's St John's Eve 등이 있었다.그는 또한 가이 매닝의 무대 버전에서 롭 로이와 헨리 버트람을 각색한 무대에서 프란시스 오스발디스토네로 나오는 등 스코틀랜드 연극에서 노래로 폭넓게 연기했다.[1]Of his portrayal in an 1894 production of Rob Roy, a reviewer in The Dundee Courier wrote: "Certainly it is not possible to imagine … a finer Francis Osbaldistone than Mr. Lely. … He sang [his songs] as only he can sing them, and he infused an amount of expression and feeling into "Auld Langsyne" which we never heard equalled.이 노래의 후렴구에서 그가 연출한 효과는 진정한 투르 드 포스였고, 집을 무너뜨려 부인할 수 없는 앙코르를 이끌어냈다.[20]1893년에 그는 아서 고링 토마스의 오페라 "The Golden Web at the Licy Theatre"에서 노래를 불렀다.그는 또한 자신의 오페라 회사와 공연하는데 시간을 보냈다.[5][21]

렐리는 때때로 아마추어 공연에서 아내와 함께 노래를 부르기도 했는데, 예를 들어 1888년 던디에서 낸시의 맞은편에서 리오넬로 불리기도 했다.[1]1892년, 그는 아내와 함께 피아노에서 "스코티쉬 송 앤 스토리"[2]라는 예능에 출연했다.그들은 1895년에 미국과 캐나다에서 다시 이 오락으로 순회 공연을 했고, 1898년에 다시 호주와 뉴질랜드로 여행을 떠났다.[1]1905년 세인트 제임스 극장에서 투어를 하다가 헨리 아인리, 릴리안 브라이트와 함께 Byther the Bonnie Brier Bush의 무대 각색에 출연하였다.[22]렐리는 1911년 롭 로이의 영화에서도 프란시스 오스발디스토네로 출연했다.그는 비록 Ly가 회사를 떠난 후에 Lytton의 오랜 재임 기간이 이루어졌음에도 불구하고 동료 D'Oyly Carte 교장 Henry Lyttton의 절친한 친구가 되었다.[23]렐리는 1925년까지 자신의 회사와 스코틀랜드 연극에서 연기와 노래를 계속했다.[1]

렐리 부부는 아들 셋과 딸 아델리나를 낳았는데, 아델리나는 패티의 이름을 따서 이름이 지어졌다.그는 칼리의 브릿지에 있는 그의 소유지인 글레나들(Glenardle)로 은퇴하여 그곳에서 낚시와 총격을 즐겼다.아내가 죽은 후, 그는 글래스고의 킹스 극장의 매니저인 그들의 아들 더워드 3세와 함께 살았다.[1]렐리는 사보이 극장에서 함께 공연했던 거의 모든 가수들보다 오래 살았고, 신문에서는 그를 마지막 생존한 사보야드로 언급했지만, 후기 길버트와 설리번 오페라의 젊은 가수들은 훨씬 더 오래 살았다(예:[5] 데키마 무어와 낸시 매킨토시).

렐리는 1944년 2월 29일 글래스고의 힐헤드에서 91세의 나이로 사망했다.[2]그의 사망 날짜는 아이러니하게도 길버트와 설리번 테너에게는 아이러니컬한 일인데, 그 윤일인 2월 29일은 <펜잔스의 해적>에서 테너 캐릭터 프레데릭의 생일인데, 이것이 핵심 줄거리가 된다.이 오페라의 2막에서 프레데릭은 1940년이 되어서야 열리는 자신의 21번째 생일에 신부를 주장할 것을 약속한다.[24]그러므로 렐리는 그 후 어느 "생일"에 죽었다.[25]

자서전

2007년 사이먼 모스는 더워드 릴리라고 불리는 새로 발견된 팜플렛을 공개했다.20페이지 분량의 이 소책자는 렐리의 경력에 대해 설명하고 있다.1894년 3월과 4월 세 차례에 걸쳐 《블레어고리 광고주》에 처음 게재된 뒤 책자 형태로 발행되었다.팸플릿은 저자를 신용하지 않지만 자필로 쓴 것은 특허다.릴리는 길버트를 감독으로 칭찬한다.[3]

메모들

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m 양, 앤드류.옥스퍼드 국립 전기사전, 2019년 11월 14일, "렐리, 더워드(본명 제임스 리올) (1852–1944) 가수 겸 배우"는 2020년 6월 9일을 회수했다.
  2. ^ a b c d e f The Times 부고, 1944년 3월 2일, 페이지 7
  3. ^ a b 모스, 사이먼"Durward Lely Rememembers Gilbert", W. S. Gilbert Society Journal, 3권, 21호, 2007년 여름, 페이지 665–66
  4. ^ a b 더워드 릴리 씨.《뮤지컬 헤럴드》 1891년 5월 1일자 131~32면
  5. ^ a b c d e f g 스톤, 데이비드.2001년 8월 17일, 도일리 카르테 오페라단의 "Durward Lely"는 2009년 11월 25일을 회수했다.
  6. ^ "음악", 데일리 뉴스, 1879년 2월 6일 페이지 6
  7. ^ "음악", The Athenaeum, 1879년 2월 8일, 페이지 194
  8. ^ "잉글랜드 오페라 앳 더 가이티", "글래스고 헤럴드", 1880년 4월 20일 페이지 4; 그리고 "테아트레스" "글래스고 헤럴드" 1880년 8월 24일 페이지 6
  9. ^ The Times, 1881년 1월 31일 페이지 8.
  10. ^ 1881년 1월 29일, "오페라 코미크", 더 에이지, 페이지 7
  11. ^ 롤린스와 위츠, 페이지 8-9
  12. ^ a b 롤린스와 위츠, 페이지 10
  13. ^ IMDB 데이터베이스의 Topsy-Turvy, 2009년 11월 25일 검색
  14. ^ 1885년 9월 12일, "미카도"
  15. ^ 릴리, 더워드.길버트 & 설리번 저널, 1926년 7월, 런던
  16. ^ The Times, 1888년 3월 19일 페이지 4
  17. ^ The Times, 1942년 1월 16일 페이지 5
  18. ^ 옵저버, 1891년 9월 27일 페이지 6
  19. ^ The Times, 1890년 4월 14일 페이지 10
  20. ^ 1894년 10월 9일, 페이지 4의 던디 쿠리어 "Rob Roy at Her Majesty's Theatre, The Dunde Courier"
  21. ^ 프레이저, 스티븐OperaScotland.org의 "Durward Lely"는 2014년 7월 25일에 회수되었다.
  22. ^ 옵저버, 1905년 12월 3일 페이지 5
  23. ^ "Durward Lely"는 D'Oyly Carte 웹사이트에서 2009년 11월 25일 회수되었다.
  24. ^ 앳킨슨, 브룩스1940년 2월 25일자 뉴욕타임스 113쪽 "해적 해방"
  25. ^ 길버트, W. S. 길버트와 설리번 아카이브의 "펜잔스의 해적" 2009년 11월 25일 회수

참조

  • Ayre, Leslie (1972). The Gilbert & Sullivan Companion. London: W. H. Allen. ISBN 978-0-396-06634-7.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). The D'Oyly Carte Opera Company in Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961. London: Michael Joseph. OCLC 504581419.
  • 자서전 팸플릿: 미스터 더워드 릴리, The Emericent Tenner (1894)

외부 링크