제프리 삽턴

Geoffrey Shovelton
삽톤(오른쪽)은 이올란테에서 톨롤러로, 존 리드는 주 재상으로,

제프리 리차드 삽튼(1936년 4월 27일 ~ 2016년 7월 4일)[1]은 1970년대 도일리 카르테 오페라 컴퍼니에서 테너 역할을 이끈 연기로 가장 잘 알려진 영국의 가수 겸 일러스트레이터였다.

삽튼은 교사 생활로 프로 생활을 시작했으며, 그 동안 오라토리오와 오페라에서 전문적으로 공연하기 시작했다.1971년 스코틀랜드 오페라를 비롯한 여러 회사에서 공연하며 정식 가수가 되었다.삽튼은 1975년 도일리 카르트 오페라단에 입사해 1982년 회사가 문을 닫을 때까지 길버트와 설리번 오페라에서 테너 역할을 맡았다.그는 또한 그 회사와 몇 개의 녹음을 했다.

그는 사보이 오페라, 다른 오페라, 그리고 영국과 미국에서의 콘서트에서 공연을 계속했고, 투어와 직접 제작을 조직했다.삽튼은 또한 주로 길버트, 설리번과 관련된 책, 일기, 홍보물, 연하장을 삽화로 그려냈다.그와 그의 아내는 2001년 미국 메인주에 정착했고, 그 후 2005년까지 계속 감독을 했으며, 그의 말년까지 미술품을 만들고, 글을 쓰고 강의를 했다.

인생과 경력

삽튼은 랜캐셔주 애더튼에서 캐슬린과 리처드 삽튼의 외동딸로 태어났다.볼턴에 있는 손레이 세일즈맨 대학에 다녔고 헐 대학에서 지리학을 공부했다.헐에 있는 동안, 그는 첫 번째 부인인 마가렛, 동료 지리학 학생인 네 블랑샤르를 만나 결혼했다.[1][2]그는 교육 분야에서 경력을 쌓기 시작했고, 몇 년 동안 미들섹스의 웨일드스톤에 있는 문법 학교인 살바토리아 대학의 수석 지리학 석사였으며, 런던 대학에서 대학원 후 연구를 추구하였다.[3][4]한편 피아노와 오르간을 연주하고 디노 보르지올리, 로이 헨더슨, 데니스 다울링과 함께 음성을 공부했다.[5][2]여전히 가르치는 동안, 삽튼은 아마추어 오페라 제작에 참여했고 1961년 <펜잔스의 해적>에서 길버트와 설리반 오페라에 처음 출연했다.[6]1964년과 1965년에는 네덜란드의 s-헤르토겐보쉬와 벨기에의 베르비에르에서 열린 노래 경연 대회에서 상을 받았으며, 이러한 상들이 그가 오페라에서 경력을 쌓을 것을 결정하는 데 도움을 주었다.[3]

초기 경력

삽튼은 처음에 오라토리오에서 전문적으로 노래를 불렀고, 헨델의 메시아, 하이든의 창조, 멘델스존의 엘리야, 베르디의 레퀴엠 등의 작품을 공연하여 1971년 마침내 정식 가수가 되었다.[6][5]그의 경력 초기에 그는 노네수치 오페라, 첼시 오페라 그룹, 타이사이드 오페라, 바실리카 오페라, 스코틀랜드 오페라 그리고 그 투어 그룹인 "오페라 포 올"에서 주연을 맡았다.베르디의 오텔로에서 로데리고, 모차르트의 '피가로의 결혼'에서 돈 쿠르지오, 벤자민 브리튼의 '한여름 밤의 꿈'에서 리산더 등이 출연했다.[4][2]1973년 영국의 길버트와 설리번 포 올, 오스트랄라시아와 미국의 길버트 & 설리번 월드와 함께 사보이 오페라로 돌아왔다.[6][5]

Having joined the D'Oyly Carte Opera Company as principal tenor at the beginning of the 1975–76 season, Shovelton initially played Tolloller in Iolanthe, Nanki-Poo in The Mikado, Colonel Fairfax in The Yeomen of the Guard, and later that season added the roles of Luiz in The Gondoliers and the Duke of Dunstable in Patience.1977년 그는 그의 레퍼토리에 아이다 공주의 시릴과 콕스와 박스의 박스 역할을 추가했다.1978년 런던 미들 템플 홀에서 열린 바뮤지컬 소사이어티의 최초 100회 콘서트를 기념하는 특별 공연에서 피고를 연기했다.1979년 4월, 그는 자신이 설립한 그룹인 The Gilbert와 Sullivan Parties에서 D'Oyly Carte를 떠나 전 Doyly Carte 가수들과 함께 순회 공연을 했고, 다른 노래 과제를 맡았다.1980년, 그는 도일리 카르트 오페라단에 재입사하여 1982년 2월 회사가 문을 닫을 때까지 계속하였다.[5]삽튼은 1년 내내 "노래로 아내와 세 명의 어린 자녀에게서 장기간 나를 빼앗아 간다"[7]는 투어를 하면서 회사의 '가족 정신'을 떠올렸다.삽튼의 첫 결혼은 결국 무효가 되었다.[2] 이 부부의 자녀는 클레어, 도미니크, 브루노였다.[1][8]이 기간 동안, 그는 1977년 버밍엄 3년마다 열리는 음악 축제에 출연하기도 했다. 다양한 자선 단체들을 위한 몇몇 다른 콘서트 출연들 중, 또한 때때로 이익을 위한 예술작품을 디자인하기도 했다.[2]

만년

도일리 카르테 오페라단이 문을 닫은 후, 삽튼은 라보엠의 로돌포 등 런던의 와인바, 일 보칼리노, 레스토랑 테라자-에스트에서 피아노 반주와 함께 몇몇 스코틀랜드의 옛 오페라 동료들과 함께 오페라 배역을 불렀다.그는 또한 런던 오페레타 앙상블과 함께 노래를 부르면서 영국 남부 해변의 공연장에서 오페라 콘서트와 가벼운 음악을 선보였다.그는 길버트와 설리번 역을 계속 맡았다: 런던 사보야드에서, 그는 H.M.S. 피나포르의 랄프 랙스트로우, 펜잔스의 해적에서 프레데릭, 쥬리의 재판에서 피고 역을 맡았다.이것들은 그가 도일리 카트와 함께 부르지 않았던 역할들이었다.그는 또한 G&S 콘서트에서 전 D'Oly Carte 동료들과 함께 길버트와 설리번 인 콘서트 그리고 길버트와 설리번이라는 이름으로 그룹 공연을 했다.[2]1984년부터 2000년까지 삽튼은 길버트와 설리번 베스트라고 불리는 삽튼이 만든 5인조 음악 프로그램에서 케네스 샌포드, 존 앨든, 로레인 대니얼스와 함께 북아메리카를 자주 순회했다.[5]이 그룹은 또한 라디오에서 공연을 했고 그들의 레퍼토리를 담은 3개의 음반을 발표했다.[2]그는 또한 G&S를 라카르트라고 부르는 전 D'Oyly Carte 멤버들과 함께 공연을 했다.[6]1990년대 영국[9] 벅스턴에서 열린 국제 길버트·설리번 페스티벌과 미국의 워싱턴 사보야드(Savoyards)에서 틈틈이 공연을 했다.[6]1980년대와 1990년대에는 여러 유람선에서 접대를 했으며 영국과 유럽에서 다른 콘서트 활동을 계속했다.[2]

1985년부터 많은 여름 동안 체셔에서 열리는 가우스워스 홀 오픈 에어 페스티벌에서 사보이 오페라 제작에 참여했고,[5] 1985년 삽튼은 일 보칼리노의 라 트라비아타에서 함께 노래를 부르던 중 미국의 소프라노 겸 안무가 데보라 클라그(1949~2016년)를 만났고, 두 사람은 1993년 영국에서 결혼했다.[1]Clague는 1993년부터 2005년까지 The Best of Gilbert와 Sullivan 투어 그룹의 삽튼에 합류했다.[6][8]이들은 병원에서도 자주 듀오 '두 개의 심장'으로 호흡을 맞췄다.[2][10]아내와 함께 그는 1995년부터 수많은 가우스워스 홀 제작을 감독했다.그는 또한 길버트와 설리번 오페라를 대서양 양쪽에 있는 많은 아마추어 그룹들을 위해 감독했다.[5]2001년, 삽톤스는 미국 메인주 뉴 포틀랜드로 이주하여 [8][4]핸콕 카운티 길버트, 설리번 소사이어티(2003–2006)의 제작을 감독하면서 길버트와 설리번에게 계속 관여하였다.[11][12]그는 말년까지 계속 작품을 쓰고 창작했다.[6]삽튼은 1990년부터 사망할 때까지 뉴욕 길버트 및 설리번 협회의 명예회장으로 재직하면서 2014년 제이 뉴먼 추모강연을 했다.[13]

삽튼은 메인주 오번 앤드로스코긴 호스피스(Androscogin Hospice)[1][2]에서 80세의 나이로 사망했는데, 아내의 사망과 뇌종양 진단 한 달 만에 사망했다.삽튼과 클라그의 재는 아더튼의 삽튼 가족 매장지에 안치되어 있다.[8]

삽화와 만화

예술가로서 삽튼은 스크레이퍼보드와 잉크 그림으로 시작해서 나중에 수채화로 바뀌었다.그는 또한 숙련된 서예가가 되었다.[2]그는 아델피 극장에서의 마지막 밤을 위한 프로그램 표지뿐만 아니라 모든 가우스워스 홀 제작을 위한 포스터, 전단지와 다른 예술작품을 도이리 카르트 오페라 단체를 위해 디자인했다.그는 이 책 표지와 그의 전 스승이자 친구인 지리학자 제이 애플턴의 시집을 만들었다.[1][4]삽튼의 만화는 30년 넘게 뉴욕의 길버트 앤 설리번 협회의 월간 뉴스레터를 장식했다.[13]삽튼은 또한 수많은 길버트와 설리번에게 크리스마스를 테마로 한 인사와 메모 카드를 만들었고,[5] 예리한 사진작가였다.[1]그는 토니 조셉의 소설, 3월의 일기, 3월의 일기의 표지 일러스트를 제공했으며 헐의 전 과외 선생님인 제이 애플턴(Graines After the Chaff and Enter the Fat Lady)과 해리 벤포드의 길버트와 설리번 렉시온(1978, 1991, 1999)의 세 판 모두 두 권의 시집을 삽화했다.[2]

녹음

도일리 카르트 오페라단과 함께, 삽튼은 곤돌리에스(1977년), 콕스와 박스(1978년), 가드의 여멘(1979년)에 루이즈(1977년), 페어팩스를 녹음했다.1978년에 그는 그 회사의 동물원 녹화에 대해 내레이션을 했다.그는 또한 The Best of Gilbert와 Sullivan의 음반,[14] 다수의 컴파일 앨범, 베르디의 돈 카를로스 같은 오페라 앨범에도 출연했다.[15]삽튼은 1983년 로얄 알버트 홀에서 공연한 "길버트 & 설리반 프리젠테이션" 비디오 녹화에서 독주자로 활동했다.[5]

참조

  1. ^ a b c d e f g 와일즈 메모리얼 센터 '제프리 리처드 삽튼의 부고' 2016년 7월 17일 접속
  2. ^ a b c d e f g h i j k l 맥키, 데이비드"오비투어리:제프리 삽튼", 길버트 & 설리번 뉴스, Vol. V, No.12, 2016 가을/겨울, 페이지 16–17
  3. ^ a b 스티븐슨, 데이비드, 일레인."제프리 삽튼이 데이빗과 일레인 스티븐슨과 대화" 도일리 카트의 추억, 2014년 5월 29일 접속
  4. ^ a b c d 맥멀린, 케이트2016년 8월 2일, 볼튼 뉴스 "80세의 나이로 세상을 떠난 가수 겸 아티스트 제프리 삽튼에게"
  5. ^ a b c d e f g h i 스톤, 데이비드.2003년 9월 7일 도이리 카르트 오페라단의 후인 "제프리 삽턴"은 2014년 3월 12일에 접속했다.
  6. ^ a b c d e f g GSOpera.com의 Benford's G&S Lexicon은 2014년 5월 28일에 맥페이일, 랄프 주니어 (edd.) "About the Authories"에 접속했다.
  7. ^ 익숙한 커튼의 몰락과 부상, 런던 매거진, 6월2012년 7월, 2014년 5월 29일에 액세스
  8. ^ a b c d "데보라 앤 클라그: 2016년 6월 14일, 모닝 센티넬의 "부고".
  9. ^ G&S 페스티벌 역사 페이지
  10. ^ 던햄, 로라"Two of Hearts"는 New Portland에 정착했다. The Normal, 2002년 8월 21일 2014년 5월 29일에 접속했다.
  11. ^ "Elsworth Gilbert & Sullivan 축제의 메인 대학교 음악가 파트"UMAine News, 2006년 1월 13일 2011년 9월 8일에 접속
  12. ^ 안스테드, 앨리샤.방고르 데일리 뉴스, 2003년 1월 30일 "그는 영국인이기 때문에 (사실) 길버트 & 설리번 베테랑 감독이 인내는 그랜드 프로덕션의 감독을 맡고 있다."
  13. ^ a b 크래베츠, 댄. "조프리 삽튼 1936-2016", 팰리스 피퍼, 2016년 9월, 페이지 3, 길버트 앤 설리번 소사이어티
  14. ^ 셰퍼드, 마크"The Best of G&S (1995년)" 길버트와 설리번 디스코그래피 (2008년 9월 27일)는 2016년 6월 5일에 접속했다.
  15. ^ 삽튼이 등장하는 앨범 목록

외부 링크