프랑수아 셀리에

François Cellier
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Celier, Ellis and Walery, c.1890

프랑수아 아르센 첼리에(François Arsène Cellier, 1849년 12월 14일 ~ 1914년 1월 5일)는 흔히 프랑크라고 불리는 영국의 지휘자이자 작곡가였습니다. 그는 사보이 오페라의 초기 운영과 초기 부흥기 동안 도일리 카르테 오페라단의 음악 감독과 지휘자로 재직한 것으로 유명합니다.

1878년 형 알프레드의 뒤를 이어 회사의 수석 지휘자가 된 첼리에는 그의 여생을 거의 모두 코믹 오페라에 바쳤습니다. 그는 1881년과 1902년 사이에 사보이 극장에서 9개의 길버트와 설리번 오페라의 원작과 14개의 장편 작품의 음악 감독을 맡았습니다. 그는 좋은 평가를 받았지만 좀처럼 되살아나지 않은 노래들과 몇몇 짧은 커튼 레이져들을 작곡했습니다.

인생과 경력

초기

런던 사우스해크니에서 프랑스 출신의 어학 교사 아르센 첼리에와 그의 아내 메어리 앤 피터린(Mary Ann Peterine) 사이에서 5남매 중 막내로 태어났다.[1] 그는 형 알프레드를 따라 성 제임스 성당의 성가대원으로 모셨습니다. 그의 형제이자 후자의 동료 학생인 아서 설리번처럼, 프랑수아는 합창단이 음악 훈련 외에도 전방위적인 교육을 받을 수 있도록 보장한 토마스 헬모어 목사의 지도를 통해 도움을 받았습니다.[2]

17세의 나이에 합창 학교를 떠난 첼리에는 오르간 연주자로서 일련의 직책을 맡았습니다. 처음에는 아일랜드 벨파스트에서, 그리고 그가 세례를 받았던 사우스 해크니 예루살렘의 성 요한 교회와 1870년에는 성 미카엘의 로어 시덴햄에서.[3] 사우스 켄싱턴주 크랜리 가든스 세인트 피터스에서 설리번의 부 오르간 연주자로 잠시 활동한 후, 그는 서비턴의 세인트 앤스로 이주하여 연극 지휘 작업과 함께 남은 경력 동안 그곳에 머물렀습니다.[3]

셀리에는 1873년 클라라 쇼트와 결혼했습니다. 그들은 다섯 명의 딸과 프랑수아라는 아들을 두었는데, 프랑수아는 프랑크 첼리에라는 이름으로 배우가 되었고, 배우 피터 첼리에의 아버지였습니다.[1]

지휘자 겸 음악감독

1878년 7월, 첼리에는 런던의 오페라 코미크에서 장기 공연을 하는 동안 그의 형 알프레드의 뒤를 이어 길버트와 설리번의 H.M.S.피나포레의 지휘자가 되었습니다. 그는 1881년부터 1902년까지 사보이 극장에서 음악 감독으로 일했고, 1880년 7월부터 1881년 4월까지 그의 형이 일시적으로 그 자리를 다시 시작했습니다.[4] 그 작곡가는 첫 밤에 지휘를 했지만, 음악 감독으로서, 첼리에는 인내심 (1881–82), 이올란테 (1882–84), 이다 공주 (1884), 미카도 (1885–87), 루디고레 (1887), 근위병의 여멘 (1888–89), 곤돌리에 (1889–91), 유토피아 (1893–94), 대공 (1896)의 주요 지휘자였습니다.[5] 사보이의 음악 감독으로서 그는 1891년과 1902년 사이에 다른 작가들이나 작곡가들에 의한 14개의 오페라의 런던 공연을 지휘했고,[6] 1884년에 주술사로 시작하여 1901년에 이올란테로 끝나는 길버트와 설리번 작품들의 14개의 부활, [7]그리고 비슷한 수의 커튼 레이져와 애프터피스들을 지휘했습니다.[8] 그는 1891-92년에 설리번의 이반회와 메세저의 라 바소슈를 운영한 리처드 도일리 카르테의 로열 잉글리시 오페라 하우스에서 음악 감독으로 임명되었습니다.[3]

1890년대에 Cellier는 D'Oly Carte Opera Company를 런던 밖에서 지휘하기 시작했습니다. 1890년 그는 곤돌리에의 첫 지방 공연을 [9]맡았고, 1894년에는 공주 아이다와 유토피아 유한공사를 선보이는 순회 공연단을 지휘했습니다.[10] 1902-03년, 그는 남아프리카 공화국의 도일리 카르테 투어를 이끌었고, 여섯 편의 길버트와 설리번 오페라와 페르시아의 장미를 지휘했습니다.[11] 그는 1903년 6월 영국으로 돌아오는 길에 잠시 도일리 카르테를 떠났습니다. 그 달 동안 그는 아델피 극장에서 그의 새로운 오페레타인 밥(작가이자 저널리스트인 커닝햄 브리지먼의 리브레토)의 일회성 마티니 공연을 지휘했습니다. 이 작품은 그가 아직 아프리카에 있는 동안 4월에 월솔에서 초연되었습니다.[12] 밥은 1903-04년에 도일리 카르테 투어 회사에서 연주하기도 했습니다.[13] 1904년 12월, 셀리에는 애비뉴 극장에서 유스타이스 폰슨비와 프랭크 램버트의 단명 코믹 오페라 레이디랜드를 지휘했습니다.[14] 1905년 7월, 그는 도일리 카르테에 다시 합류하여 1913년 은퇴할 때까지 투어 레퍼토리 컴퍼니의 음악 감독으로 일했고, 사보이에서 1906-07년과 1908-09년에 길버트와 설리번 오페라의 런던 레퍼토리 시즌을 지휘했습니다.[15]

작곡가, 오케스트라, 작가

1897년 사보이 극장에서 근위병의 여멘이 부활하기 전의 셀리에의 옛 사라를 보여주는 프로그램의 일부

사보이 극장에서 연주한 적이 없는 밥 외에도, 셀리에는 사보이 오페라와 함께 연주한 몇몇 동반곡의 음악을 작곡했는데, 여기에는 자라미 부인의 지니 (1888년, 그의 형 알프레드와 공동 작곡한 프랭크 데스프레즈), 빌리 선장 (1891년, 해리 그린뱅크의 리브레토), 올드 사라(1897년, 그린뱅크의 리브레토)와 프리티 폴리(1900년, 바질 후드의 리브레토).[13] 이 짧은 작품들은 전문적으로 부활한 적은 거의 없지만, 20세기 초에는 아마추어 그룹들에게 인기가 있었습니다.[3]

1879-80년의 어린이 피나포레와 1884년의 어린이 해적단을 위해, Cellier는 각각의 아이들의 목소리에 맞도록 노래 키를 변형시켰습니다. 합창, 특히 현악 부분은 아이들의 목소리가 들리게 편곡되었고, 어린 남자 목소리들의 응원을 위해 평소에는 동반하지 않았던 숫자들을 위한 관현악 반주가 제공되었습니다.[16]

연극 신문 The Era는 그의 다른 약속들이 작곡을 위한 시간을 부족하게 만들었지만, 작곡가인 첼리에는 "매우 호의적으로 알려졌다"고 평했습니다.[3] 그가 영국 도서관 카탈로그에 발표한 곡들은 다음과 같습니다: "새벽에서 새벽까지" (R. J. Martin, 1898년 작); "슬픈 것은 이별까지" (W. S. Beadle, 1889년 작); "폴로 송" (Marksman, 1901년 작); "공포는 없다!" (R. J. Martin, 1903년), 그리고 브리지맨의 말이 담긴 네 곡: "Coquet and Coy" (1887), "Hampton Courtship" (1887), "Tis For the Best" (1888), 그리고 "Men of the Day" (1888). 1901년 그의 짧은 노래인 "거룩한, 거룩한, 거룩한"이 출판되었습니다.[17]

첼리에는 짧은 은퇴 후 길버트, 설리번, 도일리 카르테 오페라단(길버트와 설리번과 그들의 오페라)에 대한 회고록을 쓰는 데 전념했습니다. 그는 책이 완성되기 전인 1914년 킹스턴 어폰 템스의 자택에서 사망했고, 그의 협력자인 브리지먼은 그 해 말에 책을 완성하여 출판했습니다.[18]

명성.

헨리 리튼은 다음과 같이 썼습니다.

셀리에는 모든 공연에서 자신의 심혈을 기울였고, 그것이 무엇을 의미하는지는 무대 위에서 일하는 사람들에게만 알려져 있으며, 때로는 자신이 연주하는 부분에 매우 익숙하기 때문에 또는 관객들이 쉽게 '콘서트 피치'에 흥분할 수 없기 때문에 무뎌지고 무관심해지는 사람들에게도 알려져 있습니다. 바로 이런 때에 진짜 지휘자는 그의 무게만큼의 가치가 있습니다. 그가 그 작품을 수백 번 봤을 수도 있고, 교장들보다 더 지루할 수도 있음에도 불구하고, 그는 새로운 공연마다 회사를 뒤흔들고 모든 것을 의지로 진행시키는 열정을 가지고 왔습니다.[19]

첼리에의 협력자인 브리지먼은 아서 설리번과 알프레드 첼리에의 음악에 대한 그의 친구의 헌신에 대해 썼지만, 브리지먼은 다른 모든 음악들을 제외하고는 그렇게 생각했습니다. 설리번은 셀리에에게 펜잔스와 인내의 해적들의 원본 원고 점수를 유언했습니다.[20] 리튼이 그랬던 것처럼, 그의 타고난 재능이 그의 두 음악 우상 중 적어도 한 명의 창조적인 성공에 맞설 수 있게 해주었을지도 모르지만, 그러한 나태함과 야망의 결여는 그것을 막아냈습니다.[3][21] 두 자료 모두 첼리에의 지휘 기술이 화려하지 않고 엄격하게 실용적이라는 데 동의하며, 그는 "영어로 지휘하는 음악가"로 알려진 것을 즐겼습니다.[3]

메모들

  1. ^ a b François Cellier, Wellcome Library의 조상 연구소, 2018년 1월 20일 접속 (구독 필요)
  2. ^ 아잉거, 27쪽
  3. ^ a b c d e f g "대중 작곡가: 프랑수아 첼리에 씨", 시대, 1899년 8월 12일, 13쪽.
  4. ^ 롤린스와 위츠, 7쪽
  5. ^ 롤린스와 위츠, 8-15쪽
  6. ^ 롤린스와 위츠, 13-19쪽
  7. ^ 롤린스와 위츠, 9-19쪽
  8. ^ Rollins and Witts, 부록, p. X
  9. ^ 롤린스와 위츠, 75쪽
  10. ^ 롤린스와 위츠, 94쪽
  11. ^ 롤린스와 위츠, 117쪽
  12. ^ 착용, 146쪽
  13. ^ a b 월터스, 마이클, 조지 로우. 밥, 길버트 앤 설리번 아카이브, 1996, 2018년 1월 20일 접속
  14. ^ 착용, 211쪽
  15. ^ Rollins and Witts, 21, 22, 121–125 및 부록 p. I
  16. ^ 셀리어와 브리지맨, 61쪽
  17. ^ British Library "François Cellier", 2018년 1월 20일 접속
  18. ^ 셀리어와 브리지맨, 패심
  19. ^ 리튼, 헨리. 사보이아드의 비밀 (1922)
  20. ^ "부록: 프랑수아 첼리에 씨", 타임즈, 1914년 1월 7일 9페이지
  21. ^ Cellier와 Bridgeman, p. 170

참고문헌

  • Cellier, François; Cunningham Bridgeman (1914). Gilbert and Sullivan and Their Operas. Boston: Little, Brown and Company.
  • Rollins, Cyril; R. John Witts (1962). The D'Oyly Carte Opera Company in Gilbert and Sullivan Operas: A Record of Productions, 1875–1961. London: Michael Joseph. OCLC 504581419.
  • Wearing, J. P. (2014). The London Stage, 1900-1909 : A Calendar of Productions, Performers, and Personnel. Lanham, Maryland: Rowman & Littlefield. ISBN 978-0-8108-9294-1.

외부 링크