벽돌(필름)
Brick (film)| 벽돌 | |
|---|---|
 극장판 발매포스터 | |
| 연출자 | 롄 존슨 |
| 작성자 | 롄 존슨 |
| 생산자 |
|
| 주연 | |
| 시네마토그래피 | 스티브 예들린 |
| 편집자 | 롄 존슨 |
| 음악 기준 | 네이선 존슨 |
생산 동행이 | 베르그만 루스티그 프로덕션 |
| 배포자 | 포커스 피쳐스 |
출시일 |
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러닝타임 | 110분 |
| 나라 | 미국 |
| 언어 | 영어 |
| 예산 | $450,000[1] |
| 박스오피스 | 390만[2] 달러 |
브릭은 조셉 고든-레빗 주연의 리안 존슨이 감독 데뷔작으로 쓰고 감독한 2005년 미국의 신누아르 미스터리 스릴러 영화다.Brick은 Focus Features에 의해 배포되었고, 2006년 4월 7일 뉴욕과 로스앤젤레스에서 개장하였다.
이 영화의 서술은 캘리포니아 교외를 배경으로 한 완고한 탐정 이야기를 중심으로 전개된다.주인공들은 대부분 고등학생들이다.이 영화는 고전, 특히 데쉬엘 해멧의 고전으로부터 줄거리, 인물화, 대화를 많이 끌어낸다.제목은 벽돌의 크기와 모양으로 대충 압축된 헤로인 덩어리를 가리킨다.
이 영화는 2005년 선댄스 영화제에서 시각의 독창성 특별 심사위원상을 수상했으며,[1] 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.그것은 컬트 클래식이라고 여겨지게 되었다.[3]
플롯
고등학생인 브렌단 프리는 자신을 공중전화로 안내하는 쪽지를 발견하고, 그곳에서 전 여자친구인 에밀리 코스티치로부터 도움을 청하는 전화를 받는다.그녀는 갑자기 전화를 끊기 전에 "나쁜 벽돌", "핀" 그리고 "터그"를 언급했는데, 분명히 눈에 띄는 브랜드의 담배가 던져지는 지나가는 검은 포드 머스탱을 두려워하는 것 같다.에밀리를 찾을 수 없게 된 브렌던은 그의 친구 브레인에게 도움을 요청한다.또 다른 전 여자친구인 카라와의 만남은 그를 바람둥이 상류층 소녀 로라 대넌과 그녀의 남자친구 브래드 브레이미쉬가 여는 파티로 이끈다.로라는 에밀리와 만남을 주선하는 에밀리의 마약 중독에 걸린 새 남자친구 도데에게 브렌던을 지목한다.
에밀리는 그 전화를 실수라고 일축하고 브렌던에게 그녀를 놓아주라고 말한다.브렌던은 다음 날 아침 자신의 메모지를 훔쳐 터널 안에서 자신의 시신으로 인도하는 메모를 발견한다.당황한 브렌던은 경찰의 개입을 피하기 위해 시신을 숨긴 채 자신의 살인을 조사하기로 결심한다.브렌던은 "핀"이 비밀스러운 지역 마약 남작을 가리킨다는 것을 발견한다.브래드는 알려진 마약 사용자인 만큼 브렌던은 핀의 관심을 끌기를 바라며 그와 싸움을 벌인다.나중에 비니를 입은 남자가 브렌던을 공격한다.
집으로 돌아오는 길에 브렌던은 주차장에서 검은 머스탱을 보고 그 안으로 침입하려고 하지만, 알고 보니 차 주인인 비니를 입은 깡패에게 붙잡힌다.남자는 맞서 싸우지 않고 핀을 만나라고 거듭 요구하는 브렌던을 공격한다.남자는 핀의 주요 집행관인 터그인데, 그는 마지못해 브렌던을 핀의 집으로 데려간다.브렌던은 핀에게 일자리를 요청하고, 핀은 브렌던을 조사하여 그를 고용하거나 다치게 할 것이라고 말한다. 브렌던은 다음 날까지 어느 것을 알아낼 것이다.로라는 자신이 내내 핀의 집에 있었다는 것을 밝히고 브렌던을 학교로 데려다 준다.그녀는 에밀리가 핀의 수술에서 거부당한 후 헤로인 '브릭'을 훔쳤다고 설명한다.로라는 브렌던을 돕겠다고 하지만 그는 그녀를 믿지 않는다.
다음날, 브렌던은 핀이 자신을 고용했다는 것을 알게 된다.도드는 브렌던에게 전화를 걸어 브렌던이 에밀리의 시체를 숨기는 것을 봤다고 말한다.브렌던이 살인자라고 믿으면서, 그는 그를 파멸시키겠다고 위협한다.브렌던은 핀을 만난다. 핀은 터그가 자신을 배신할 계획을 세우고 있다고 의심한다.핀의 집에서 터그는 브렌던에게 핀이 최근에 헤로인 벽돌 10개를 샀다고 말한다.8개는 금방 도매로 팔렸다.아홉 번째 벽돌은 도난당했고 나중에 오염되어 돌아왔으며, 마지막 벽돌은 팔릴 것이다.핀이 도착해서 누군가가 에밀리를 의논하기 위해 만나기를 원한다고 말하는데, 터그가 에밀리와도 연인 관계였다는 것을 폭로한다.
브렌던은 미팅에 가는 도중에 도드를 가로채 에밀리가 죽었을 때 임신을 한 것을 발견한다. 도드는 그 아기가 그의 아이라고 믿는다.브렌던은 그의 누적된 부상에서 기절하고 늦게 회의에 도착해서 누가 에밀리를 죽였는지 밝히기 위해 돈을 요구하는 도드를 찾았다.터그는 버세르크에게 가서 도드의 머리를 쏘고 나서 브렌던이 다시 화를 내자 도망가는 핀을 위협한다.브렌던이 터그의 침실에서 깨어나고 터그가 핀과 전쟁 중이라고 말한다.
브렌던은 두 사람의 만남을 주선하고 터그의 침실에서 기다린다.로라는 그가 에밀리를 위해 슬퍼할 때 그를 위로해 주고, 그들은 키스를 한다.브렌던은 자신의 담배를 에밀리와의 통화 도중 머스탱에서 떨어뜨린 것과 같은 브랜드로 인식한다.이 회의에서 열 번째 벽돌이 없어진 것이 밝혀지면 혼란이 분출한다.터그는 브렌단이 도망치는 동안 경찰이 도착하자마자 핀을 때려 죽였다.그가 가는 동안, 그는 터그의 차 트렁크를 지나, 경찰이 그녀의 살인을 터그 탓으로 돌린다는 것을 확실히 하기 위해 에밀리의 시신을 놓아두었다.
다음날 브렌던은 학교에서 로라를 만난다.브렌던은 로라가 아홉 번째 벽돌을 훔친 죄로 에밀리를 함락시키기 위해 에밀리를 함정에 빠뜨린 다음 에밀리를 조종하여 터그를 만나게 한 뒤 에밀리가 그에게 태아의 아버지라고 말한 후 당황해 죽였다는 것을 알고 있다고 설명한다.브렌던은 로라의 사물함에 열 번째 벽돌이 있다는 내용의 쪽지를 학교 행정부에 썼다.로라는 브렌던에게 에밀리가 아버지를 사랑하지 않았기 때문에 아기를 갖고 싶지 않았고, 에밀리가 죽었을 때 임신 3개월이었다고 앙심을 품고 말한다.
캐스트
생산
개발
브릭의 기원은 대쉬엘 해멧의 소설에 대한 리안 존슨의 집착이었다.[1]해밋은 완숙한 탐정 소설로 유명했고, 존슨은 직설적인 미국 탐정 소설을 만들고 싶었다.그는 1990년 갱스터 영화 밀러의 크로싱에 관한 코엔 형제의 인터뷰를 통해 해밋의 작품을 발견했다.그는 레드 하베스트(1929년)를 읽고 나서 몰타 팔콘(1930년)과 유리 키(1931년)로 옮겨갔는데, 그 중 후자는 코엔스의 영화에 주된 영향을 끼쳤었다.[4]존슨은 탐정 영화와 누아르 영화를 보면서 자랐다.해멧의 소설을 읽으면서 그는 스스로 공헌을 하게 되었다.[4]그는 이것이 단순한 모방을 초래한다는 것을 깨닫고 고등학교 때 자신의 작품을 세워 일을 신선하게 했다.초기의 글쓰기 과정 중에 그는 "그 탐정 세계의 모든 원형들이 어떻게 고등학교 유형 위로 완벽하게 미끄러졌는지 정말 놀랍다"고 말했다.그는 또한 이 장르에서 오는 시각적 전통을 방해하고 싶었다.일단 그가 브릭을 만들기 시작했을 때, 그는 "나에게 십대였던 경험에 대해 매우 많이" 그것을 발견했다.[4]존슨은 이 영화가 자서전이 아니라고 주장했다.[1]
존슨은 1년 앞서 USC 시네마틱 아트스쿨을 졸업한 뒤 1997년 초고를 작성했다.[4]이후 7년 동안 대본을 던졌지만 초연 감독과 함께 만들기에는 소재가 너무 특이해 아무도 관심을 갖지 않았다.존슨은 자신이 이 영화를 만들 수 있는 최소한의 돈을 추산하고, 친구들과 가족들에게 지원을 요청했다.[4]그의 가족은 건설업에 종사했고, 다른 사람들이 기여하도록 격려할 만큼 충분히 기여했다.[1]존슨이 영화 예산으로 약 45만 달러를 획득한 후,[1] 브릭은 2003년에 제작을 시작했다.
촬영
비록 이 영화가 20일 만에 촬영되었지만, 존슨은 대본을 다듬기 위해 많은 시간을 할애했고, 출연자들과 함께 리허설을 하는 데 3개월을 보냈다.[1]그는 조셉 고든-레빗이 메니쉬(2001)라는 영화에서 그를 만났고, 그가 이 젊은 배우를 캐스팅하고 싶어한다는 것을 알고 있었다.[4]그는 출연자들에게 해밋은 읽되 누아르 영화는 보지 말라고 권했다. 왜냐하면 그는 그들이 그들의 연기에 영향을 주는 것을 원하지 않았기 때문이다.대신, 그는 그들에게 The Apartment (1960년) 같은 빌리 와일더 코미디와 His Girl Friday (1940년) 같은 다른 코미디 영화를 보게 했다.처음에는 전문 출연진과 제작진과 함께 호흡을 맞추며 긴장했지만 촬영을 시작하자마자 이런 감정이 싹 가셔 좋은 경험을 했다.[4]
존슨은 그의 고향인 캘리포니아 산 클레멘트에서 35mm의 필름 재고로 이 영화를 촬영했다.이 영화의 대부분은 그가 다녔던 산 클레멘테 고등학교에서 열린다.그는 주말에 촬영하면서 현직 학생들에게 영화를 제작하도록 했다.그 영화 제작자는 영화 학교 친구인 스티브 예들린으로 대본이 쓰여진 이후로 이 프로젝트에 참여해왔다.[1]
전화 부스 장면에서 존슨과 제작진은 샌 클레멘테 교외 깊숙한 곳에서 촬영했다.사르멘토소와 카미노 델 리오의 횡단보도에도 여전히 같은 간판이 서 있다.하지만, 전화 부스 자체는 제작 부서가 이 영화를 위해 추가한 소품이었다.
커피와 파이 오 마이!는 카로즈 레스토랑이었지만, 그 이후로 버려졌다.
영화의 배수 터널은 산 클레멘테 고등학교 축구장에서 바로 아래쪽에 위치해 있으며, 피코 출구 옆 고속도로 아래로 들어간다.
존슨은 핀의 작전기지를 위한 낡아빠진 집을 찾는 데 어려움을 겪었다.생산은 적당한 집을 찾았지만, 부지를 다시 짓기 위해 철거되기까지 일주일밖에 남지 않았다.지하실은 그들이 지은 세트장이었지만, 핀의 부엌과 거실은 여전히 블라니 캐슬의 침대와 아침식사에 존재한다.존슨은 또한 파티장면을 위한 저택을 찾는 데 어려움을 겪었는데, 그 장소를 찾기 위해 하루 남은 날, 전 텔레콤의 중역이자 괴짜 백만장자가 아직 공사중인 그의 장소에서 그들이 촬영을 할 수 있도록 허락했다.그 큰 저택은 1950년대로 거슬러 올라가는 공중전화로 바닥에서 천장까지 꽉 들어찼다.
존슨은 세르지오 레오네 스파게티 웨스턴스와 와타나베 시니치로의 카우보이 비밥(1998년)을 영화 시각화에 영향을 준 것으로 꼽았다.[5][6]그는 신발을 캐릭터의 디자인 요소로 사용했고, 이를 캐릭터들의 '즉각적인 본질의 스냅사진'으로 보았다.[7]그는 또한 이 영화의 많은 시각적 단서들은 네오누아르 차이나타운(1974)에서 따온 것이라고 말했다.
특수효과
이 영화의 특수 효과의 대다수는 실제적이고 카메라 내 효과를 이용하여 저렴하고 효율적으로 제작되었다.[8]예를 들어, 영화 초반에 드 라빈은 쓰레기 봉지가 하류로 떠내려가 카메라를 집어삼킬 때 카메라를 향해 걸어오고, 조셉 고든-레빗은 그의 캐릭터의 침실로 되돌아간다.이를 위해 원하는 효과를 역순으로 촬영했다.쓰레기 봉지는 카메라 너머로 시작되어 촬영 도중 끌려갔고, 드 라빈이 터널 안으로 뒷걸음질쳤다.그리고 이 장면은 쓰레기 봉투를 고든-레빗의 머리 위로 잡아당기는 장면으로 잘려나갔다.[8]
후진으로 천천히 달리는 차를 촬영하고, 그 영상을 더 높은 속도로 거꾸로 재생하는 것은 카메라가 그 앞에서 스타일리쉬하게 쏜살같이 달려들면서 자동차가 빠르게 다가오는 듯한 착각을 불러일으킨다.[8]영리한 페이드들은 시간 변화의 느낌을 주는 반면 스매시 컷은 주인공이 기절 후 깨어나는 장면에 긴장감을 더한다.특정 편집은 또한 다른 대화에 대한 시간 영상에 도입되어 특정 정보를 추가하고 다른 정보를 빼놓았다.배우들의 입이 항상 대화와 맞물리면서 움직이는 것은 아니기 때문에 이러한 편집이 눈에 띈다.드 라빈의 캐릭터가 카메라 쪽으로 떠오른 한 장면은 녹색 스크린을 사용했지만, 완성되기 전에 필름에서 편집되었다.[8]
편집
선댄스 영화제를 위해 편집된 시간은 117분으로 줄었지만 영화의 원본 컷은 2시간 이상 계속되었다.극장 개봉 7분 전, 그녀와 고든-레빗의 캐릭터가 섹스를 한 후 셔츠를 다시 입을 때 제헤트너의 벌거벗은 등을 촬영하는 등, 추가적으로 7분이 단축되었다.존슨이 자신의 포럼에 올린 글에 따르면, 그는 누드가 영화의 맥락에서 잘못 느껴졌다고 느꼈고, 비록 때때로 자신이 그 결정을 재고하는 것을 발견하지만, 친밀함의 정도를 모호하게 두는 것을 선호한다고 느꼈다.[9][10]
음악
브릭에게 주는 스코어는 존슨의 사촌인 네이선 존슨이 시네마틱 언더그라운드의 추가 지원과 음악으로 작곡했다.이 점수는 누아르 영화의 스타일, 느낌, 전체적인 질감을 다시 한 번 말해준다.피아노, 트럼펫, 바이올린 등 전통 악기가 특징이며, 와인오폰, 메탈폰, 택피아노, 파일링 캐비닛, 주방용품 등 독특하고 발명된 악기가 모두 애플 파워북에 마이크 하나로 녹음돼 있다.대부분의 제작 과정 동안 네이선 존슨이 영국에 있었기 때문에, 이 점수는 거의 전적으로 애플 아이챗을 통해 구성되었고, 리안이 네이선을 위해 영화의 클립을 연주했고, 그는 그 후에 점수를 매길 것이다.두 사람은 뉴욕에서 만나 사운드트랙을 혼합했다.이 영화의 사운드트랙 CD는 레이크쇼어 레코드가 2006년 3월 12일에 발매하였다.존슨 스코어 외에도 더 벨벳 언더그라운드, 안톤 카라스, 케이 아르메니아의 노래와 버니 베리건이 공연한 '프랑키 앤 조니'의 빅밴드 버전, 노라 제헤트너의 '광선이 모두 타오르는 태양'의 전폭적인 연주 등이 담겨 있다.존슨은 이 영화의 다양한 요소들이 트윈 피크의 제작자인 데이비드 린치의 영향을 받았다는 사실을 확인했다.[9]
홈 미디어
Brick의 Region 1 DVD 발매는 Focus Features Spotlight 시리즈의 일부로 2006년 8월 8일에 발매되었다.특집으로는 존슨 씨의 소개와 함께 삭제·확장 장면 선정, 노라 제헤트너와 노아 세간이 출연하는 오디션 영상, 리안 존슨, 노라 제헤트너, 노아 세겐, 프로듀서 램 버그먼, 제작 디자이너 조디 틸렌, 의상 디자이너 미셸 포슈 등이 출연한다.
Region 2 DVD는 2006년 9월 18일에 발매되었다.
브릭을 위한 블루레이는 존슨과 예들린의 감독을 받은 키노 로버에 의해 2020년 1월 7일에 발매되었다.[11]앞서 2019년 5월 7일 개봉 예정이었다.[12]
리셉션
박스오피스
브릭은 2006년 4월 7일 두 개의 극장에서 미국에서 초연되었다.2006년 5월 12일 제한된 수의 스크린으로 영국 관객들에게 개봉되었다.DVD 해설 트랙에 따르면, 이 영화는 50만 달러가 조금 안 되는 가격으로 만들어졌다.이 영화는 북미에서 207만 달러, 전 세계적으로 총 390만 달러의 수익을 올렸다.[13]
임계반응
브릭은 142개 리뷰를 기준으로 로튼 토마토에 대한 지지율이 80%에 이르고 평균점수는 7.03/10점이다.공감대에는 "누아르 과거에 대한 이러한 즐거운 경의를 현대적인 고등학교 환경으로 세련되고 설득력 있게 업데이트했다"[14]는 내용이 담겨 있으며, 엔터테인먼트 위클리(Entertainment Weekly)[15]가 선정한 '50대 최고의 고등학교 영화' 순위에서 35위에 올랐다.메타크리틱은 34개의 평론가 리뷰를 바탕으로 100점 만점에 평균 72점을 줘 '일반적으로 호평'[16]을 나타냈다.
시카고 선타임스의 로저 에버트는 할리우드 고전적인 누아르들이 통한다는 의미에서 이 영화에 4명의 스타 중 3명을 출연시켰다.이야기가 전개되는 동안에도 결코 분명하지 않지만, 대화와 행동, 사건의 풍부한 원천을 제공한다."[17]이 영화의 유일한 심각한 결점은 등장인물들이 완전히 믿을 수 있는 것은 아니며 따라서 등장인물들의 사건 결과에 관심을 갖기 어렵다는 것이라고 에버트는 생각했다.롤링스톤의 피터 트래버스도 "스푸핑은 쉬웠을 것"이라고 설명하며 이 영화를 긍정적으로 평가했다.그 대신 존슨은 그리트와 그라비타스로 이 스펠바인더를 만들어 비웃음을 무릅쓰며 깊은 끝에서 튕겨나간다."[18]
뉴욕타임스의 스티븐 홀든은 "하스 씨와 고든-레빗 씨는 적어도 인물의 윤곽을 되살리는 데는 성공한다.하지만 이 영화의 햄핸드 의존도는 시들할 뿐만 아니라 등장인물들과 같은 인물들을 냉랭한 거리에서 유지시켜준다."[19]
브릭은 엠파이어 매거진이 선정한 2008년 역대 최고의 영화 500편 중 489위에 올랐다.[20]
어콜라데스
| 연도 | 상 | 카테고리 | 받는사람 | 결과 |
|---|---|---|---|---|
| 2005 | 선댄스 영화제[21] | 특별 심사위원상: 극적이고, 독창적인 시각으로 | 원 | |
| 대배심상: 극적 | 지명했다 | |||
| 2005 | 더우빌 영화제 | 대상특별상 | 원 | |
| 2006 | 시카고 영화 평론가 협회상 | 가장 유망한 감독 | 롄 존슨 | 원 |
| 2006 | 인디펜던트 스피릿 어워드 | 존 카사베츠상 (50만 달러 이하의 예산으로 최고의 영화 제작) | 지명된[22] | |
| 2006 | 샌프란시스코 영화 비평가 서클상[23] | 최우수 시나리오 – 원본 | 롄 존슨 | 지명했다 |
| 2006 | 위성상 | 베스트 오리지널 스코어 | 네이선 존슨 | 지명했다 |
| 2006 | 시네 드 시게스 축제 | 시민 케인상 감독상 수상 | 롄 존슨 | 원 |
| 2007 | 센트럴 오하이오 영화 비평가 협회상 | 가장 간과되는 영화 | 원 | |
| 최우수 시나리오 – 원본 | 롄 존슨 | 원 | ||
| 2007 | 온라인 영화 비평가 협회상 | 최고의 혁신 영화 제작자 | 롄 존슨 | 지명했다 |
| 엠파이어 어워드 | 베스트 남성 신인 | 롄 존슨 | 지명했다 |
참조
- ^ a b c d e f g h Garnett, Daisy (April 30, 2006). "Drugsy Malone". telegraph.co.uk. Telegraph Media Group. Retrieved January 4, 2010.
- ^ "Brick (2006) – Box Office Mojo". www.boxofficemojo.com.
- ^ Tobias, Scott. "The New Cult Canon: Brick". The A.V. Club. Retrieved March 2, 2015.
- ^ a b c d e f g Tobias, Scott (April 19, 2006). "Rian Johnson". The A.V. Club. The Onion. Archived from the original on March 11, 2008. Retrieved February 20, 2008.
- ^ "Brick Production Notes". Focus Features. 2006.
- ^ Johnson, Rian (April 19, 2006). "The Visuals of Brick". Rian's Forum. rcjohnso.com. Archived from the original on November 3, 2014. Retrieved March 9, 2007.
- ^ "Seattlest Interview: Rian Johnson". Seattlest. April 11, 2006. Archived from the original on April 4, 2008. Retrieved February 20, 2008.
- ^ a b c d Johnson, Rian (2006). "Brick DVD Commentary track". Focus Features.
- ^ Johnson, Rian (April 3, 2006). "Naked Laura". Rian's Forum. rcjohnso.com. Archived from the original on September 28, 2011. Retrieved March 9, 2007.
- ^ Johnson, Rian (October 24, 2019). "At long last, a US blu of Brick is coming. @steveyedlin and I supervised a brand new gorgeous transfer, very very excited that this will be out there". Twitter. Retrieved January 1, 2020.
- ^ Evangelista, Chris (March 7, 2019). "Rian Johnson's 'Brick' Being Released on Blu-ray For the First Time in the U.S. This May". /Film. Retrieved March 10, 2019.
- ^ "Brick". Box Office Mojo. Internet Movie Database. Retrieved February 20, 2008.
- ^ "Brick (2006)". Rotten Tomatoes. Fandango. Retrieved May 8, 2011.
- ^ "The 50 Best High School Movies". Entertainment Weekly. September 7, 2006. Retrieved March 9, 2007.
- ^ "Brick Reviews". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved December 17, 2020.
- ^ Ebert, Roger (April 7, 2006). "Brick". Chicago Sun-Times. Retrieved December 5, 2012.
- ^ Travers, Peter (March 21, 2006). "Brick Movie Reviews". Rolling Stone. Retrieved December 5, 2012.
- ^ Stephen, Holden (March 31, 2006). "Brick – Reviews – Movies". The New York Times. Retrieved December 5, 2012.
- ^ "489: Brick (2005)". Empire. Bauer Consumer Media. Retrieved January 1, 2010.
- ^ "FilmAffinity". FilmAffinity. Retrieved December 11, 2021.
- ^ 사라 실버맨 주최 제21회 스피릿 어워드 시상식 - 유튜브에서 풀쇼(2006) 필름 인디펜던트
- ^ Moore, Miles David (January 2007). "The Most Serious Time of Your Life". Scene4 Magazine. Aviar Media. Retrieved February 20, 2008.
외부 링크
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