루트비히 밍쿠스

Ludwig Minkus
루트비히 밍쿠스
Leon Minkus -photo by B. Braquehais -circa 1865.JPG
Minkus, Bruno Braquehais가 1870년 경 찍은 사진
태어난
알로이시우스 베른하르트 필리프 밍쿠스

(1826-03-23)23 1826년 3월
오스트리아 빈 제국
죽은1917년 12월 7일(1917-12-07) (91)
직업작곡가, 바이올리니스트, 선생님

루트비히 밍쿠스(러시아어: :ювууууууууууууууууссссссссссс)는 레옹 표도로비치 밍쿠스(Léon Fyorodovic Minkus, 1826년 3월 23일 ~ 1917년 12월 7일)로도 알려져 있는 유대계 오스트리아인 발레 음악 작곡가, 바이올린 거장수였다.

밍쿠스는 성에게 발레 음악의 공식 작곡가로 활동하면서 작곡한 음악으로 유명하다. 러시아의 페테르부르크 제국 극장. 그는 오랜 활동 기간 동안 유명한 발레마스터 아서 생레온과 마리우스 페티파가 무대에 선 원작과 수많은 리바이벌에 글을 썼다. 작곡가의 가장 유명한 작곡으로는 La source(1866; Léo Delibes와 공동으로 작곡), Don Quixote(1869), La Bayadére(1877년)에 대한 그의 악보가 있었다. Minkus는 또한 이미 존재하는 발레에 삽입하기 위한 보충 자료를 썼다. 이 작품들 중 가장 유명하고 오래 지속되는 것은 발레 파키타의 그랜드 파스 클래시크인데, 마리우스 페티파가 1881년 프리마 발레리나 에카테리나 바젬의 자선 공연을 위해 무대에 오른 발레의 부흥을 위해 특별히 추가한 것이다. 이 부흥을 위해 민쿠스는 또한 마즈르카 데스 엔팡츠(어린이 마즈르카)와 발레 파스 드 트로이스의 확대판을 작곡했는데, 이 판은 민쿠스 파스 드 트로이스로 알려지게 된다.

오늘날, 밍쿠스의 음악은 모든 발레에서 가장 많이 연주되는 음악 중 일부분이며, 전통적인 고전 발레 레퍼토리의 가장 필수적인 부분이다.

초년기

루드비히 밍쿠스는 1826년 3월 23일 오스트리아 제국의 수도 빈의 이네레 스타트 지구에서 알로이시우스 베른하르트 필리프 밍쿠스로 태어났다.[1] 그의 아버지 테오도르 요한 민쿠스는 1795년 모라비아(현재의 체코 공화국 브르노 부근의 벨케 메지치라고 알려져 있다)의 그로 메세리츠치에서 태어났고, 어머니 마리아 프란치스카 하이만은 1807년 헝가리 페스트에서 태어났다.[1] 밍쿠스는 유대인 혈통이었다[1]. 그의 부모는 비엔나로 이주하기 얼마 전에 가톨릭으로 개종했고, 다음날 결혼했다.[1]

밍쿠스의 아버지는 오스트리아와 헝가리의 모라비아에서 포도주 도매상이었다. 그는 비엔나의 Innere Stadt 지구에 작은 오케스트라를 특징으로 하는 레스토랑을 열었다. 이것은 어린 밍쿠스에게 영향을 미쳤을지도 모른다. 그가 황제의 수도에 있는 그러한 많은 오케스트라 중 하나인 아버지의 탄츠카펠레를 위해 작곡했을 가능성이 있다. 4살 무렵 그는 바이올린 개인 교습을 받기 시작했고, 1838년부터 1842년까지 빈의 게셀샤프트 데어 무식프룬데에서 음악 공부를 시작했다.[1]

Minkus는 8살 때 비엔나에서 열린 리사이틀에서 대중 앞에 섰다. 1845년 10월 18일 비엔나 신문 '더 유머리스트'의 발표에서는 전 시즌의 공연에 대해 논평하면서 "…(밍커스의 연극이 특집) 화려한 퍼포먼스와 함께 보수적인 스타일을 연출했다"[1]고 언급했다. 곧 젊은 민쿠스는 대중과 비평가들로부터 신동으로 선언된 채, 주목의 솔로 연주자로 여러 공연장에 등장하고 있었다.

Minkus는 아직 학생일 때 그의 악기를 위해 작곡을 시작했다. 바이올린을 위한 5개의 작품이 1846년에 출판되었다.[1] 이때 민쿠스는 지휘에 손을 대기 시작했다. 한동안 그는 젊은 요한 슈트라우스 2세의 지휘봉을 잡고 다른 사람과 경쟁하는 오케스트라의 정기 지휘자였다(나중에 슈트라우스는 빈의 은행 감독인 밍쿠스의 동생 유겐과 친분이 있었다).[1]

밍커스의 1842년부터 1852년까지의 삶은 형편없이 기록되어 있다. 독일, 프랑스, 영국을 방문하려는 요청을 보여주는 여행 애플리케이션은 살아남는다.[1] 1852년 밍쿠스는 비엔나 코트 오페라에 수석 바이올리니스트의 자리를 수락했지만, 이것은 또한 이 지위가 요구하는 통상적인 의무를 다해야 한다는 것을 의미했기 때문에, 그는 같은 해 그의 삶을 영원히 바꿀 중요한 음악적 과제를 해외에서 떠맡기 위해 사임했다.

러시아

1853년 루트비히 밍쿠스가 러시아 상트페테르부르크로 이주하여 니콜라이 유수포프 왕자의 세르프 오케스트라의 지휘자로 활동하게 되었는데, 이 자리는 1855년까지 밍쿠스가 점령한 자리였다.[1] 같은 해, 밍커스는 마리아 앙투아네트 슈바르츠와 가톨릭 성당에서 결혼했다. 캐서린 인 세인트 페테르부르크.[1] 슈바르츠도 오스트리아 출신으로 1838년 빈에서 태어났다.

1856년부터 1861년까지 민쿠스는 모스크바 제국 볼쇼이 극장의 오케스트라에서 수석 바이올리니스트로 활동했고, 곧 그는 그 극장의 제국 이탈리아 오페라에 지휘자 겸 수석 바이올리니스트라는 이중적인 지위를 부여받았다. 1861년 민쿠스는 볼쇼이 극장의 콘서트마스터로 임명되었고, 1864년까지 모스크바의 제국극장 오케스트라 감독관의 명망 있는 지위에 올랐다. 이때 민쿠스도 새로 설립된 모스크바 음악원의 바이올린 교수로 일하고 있었다.[2]

민쿠스가 발레의 첫 점수로 보이는 것을 작곡한 것은 유수포프 궁전에서의 개인 공연을 위한 것으로, 신화적인 L′Union de Tétis et Pelée (The Union of Tetis and Felleus)가 1857년에 처음 공연한 것이다.[1] 모스크바의 제국 볼쇼이 극장과의 협연 동안, 밍쿠스는 1862년에 제작된 발레 1막 듀스 주르 앙 베네세(베니스에서의 투 데이즈)로 또 다른 악보를 작곡했다.[1]

아서 생레온과의 협력

알렉산더 고르스키의 민쿠스/생 레옹 르 푸아송 도레 부흥에 군단 드 발레의 에카테리나 겔처와 바실리 티코미로프; 모스크바, 1905년경
알렉산더 고르스키의 민쿠스/생레온 르 푸아송 도레 부흥기의 솔리스트와 군단 드 발레; 모스크바, 1905년 경

1862년 말, 밍쿠스는 장 코랄리의 발레 오르파의 아돌프 아담의 악보에 삽입된 바이올린 독주곡의 추가 작곡을 요청받았다. 이 발레는 당시 유럽에서 가장 유명한 발레마스터 중 한 명이었던 아서 생 레옹에 의해 모스크바 제국 볼쇼이 극장을 위해 무대에 올랐다. 1860년부터 생레온은 성 발레단의 프리미어 마트레르 드 발레단으로 활동했다. 페테르부르크 제국극장, 모스크바 발레단에서 가끔 열리는 작품을 무대에 올려야 하는 자리.

밍쿠스의 첫 번째 총점인 3막 라 플램므 드아무르, 오 라 살라만드레(사랑의 불꽃, 또는 살라만데르)를 의뢰한 사람은 생레온으로, 발레마스터는 특히 러시아의 유명한 프리마 발레리나 마르파 무라비에바를 위해 제작했다. 1863년 11월 24일 초연[O.S. 12 11월]은 볼쇼이 극장의 발레단에 큰 성공을 거두었다. 생레온은 그 후 세인트루이스에서 그 작품에 올랐다. 페테르부르크 임페리얼 발레단은 피아메타(Fiametta, ou L′amour du Diable)라는 제목으로 무라비에바의 자선 공연을 위한 정교한 무대를 꾸몄다. 이 버전은 1864년 2월 25일 제국 볼쇼이 카메니 극장에서 처음 공연되었다. 밍쿠스는 이후 생레온과 함께 파리 테레 임페리얼 드 로페라에서 발레리나 무라비에바를 위한 새로운 무대에 이 작품을 올랐다. 이 무대를 위해 발레의 타이틀은 네메아, 오우 레아무르 벵게(네메아, 또는 어벤지드 러브)로 다시 바뀌었다.[3] 당시 파리 오페라에서는 전곡 오페라의 중간 중간중간만 다이버레이션으로 발레가 공연되었고, 이와 같은 생레온의 발레는 2막으로 축소되었다. 첫 공연은 1864년 7월 11일 유제니 황후를 포함한 관객들과 함께 열렸다. 네메아의 타이틀 롤에서 무라비에바와 함께, 몰더 백작 역의 유명 수상 루이 메란테와 큐피드 역의 발레리나 유제니 피오크레가 출연했다. 밍쿠스의 점수는 그 중에서도 '... 잊혀지지 않는, 몽환적인 퀄리티로 가득 찬 음악'을 발견한 테오필레 고티에(Teophile Gautier)의 평론가들로부터 찬사를 받았다. 춤을 위한 음악은 반짝이는 멜로디와 전염성 있는 리듬으로 가득 찼다고 말했다.[3] 1871년까지 오페라의 레퍼토리에서 53회의 공연을 위해 네메아, u L reperAmour vené가 보존되었다.[3] 생레온은 또한 트리에스테에서 테아트로 코무날레 발레의 작품에도 올랐으며, 1868년 3월 15일 나시타 델라 피암마 드아모레(Birth of the Flame of Love)로 초연되었다.[4] 이 작품의 제목이 바뀌면서 역사학자들은 많은 혼란을 겪었는데, 이들 중 많은 이들은 이 작품들이 전혀 다른 작품이라고 주장해 왔다.

1866년 가을 생레온은 테레 임페리얼 드 로페라의 신작을 무대에 올리기 위해 초청되었다. 민쿠스가 작곡가 레오 델리베와 협업해 쓴 '라 소스'이다. 노동의 분업은 다음과 같았다. 밍쿠스는 1막 전부와 3막 제2탁자를 썼고, 델리베스는 2막 전부와 3막 제1탁자를 썼다.[3] 살아남은 문서와 현대적 회계는 왜 두 작곡가가 이 악보를 공유했는지에 대한 설명을 제공하지 않는다. La Source는 1866년 11월 12일에 초연되었고, 73회의 공연을 끝으로 1876년까지 유지되었다.[3]

생레온은 1860년대 내내 밍쿠스와 함께 일을 계속했다. 1866년 12월 1일 생 레옹은 자신의 단막 발레 르 포아송 도레(The Golden Fish)를 선보였는데, 이 발레는 차레비치 알렉산드로비치의 덴마크 공주 다그마르와의 결혼식을 기념하여 피터호프에서 무대에 올랐다. 생레온은 알렉산더 푸시킨의 1835년 시 《Skazka o rybake i rybke》(The Tale of the Fish and the Fish)에서 유래한 이 작품에서 러시아어를 주제로 선택했다. 임페리얼 발레단의 1867–1868시즌을 위해 생레온은 레 푸아송 도레(Le Poisson doré)를 3막의 그랜드 발레로 확장했는데, 1867년 11월 20일(O.S. 8일)에 위대한 이탈리아 발레리나 굴리엘미나 살비오니(Gggullielmina Salvionioni)가 갈리아의 주연을 맡았다. 민쿠스의 악보에는 러시아 전통 민요와 함께 이탈리아의 유명한 플루트 연주자 체사레 시아르디를 위해 특별히 쓰인 독주 플루트의 거장 구절이 수록되어 있다.

다음 시즌 밍쿠스와 생레온은 중국의 전설인 삼화살을 바탕으로 발레 르 리스(The Lily)를 제작했다. 이 발레는 민쿠스가 작곡가의 La Source에 대한 작업에서 파생한 악보를 선보였다. 이 발레는 발레리나 아델 그랜조우의 자선 공연을 위해 1869년 11월 2일 임페리얼 볼쇼이 카메니 극장에서 초연되었다. 그의 노력에도 불구하고, 르 리스와 확장된 르 푸아송 도레 둘 다 생 레옹에게는 치명적인 실패였음이 증명되었다. 이 점에 비추어 성당의 국장. 페테르부르크 임페리얼 극장은 발레마스터의 계약을 갱신하지 않았고, 곧 그는 1870년 그가 죽은 파리로 다시 이주했다.

마리우스 페티파와의 협력

생레온과 세인트루이스와의 관계를 통해 페테르부르크 임페리얼 발레단, 밍쿠스는 유명한 안무가 마리우스 페티파의 주목을 받았다. 페티파는 1847년 황실의 수도에 도착했는데, 그곳에서 그는 임페리얼 극장의 단서르 수상과 1850년부터 1859년까지 발레단의 프리미어 마드레 드 발레단을 지낸 발레 마스터 줄스 페로트의 조수로 약혼했다. 페티파는 이탈리아 작곡가 체사레 푸그니의 악보를 배경으로 한 그의 그랜드 발레 "The Paro's Dair"의 성공 이후 제2의 Ma matre de Vallet에 이름을 올렸다. 푸그니는 성인의 발레 작곡가로 활동했었다. 페테르부르크 임페리얼 극장(Petersburg Emerginal Theatres)은 1850년 이후 그가 같은 해에 러시아로 페롯을 동행했을 때 특별히 그를 위해 만들어진 자리였다. 1860년대 중반까지 그 작곡가는 그의 인생의 마지막과 다작의 경력에 가까워지고 있었다. 10년이 가까워질수록 그는 심한 알코올 중독으로 인해 점점 더 신뢰할 수 없게 되었고, 종종 작곡을 마지막까지 미루고 점점 더 빈약하고 진부한 음질의 음악을 공급했다. 생레온과 페티파는 그에게 극도로 좌절하고 있었고, 그래서 밍쿠스에게 눈을 돌리기 시작했다.

마리우스 페티파가 민쿠스의 라바야데르를 마지막으로 부활시킨 2막의 캐스트와 오레스트 알레그리(Orest Allegri)의 유명한 데코르. 중앙에는 단세마누를 공연한 베라 트레필로바(왼쪽)와 무릎을 꿇은 니키야(오른쪽) 역의 마틸데 크셰신스카야가 있다. 오른쪽을 향해 서 있는 것은 솔로 역의 파벨 게르트, 올가 프레오브라젠스카야 역은 감자티 역이다. 상트페테르부르크, 1900년
1886년 상트페테르부르크의 밍쿠스/페티파 레 필룰스 매그니크에서 본 라세스의 왕국. 이 작품은 마린스키 극장이 임페리얼 발레와 오페라의 주요 공연장으로 취임한 것을 기념하는 갈라쇼를 위해 만들어진 작품으로, 극장을 위해 만들어진 최초의 새로운 발레라는 특징이 있다.

모스크바 제국 볼쇼이 극장의 1869–1870 시즌에 페티파는 미겔 데 세르반테스의 17세기 초 소설 돈키호테를 바탕으로 한 그랜드 발레를 무대에 올렸다. 푸그니가 공급하는 점수를 갖겠다는 계획은 세워졌지만, 페티파는 대신 밍쿠스에게 돌아섰고, 밍쿠스는 스페인 스타일의 매우 다양한 플레이로 채워진 점수를 제공했다. 페티파의 돈키호테는 1869년 12월 26일에 초연되어 대성공을 거두었고, 고전 발레 레퍼토리에서 유명한 작품이 되었다.

생레온이 죽기 얼마 전, 페티파는 성 발레단의 수상 마트레르 드 발레단으로 임명되었다. 피터브수르그 제국 극장. 그 후 페티파는 성에서 임페리얼 발레단을 위해 새로운 버전의 돈키호테를 무대에 올렸다. 페테르부르크, 그리고 이번 제작을 위해 밍쿠스는 완전히 재작업하고 점수를 확대했다. 이 돈키호테의 무대는 1871년 11월 21일에 초연되었고, 즉시 고전이 되어 민쿠스의 효과적인 음악으로 큰 갈채를 받았다. 1870년 1월 체사레 푸그니가 사망하면서 발레 작곡가의 공식 직책은 공석이 되었다. 페티파의 돈키호테에 대한 그의 점수의 성공으로, 밍쿠스는 현재 성인의 발레 작곡가로 임명되었다. 그와 페티파 사이의 길고 생산적인 협연의 시작을 알린 페테르부르크 제국 극장. They would go on to produce La Camargo in 1872, an expanded four-act production of Jacques Offenbach's Le Papillon in 1874, Les Brigands (The Bandits) in 1875, Les Aventures de Pélée (The Adventures of Peleus), Le Songe d'une nuit d'été (A Midsummer Night's Dream, based on Felix Mendelssohn's incidental music) in 1876, and finally La Bayadère in 1877년, 이것은 민쿠스가 작곡한 작품 중 가장 오래 지속되고 잘 보존된 작품이 될 것이다.

이 기간 동안 밍쿠스는 전문적인 역량으로 바이올린을 계속 연주했다. 예를 들어, 그는 1871년 3월 28일 모스크바에서 차이코프스키의 현악 사중주 D. 11번을 초연했던 앙상블의 두 번째 바이올린이었다.[5] 민쿠스의 악보에는 특히 위대한 레오폴트 아우어를 위해 쓰여진 바이올린 카덴자 곡이 수록되어 있다.

밍쿠스는 1883년 알렉산더 3세 황제의 대관식을 기념하여 모스크바 제국 볼쇼이 극장에서 열린 기념행사에 특히 화려한 피에스 도카시온을 위해 페티파의 누이트 엣 주르 음악을 작곡했다. 광신적인 발레오메네인 황제는 밍쿠스에게 성 스타니슬라우스 훈장을 수여했다. 식이 거행되는 동안 새로 즉위한 황제는 밍쿠스에게 이렇게 말했다. 발레 작곡가로서 완벽에 도달했다."

1886년 2월 21일 초연된 페티파의 레 필룰스 매그니크(The Magic Pilulles Magique, The Magic Philles)는 새로 개조한 임페리얼 마린스키 극장의 취임을 위해 무대에 오른 장대한 작품이었는데, 지금은 임페리얼 발레와 오페라의 주요 공연장이 되었다. 레스 필룰스 매직은 보드빌의 전통에 있었고, 페티파의 춤추는 에피소드 외에도 코미디와 노래가 있었다. 밍쿠스는 자연스럽게 페티파의 춤추는 구절을 위한 음악을 세 개의 환상적인 테이블로 공급해 성당들 사이에서 센세이션을 일으켰다. 페테르부르크 발레단원들과 비평가들. 첫 번째는 마법사들이 사는 동굴에서 일어났고, 두 번째는 춤을 통해 살아나는 다양한 카드 게임을 포함했다. 세 번째이자 마지막 탁자는 벨기에, 영국, 스페인, 러시아에서 온 민족 무용의 그랜드 우회전이 공연된 "레이커스 왕국"으로 알려져 있다.

밍쿠스의 다음 점수는 1886년 8월 3일 발레리나 유제니아 소콜로바의 자선 공연을 위해 특별히 무대에 오른 페티파의 단막 발레 L'Offrandes á l'Amour를 위한 것이었다. 밍커스의 음악은 현대 비평가들의 발레 음악의 거장으로 칭송되었다. 이것은 그가 페티파에게 마지막으로 알려진 발레 점수가 될 것이다.

은퇴

밍쿠스, 상트페테르부르크, 1880년 경

1886년 밍쿠스와 세인트루이스와의 계약까지. 페테르부르크 제국극장은 폐막될 예정이었다. 이에 비추어, 제국극장의 이반 브세볼로즈스키 감독은 밍쿠스가 발레에 공급된 음악을 다양화하기 위해 오랫동안 유지해온 공식 발레 작곡가 자리가 폐지될 때가 왔다고 느꼈다. 밍쿠스는 얼마 지나지 않아 공식적으로 은퇴하였고, 1886년 11월 21일 [O.S. 9]에 송별혜택 공연을 가졌다. 같은 해에 세인트. 페테르부르크 제국극장의 카펠마이스터 알렉세이 파프코프도 은퇴했다. 민쿠스와 파프코프 모두의 이탈에 비추어 이반 브세볼로즈키는 발레오케스트라를 폐지하고, 임페리얼발레단 음악감독이라는 새로 생긴 자리에 이탈리아의 리카르도 드리고를 고용했다. 드리고는 이제 발레마스터가 필요로 하는 모든 음악적 테일러링이나 추가 작품뿐만 아니라 발레 공연과 이탈리아 오페라의 지휘를 위해 요리사 도르체스테르의 이중적인 역할을 하게 되었다.

민쿠스가 제국극장에서 공식 직원으로 다시 일했을 가능성은 희박하다. 민쿠스가 작곡가로 인정받기 위해 러시아에서 마지막 두 작품에 참여한 것에 관한 현대적 출처로부터 서로 다른 설명이 남아 있다. 이 작품들은 1886년 민쿠스가 은퇴한 이후 1891년 러시아에서 마지막으로 떠난 사이에 처음 선보여졌다. 첫 번째는 생레온의 피아메타의 마리우스 페티파의 부활로, 민쿠스가 공급한 원곡을 가지고 있었다. Petipa는 특히 이탈리아 발레리나 Elena Cornalba를 위해 이 작품을 부활시켰는데, 1887년 12월 18일에 공연된 첫 공연이다. 리카르도 드리고가 임페리얼 발레단 시절 코날바의 이미 존재하는 발레 출연을 위해 보충음악을 거의 다 공급했다는 사실 때문에 민쿠스가 이번 부활에 참여했을 가능성은 거의 없다. 페티파의 칼카브리노 - 역사적으로 밍쿠스에게 공로를 인정받은 작품 - 1891년 2월 25일 [O.S. 13년 2월]에 또 다른 방문 이탈리아인 카를로타 브라이언자의 자선 공연으로 프리미션했는데, 그는 전 해에 페티파/티차이코프스키에서 오로라 공주 역할을 맡았다. 칼카브리노의 악보는 밍쿠스에게 독점적으로 인정받았지만, 러시아 역사학자들은 밍쿠스가 오랫동안 성에서 활동하면서 임페리얼 발레단을 위해 작곡한 많은 작품들에서 취해진 허풍에 대한 파스티슈로 정해진 악보라고 말했다. 페테르부르크. 이 점수는 초연되지 않은 작품에 대해 몇 년 전에 작곡되었을 가능성이 있다.

러시아로부터의 출발과 만년 생활

밍쿠스와 그의 아내 마리아가 1891년 여름 러시아를 영원히 떠나 고향인 비엔나로 이주했다. 그 작곡가는 차르 국고의 소박한 연금으로 반 은퇴 생활을 했다. 한동안 그는 그의 친구인 존경받는 피아니스트이자 선생님인 테오도르 레셰츠키의 임대 아파트 3층에 있는 카를 루트비히 스트라세(Karl Ludwig Strasse)에서 살았다. 이 해에 밍쿠스의 마지막으로 알려진 작곡을 보았다. 다스 마스켄페스트(The Maskenfest)는 원래 작곡가가 카이저리케스(Kaiserliches)와 쾨니글리케스 호프 오퍼렌테이터(A.K.A. Vienna Court Opera)의 발레를 위해 1897년 작곡한 곡이다. 이 발레는 오페라극장의 감독 구스타프 말러에 의해 전면 거부되었는데, 그는 이 작품의 리브레토가 현대의 취향에 맞지 않는다고 느꼈다. 그 후 밍쿠스는 1899년 비엔나 무대의 디 드라이어덴(The Dryaden)을 작곡했는데, 이 작품은 한 편의 발레였다. 밍쿠스가 죽기 전 그의 이름과 연관된 마지막 작품은 뤼베잘로 1907년 코트 오페라에서 자신과 델리베스의 라 소스로부터 빼앗은 비행기와 요한 슈트라우스 2세의 작품들로 꾸며졌다.

밍쿠스는 이후 겐츠가세의 한 아파트로 이주하여 말년을 홀로 보내고 극빈하게 보냈으며, 그의 아내는 1895년에 세상을 떠났고, 제1차 세계대전의 사건들은 러시아로부터 그의 연금을 끊었다. 1917년의 혹독한 추운 겨울 동안 민쿠스는 폐렴에 걸려 1917년 12월 7일 91세의 나이로 세상을 떠났다. 자신의 자식이 없는 밍쿠스는 조카 클라라 폰 밍쿠스에 의해서만 살아남았다.

루드비히 밍쿠스는 비엔나에 있는 더블링 묘지에 매장되었다. 1939년 민쿠스의 묘소는 나치 정권의 침략에 의해 모든 묘지가 조직적으로 '청산'되었던 당시의 국가 파시스트 정책의 희생양이 되었다. 특히 유대인 혈통이거나 연간 묘지 사용료에 대한 문서화된 가입자가 없는 경우, 인종적으로 "바람직한" 것으로 여겨지는 사람들의 무덤은 발굴되어 익명의 공동묘지에 매장된다.

발렛

참고 항목: 카테고리:루트비히 밍쿠스의 발레

볼쇼이 카메니 극장, 상트페테르부르크

상트페테르부르크 제국 볼쇼이 카메니 극장용 이미 존재하는 음악의 변형

모스크바 제국 볼쇼이 극장

다른 장소에서도 사용

이미 존재하는 점수에 삽입할 수 있는 추가

원천

  • 앤더슨, 키스 CD 라이너 노트. 레온 밍쿠스. 돈키호테. 네이든 토도로프 콘드 소피아 국립오페라 오케스트라. 낙소스 8.557065/66.
  • 손님, 아이보르. CD 라이너 노트. 아돌프 아담. 지젤. 리처드 본지 콘드 로열 오페라 하우스 오케스트라 코벤트 가든 데카 417 505–2.
  • 손님, 아이보르. CD 라이너 노트. 레옹 밍쿠스 & 레오 델리베. 라 소스. 리처드 본지 콘드 로열 오페라 하우스 오케스트라 코벤트 가든 데카 421 431–2.
  • 키로프/마린스키 발레단 라바예르에서 프로그램. 2001년 마린스키 극장
  • 페티파, 마리우스. 린 가라폴라가 번역 편집한 "마리우스 페티파의 일기" 무용사 3.1에 관한 연구 (1992년 봄)
  • 로열 발레단. 라바예르에서 프로그램. 1990년 로열 오페라 하우스
  • 스테게만, 마이클 리오넬 살터가 번역한 CD 라이너 노트 레온 밍쿠스. 돈키호테. 보리스 스파소프, 콘드 소피아 국립오페라 오케스트라. 카프리치오 10 540/41
  • 스테게만, 마이클 CD 라이너 노트. 트랜스 라이오넬 살터 레온 밍쿠스. 파키타 & 라 바바데르. 보리스 스파소프 콘드 소피아 국립오페라 오케스트라. 카프리치오 10 544.
  • 워랙, 존. 차이코프스키 입니다 뉴욕: C. 1973년 스크리브너의 아들들 ISBN0-684-13558-2
  • 와일리, 롤랜드 존. "러시아에서 온 약들: 세르게예프 컬렉션 소개" 하버드 도서관 게시판, 1976년 1월 24.1.
  • 와일리, 롤랜드 존 에드, 번역가 러시아 발레 세기: 문서 및 계정, 1810–1910. 옥스퍼드: 클라렌던 출판사; 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판부, 1990. ISBN 0-19-31616-7
  • 와일리, 롤랜드 존. 차이코프스키의 발레: 백조의 호수, 잠자는 숲속의 미녀, 호두까기 인형. 옥스퍼드: 클라렌던 출판사; 뉴욕: 옥스퍼드 대학 출판사, 1985. ISBN 0-19-315314-9

각주

  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Letellier, Robert Ignatius (2008). The Ballets of Ludwig Minkus. Cambridge Scholars Publishing. ISBN 978-1-84718-423-8.
  2. ^ Stegemann, Michael (1995). Liner note from the CD "Don Quijote". Boris Spassov Conducting the Sofia National Opera Orchestra. Capriccio. ASIN B001UUN9KC.
  3. ^ a b c d e Guest, Ivor Forbes (1974). The Ballet of the Second Empire. Pitman and Sons Ltd. ISBN 978-0-8195-4067-6.
  4. ^ Guest, Ivor Forbes (1981). Letters from a Ballet Master: The Correspondence of Arthur Saint-Léon. Dance Books UK. ISBN 978-0-87127-123-5.
  5. ^ 존 워랙, 차이콥스키, 페이지 275

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