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최종 목적지(필름)

Final Destination (film)
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최종 목적지
Final Destination movie.jpg
극장판 발매포스터
연출자제임스 웡
각본 기준
스토리 바이제프리 레드딕
생산자
  • 워런 지데
  • 크레이그 페리
  • 글렌 모건
주연
시네마토그래피로버트 맥라클런
편집자제임스 코블렌츠
음악 기준셜리 워커
생산
회사들
배포자뉴 라인 시네마
출시일자
  • 2000년 3월 17일 (2000-03-17)
러닝타임
98분[1]
나라미국[2]
언어영어
예산2,300만[3] 달러
박스오피스1억790만 달러[3]

Final Destination은 제임스 웡이 감독한 2000년 미국의 초자연적 공포 영화로, 웡, 글렌 모건, 제프리 레드딕이 각본을 쓰고 레드딕의 이야기를 바탕으로 한 작품이다.Final Destination 영화 시리즈의 첫 번째 작품으로 데본 사와, 알리 라터, 커 스미스, 토니 토드가 출연한다.사와는 치명적인 비행기 폭발을 예감하고 죽음을 속이는 10대를 그린다.그와 그의 급우들 중 몇몇은 폭발이 일어나기 전에 비행기를 떠났지만, 죽음은 나중에 비행기에서 죽을 운명이었던 사람들의 목숨을 앗아간다.

이 영화는 Reddick이 TV 에이전트를 얻기 위해 The X-Files 에피소드를 위해 Reddick이 쓴 스펙 대본으로 시작되었다.뉴라인 시네마의 한 동료가 레드딕을 설득해 장편 영화로 썼다.이후, X-파일 작성 파트너인 웡과 모건은 대본에 관심을 갖게 되었고, 웡의 영화 감독 데뷔를 기념하면서 이 영화를 다시 쓰고 감독하는 데 동의했다.촬영은 뉴욕시와 밴쿠버에서 진행됐으며 토론토와 샌프란시스코에서 추가로 촬영된 장면이 있다.2000년 3월 17일에 발매되었으며, 개봉 주말에 1000만 달러를 벌며 재정적인 성공을 거두었다.2000년 9월 26일 미국과 캐나다에서 개봉된 이 영화의 DVD 발매물에는 논평, 삭제된 장면, 다큐멘터리 등이 포함되어 있다.

그 영화는 평론가들로부터 엇갈린 평가를 받았다.긍정적인 평가들은 이 영화가 "엄청난 긴장감을 조성한다", "관객들을 계속 추측하게 할 만큼 재미있고 에너지가 넘친다", "놀라울 정도로 경각심이 강한 10대 소녀" 그리고 사와의 연기에 대해 찬사를 보냈고, 부정적인 평가들은 이 영화를 "극적으로 평탄하다", "10대 데이트 관객들에게서 일어난다"[4][5]라고 묘사했다.사와 연기로 토성 최우수 공포 영화상과 남우주연상을 받았다.[6][7]이 영화의 성공은 4편의 추가 할부금과 일련의 소설과 만화책을 포함한 미디어 프랜차이즈를 낳았다.첫 번째 속편인 Final Destination 2는 2003년 1월 31일에 개봉되었다.

플롯

고교생 알렉스 브라우닝은 존 F에서 파리 시니어 여행을 위해 같은 반 친구들과 함께 보잉 747기인 볼레 항공 180편에 탑승한다. 케네디 공항.이륙하기 전에 알렉스는 비행기가 공중에서 폭발해 탑승자 전원이 사망할 것이라는 예감이 든다.그의 비전에 의한 사건들이 현실에서 일어나기 시작하면, 그는 알렉스의 절친한 친구 토드 와그너, 카터의 여자친구 테리 셰이니, 선생님 발레리 르윈, 그리고 학생 빌리 히치콕과 클리어 리버스와 그의 라이벌 카터 호튼 사이에 싸움이 일어날 때까지 공황상태에 빠진다.클리어 외 다른 승객들은 비행기가 이륙할 때 폭발하기 전까지 알렉스의 시야를 믿지 않는다.이후 생존자들은 위인, 슈렉이라는 두 명의 FBI 요원에 의해 취조를 받게 되는데, 이들은 둘 다 알렉스를 의심하고 있다.

그로부터 39일 뒤 희생자들을 위한 추모식에 참석한 토드는 특이한 연쇄반응으로 그날 밤 실수로 샤워기에 목을 매달았다.그의 죽음이 자살로 판결되는 동안, 장의사인 윌리엄 블러드워스가 임박한 상황에서 탈출한 생존자들이 이제 그 사고로 죽을 운명이었던 사람들의 생명을 주장하고 있는 죽음의 계획을 방해했다고 밝히자 알렉스는 클리어와 함께 장례식에 몰래 들어가 토드의 시신을 검사한다.알렉스와 클리어 부부는 나머지 생존자들이 테리가 길에서 과속하는 버스에 치여 숨지는 카페 밖에 도착하면 다음 조치를 논의하고 있다.

알렉스는 폭발 원인에 대한 뉴스 보도를 본 후, 죽음이 비행기에서 의도한 사망의 순서에 따라 생존자들을 되찾고 있다고 결론짓는다.그럼에도 불구하고, 그는 쓰러지는 부엌칼에 찔린 후 집이 폭발하는 르우톤 양을 구하기에는 너무 늦었다.나머지 생존자들은 알렉스가 상황을 설명하는 대로 시내를 운전하며 재회한다.그 다음인 카터는 테리의 손실에 격분해 열차 건널목에 차를 세우고, 자신의 조건에 따라 죽음을 기도한다.다른 사람들이 도망치는 동안, 그는 마지막 순간에 마음을 바꾸지만 안전벨트는 걸리게 된다.알렉스는 차가 다가오는 기차에 의해 부서지기 직전에 그를 구하는데 성공했는데, 그 기차는 빌리의 목을 조르고 난파선의 파편을 공중으로 쳐서 떨어뜨린다.알렉스는 카터의 죽음에 그가 개입했기 때문에, 그 후 다음 사람에게로 건너갔다는 것을 알게 된다.다음날, 요새화된 오두막집에 숨어 지내던 알렉스는 예감 속에서 반 친구 두 명과 자리를 바꾼 것을 회상하며, 실제로 클리어 다음이 바로 그 다음이라는 것을 깨닫는다.그는 와인과 슈렉에게 쫓기는 동안 그녀를 구하기 위해 그녀의 집으로 달려간다.알렉스는 자신의 차 안에 갇힌 클리어와 주변의 가솔린 누출에 불을 붙이는 느슨한 전기 케이블에 둘러싸여 있는 것을 발견한다.그는 케이블이 폭발하기 직전에 그녀가 차에서 탈출할 수 있도록 하면서 케이블을 잡는다.

6개월 후, 알렉스, 클리어, 카터는 그들의 생존을 축하하기 위해 파리로 여행을 떠난다.그들의 시련에 대해 토론하는 동안, Alex는 Death가 Clear를 구한 후 결코 그를 건너뛰지 않았다고 말한다.그들의 투쟁이 끝나지 않았을까봐 두려운 알렉스는 버스가 자신을 향해 내려가는 네온사인을 향해 주차표지판을 던질 때 물러난다.카터는 마지막 순간에 알렉스를 밀어내지만, 표지판이 다시 전자 쪽으로 흔들려 그를 죽인다. 그래서 데스의 행동을 재개하려는 계획은 남겨두었다.

캐스트

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Several film characters are named after famous horror film directors, actors, and producers: Billy Hitchcock is named after Alfred Hitchcock, the Browning family and Tod Waggner are named after Tod Browning, Larry Murnau is a reference to Friedrich Wilhelm Murnau, Blake Dreyer to Carl Theodor Dreyer, Valerie Lewton to Val Lewton, Agent Schreck to M도끼 슈렉, 테리 셰이니, 론 셰이니에게 크리스타 마쉬는 로버트 위네의 에이전트 웨인 프레드릭 마진을 회상하며 조지 와그너는 유니버설 호러 영화 제작자 조지 와그너의 이름을 직접 따서 명명했다.

생산

개발

원래 아이디어는 제프리 레드딕이 티브이 에이전트를 얻기 위해 엑스파일의 스펙 대본으로 썼다.그는 "실제로 켄터키로 돌아가는데 휴가 중인 한 여성의 이야기를 읽었는데 엄마가 전화를 걸어 '내일 비행기 타지 마, 정말 기분이 안 좋다'고 말했다"고 말했다.그녀는 비행기를 갈아탔고 그녀가 탔을 비행기가 추락했다"고 레드딕은 말했다."난, 그건 소름끼치는 일이라고 생각했어. 만약 그녀가 그 비행기에서 죽어야 한다면?"[8]자신의 생각을 바탕으로 레드딕은 대본을 쓰고 에이전트를 얻었지만, 대본을 엑스파일에 제출하는 대신 뉴라인 시네마에서 동료의 제안으로 연기해 장편영화로 썼다.

뉴 라인 시네마는 레드딕의 치료를 사들여 대본 원고를 쓰기 위해 그를 고용했는데, 이 원고는 데스(Death)를 보이지 않는 힘으로 등장시켰다.대본이 끝난 후 뉴라인 시네마는 작가 파트너인 제임스 웡과 글렌 모건 등 감독들에게 대본을 제출했다.비록 두 작가 모두 그들의 기준에 맞추기 위해 대본을 다시 썼지만, 기꺼이 영화로 만들었다."한 번쯤은 우리 모두가 선견지명을 경험했다고 믿는다."우리는 직감과 느낌을 가지고 있고, 그 직감이 사실임을 증명한다." 라고 웡이 말했다."우리는 죠스가 상어와 수영을 위해 했던 것과 같은 비행기와 항공 여행을 위해 하고 싶다."[citation needed]이 영화를 쓰고 감독하기로 한 결정을 확장하면서, 웡은 다음과 같이 말했다.

처음부터 우리 모두가 동의한 한 가지는 슬래셔 영화를 하고 싶지 않았다는 것이다.[. .] 우리가 세상을 전반적으로, 죽음을 위해, 우리의 적수를 위해 만들기로 결정했을 때 나는 매우 흥분했다.일상적인 사물들과 사건들은 불길한 비율을 띠며, 그것은 우리의 등장인물들이 죽을 것인지 아닌지에 대한 것이 아니라 그들이 어떻게 죽을 것인지, 그리고 그들이 어떻게 그들의 죽음을 지연시킬 수 있는지에 대한 것이 된다.예능적 가치는 결과물이 아닌 '라이드'에 있고, 영화의 전제를 죽음의 필연성에 두면서 우리는 어떤 철학적 음을 연주한다.[9]

모건은 이렇게 말했다.

사람들이 죽음을 맞이하길 바랬던 건 마이클 마이어스의 모습을 본 적이 없다는 거였죠넌 살인자를 본 적이 없어그리고 그들은 그 아이디어를 좋아했고, "좋아.가서 쓰시오."일단 기본적인 이야기를 하자면, 나는 내 인생의 이상한 우연의 일치를 목록화하기 시작했다.예를 들어, 나는 벤쿠버 공항에서 비행기를 기다리고 있었는데, 그 때 존 덴버가 확성기를 통해 들어왔다.나는 스스로에게 "이봐, 그는 방금 비행기 추락으로 죽었어. 그건 좀 이상해."라고 말했던 것을 기억한다.우리는 그 경험의 버전을 대본에 썼다.[10][11][9]

지드/페리 프로덕션의 크레이그 페리 제작자와 워렌 지드 제작자는 둘 다 보이지 않는 힘이 희생자들을 처형한다는 생각에 매료되었기 때문에 이 영화의 예산을 도왔다.더 엑스파일의 팬인 페리는 "왕과 모건이 한 가지 특정한 이유, 즉 두려움에 대해 응답했다"고 주장했다.[10][8]뉴 라인 시네마는 레드딕이 직접 영화를 보러 온 후 이 영화의 자금조달과 배급권을 받아들였다.[11][9]

캐스팅

A screenshot from the film showing the main cast: (from left to right) Kristen Cloke as Valerie Lewton, Seann William Scott as Billy Hitchcock, Kerr Smith as Carter Horton, Amanda Detmer as Terry Chaney, Ali Larter as Clear Rivers, Devon Sawa as Alex Browning, and Chad Donella as Tod Waggner.
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모건은 오디션에 대해 "캐스팅에서 우리가 찾던 가장 중요한 것 중 하나는 배우들의 섬세함, 즉 캐릭터가 말하거나 하지 않는 작은 일들, 여러분의 피부 밑을 파고들어 여러분을 섬뜩하게 만드는 일들"이라고 말했다.

마지막 배역인 알렉스 브라우닝은 1999년 영화 '아이들 핸즈'에 출연했던 캐나다 배우 데본 사와에게 돌아갔다.사와는 비행기에서 대본을 읽었을 때, 몇 분마다 엔진에서 창문 밖을 훔쳐보는 자신을 발견했다고 말했다.그리고 그는 내려가서 글렌과 짐과 만났고, 그는 "그들이 놀랍고, 이미 훌륭한 아이디어를 가지고 있다"[11][12]고 생각했다.그러나 모건과 웡은 그를 배역에 캐스팅하는 것에 대해 결정을 내리지 못하고 있었기 때문에, 그의 이전 작품들을 재검토하면서 그에게 다시 공연을 요청했다.모건은 사와가 유휴 핸즈에서 보여준 활약에 놀라움을 금치 못했고, 사와는 고용되었다.[10]대본 중 사와는 "내 나이에 걸맞은 [. . .] 좋은 물건이 별로 없다.대본도 많이 받고 다 10대 앙상블인데 그냥 쓰레기야.그리고 180편 비행기를 탔어. 정말 굉장해."[10][11]

사와는 자신의 역할을 "처음에는 [알렉스]가 좀 고리타분하고 촌스러웠는데, 아마 학교에서 가장 인기 있는 사람은 아닐 것이다"라고 설명했다.내 생각엔 걔가 바보였을지도 몰라 걔네들 일은 자기들 알아서 하고 걔네들은 학교에서 두 명의 예쁜 여자애들을 쫓고 있지만 그럴 가능성은 없어비행기가 추락한 후 그의 세계는 완전히 바뀌게 될 것 같다."웡은 "데본은 모든 사람의 자질을 가지고 있어 그를 접근하게 한다"고 말했다."그는 최고로 자신만만한 것처럼 보이지 않는다.그는 역할의 복잡성을 떠맡아 영웅이 될 수 있는 평범한 아이에 가깝다."[10][11][9]페리는 사와가 연기에 취약해 "아주 독특한 배우"라고 표현하며 놀라워했다.그는 "카메라에 나오지 않을 때는 아주 헐렁하고 잘려나가지만 카메라가 켜지는 순간 그 순간까지 완전히 미끄러지는 사람은 본 적이 없다"고 말했다.[10]

1999년 영화 바시티 블루스에 출연한 알리 라터는 여성 주연 클리어 리버스로 캐스팅되었다.라터는 "이 영화는 누군가를 배신하는 것이 얼마나 쉬운 일인지, 두려울 때 누군가를 비난하는 것이 얼마나 쉬운지를 보여준다"고 말했다."그것은 또한 당신의 직관과 당신 자신을 신뢰하는 것에 관한 것이다."그녀는 자신의 역할을 "인생에 많은 상실감을 가지고 있고, 자신에게 빠져서 그 안에서 삶을 살아왔던 소녀"라고 정의했다.그녀는 예술가로서, 혼자 살고 있고, 세상이 그녀에게 준 것을 손에 쥐고 있다"[10][11][9]고 말했다.

1999년 영화 '아메리칸 파이'에서 스티브 스티플러를 연기한 것으로 유명한 세앤 윌리엄 스콧은 학급 광대 빌리 히치콕으로 고용되었다.스콧은 이 영화에 감탄했고 "그것은 어느 트와일라잇 존처럼 어둡고 섬뜩하다"[9]고 느꼈다.그는 자신의 역할에 대해 "소셜 기술이 부족하고, 친구도 많지 않고, 술래잡기 같다"고 웃었다.[10]스콧은 대본에서 그의 캐릭터가 뚱뚱하다고 쓰여졌을 때 놀랐다.작가들은 결국 스콧을 위해 그것을 바꾸었다.[11]

도슨의 크릭 스타 커 스미스가 조크 카터 호튼 역으로 캐스팅되었다.스미스는 카터를 "노여움에 좌우되는 당신의 전형적인 고등학교 불량배"라고 밝히고 카터가 알렉스가 자신의 삶을 통제하지 못할 것을 두려워했다는 사실을 언급했다.[10]

모건의 아내인 크리스틴 클로크는 발레리 르우턴 선생님으로 캐스팅되었다.[13]"나는 그들을 믿을 수 없을 정도로 존경한다."고 클로크가 말했다."짐은 자기가 무엇을 원하는지 정확히 알고 있는 그런 감독이야.배우로서 내가 무엇을 지향하는지 구체적으로 알면 거기에 갈 수 있는 길을 찾을 수 있고, 짐이 그것을 내게 준다.그가 원하는 것을 정확히 얻을 때까지 움직이지 않는다는 사실이 안전한 환경을 만들어, 내가 다른 것을 실험하고 시도할 수 있게 해준다."Cloke는 그녀의 부분을 "강하고 건방진- 통제력 있는"이라고 묘사했다.충돌 후, 그녀는 아마도 다른 아이들보다 더 많이, 녹슬지 않게 되고, 그것은 빠르고 급격한 변화일 것이다.그렇게 돈 한 푼을 켤 줄 아는 사람의 심리를 이해해야 했다."[9]

신인 아만다 데트머와 채드 도넬라가 각각 테리 셰이니와 토드 와그너로 캐스팅됐다.[13]데트머는 "처음 대본을 읽었을 때 가장 인상 깊었던 것은 등장인물들이 잘 쓰여져 있고, 그들 사이의 관계가 강하고 믿을 수 있다는 점이었다"고 말했다."그들에게 무슨 일이 일어날지 걱정하려면 이 사람들을 신경 써야 하기 때문에 그것이 중요하다."데트머는 테리를 "매우 친밀한 관계"라고 정의했다.그러나 어떤 일이 일어나는지에 대한 스트레스는 그들의 관계에 영향을 미치며 흥미롭게도 그녀에게서 어떤 힘을 이끌어낸다.[9]반면 도넬라는 자신의 역할이 자신과 얼마나 비슷한지 관찰했다."나는 운명을 믿는다.나는 당신이 성취해야 할 것들을 가지고 이 삶에 들어와 게임 계획에 따라 더 일찍 혹은 더 늦게 쫓겨난다고 생각한다."[9]

1992년 영화 캔디맨에서 캔디맨 역을 맡았던 토니 토드는 장의사 윌리엄 블러드워스로 캐스팅되었다.[13]모건은 처음에 토드의 깊은 목소리가 이 영화에 섬뜩한 어조를 줄 것이라고 느꼈기 때문에 토드가 그 역할을 맡기를 원했다.[11]

Additional cast members included Daniel Roebuck and Roger Guenveur Smith as FBI agents Weine and Schreck; Brendan Fehr, Christine Chatelain, and Lisa Marie Caruk as students George Waggner, Blake Dreyer, and Christa Marsh; Barbara Tyson and Robert Wisden as Barbara and Ken Browning, Alex's parents; and Forbes Angus as teacher Larry Murnau.[13]

그 영화는 존 F에 대해 언급했다. 케네디 국제공항은 180편 폭발이 일어난 장소였지만, 제작진은 실제로 이 영화를 위해 밴쿠버 국제공항(위)을 이용했다.[14]

촬영

Final Destination 캐스팅으로, 비행기 장면은 롱아일랜드, 추가 장면은 밴쿠버 아일랜드에서 촬영이 이루어졌다.출연진들은 제작 과정에서 다른 프로젝트를 촬영하고 있었기 때문에 출연진 전원이 출연하기 위해서는 촬영 스케줄을 반복적으로 옮겨야 했다.사와는 제작 중 '유죄' 출연을 자제했고, "더 크고 유명해 보일 수 있어 빌 풀먼과 예고편을 공유해야 했다"는 평까지 했다.[12]도슨스 크릭의 단골이었던 스미스는 이 영화의 에피소드를 들어야 했다.[15]

데트머에 따르면 그녀의 사망 장면(과속버스에 치여)은 "쉽지만 많은 기대를 받았다"[10][11]는 이유로 먼저 촬영됐다고 한다.모든 죽음의 장면들은 실제 배우들의 라이프캐스트를 이용해 촬영되었다.[10]죽음의 장면, 기념관, 숲의 장면, 파리의 장면은 모두 빅토리아에서 촬영되었다.[11]토론토와 샌프란시스코에서는 추가 장면이 촬영되었다.[11]공항을 위해 승무원들은 밴쿠버 국제공항을 존 F의 대기자로 이용했다. 영화에서 언급된 공항, 케네디 국제공항.[14]

영향들

배후 계획은 호기심을 자극하는 시각적 서명을 만드는 것이었다.대본의 미묘함을 섬기고 죽음을 의인화하는 데 도움을 주기 위해, 제작 디자이너 존 윌렛은 세트들을 "스킬링"하는 개념을 개발했다.윌렛은 "세트 자체와 디자인, 다양한 색상 선택으로 하려고 했던 것은 단지 조금 부자연스럽게 만드는 것"이라고 설명했다."자신에게 주의를 환기시키는 것은 아무것도 없지만, 그 대신 불안감을 조성한다. 즉 무언가가 아주 옳지 않다는 불안감을 조성한다."이 신비함을 달성하기 위해 윌렛은 사실상 모든 세트의 두 가지 버전을 설계했다. 하나는 충돌 전에 사용되었고 다른 하나는 제트기가 폭발한 후의 장면에 사용되었다.[9]

윌렛은 "비뚤어진 세트에서는 세로로든 가로로든 관점을 강요한다"고 설명했다."아무것도 네모난 것이 없고, 비록 손가락을 댈 수는 없지만, 그것은 단지 무언가가 옳지 않다는 것을 느끼게 한다."또한 세트 장식과 의상 디자인에 사용된 색상 팔레트의 전체적인 디자인 중 일부였다.윌렛은 "실제 세계에서는 색이 밝고 풍성하다"고 말했다."비뚤어진 세상에서는 씻겨나가고 빛이 바랜다.어떤 것도 분명한 것은 없으며, 이러한 미묘한 차이가 그들의 마법에 효과가 있을 것이라는 것은 전체적인 효과에 불과하다."[9]

승객들이 공중에서 사망하는 비행기 장면은 매우 큰 음향 무대 안에 만들어졌다.3t급 유압 짐벌은 자동으로 작동했다.테리 손더호프 특수효과감독관은 "약 2개월 동안 무게 약 4만5000파운드, 89명을 수용할 수 있는 이 중앙 세트피스를 제작했다"고 설명했다.탑재된 시퀀스 촬영에 활용돼 짐벌 위에서 좌우 45도, 앞뒤 60도까지 투구 움직임을 만들어 공중엔진 고장의 공포를 실감나게 전달할 수 있었다.사와는 "김발 안에 있는 출연자들의 비명이 더 실제처럼 보이게 만들었다"고 말했다.웡은 "스튜디오에 들어서면 위에 비행기가 달린 거대한 짐발이 있는데 '내가 무슨 짓을 한 거야?'라고 생각한다"고 말했다.40명의 추가 구토를 할까봐 두려웠소."[10][11][9]

폭발 장면을 위해 보잉 747기의 미니어처 모델이 만들어졌다.이 영화에서 가장 디테일한 미니어처 장면 중 하나인 모델은 길이가 10피트, 너비가 7피트 정도였으며, 착륙 기어는 가공된 모든 금속으로 만들어졌다.[16]시각 효과 감독관 아리엘 벨라스코 쇼에 따르면, 이 미니어처는 실제 보잉 747기가 불덩어리로 폭발한 것처럼 보이게 하기 위해 약 40피트 상공으로 발사되어야 했다.만약 4피트짜리 비행기를 폭파시킨다면, 폭발은 공중에서 최소 8피트 이상이어야 한다.제작진은 폭발 장면을 자세히 촬영하기 위해 초당 120프레임을 달리는 카메라 3대, 초당 300프레임을 달리는 카메라 1대(실시간 카메라로 촬영했다면 특정 순서로 폭발물을 촬영하지 않을 것)를 사용했다.[10][11]

열차 장면(카터의 차가 기차에 부딪혀 박살나는 장면)은 촬영하기 가장 어려운 장면 중 하나였다.충돌에 사용된 차는 원본을 복제한 것으로, 촬영 전에 반으로 절단되었다.손더호프에 따르면 배우들의 안전을 보장하기 위해 차 안에 진짜 판금속이 없는지 확인해야 했다.[10][11][9]

죽음의 장면을 위해, 제작진은 가짜 피를 위해 배우들의 몇몇 구명조끼와 초콜릿 시럽을 사용했다.제작진에 따르면 루우턴 씨의 사망 장면을 위한 루브 골드버그 효과를 만든 것은 제작진에 따르면 계획하기가 가장 힘들었다고 한다.페리는 "공통적인 장면으로 긴장감을 조성하는 것은 매우 힘든 일이었다"고 말했다.[10][11]

음악

사운드트랙

이 영화에는 공식 앨범이 첨부되지 않았다.그러나 이 영화에는 6곡이 수록되어 있는데, 그 중 가장 두드러진 곡은 존 덴버의 '로키 마운틴 하이'로, 이 곡은 존 덴버의 '로키 마운틴 하이'로, 이 곡은 존 덴버가 비행기 사고로 사망했음을 생존자들에게 상기시켜 주고 있다.[17][18]이 곡은 사고 전이나 캐릭터가 사망하기 전에 듣고,[17][18] 프랑스어로 길거리 연주자(알레산드로 줄리아니)가 연주하기도 한다.[18]Other songs featured in the film include "Hundred Grand" by Pete Atherton (during the Flight 180 memorial scene), "Into the Void" by Nine Inch Nails (during the café scene), "All the Candles in the World" by Jane Siberry (during Carter's car scene), as well as "And When I Die" performed by Joe 90 (during the end credits).[18]

점수

최종 목적지:
전체 원본 영화 점수
영화 점수 기준
셜리 워커
방출된2000년 3월 17일
장르.영화 점수
길이47:53
라벨웬디고 레코드
Final Destination 사운드트랙
최종 목적지:
전체 원본 영화 점수
(2000)		 최종 목적지 2: 원본 영화 점수
(2003)
셜리 워커 사운드트랙 연대기
슈퍼맨:애니메이션 시리즈
(1999)		 최종 목적지:
전체 원본 영화 점수
(2000)		 최종 목적지 2: 원본 영화 점수
(2003)

최종 목적지: 2000년 3월 17일 원본 영화 점수 완성이 발표되었다.[19][20]이 영화의 악보는 데이타임 에미상 수상 작곡가 셜리 워커가 맡았다.[19][20][21][22]웡과 모건은 처음에 워커와 함께 공상과학 TV 시리즈인 Space: Over and Beyond에서 함께 작업한 후 이 영화의 점수를 따기를 원했다.[21][22]워커는 "[모건과 웡]은 멜로디와 자신이 처한 캐릭터와 상황에 맞는 음악을 잘 믿는 사람이다.물론, 특히 이 영화만큼 서스펜스 빌딩이 많은 영화도 분위기가 있어야 했다"[21]고 말했다.

긴장감과 죽음의 장면을 제외하면 대부분 점수가 낮은 편이다.[21]이 작품은 유니온 오케스트라가 공연하여 뉴라인 시네마가 이 영화에 자체 점수를 부여하도록 의무화했다.[19][20][21]워커는 자신의 악보를 "장면적인 충격이 더 강한 엽기적인 동물 소음부터 스토리텔링을 통해 진화하는 선율로 감동적인 음악에 이르기까지 다양한 범위를 커버하는 매우 테마 중심적이고 보수적인 음악"이라고 설명했다.[20]오프닝 크레딧에 사용된 '메인타이틀' 작품은 당시 청소년 관객들을 겨냥한 영화를 개봉하는 경우가 드물었다.워커는 "영화 속으로 당신을 불러들여 처음부터 나쁜 일이 일어날 것이라는 것을 알려주는 작품을 쓰게 된 것은 나에게 얼마나 기쁜 일인가"라고 말했다.[21]워커에 따르면, "메인 타이틀"은 "점수 전반에 걸쳐 어두운 주제와 역멜로디" 때문에 대부분의 시간을 소비했다.[21]

그 점수는 비평가들에게 긍정적으로 받아들여졌다.DVD 평결의 해롤드 저베이스 판사는 어떻게 "[음향 효과, 대화 그리고] 워커의 놀랄 만큼 소름끼치고 효과적인 점수가 함께 어우러져 매우 즐겁고 거의 유기적인 전체를 형성한다"[23]고 썼다.DVD Review의 마이크 롱은 "쉬리 워커의 섬뜩한 점수는 넓은 공간 통합으로 파워풀하게 다가온다"[24]고 말했다.The Cinema Laser의 데릭 게르마노는 "워커의 소름끼치는 음악적 점수는 정말 승자가 되는 것이며, Final Destination을 몇 년 뒤 단조로운 장르로 만드는 데 도움이 될 것"이라고 썼다.[25]

해제

박스오피스

이 영화는 2000년 3월 17일 미국과 캐나다 전역의 2,587개 극장에서 초연되어 개봉 주말에 10,015,822달러를 벌어들였고, 극장당 평균 3,871달러를 벌어들였다.[26]전기 영화 에린 브로코비치와 공상과학 영화 '미션 투 마스'의 뒤를 이어 개봉 주말 미국 박스 오피스 3위에 올랐다.[26]이 영화는 두 번째 주말 동안 3위를 유지하다가 세 번째 주말에 7위로 떨어졌다.[27][28]Final Destination은 8번째 주말 동안 상위 10위권 밖으로 떨어질 때까지 계속해서 하락했다.[29]이 영화는 22주 동안 극장에서 상영되었는데, 마지막 상영작은 105개 극장에서 방영되었고 총상금은 52,675달러로 56위에 올랐다.[30]Final Destination은 총 상영으로 미국과 캐나다에서 53,331,147달러를 벌어들였고, 다른 지역에서는 5,954,147달러를 벌어들였고, 국제적으로 총 112,880,294달러를 벌어들였다.[3]

홈 미디어

Final Destination은 미국과 캐나다의 New Line Home Video에 의해 2000년 9월 26일에 VHS와 DVD로 발매되었다.[31]DVD 보너스 기능으로는 오디오 해설 3편, 삭제된 장면 3편, 다큐멘터리 2편이 있다.[10][24][32][11]첫 번째 논평은 웡, 모건, 레드딕, 편집자 제임스 코블렌츠가 영화 전반에 걸쳐 크리에이티브 팀이 포함하고 있는 미세한 미묘함을 묘사하고 있는데, 이 미묘는 초기 방영 시 보이지 않는 영화 속의 죽음을 암시하거나 예시한다.그들은 또한 이 영화가 어떻게 만들어졌는지, 그리고 그들이 어떻게 뉴라인 시네마의 경영진들과 다양한 요소들을 놓고 싸웠는지에 대해서도 논의한다.[24][32]

두 번째 해설은 사와, 스미스, 클로크, 도넬라 등이 특정 장면에 어떤 내용이 포함됐는지, 각각 어떻게 캐스팅됐는지 등을 논의한다.[24][32]세 번째 해설은 영화 악보에 포함된 워커의 고립된 음악 악보다.[24][32]

삭제된 장면에는 살아있는 전선으로부터 클리어(Clear)를 구해낸 후 알렉스가 사망하는 대체 엔딩인 알렉스와 클리어(Clear)의 두 하위 그림, 그녀가 알렉스(Alex)라고 이름 붙인 아기를 안고 있는 클리어와 카터(Clear and Carter)가 이 영화의 유일한 생존자로 등장한다.[11][24][32]

첫 번째 다큐멘터리 "A Look at Test Screenings"는 13분 동안 상영되며, 시험 심사 과정을 간략하게 설명하며, 이러한 심사들이 어떻게 수행되고 점수가 매겨졌는지에 대한 개요를 제공한다.[11][24][32]피처테는 시험관람객의 영상과 삭제된 장면이 왜 잘리거나 재편성됐는지에 대한 구체적인 언급을 보여준다.[11][24][32]'예감'이라는 제목의 두 번째 다큐멘터리는 경찰이 많은 살인과 실종자 사건을 그녀의 심령 능력으로 해결하도록 도와준 현실의 직관적인 수사관 팸 코로나도를 탐구한다.이 특집은 20분 동안 공연된다.[11][24][32]일부 DVD에는 이 영화의 극장용 예고편과 출연진과 제작진의 필모그래피 외에 데드 클럭과 심령 테스트라는 두 개의 DVD-ROM 게임이 들어 있다.[11][24][32]

블루레이 디스크는 2009년 4월 7일에 발매되었으며 DVD의 보너스 기능 대부분을 보유하고 있다.[33]

리셉션

임계반응

리뷰 집계 사이트 로튼 토마토는 평론가 35%가 96개의 리뷰를 바탕으로 이 영화를 긍정적으로 썼으며, 평균 평점은 4.8/10이라고 보고했다.이 사이트의 의견 일치는 "X-Files alums의 패널들이 지휘봉을 잡고 있고, 전도유망한 전제에도 불구하고, 비행성과 저조한 실행으로 인해 최종 목적지가 결코 이륙하지 못하게 한다"[4]는 것이다.메타크리트어(Metacritic)에서 이 영화는 28명의 평론가들의 평론을 바탕으로 100점 만점에 36점의 가중평균 점수를 기록, '대체로 불리한 평론'[5]을 나타내고 있다.2010년 6월 14일, 메타크리틱의 닉 하이먼은 웹사이트의 사설 15편의 "비평가들이 틀렸다"에 "최종 목적지"를 포함시켜, "처음 두 영화의 정교한 서스펜스/액션 세트 작품이 대부분의 영화보다 더 인상적"이라고 언급했다.[34]시네마스코어가 조사한 관객들은 이 영화에 A+~F 척도로 평균 B- 등급을 매겼다.[35]

부정적인 측면에 대해 뉴욕타임스의 스티븐 홀든은 "10대 공포의 조잡한 기준에도 불구하고 파이널 데스티니는 극적으로 평탄하다"[36]고 말했다.뉴욕 포스트의 루 루 루메닉은 "영화의 전제는 곧 어리석고 형편없는 슬래셔 영화, 즉 슬래셔의 미니어처로 악화된다"[37]고 평했다.쇼비즈씨의 케빈 메이너드는 이 영화를 "괴롭고도 재치가 없다"[38]고 묘사했다.워싱턴 포스트의 Rita Kempley는 "당신 자신의 최종 목적지가 단지 당신의 돈을 돌려달라고 요구하는 박스 오피스일 수도 있다"[39]고 썼다.

뉴스위크의 로버트 캐시릴은 이 영화가 "비디오 스토어 통 안에 있어야 한다"[40][better source needed]고 말했고, 보스턴 글로브의 제이 카는 "죽음을 속이는 것으로 시작해서 우리를 속이는 것으로 끝난다"[41]고 평했다.마이애미 헤럴드의 Phoebe Flowers of Miami Herald는 이 영화가 "실체를 대체하는 스타일에 한참 못 미친다"[42][better source needed]고 느꼈고, 시카고 리더의 Lisa Alsspector는 이 영화를 "최고의 SF(과학소설) 공포 TV보다 덜 세련되었다면"고 묘사했다.[43]댈러스 옵저버의 루크 톰슨은 이 영화가 "정당한 전제조건의 낭비"[44]라는 것을 발견했고 LA 위클리 어니스트 하디는 이 영화가 "너무 심각하고 충분히 심각하지 않기 때문에 운이 좋다"[45]고 말했다.시카고 트리뷴의 바바라 슐가서는 "평범한 TV영화의 저급한 기준에 부합한다"[46]고 말했지만, 필라델피아 인콰이어러의 데스몬드 라이언은 "긴장이 없는 만큼 끔찍한 연기로 가득 차 있다"[47][48][better source needed]고 평했다.USA 투데이의 수잔 월로즈치나와 샌프란시스코 심사관의 월터 애디고 모두 그것이 "거추장스럽고, 어리석고, 괴상하다"고 생각했다.[49][better source needed][50]

그 영화는 몇몇 최고 평론가들로부터 긍정적인 평가를 받았다.시카고 선타임스의 로저 에버트는 이 영화를 즐기며 4명의 스타 중 3명에게 "최종 목적지는 틀림없이 히트할 것이며 의무적인 속편들을 고무시킬 것"이라고 말했다.원작의 스크림처럼 이 영화는 너무 좋아서 길의 끝이 아니다.나만의 환상을 가지고 있다"[51]고 말했다.샌프란시스코 크로니클의 믹 라살레는 이 영화를 "관객들을 계속 추측할 수 있을 만큼 재미있고 에너지가 넘쳤다"고 극찬했다.[52]버라이어티의 조 레이돈은 이 영화가 "어려운 긴장감을 유발하고 익숙한 영역을 다루면서 예상치 못한 몇 번의 선회를 한다"[53]고 극찬했고, LA 타임즈의 케빈 토머스는 "텔레비전 베테랑 글렌 모건과 제임스 웡에게 훌륭한 연극 장편 데뷔작"[54]이라고 평했다.'볼티모어 선'의 크리스 칼텐바흐는 이 영화가 "충분히 짜릿하다"고 생각했고,[55] TV 가이드의 메이틀랜드 맥도나는 이 영화를 "충분히 작은 기대를 가지고 이 영화를 보러 온다면 충분히 서비스가 가능하다"[56]고 말했다.오스틴 크로니클의 마조리 바움가르텐은 이 영화가 "결점이 있지만 종종 재미있는 십대 공포 영화"[57]라고 말했다.

이 영화의 전반적인 엇갈린 반응에도 불구하고, 비평가들은 사와의 연기를 알렉스라고 칭찬했다.데이비드 Nusair 릴 영화 리뷰의"주인공으로 사와의 매력적인 차례 익숙한 얼굴이 있는 균일하게 효과적인 보조 출연자들 질병에 필적하는 것(일과 관계된 숀 윌리엄 스콧, 브렌던 페어, 토니 토드 등)"[58] 말했다 반면 Leydon은second-sighted Alex—unlike 많은 다른 배우들 10대 주인공 투표에서 " 사와 믿을 만하다고 말했다. 그는 실제로 l.ook마치 그가 여전히 고등학교에 다니고 있는 것 같다. 하지만 조연 선수들은 고르지 못한 무리들이다."[53]라살레는 사와와 알리 라터의 페어링에 대해 "영화가 진행될수록 더 지저분하고 야성적으로 변하는 라터와 사와가 매력적인 페어링을 만들어라"고 극찬했다.[52]

어콜라데스

이 영화는 2000년 토성 최우수 공포영화상을 수상하면서 공포영화 관객들에게 큰 영향을 미쳤다.[6]같은 해 사와는 젊은 배우가 연기한 토성상을,[7] 라터는 여성에 의한 획기적인 연기로 영 할리우드상을 수상했다.[59]2001년 블록버스터 엔터테인먼트 어워즈에서 사와와 라터는 각각 '호러에서 가장 좋아하는 배우'(인터넷 전용)와 '호러에서 가장 좋아하는 여배우'(인터넷 전용) 후보에 올랐다.두 배우 모두 스크림 3 배우 데이비드 아켓과 네브 캠벨에게 상을 안겼다.[60]또한, 영화 작가 로버트 맥라클란은 2001년 캐나다 시네마토그래퍼 협회의 연극영화상 최우수 시네마토그래피상 후보에 올랐지만, <전쟁의 예술>에 대한 작품으로 피에르 길에게 졌다.[61]

이 영화의 컨셉트는 스미스가 이 영화를 대표했던 브라보의 100대 무서운 순간들 중 46위에 올랐다.[62]Flight 180 폭발 장면은 Break Studio, Unality Magazine, New Movies.net, The Jetpacker, MaximOnline, 그리고 Filmsite.org이 선정한 최고의 가상 비행기 사고나 재난 장면 목록에 포함되었다.[63][64][65][66][67][68][69]아마존닷컴은 또한 가장 무서운 영화 순간과 장면에 비행기 장면과 세 등장인물(토드, 테리, 르우톤)의 죽음, 그리고 최고의 영화 사망 장면에 모든 사망자를 포함시켰다.[70][71]데트머 캐릭터의 사망은 토탈 필름의 조지 웨일스와 사이먼 키니어(각각 29번과 10번), 식중독의 사이먼 힐(10번), 마니아의 더크 소닝센(10번)의 영화에서 가장 충격적인 사망자의 목록에 들어갔다.[72][73][74][75]

참고 항목

참조

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외부 링크