패치워크 퀼트

Patchwork quilt
뉴멕시코 파이 타운에 사는 빌 스태그 부인, 48개(당시)가 모두 진열된 수놓은 패치워크 퀼트를 들고 있다. 미국 주립 꽃과 새, 1940년 10월
패치워크 퀼트: 1992년 켄터키 주 우승자

패치워크 퀼트는 위층이 디자인을 형성하기 위해 함께 꿰맨 천 조각들로 구성될 수 있는 이불이다.[1] 원래 이것은 남은 원단 찌꺼기를 충분히 활용하기 위한 것이었지만, 지금은 원단을 특정 디자인을 위해 특별히 구입하는 경우가 많다. 직물은 현재 종종 4분의 1미터(또는 미국의 경우 4분의 1야드)에 팔리고 있다. "지방 쿼터"는 1제곱미터(또는 직물 너비로 1야드, 전형적으로 42~44")로 접어서 접힌 부분을 따라 자르기 때문에 롤에서 1/4미터 떨어진 곳에 사는 것과는 달리 한 면에 50센티미터의 비교적 정사각형의 직물을 주어 폭이 25센티미터밖에 되지 않는 긴 얇은 조각을 낳는다.[1]

디자인

디자인은 기하학적이고 형식적이거나 상상력이 풍부할 수 있다. 패치워크 블록은 처음에 고철과 인양된 재료를 사용하여 시간에 따라 누적된 개별적인 방식으로 생성되었다. 기하학적 디자인은 직물을 유용한 단위로 통합하는 가장 효율적인 방법이었다. 밑단이나 "접지" 직물 위에 직물을 층층이 쌓고 그 다음에 절단된 가장자리를 아래로 접어서 꿰매는 어플리케는 단순한 기하학적 설계에 국한되지 않는다. 미국에서 응용 프로그램의 초기 사용에는 초기 미국에서의 값비싼 유럽 원단의 효과를 확대하려는 노력이 포함되었다. 촘촘하게 인쇄된 무늬가 잘려져 평지 원단을 배경으로 펼쳐져 희귀한 원단의 효과가 더욱 확산될 수 있었다.[1] 브로데리 인내는 인쇄된 천의 선택을 잘라내고 제자리에 꿰매어 맞춤 인쇄된 천의 효과를 내는 관련 기술이다. 리버스 애플리케이션은 접지 원단을 자르고, 개구부 아래에 다른 원단을 배치하는 것을 포함한다. 날것과 잘린 가장자리가 아래로 접혀져 아래 작은 천 조각에 꿰매져 새로운 디자인이 탄생했다.

퀼트의 질감을 바꾸는 퀼팅 기법에 의해 추가적인 디자인 옵션이 제공된다. 여기에는 트라푼토(추가 타구를 퀼팅의 이산 부분에 박음질하는 경우), 코딩(채널을 형성하는 퀼팅 라인 사이에 면 코딩이나 실이 당겨지는 경우), 스티플 퀼팅(밀도가 높고 간격이 촘촘한 퀼팅이 인접 영역보다 배팅이 더 압축되는 경우) 등이 포함된다. 또 다른, 더 가벼운 선택은 이불에 "타이를 매는 것"이다. 무거운 실이나 실은 이불 표면을 가로지르는 지점에서 세 겹을 모두 하나로 묶는 데 사용된다.

레이어링

퀼트는 세 겹으로 구성되어 있는데, 퀼트는 패치워크 퀼트 상판, 단열 wadding(batting) 층, 배접 재료 층이다. 이 세 겹은 수공이나 기계로 함께 꿰매어진다. 퀼팅은 퀼팅 시 반드시 퀼팅 디자인을 따르지 않을 수 있고 퀼팅의 설계가 퀼팅 설계와 어긋날 수 있으므로 퀼팅은 퀼팅 모티브의 윤곽을 잡거나 완전히 독립적인 설계가 될 수 있다. 윤곽 퀼팅은 무늬 조각이 퀼팅 실밥에 의해 윤곽이 잡힐 때를 말한다.[1]

역사

퀼팅은 역사가 길고, 아마 5천 년이 넘었을 것이며,[2] 여러 문화권에서 다양한 형태를 취하지만,[3] 블록식 패치워크 퀼트는 19세기 미국의 '간결한 표현'이 되어 오늘날에도 여전히 생산되고 있는 학자들의[4] 대표적인 민속 예술로 진화했다. 18세기 패치워크는 유럽과 북미 양쪽에서 "여성의 여가 추구"[1]였으며, 1718년[5] 윌트셔와 1726년[6] 퀘벡에서 견본 중 가장 일찍 살아남은 견본은 견직물로 만들어졌다. 초창기 퀼트들에[1] 대한 정보가 부족한 것은 부분적으로 그러한 퀼트가 신대륙의 네덜란드와 영국 정착민들의 "일상 생활과 밀접하게 연관되어 있다"는 데 기인한다.[7] 독특한 무늬를 가진 유산 오브젝트로서, 이 패치워크 퀼트는 특히 캐나다와 미국과 연관되게 되었다.[8] 21세기의 오프슈트는 헛간 이불이다.

퀼팅은 초창기 미국인의 놀이로서, 처음에는 퀼팅 서클이 여성들에게 흔한 사회적 놀이였던 중서부에서, 나중에는 대초원에서, 특히 1825년부터 1875년까지 퀼팅 벌들이 퀼팅 틀 주위에 모여 퀼팅을 한 많은 여성들이 중요한 사교 행사가 되었다.[9] 그런 일들은 하루아침에[9] 지속될 수도 있고 때로는 폐지 운동과 같은 정치적 의미를 띠기도 한다. 매년 열리는 마을 박람회에서는 일반적으로 퀼팅의 우수성을 시상하는 퀼팅 상이 포함되어 있었다. 핸드메이드 퀼트는 젊은 부부들에게 매우 흔한 결혼 선물이었고, 그들의 감성적인 의의 때문에 종종 유언장에서 구체적으로 언급되었다. 초기 미국 문화에서, 퀼트가 여성의 삶의 모자이크를 반영하는 것은 드문 일이 아니었으며, 웨딩 드레스 조각이나 아이의 세례복과 같은 기억에 남는 사건에서 나온 자료들을 종종 포함한다. 아미쉬 사람들은 단단한 색의 직물로 만들어진 기하학적인 조각 무늬로 유명하며, 독립적인 무늬와 퀼트를 가지고 있다. 전형적인 모티브는 꽃무늬와 하트모양이다. 펜실베니아 네덜란드 국가의 아미쉬와 메노나이트 여성들은 19세기 중반 이후 정교한 퀼트 명작들을 만들어내고 있다(그리고 일부는 더 일찍 믿고 있다). 아미쉬 퀼트는 검소함의 표현이다. 그것들은 실용적이고 기능적인 목적뿐만 아니라 오락의 한 형태로도 작용한다.

1987년 샌프란시스코에서 '네임즈 프로젝트'는 사랑하는 사람들이 만든 이불 패널로 에이즈와 관련 질병으로 숨진 사람들의 삶을 기리는 기념으로 시작됐다. 에이즈 퀼트로도 알려져 있는 이 퀼트는 수천 개의 패널로 구성되어 있으며, 전 세계 각국에서 이와 유사한 프로젝트를 낳았다. 이후, 다른 주제 및 사건별 커뮤니티 기반의 퀼트가 만들어졌다.

리틀 암스테르담

컬러워시 퀼팅

이 비전통적인 퀼팅 방식은 작은 색 블록을 사용하여 일정한 패턴이 없는 수채화 같은 느낌을 준다. 옷감은 색깔과 색조에 따라 선택된다.

참고 항목

참조

  1. ^ a b c d e f "A Brief History of Patchwork & Quilting". Retrieved 24 February 2014.
  2. ^ Carolyn Ducey. "Quilt History Timeline". quilthistorytimeline.pdf. Retrieved 10 May 2017.
  3. ^ "Patchwork Quilts: A Timeless Art". Retrieved 10 May 2017.
  4. ^ "Quilting's story started with the pharaohs". Retrieved 10 May 2017.
  5. ^ "The 1718 Silk Coverlet". Retrieved 10 May 2017.
  6. ^ "Quilt". Retrieved 10 May 2017.
  7. ^ "History of Quilts: An American Folkart". Retrieved 10 May 2017.
  8. ^ Lady Sarah Davies. "Quilt History". Retrieved 10 May 2017.
  9. ^ a b Julie Johnson. "History of Quilting". Retrieved 10 May 2017.

추가 읽기

  • 페레로, 팻, 일레인 헤지스, 줄리 실버. 하트 및 핸즈: 여성과 퀼트가 미국 사회에 미치는 영향 1987년 테네시 주 내슈빌의 러트리지 힐 프레스
  • 헤지스, 일레인, 팻 페레로, 줄리 실버. 하트 앤 핸즈: 여성, 퀼트, 아메리칸 소사이어티. 1996년 테네시 주 내슈빌의 러트리지 힐 프레스
  • 키라코페, 로데릭, 메리 엘리자베스 존슨. The American Quilt: A History of Clackson and Comfort, 1750-1950, Clarkson N. Potter, Inc., New York, 1993.
  • 카머, 칼(1934년). 별들이 앨라배마에 떨어졌다. 뉴욕: 문학 길드.

외부 링크