퀼트 아트

Quilt art
바느질 기법은 퀼팅을 참조하십시오.
직물은 퀼트를 참조하십시오.

아트 퀼팅, 믹스 미디어 아트 퀼트 또는 파이버 아트 [1][2]퀼트로 알려져 있는 퀼트 아트는 현대와 전통적인 퀼트 기술을 모두 사용하여 아트 오브젝트를 만드는 예술 형태이다.퀼트 미술의 실무자들은 전통적인 [3]무늬가 아닌 그들의 경험, 이미지, 아이디어를 바탕으로 그것을 만든다.퀼트 예술은 일반적으로 전통적인 [according to whom?]퀼트 예술보다 미술과 더 많은 공통점이 있다.퀼트 예술은 일반적으로 걸거나 설치된다.

미국과 영국의 초기 분야 공헌자

페미니즘과 1960년대와 1970년대의 새로운 공예 운동으로 인해, 전통적으로 여성들에 의해 사용되었던 퀼팅 기술은 미술을 만드는 데 있어 두드러지게 되었다.버지니아에 본부를 둔 퀼팅 단체인 '우정의 구조'의 미미 치케 박사는 20세기 중반에 그녀의 학술적인 작품, 사회 활동, 그리고 복잡하고 유명한 퀼트 (흔히 희귀한 스칸디나비아 인디고 [4]염료를 포함)를 통해 예술의 명성을 높였다.전통적인 퀼트에서 퀼트 예술로의 전환은 빨랐다; 이 분야에서 가장 중요한 발전의 대부분은 1970년대와 1980년대에 이루어졌다.

"Child's 퀼트" - 장 레이 로리 디자인.Carol Simpelaar 제작, 1970년, 뉴욕, 면, 치수: 37인치 x 47인치.오리건 주 포틀랜드에 있는 빌 볼킨의 소장품입니다

그들 자신의 새로운 디자인을 만들어 내기 위해 자신의 경험, 주위와 전통적인 패턴보다는 개념에 근거를 두고 여성들을 격려했다로"가장 영향력 있고[는]근대 초기[미국]quiltmakers의 저명한."Laury는 "학문적으로 훈련된 예술가이자 디자이너 장 레이 Laury(1928–2011)로버트 쇼에 의해 인용된다."[5]Laury을 썼다,"stitchery에는 규칙이 없습니다.올바른 작업 [6]방식에는 단 한 가지 규칙이 없습니다.

영국의 예술가인 Pauline Burbidge는 런던의 Portebello Road에서 오래된 퀼트를 처음 보았고 30년이 지난 지금도 여전히 이 매체에서 일하고 있다.(McMorris 페이지 48)

라드카 도넬(1928–2013)은 전직 화가로서 퀼트 작품에서 훈련을 받았다.도넬은 여성들에게 자유로운 창의성으로 퀼트를 탐구하기 위해 "예술 장면"을 기피한 페미니스트였다.1996년까지만 해도 그녀는 [7]여전히 매사추세츠의 시몬스 칼리지와 웨스트필드 주립 칼리지에서 퀼팅의 역사, 이론, 그리고 기술에 대한 코스로 현장에서 가르치고 있었다.
찰스와 루비넬 카운트는 베레아 대학과 다른 곳에서 공부한 후 공예 센터를 시작했습니다.Charles Counts는 그 후 지역 장인들이 퀼트한 상의들을 디자인했다.공예의 중심지인 라이징 폰은 1970년대 중반까지 퀼트를 계속 생산했다; 디자인은 오늘날 거의 알려져 있지 않지만 여전히 독특하다. (쇼, 페이지 49-50)

Joan Lintault는 퀼트나 퀼트 예술이 전국적인 오락이 되기 전에 독창적인 직물과 퀼트 예술을 생산했다.그녀와 테레즈 메이는 백작들뿐만 아니라 진 레이 로리가 1970년 퀼트와 이불에서 처음 출판한 작품을 가지고 있다.린토가 종종 오픈워크 탑을 만드는 반면, 메이는 사적인 상징과 [8]형상을 사용하여 장식되고 칠해진 퀼트로 알려져 있다.

베스 거천과 마이클 제임스는 퀼팅 강사였고, 퀼팅 예술가들이 여전히 그들의 예술에 가까운 추구로 수입을 올릴 수 있게 하는 트렌드를 시작했다.굿천은 1973년에 완벽한 패치워크 입문서를 출판했다.제임스의 책, 퀼트 제조업자의 핸드북: 설계와 건설에 대한 가이드 (1978)는 더 기술적이었다.이 두 책은 종종 현대의 퀼트 예술가들이 시작된 곳으로 언급된다.1981년에 출판된 제임스의 후속 책(제2의 퀼트 제작자 핸드북: Creative Approaches to Contemporary 퀼트 디자인)은 낸시 할핀, 베스 거천, 라드카 도넬, 낸시 크로, 프랑수아즈 반즈, 케이티 파스퀴니 등의 작품과 함께 그의 작품 사진과 분석을 보여주었다.

2010년까지 굿천은 뉴욕에 기반을 둔 성공적인 소설가로 자리매김했다.James는 현재 퀼트 하우스에 위치한 국제 퀼트 연구 센터 & 박물관의 학술 거점인 네브래스카 대학교 링컨의 섬유, 머천다이징 및 패션 디자인 학과 교수 겸 학장으로 재직하고 있습니다.

Robert A. M. Stern Associates의 퀼트 하우스 뷰

James는 섬유 디자인 및 퀼트 연구 과정을 가르치고 디지털 방식으로 개발 및 인쇄된 직물을 통합한 비전통적인 퀼트에 초점을 맞춘 스튜디오 활동을 계속하고 있습니다.

또 다른 영향력 있는 교사이자 책 작가인 낸시 크로우는 퀼팅 예술가들을 규칙에 대한 특정한 선입견으로부터 해방시키는데 중요한 역할을 했다.그녀의 1995년 전시회인 즉흥 퀼트는 렌윅 갤러리에 의해 행해진 첫 번째 미술 퀼트의 개인전이었다.

두 명의 다른 퀼트 예술가인 몰리 업톤과 수잔 호프만은 1975년 하버드 대학의 카펜터 시각 예술 센터에서 라다 도넬과 함께 전시했습니다.또한 1975년 업톤과 호프만은 뉴욕시 57번가에 있는 콘블리 갤러리에서 전시회를 열었다.그렇게 함으로써, 그들은 다른 형태의 현대 미술에 필적하는 퀼트 예술을 전면에 내세웠다.로버트 쇼에 따르면, "다른 퀼트 제작자들이 한 번에 한 발짝씩 전통적인 퀼트 제작에서 벗어나 역사적 선례와 연계된 채 퀼트 형식을 얼마나 멀리 밀어낼 수 있는지를 보면서, 호프만과 업톤은 전통적인 퀼트의 규칙과 가정된 한계를 대부분 무시하고 단순히 앞으로 도약했다."60)

1970년대에 활동한 다른 퀼트 아티스트로는 테리 핸콕 망가트, 게일 프라아스와 던컨 슬레이드, 낸시 클리어워터 허먼, 얀 마이어스 뉴베리, 파멜라 스터드 스틸, 조앤 슐츠, 이본 포르셀라, 루스 맥도웰, 캐서린 웨스트팔, 나긴 등이 있다.(맥모리스, 쇼)

QHF(Quilters Hall of Fame)는 퀼트 및 퀼트 예술계에 탁월한 공헌을 한 사람들을 기리기 위한 비영리 단체입니다.여기서 논의된 많은 퀼트 예술가들은 그들의 수상자 목록에 등장한다.이 단체의 수상자 목록은 웹사이트에서 찾을 수 있다.그들의 역사 초기에 그들은 많은 수상자를 가지고 있었지만, 지금은 일반적으로 한 명의 수상자만을 기리고 때로는 그들의 목록에 퀼트 예술가만을 기리는 것으로 보인다.

미국의 중요한 초기 전시품

비록 1970년대 이전에 만들어지고 전시된 많은 퀼트가 지금은 예술로 정의될 수 있지만, 그 형태는 1971년 휘트니 전시회에서 가장 중요하게 합법적인 예술로 인정받았다.조나단 홀스타인에 의해 조직된 19세기에서 20세기 초의 피닝 퀼트 전시회에서 이 퀼트는 단순한 갤러리 라벨과 함께 삭막한 흰색 벽에 전시되었다.홀스타인은 각각의 작품들이 "고립된 물체로서 그리고 물체의 균형 잡힌 흐름의 일부로 보일 수 있도록" 전시회를 조직했다.이러한 유형의 시각적 프레젠테이션은 카운티 박람회나 길드 쇼에서 이전의 전시에서 우세했던 전통적인 혼잡한 퀼트 매다는 것에서 탈피한 것입니다.이 전시회는 뉴욕타임즈 미술평론가 힐튼 크레이머의 [9]극찬 보고서를 포함하여 폭넓게 검토되었다.

색상과 기하학적 형태를 중시한 피치 퀼트의 표현은 그 시대의 예술 모드에 딱 들어맞습니다.캔버스에 커다란 색채를 사용하던 마크 로스코와 바넷 뉴먼과 같은 추상적 표현주의자들은 1950년대에 그들의 시간을 가졌다.그들은 1960년대에 프랭크 스텔라와 같은 엄격한 추상주의자들이 뒤따랐다.그래서 대중들은 이미 매우 색채가 풍부한 추상 예술 작품을 준비하고 있었다; 휘트니 전시의 피닝 퀼트는 현재의 예술 장면에 적합하다.휘트니 미술관은 전국을 돌며 퀼트 열풍을 일으켰고, 1976년 바이센테니얼 행사에서 정점에 달했다.이 행사를 위해 많은 퀼트가 만들어졌고, 퀼트 기술과 재료에 대한 관심이 되살아나면서 예술가들에게 작업 잠재력이 확대되었다.게다가, 60년대 후반과 70년대의 페미니스트 운동은 예술에 종사하는 여성들과 지금은 예술로 여겨질 수 있는 이전에는 방치되었던 여성들에 대한 새로운 관심을 불러일으켰다.갤러리와 박물관에 전시된 퀼트는 그 나라의 문화적, 사회적 관심사에 잘 어울린다.

1970년대의 다른 전시회들은 "전통에서 영감을 받은 다른 종류의 [10]퀼트"를 선보였다. "아트 퀼트"는 1986년 10월 1일 로스앤젤레스 시립 미술관에서 열린 미국 미술관 협회의 후원으로 열린 순회 전시회였다.1976년 뉴욕시 현대 공예 박물관에서 열린 "The New American Quilt"와 1979년 "Quilt National" 두 개의 다른 전시회가 현대적이고 일반적으로 독창적인 디자인을 조명하는 여전히 존재하는 격년제 전시 중 첫 번째이다.그것 역시 [11]여행 전시회입니다.

1970년대의 다른 중요한 전시회로는 1975년 매사추세츠 링컨 디코르도바 박물관, 1975년 보스턴 예술 센터, 1975년 뉴욕 코른블리 갤러리의 "Qilted Tapestries" 등이 있다.현재 퀼트 예술이 전시되는 많은 연례 행사장들이 존재한다. 여기에는 텍사스 휴스턴의 국제 퀼트 축제와 캘리포니아 오션사이드의 퀼트 비전이 포함된다.

아트 퀼트는 현재 다음과 같은 박물관의 컬렉션에 포함되어 있습니다.

미국 이외의 퀼트 예술은 영국, 프랑스, 독일, 네덜란드, 스위스, 스칸디나비아, 일본, 한국, 뉴질랜드, 호주, 캐나다, 그리고 아마도 다른 곳에서도 번성했다.이들 국가의 예술에 대한 더 많은 정보가 이 사이트에 추가되었습니다.

프로페셔널 조직

미국과 다른 지역의 퀼트 예술가를 위한 전문 조직은 1989년에 설립된 스튜디오 아트 퀼트 협회입니다.SAQA의 멤버십은 서피스 디자인 협회나 국제 기계 퀼터와 같은 다른 전문 조직과 중복됩니다.퀼트 미술만 관련된 주요 전시회는 오하이오 주 아테네의 퀼트 국립, 낙농 반 아트 센터, 캘리포니아 샌디에이고의 비전스 미술관, 켄터키 주 파두카의 국립 퀼트 박물관에서 열린다.퀼팅 기술을 이용한 예술은 모든 예술 행사장에 적합합니다.많은 혼합 미디어와 콜라주 미술 전시회가 특히 적합하다.

퀼트 아트 만들기

퀼트 예술품은 일반적으로 꿰매어 하나로 묶은 두 겹의 천으로 정의된다.대부분의 경우 폴리에스테르, 면, 울 또는 실크 소재의 중간 배팅 레이어도 포함되어 있습니다.

비록 퀼트 예술이 전통적인 퀼트 기술에서 유래되었지만, 현재 퀼트 예술가들은 페인트칠, 염색, 스탬프, 피잉, 콜라주, 인쇄(종종 직물에 인쇄된 사진을 포함), 응용 프로그램, 그리고 다른 복잡한 천 공정을 포함하여 많은 다른 과정을 사용하여 작품을 만들 수 있습니다.

미국 퀼트 아트 논란

공예와 예술을 아우르는 분야에서는 논란이 일기도 한다.조나단 홀스타인은 휘트니 미술관 전시의 퀼트 때문에 혼란스러워하는 전통적인 퀼트 장인들의 말을 인용했다.그것은 "그 공예품의 전통적인 규칙들이 그들에게 피하라고 했던 모든 것을 상징한다: 엉성한 작업, 조립, 이상한 색채 조합, 더러운 재료…"퀼트 제작자들은 이 공예품을 살아있는 상태로 비교적 순수한 상태로 유지했는데, 후자는 어떤 문화도 그것을 자세히 들여다보려고 하지 않았기 때문입니다.그들은 아름답게 만든 퀼트를 만들었다.휘트니 미술관과 비슷한 전시회가 전국에서 충분히 열리고 퀼트의 새로운 시각적인 고려가 이루어지기 전까지는 이 문제는 오랫동안 뜨거웠습니다."홀스타인, 57페이지

Holstein은 또한 퀼트를 역사적 맥락에서 이혼하고, 전통적인 남성 지배적인 미적 가치를 여성의 예술에 적용했으며, Applique 퀼트를 파이핑 사례보다 예술적으로 열등하다고 일축하고, 퀼트를 만든 여성들의 이야기에 대한 수집가로서의 분명한 관심 부족으로 비난을 받았다.개인 신분을 부정함으로써 제조업자를 경시한다"고 말했다.쇼, 페이지 54

이러한 논쟁들 중 일부는 오늘날까지 계속되고 있다.스튜디오 아트 퀼트 어소시에이츠의 1996년 봄 뉴스레터 (vol.6, #9)에서 로레 M Weidlich는 퀼트 예술계에서 더 강한 예술을 요구하는 마이클 제임스의 요구를 거절하기 위해 남성과 여성의 가치 차이에 대한 캐롤 길리건의 이론을 사용합니다.그녀는 "'퀼트 아트'의 남성, 제임스식 모델은 여성들이 처음에 퀼트를 하고 그것을 계속 추구하도록 유인했던 바로 그 자질을 위반한다"고 말한다.그들 대부분은 외계인처럼 느껴져요.여성의 표현형식에 남성 모델을 강요하는 것은 표현형식의 생명혈액인 바로 그 사람들을 불편하게 만들어요.Weidlich 페이지 9.[12]Weidlich는 퀼트는 관계와 연결을 강조하며 제임스는 독특하고 파괴적인 예술가의 남성 기준에 부합하기 위해 그러한 연관성을 제거할 것이라고 주장한다.

퀼트 예술 매체의 진화에 대한 다른 관찰자들은 인간이 퀼트를 만드는 데 오랜 시간이 걸렸다고 지적한다.바이들리히의 주장은 엘리트 예술적 태도에 반하는 것으로 해석될 수 있고 성별 배분에 대해서는 덜 해석될 수 있다.'인간이 만든 퀼트' 앞으로 쓴 에세이 중 하나:2012년 셸번 박물관에서 열린 '현재까지의 남북전쟁'에서 조 커닝햄은 다음과 같이 지적한다. "미 독립 이전 수 세기 동안, 퀼팅은 영국에서 양복점 기술의 일부로 배운 기술이었다.가장 잘 알려진 재단사/퀼터는 Northumberland의 Joe Hedley(1750년-1826년)입니다." 커닝햄은 계속해서 과거부터 현재까지 남성 퀼트 제작의 더 많은 예를 들고 있습니다.장 벅스 에세이는 또한 남성들이 퀼트를 만든 여러 사례들을 열거하고 "정신과 의사 윌리엄 러시 던턴(1868-1966)의 상당한 업적을 언급하지 않고서는 퀼트에 대한 남성들의 기여에 대한 어떠한 논의도 완벽하지 않을 것이다.미국 작업치료협회의 창립자인 던튼 박사는 환자에게 치료 활동/치료적 전환으로 퀼트를 추구하도록 장려했습니다.[13]

또 다른 논란은 고립된 앨라배마 마을인 Gee's Bend에서의 일과 사람들에 관한 것이다.21세기 초, 민속 예술 수집가 빌과 맷 아넷에 의해 "발견"된 지스 벤드 퀼터는 예술가로 유명세를 탔고, 그들의 "작품 퀼트"를 들고 미국을 널리 여행하며 그들의 삶과 일에 대해 이야기했다.커피 테이블북은 Gee's Bend 아티스트들의 작품과 삶을 보여주었고, 국내에서 사용되는 아이템들이 그들의 디자인을 가지고 등장하기 시작했다.이 여성의 작품이 아네츠 씨에 의해 합법적으로 취득되고 라이선스가 부여되었는지 여부를 놓고 소송이 벌어졌습니다.아네츠 씨 부부는 홈데크 디자인에 사용할 수 있는 디자인 권리를 판매한 것으로 보입니다.모바일의 캘리 그래네이드 판사는 소송을 [14]기각했다.

이런 논란은 미술이 다양한 소재와 방법으로 개방되면서 대부분 잠잠해졌다.퀼트 예술가들이 조립한 재료와 구조는 퀼트의 오래된 함축된 의미를 뛰어넘거나 부정합니다.그럼에도 불구하고 많은 의문과 우려가 남아 있고 뜨거운 논란이 되고 있다.

현대 퀼트 아티스트

대부분의 퀼트 예술가들은 미술, 특히 시각 예술 분야에서 일한다.그들의 작품은 예외는 있지만 일반적으로 기능하지 않는다.퀼트 재료와 기술을 사용하는 예술가의 주요 전문 조직은 스튜디오 아트 퀼트 협회(SAQA)로, 이 단체의 회원들은 모두 훌륭한 예술가로 자처음에는 퀼트 협회(Studio Art Quilt Associates, SAQA)가 있습니다.SAQA는 약 3000명의[when?] 회원이 있다.많은 현대 미술가들이 그들의 작품에 퀼팅 기술을 사용한다."서피스 디자인 협회 저널" 2010년 가을호에서 Michael James는 퀼팅 기법으로 작업하는 현대 미술가로 다음과 같은 이름을 올렸습니다.마이클 커밍스, 어슐라 라우흐, 아이 키지마, 린 세터턴, 도로시 콜드웰, 다이애나 해리슨, 트레이시 에민, 벨다 뉴먼, 클레어 플러그, 안나 본 머텐스, 린다 맥도널드, M.조앤 린튼, 수잔 쉬, 테리 망갓, 조 [citation needed]버드.

예를 들어 손바느질, 기계바느질, 긴팔 등의 퀼팅 기술을 사용하지 않는 아티스트도 있지만, 퀼팅의 '세계'에 관심을 갖게 된 아티스트도 있다.실제 퀼트처럼 보이는 나무로 '퀼트'를 조각하는 프레이저 [15][16]스미스 같은 예술가들.데님만을 사용하여 작품을 만들지만, 퀼팅이[17][18] 아닌 접착제를 사용하는 이안 베리는 미술계에서 [19]널리 알려져 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ no by-line. "About Quilt Art". Quilt Art. 30-31 Queen Street, Edinburgh EH2 1JS, Scotland, UK: Quilt Art. Retrieved September 30, 2016.{{cite journal}}: CS1 유지보수: 위치(링크)
  2. ^ Bolton, Patricia (2008). The Quilting Arts Book. Loveland, CO, USA: Interweave Press LLC. p. 6. ISBN 978-1-59668-099-9.
  3. ^ Show 1986 : ( Show의 작품은 퀼트 예술에 대한 가장 완전한 출판된 연구입니다.가로 10인치, 세로 14인치 크기의 이 책은 308개의 삽화를 포함하고 있으며, 대부분은 개별 예술 작품들로 가득 차 있다.이 책의 발췌문은 다음 웹 사이트에서 찾을 수 있습니다.
  4. ^ Welch, Amei. "Fabric of their Lives". Smithsonian.com. Retrieved 12 October 2014.
  5. ^ Show 1986, 페이지 46 :
  6. ^ 맥모리스 & 킬 1986, 43페이지
  7. ^ Show 1986, 페이지 48-49 : )
  8. ^ Show 1986, 페이지 49–52 : )
  9. ^ 홀스타인 1991
  10. ^ McMorris & Kile 1986,
  11. ^ 맥모리스 & 킬 1986
  12. ^ 바이들리히가 응답한 마이클 제임스의 발언은 미국 퀼터 협회 퀼트 쇼 및 콘테스트 시상식의 기조연설로 주어졌고, 이어 "세기의 끝에 있는 퀼트 예술", American Quilter, VII, #3 (가을, 1992년) 페이지 52.74로 출판되었다.
  13. ^ Burks, Jean; Cunningham, Joe (2012). Man Made Quilts: Civil War to the Present. Shelburne Museum Inc. pp. 1–26. ISBN 978-0-939384-37-2.
  14. ^ 존슨, 밥 (08-25-2008)"앨라배마 시골 퀼트가 가져온 정장 해결" AP통신
  15. ^ Davis, Mary Kay. "Fraser Smith - Carved Wood Quilts - TheQuiltShow.com". thequiltshow.com. Retrieved 2018-07-09.
  16. ^ "Fraser Smith: Carved Quilts Houston Center for Contemporary Craft". Houston Center for Contemporary Craft. Retrieved 2018-07-09.
  17. ^ admin (2016-11-16). "Ian Berry: Behind Closed Doors - TextileArtist.org". TextileArtist.org. Retrieved 2018-07-09.
  18. ^ McCarthy, Fiona (2013-11-03). "Material boy". The Sunday Times. ISSN 0956-1382. Retrieved 2018-07-09.
  19. ^ "Artist creates works in denim". BBC News. 2018-05-23. Retrieved 2018-07-09.

참고 문헌

  • Gillespie, Spike (2009), Quilting Art, Voyageur Press, ISBN 978-0-7603-3526-0
  • Holstein, Jonathan (1991), Abstract Design in American Quilts: a Biography of an Exhibition, Louisville, Kentucky: The Kentucky Quilt Project, ISBN 1-880584-00-X
  • McMorris, Penny; Kile, Michael (1986), The Art Quilt, San Francisco, CA: The Quilt Digest Press, ISBN 0-913327-08-5 맥모리스의 책에는 1960년대 퀼팅과 아트 퀼팅의 발흥을 이끈 사회적 조건에 대한 많은 역사가 담겨 있다.
  • Shaw, Robert (1997), The Art Quilt, N/A: Hugh Lauter Levin Associates, Inc, ISBN 0-88363-325-6

외부 링크