몰라(예술 형식)

Mola (art form)
다른 용도는 Mola를 참조하십시오.
파나마시티에서 몰라를 파는 쿠나녀

몰라나 몰라스는 중앙아메리카 파나마와 남미 콜롬비아에서 온 원주민 구나족의 전통 여성복의 일부를 구성하는 수제 섬유다. 풀 코스튬은 모라 블라우스(듀레모어) 외에 패턴으로 포장된 스커트(사부레), 빨강과 노랑의 두건(무스), 팔과 다리 구슬(위니), 금코 반지(올라스), 귀걸이 등이 있다.[1]

구나의 모국어인 둘레가야에서 '몰라'는 '옷' 또는 '옷'을 의미한다. 이 몰라는 구나 여성들이 그들의 몸을 기하학적 무늬로 칠하는 전통에서 유래했다. 이 같은 무늬들은 나중에 면으로 짜여졌고, 여전히 파나마의 유럽 정착민들로부터 사온 천으로 꿰매졌다.[2]

스타일 개발

한 구나 여성이 산블라스 제도에 있는 자신의 집에서 팔기 위해 선택한 어금니를 전시하고 있다.

몰라는 바디 페인팅에 기원을 두고 있다. 스페인인에 의한 식민지화와 선교사들과의 접촉이 있은 후에야 구나는 처음에는 직물에 직접 그림을 그리고 나중에는 역 어플리케의 기법을 사용하여 그들의 전통적인 기하학적 디자인을 직물에 옮기기 시작했다. 이 기술이 처음 사용된 시기는 확실하지 않다. 19세기 후반에 시작된 것으로 보인다.[3]

구나는 그들의 디자인에 영감을 주기 위해, 전에 바디 페인팅에 사용되었던 기하학적 무늬를 처음 사용했다. 지난 50년 동안 꽃, 바다 동물과 새, 대중문화의 사실적이고 추상적인 디자인도 그려왔다.

구나여성은 각 섬의 전통에 따라 사춘기에 접어든 후 또는 훨씬 어린 나이에 어금니를 만들기 시작한다. 서양식으로 옷을 입는 것을 선호하는 여성들은 파나마시티의 지역사회는 물론 소수민족이다.

건설

몰라는 역 어플리케 기법으로 수작업으로 만든 것이다. 여러 층(보통 2~7층)의 서로 다른 색깔의 천(보통 면)을 함께 꿰매고, 그 다음 각 층의 일부를 잘라내어 디자인을 형성한다. 그런 다음 층의 가장자리는 아래로 돌려서 아래로 꿰매진다. 종종 실밥은 거의 보이지 않는다. 이것은 바느질하는 층과 같은 색의 실을 사용하고, 블라인드 실밥을 꿰매고, 작은 실밥을 꿰매어 완성한다. 가장 훌륭한 어금니는 아주 미세한 바느질을 하고 있는데, 작은 바늘로 만든 것이다.

Venancio Restrepo에 의한 이 몰라의 클로즈업은 다양한 색깔의 천의 레이어링과 관련된 미세한 바느질을 보여준다.

가장 큰 패턴은 일반적으로 상단 층에서 잘라지고, 이후 각 층에서 점차적으로 작은 패턴이 나타나며, 따라서 연속적인 층에서 아래의 색상을 드러낸다. 이러한 기본 체계는 한 번에 여러 층을 절단하여 색상 순서를 변경함으로써 변화할 수 있다. 일부 어금니는 또한 색상의 추가 변화를 도입하기 위해 특정 지점에서 설계에 포함된 대조적인 색상의 패치를 통합하기도 한다.[4]

몰라는 품질이 크게 다르며, 구매자에 대한 가격 또한 그에 따라 다양하다. 더 많은 층은 일반적으로 더 높은 품질을 나타내는 표시다; 2층 어금니는 흔하지만 4층 이상의 층을 가진 예들은 더 나은 가격을 요구할 것이다. 가장 좋은 어금니에 바느질하는 것이 눈에 보이지 않을 정도로 바느질 품질도 한 요인이다. 디자인을 강화하기 위해 어느 정도 자수에 의존하는 어금니도 있지만, 순수 역피플리퀘어 기법(또는 거의 비슷)만으로 만들어진 어금니들은 더 나은 것으로 여겨진다.

몰라는 종종 가장자리에 스티치 자국과 같은 사용 흔적이 있는 판매용으로 발견된다; 그러한 결함은 몰라가 단순히 관광객들에게 판매하기 위해서가 아니라 사용을 위해 만들어졌음을 나타낸다.[1] 몰라는 설계의 복잡성에 따라 만드는 데 2주에서 6개월이 걸릴 수 있다.

구나 문화의 몰라스

이 전통적인 몰라는 구나 여성들이 착용하는 코고리인 올라스를 상징한다.

구나여인의 전통의상은 무늬가 있는 청색 면포장 스커트, 빨강과 노랑 머리 스카프, 팔과 다리 구슬, 금코 링과 귀걸이, 그리고 여러 겹으로 정교하게 꿰맨 몰라 패널 블라우스로 구성되어 있다.

몰라의 예술성은 전통 구나 문화의 합성과 현대 세계의 영향을 반영한다. 모라 예술은 구나 여성들이 야드 용품을 살 수 있게 되면서 발전했다. 몰라 디자인은 구나의 전설과 문화의 전통적인 주제뿐만 아니라 정치 포스터, 라벨, 책과 TV 만화에서 나온 그림들과 같은 현대 그래픽에서 영감을 받는 경우가 많다.

기하학적 어금니는 고대 바디 페인팅 디자인에서 발전한 가장 전통적인 것이다. 미세한 몰라를 만들기 위해서는 여러 시간의 세심한 바느질이 필요하다. 뛰어난 몰라를 만드는 능력은 구나 여성들 사이에서 지위의 원천이다.

몰라의 품질은 레이어 수, 스티치의 미세성, 컷아웃의 균일성 및 폭, 지그재그 경계, 격자 작업 또는 자수 등의 디테일이 추가되며 디자인과 컬러 조합의 일반적인 예술적 장점 등에 의해 결정된다.

구나 여자들은 특정 블라우스에 싫증이 나면 분해해 수집가들에게 어금니를 판다. 구나여성의 전통의상으로 몰라패널을 착용해 왔기 때문에 패널 가장자리를 따라 퇴색, 스티치 자국 등 마모 흔적이 나타나는 경우가 많다. 이러한 "불감증"은 이 연체동물이 진품이고 관광객들에게만 팔기 위해 만들어진 것이 아니라는 것을 나타낸다.

몰라는 종종 쌍으로 팔리는데, 그 쌍은 블라우스의 뒤판과 앞판으로 구성되어 있다. 두 마리의 어금니는 보통 하나의 테마에서 두 개의 변주곡이다. 일치된 어금니는 서로를 보완하며 가장 큰 충격을 위해 함께 표시하거나 사용해야 한다.

몰라 패널은 많은 용도를 가지고 있다. 그것들은 예술로 액자에 넣거나 베개로 만들 수도 있고 매트나 벽걸이를 놓을 수도 있다. 어떤 사람들은 심지어 그것들을 침대보로 만들거나 퀼팅 프로젝트에 포함시키기도 한다.

몰카는 매우 튼튼하고 잘 꿰매져 있다. 진짜 어금니는 이미 여러 번 씻겨졌고 따뜻한 물에 안전하게 손을 씻을 수 있다.

몰라는 파나마나 콜롬비아에서 구입할 수 있다.

몰라스 금지

1919년 벨리사리오 포라스 대통령은 여성에게서 몰라의 옷과 코를 뚫는 것을 금지하는 강제 동화 정책을 시작했다. 정부는 구나 사회를 서구화시키고 통제를 주장하기 위해 이러한 법을 도입했다.[5]

전통의상과 구나 문화와 정체성 사이에는 강한 연관성이 있었다. 몰라는 쿠나르카 쿠나얄라의 독립적 지위에 대한 책임으로 여겨질 정도로 구나족과 그들의 전통적 정체성에 대한 중요성을 지니고 있다.

파나마 정부가 구나를 '서방화'하려는 시도 이후 구나는 그들의 문화적 복장 통제와 민족 정체성에 크게 반발했고, 정부가 시행한 금지 조치에 대한 반발에 큰 힘을 보여 구나 혁명으로 이어졌다.[5]

혁명 이후 3년간 1925년, 여성들은 정부에 대한 반역의 한 형태로 전통의상을 다시 한 번 채택하도록 요구되었다. 나르가나를 비롯한 보다 진보적인 섬에 사는 여성들은 이 전통의상을 입어본 적이 없더라도 어쩔 수 없이 몰라를 입게 되었고, 코는 강제로 뚫어야 했다.[5]

참조

  1. ^ a b 파나마의 토착 예술에서 온 몰라스에 대해서. 2006년 2월 19일 회수.
  2. ^ Molas 2007-07-21 Oswaldo Deleon Kantule로부터 Wayback Machine에 보관. 2006년 2월 19일 회수.
  3. ^ Perrin, Michel, 1941-2015. (1999). Magnificent molas : the art of the Kuna Indians : Tule omegan weliwar itogedi = In homage to Kuna women. Dusinberre, Deke. [Paris]: Flammarion. p. 25. ISBN 2080136747. OCLC 43849654.CS1 maint: 여러 이름: 작성자 목록(링크)
  4. ^ 세리 토럽의 몰라가 어떻게 만들어지는가. 2006년 2월 19일 회수.
  5. ^ a b c Marks, Diana (2014-05-01). "The Kuna Mola". Dress. 40 (1): 17–30. doi:10.1179/0361211214Z.00000000021. ISSN 0361-2112.

추가 읽기

  • 귄터 하트만, 몰라카나: Polkskunst der Cuna, Panama, Museum für Voelkerkunde, 1980 ISBN 3-88609-001-9
  • 산블라스 제도의 Mola Art Kit S. Kapp, 1972.
  • 클라이드 E. 킬러, 쿠나 지구모의 비밀: 고대 종교 일러스트레이티드, 뉴욕: 엑스포 프레스, 1960.
  • 앤 파커 & 에이본 닐, 몰라스: 뉴욕 쿠나 인디언스의 민속 예술: 바레 출판, 1977. ISBN 0-517-52911-4.
  • 미셸 페린, 웅장한 몰라스: 1999년 파리의 쿠나 인디언 예술, Flammarion. ISBN 978-2-08-013674-9
  • 살바도르, 마리 린. 쿠나 여성 예술: 몰라스, 의미 그리고 시장. 크래프트 젠더: 라틴 아메리카와 카리브해의 여성과 민속 예술. 일라이 바르타(에드). 더럼, NC: 듀크 대학 출판부. 2003.

외부 링크