몰리 업턴

Molly Upton
몰리 업턴
태어난
마사 닐 업턴

(1953-09-30)1953년 9월 30일
매사추세츠 주 피츠필드
죽은1977년 3월 30일 (1977-03-30) (23세)
샌프란시스코, 캘리포니아
국적미국인의
모교뉴햄프셔 대학교 마칼레스터 칼리지
로 알려져 있다.퀼트, 수채화, 조각

마사 닐 업턴(Martha Neill Upton, 1953년 9월 30일, 매사추세츠주 피츠필드 – 1977년 3월 30일, 캘리포니아주 샌프란시스코)은 수채화 작가, 조각가, 스튜디오 이불 예술가였다. 그녀의 누비 태피스트리는 1970년대 초 퀼트가 공예품이라기 보다는 미술로 보이도록 도왔다.[1] 그녀의 퀼트는 1976년 당시 현대 공예 박물관이라고 불리던 뉴욕 예술 디자인 박물관의 뉴 아메리칸 퀼트 첫 번째 주요 박물관 전시회에서 선보였다.[1][2]

전기

Upton은 1953년 9월 30일 매사추세츠주 피츠필드에서 태어났다. 그녀의 부모님인 제임스 고든 업튼과 바바라 앨런 업튼은 1954년 코네티컷의 다리엔으로 이사했다. 그녀의 아버지는 1944년 프린스턴 대학교를 졸업했고 C-47 조종사로 미 육군 공군의 베테랑이었다. 공군에서 전역한 후 뉴욕에서 광고와 마케팅 분야에서 경력을 쌓았다.[3] 업튼의 어머니는 1943년 바사르 대학을 정치학 학위를 받고 졸업했다.[citation needed]

업튼은 코네티컷주 다리엔에 있는 힌들리 초등학교(K-5)와 토마스 스쿨(6-8)을 다녔고, 그곳에서 수잔 호프만을 처음 만났는데, 그녀는 그녀에게 퀼팅을 소개했다. 그녀는 뉴욕 휘트니 미술관에서 7월 1일 미국 퀼트의 추상 디자인 전시회가 개막되기 직전인[4] 1971년 매사추세츠주 웰슬리의 다나 홀 학교를 졸업했다. 이 전시회는 "대부분의 퀼트 학자들에 의해 20세기와 21세기의 퀼트 르네상스에 불을 붙이는 데 중요한 역할을 했다. 이번 전시회는 명문 미술관 벽에 전시하고, 현대 추상미술에서 발견되는 작품과 그래픽과 화가의 특징을 비교함으로써 누비이불을 '높은' 미술과 같은 수준으로 높였다.[5]

Upton은 1971년과 1972년 1학년 때 Macalerster College에 다녔고 1972년 가을과 1973년 가을에 New Hampshire 대학교를 미술 전공으로 다녔다. 그녀는 1972년 여름을 버몬트주 웨스턴에서 보냈고 호프만은 그 여름을 버몬트주 도르셋에서 보냈다. 업튼과 호프만은 웨이트리스로 일했고 웨스턴에 있는 업튼의 가족 집 근처에 있는 작은 헛간 가게인 더 프런트 베란다 아웃 백을 열었고 모바일, 목걸이, 기타 수제용품으로 활발한 장사를 했다.[6]

1973년 봄, 업톤은 스위스와 그리스를 두루 여행하며 그리스 가족과 한 동안 살았다.[7] 그녀의 작품 토리드 주거(1975년)와 워치타워(1975)의 영향도 이 시기에 기인할 수 있다. 1973년 가을학기 동안, Upton은 뉴햄프셔 대학을 떠나 매사추세츠주 캠브리지로 이사하기로 결정했다. 업튼과 호프만은 그곳의 한 아파트에서 룸메이트가 되어 메트로폴리탄 미술관 전시회를 확보할 목적으로 퀼트 제작을 추진하였다.

업튼과 호프만은 1960년대 시작된 퀼트 제작의 '위대한 미국식 퀼트 재생' 트렌드를 무시했다. 업튼과 호프만은 전통적인 퀼팅 패턴을 복제하는 대신 동시대인 몇 명과 함께 퀼트 형식으로 미술적 관점을 합성하기 시작했다.[8] 그들의 추상적인 "Quilted Tapestries"는 독창적인 디자인이었다. 그들은 자신들의 작품과 현대 미술의 비교를 초대했고, 미술계의 가격을 물었다. 그들의 작품은 높은 수준의 미적 품질과 그 자체의 가치와 중요성에 대한 타협하지 않는 비전이 결합되었다.[9]

Upton은 1974년과 1976년 사이에 27개 이상의 태피스트리를 생산했다. 그녀는 1975년과 1976년 사이에 샌프란시스코로 이사했다. 1977년 3월 금문교에서 투신 자살했다.[10]

퀼트 태피스트리

Upton은 1974년과 1977년 사이에 27개 이상의 퀼트 태피스트리를 설계하고 만들었다. 처음 이불을 만들었을 때는 21세였고, 마지막 이불을 완성했을 때는 23세였다.[7]

이러한 태피스트리는 추상적인 디자인, 특이한 색상, 기술적 복잡성으로 유명하다.[11] 업톤은 그리드 구조의 사용을 포기하고 반복적인 블록 모티브의 사용을 일축했다. 그녀의 작품은 "조심하게 통합된 하나의 전체적인 이미지"[12]를 보여준다. 그녀의 비정상적인 작업 방법에는 바닥 표면을 태피스트리와 쌍안경으로 구성하기 위한 디자인 벽으로 사용하는 것이 포함되어 있다. Upton은 코듀로이, 실크, 린넨, 벨벳 등 그녀의 목적에 부합하는 모든 종류의 직물을 예외 없이 사용했다.[13] 이 젊은 예술가로부터 녹음된 몇 안 되는 진술 중 하나에서, 업튼은 그녀가 "폐허, 활동적인 거리, 사막, 과거 문명, 그리고 (피아노에서) 건반을 뒤적거리는 것"[1]에서 부분적으로 영감을 얻었다고 말했다.

첫 번째 퀼트 태피스트리 시리즈에서는페어 컬렉션, 업튼, 호프만은 "개념이나 미적 문제"를 선택한 다음 각각 그 문제를 자신만의 방식으로 다루는 퀼트를 만들었다. 첫 번째 "페어" 세트는 "그래픽 전통의 서예"에서 볼 수 있는 그라데이션 원리를 바탕으로 한 흑백 연구로, 색상으로 묘사된 동일한 디자인 원리를 가진 두 번째 이불과 나란히 배치되었다.[14]

초기 전시회

1975년 하버드 대학교 시각 예술 카펜터 센터에서 랜드마크인 "라드카 도넬, 수잔 호프만, 몰리 업턴의 퀼트" 전시회가 열렸다. 이 작품은"이렇게 권위 있는 동해안 미술관 세팅에 퀼트가 등장한 것은 이번이 처음이다."[15]

1975년 12월, 아트 매거진은 1975년 11월 25일부터 12월 13일까지 뉴욕시 코른블레 갤러리에서 개막하는 '수전 호프만과 몰리 업튼의 큐티드 태피스트리' 전시회에 대한 전면 공고를 내고 업튼의 흑백 파인 윈터와 호프만의 흑백 아워글라스 인피니티니티 사진을 실었다.[16] 그들은 "뉴욕 미술관에 의해 대표되는 최초의 퀼트 제작자였고, 그들의 퀼트는 그들을 본 많은 사람들을 놀라게 했다"[1]고 말했다.

앨런 엘렌즈웨이그의 이 전시회에 대한 리뷰는 1976년 2월에 아트 매거진에 실렸다. "업튼의 색감은 더 엄격하고, 더 가라앉았다. 워치타워, 노트 모션 및 건설, 흑백 또는 동등한 고대비 색조를 사용하여 전체적인 '그리기'를 지정한다. 건설에서, 겹치는 교차 해치 격자판은 Vasarly 광학 플레이와 유사하게 전진 및 후퇴 공간을 번갈아 제공한다. 노트 모션은 음악적 표기법에 가까운 형식을 많이 담고 있으며 입체적 구성은 피카소의 '세 명의 음악가'를 연상케 하는 것 같다."[17]

이 전시회는 1976년 3월호 아트포럼에서도 앤 새런트 우스터에 의해 검토되었다. "업튼의 퀼트는 Op-art 효과에 종종 사용되는 더 큰 빛/어두운 대조에 의존한다. 그녀의 작품은 거의 언급되지 않았지만 이런 유형의 기하학적 추상화에서 중요한 선행자들 중 하나와 닮았다. 즉, Anni Albers와 Bauhaus의 다른 사람들이 제작한 "예술" 쐐기풀과 융단이다.[18]

같은 해, Upton의 그리스어와 토리드 주거지의 작품들은 DeCordova 박물관에서 열린 합법 전시인 Bed and Board – Codern Quilts & Woodwork에 포함되었다(1975년 6월 21일 ~ 9월 28일).

1975년 미국 캘리포니아 주 링컨 데코르도바 박물관에서 열린 BED & BOAD 전시회에 나온 몰리 업튼의 이불 "그리스" 설치 모습

Upton은 National Endowment for Arts로부터 보조금을 받았고 "Works in Progress" 프로그램에 참여할 10명의 예술가 중 한 명으로 선정되어 보스턴[11] 시청에서 그녀의 작품을 시연하고 후에 보스턴 현대 예술 연구소에 전시되었다.

레거시

1976년 Upton의 퀼트 태피스트리 전시회는 다음과 같다.

  • 뉴욕[19] 현대 공예 박물관의 뉴 아메리칸 퀼트
  • 일본[11] 도쿄 다긴자 박물관
  • 네덜란드[20] 암스테르담의 스테델리크 박물관
  • 퀼티드 태피스트리, 스미스 앤더슨 갤러리, 캘리포니아[21] 주 샌프란시스코
  • 미국 로스앤젤레스 시립 미술관 협회가 후원하는 아트 퀼트. 1976년 10월 1일 개업

1976년 4월호 크래프트 호라이즌은 업튼의 파인 윈터 사진이 포함된 현대공예박물관의 리뷰인 장 리브만 블록의 "퀼트가 지어졌다"를 출간했다. 리브먼은 이 전시회를 "현대 누비이불을 훌륭하게 보여준다"고 설명했다. 전통적인 모티브를 찾지 마라. 정확히 뒤처지지 않는다면 새로운 기술과 이미지의 폭발로 높이 평가되거나 초월된 것이다."[22] 이 전시회는 서양미술관협회에 의해 추가로 회람되었다.

뉴욕 타임즈의 리사 햄멜이 쓴 "퀼츠: 성년이 된 민속 사자성어"라는 제목의 리뷰에서, 함멜은 뉴 아메리칸 퀼트 예술가들이 완전히 새로운 과정과 새로운 기술, 새로운 이미지, 새로운 아이디어들을 통해 어떻게 민속 사자성어의 한계를 확장해왔는지에 대해 쓰고 있다. 개인 – 이불을 초월한다."[23]

웁턴의 작품은 1976년 베스와 제프리 구천이 쓴 책에 다음과 같이 묘사되었다. 퀼트 디자인 워크북.[24]

업튼의 획기적인 작품으로 꼽히는 토리드 하우징은 퀼터의 뉴스레터 매거진, 인터내셔널 퀼트 페스티벌, 퀼트메이커, 맥콜스와의 협업을 통해 1999년 20세기 베스트 퀼트 100에 선정되었다. 이 퀼트들의 책이 퀼터 뉴스레터에서 출판되었고, 1999년 국제 퀼트 축제에서 박물관 품질 전시회가 열렸다. PBS 다큐멘터리는 이 행사를 통해 만들어졌다.[25]

Upton은 토리드 주거지에 대해 "나는 처음에 사람이 없는 토리드 주거지를 문명의 상징으로 생각했다"고 말했을 때 그녀의 창조적인 미학을 묘사했다. 후에 그녀는 건축 중간쯤에 "그 풍경이 여전히 인간을 지탱할 수 있다는 의식적이면서도 숨겨진 단서로 두 명의 남자와 닭을 포함시켰다. 그러나 돌의 불규칙하고 종종 비논리적 대칭성이 그것을 활동적으로 만들어 그것을 가동시켜, 임박한 변화-이른 파멸을 암시하고 있다."[7]

Upton은 짧은 생애 동안 특별한 창조력, 즉 선견지명이 있는 사람으로 인정받았다.[26] 그녀의 태피스트리는 오늘날 순수 예술로 인식되는 것의 벤치마킹으로 여겨지고 있다: "순전히 미적 가치를 지녔다고 여겨지는 모든 예술 형태".[27] Upton은 이렇게 말했다: "그것은 결국 그 자체로 아무것도 인식하지 못하고 오직 존재한다; 참조점, 영적인 상대, 어느 누구에게도 동시에 속하지 않는다. 완성을 기다리는 동안 진행된 적극적인 창조의 마지막 증거 수집이라고 말했다.[7]

작동하다

예술 작품:[28]

  • 1974: 녹턴 레갈리스, 유머와 경계, 그리스어, 미드나잇 정원사, 파인 윈터, 서머 파인, 리클라이닝 티그레스, 산불, 블레이드, 카우-카우, 카우브
  • 1975: 토리드 주거지, 노트 모션, 팡파르, 건설, 감시탑, 기호: 거울 없는 자화상, 닭
  • 1976: 이오닉, 볼트, 더 오버코트 ("몰리, 이 작품을 만들면서, 고골의 단편 소설에서 영감을 얻었다. '오버코트.' 달리는 남자의 이미지는 리옹엘 펠닝거의 그림 '파리의 거리'('핑크 스카이')의 중심 인물에 대한 화가의 변주곡이다. [29] 트립 어라운드 더 블록, 트로피컬, 조지 워싱턴, 라이온 맨, 핫석탄/쿨 재즈, 알케미

사후 전시품

Upton의 작품에 대한 사후 전시물은 다음과 같다.

  • 1978년[30] 12월 3일~17일 코네티컷주 뉴헤이븐의 와비 마차반 몰리 업튼의 퀼트 태피스트리(Upted Tapestries)가 죽은 후 처음으로 동부 해안에서 업튼의 수집 작품을 전시하였다. 이 전시회에 대한 리뷰는 베스굿천과[14] 수잔 호프먼에[31] 의해 출판되었다.)
  • 1979년[32] 2월 18일 – 3월 4일, 코네티컷 주 베델의 베델 갤러리, Darien의 Susan Hoffman and Molly Upton의 퀼트 벽 태피스트리 전시회
  • 1983년[33] 6월 8일부터 19일까지 매사추세츠주 탑스필드, 탑스필드 박람회장의 뉴잉글랜드 이미지스
  • 20세기 최고의 퀼트 100종 - 휴스턴, 텍사스 - 1999년 10월[25] 국제 퀼트 축제
  • 몰리 업튼, 버몬트 퀼트 페스티벌, 노스필드, 버몬트, 2000년[34] 봄
  • 2000년[11] 1월 9일부터 2월 11일까지 Molly Upton'71, Massachusetts Wellesley, Dana Hall School에 의한 퀼트 태피스트리
  • 지난 분기, 20세기, 뉴잉글랜드 퀼트 박물관 –2000[7]
  • 두 명의 선각자: 2002년 10월 26일 – 2003년[26] 3월 8일 켄터키 주 파두카 국립 퀼트 박물관 프랜시스 아벨 브랜드 및 몰리 업턴

참조

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참고 문헌 목록

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외부 링크