마리 웹스터

Marie Webster
마리 웹스터
태어난
마리 다우허티

(1859-07-19)1859년 7월 19일
미국 인디애나 주 마리온
죽은1956년 8월 29일 (1956-08-29) (97)
뉴저지 주 프린스턴
국적미국인의
로 알려져 있다.퀼트 디자인
배우자조지 웹스터 주니어

마리 다우허티 웹스터(Marie Daugherty Webster, 1859년 7월 19일 ~ 1956년 8월 29일)는 이불 디자이너, 이불 제작자, 비즈니스우먼을 비롯하여, 퀼트, 그들의 이야기, 그것들을 만드는 방법(1915년)의 강연자 겸 저자로, 그 후 여러 번 다시 출판되었다. 그녀는 또한 30년 이상 동안 인디애나주 와바시에 있는 그녀의 집에서 이불 패턴 제작 사업인 실용적인 패치워크 컴퍼니를 운영했다. 웹스터의 응용 퀼트는 20세기 초 현대 퀼팅 디자인에 영향을 미쳤다. 그녀의 퀼트는 미국과 일본의 박물관과 미술관 전시회에 출품되었다. 인디애나폴리스 미술관은 미국에서 가장 큰 퀼트 컬렉션을 소장하고 있다. 웹스터는 1991년에 퀼터 명예의 전당에 헌액되었다.[1] 인디애나주 마리온에 살던 마리 웹스터 하우스는 1992년 국가역사유적지 등록부에 등재됐으며 1993년 국가역사유적지명물로 지정돼 퀼터스 명예의 전당 현주소 역할을 하고 있다.

조기생활과 교육

마리 다우거티는 1859년 7월 19일 인디애나주 와바시에서 미네르바 해리엣(루마레)과 요시야 스콧 다우거티 사이에서 태어났다. 그녀는 그 가족의 여섯 자녀 중 맏이였다. 그녀의 아버지는 와바시의 기업가, 은행장, 시민 지도자였다. 그녀의 어린 시절, 다우허티는 그녀의 어머니로부터 훌륭한 손짓 기술을 배웠다.[2][3][4] 그녀는 와바시 공립학교에서 교육을 받았으며, 1878년에 와바시의 유니언 스쿨을 졸업했다. Daugherty의 부모는 그녀가 대학에 가는 것을 단념시켰고 그녀는 공식적인 예술 훈련을 받지 않았다. 비록 바느질이 그녀의 가장 좋아하는 오락거리가 되었지만, 그녀는 50세가 되어서야 퀼트를 디자인하기 시작했다.[2][5]

결혼과 가족

마리온에 있는 웹스터 집

마리 다우거티는 1884년 2월 14일 발렌타인 데이에 인디애나주 마리온의 조지 웹스터 주니어와 결혼했다.[2][5] 그들의 외동아들인 로렌스 번즈 웹스터는 1884년 10월 29일에 태어났다. 그는 하버드에서 훈련받은 기계 엔지니어가 되었고, 제넷 스콧과 결혼했다.[6][7]

마리와 조지 웹스터는 마리온에 집을 마련하여 54년간의 결혼 생활 대부분을 보냈다. 마리는 가족을 위해 헌신했고, 사회와 봉사 사업에 적극적이었으며, 독서, 바느질, 아마추어 연극을 즐겼고, 조지는 은행원이 되어 와바시의 학교와 도서관 게시판에 봉사하는 등 시민 업무에 적극적이었다.[2][5] 이 부부는 1902년 마리온에 식민지 부흥 양식의 집을 지었다.[8]

이 커플은 조지의 심각한 류마티스 관절염으로 1910년경 조지의 퇴직을 강요하고 여행을 끝낼 때까지 미국과 유럽을 여행하기도 했다.[5][9] 1909년경 마리는 병든 남편을 돌보며 퀼트를 시작했다. 조지 웹스터는 1938년에 죽었다.[3][8]

그녀의 남편이 죽은 후, 웹스터와 그녀의 여동생 엠마 더거티는 마리온에 있는 웹스터 집에 머물렀다. 웹스터의 아들 로렌스와 그의 가족은 근처에 살았다.[10] 1942년 웹스터와 그녀의 여동생은 로렌스 웹스터와 그의 가족과 함께 하기 위해 뉴저지 주 프린스턴으로 이주했다.[11]

경력

초기 퀼트 디자인

1909년 50세의 나이로 웹스터는 색조 직물을 잘라 바탕 직물로 바느질한 모양을 사용한 전통적인 "샤론의 장미" 패턴에서 변형된, 그녀 자신의 디자인에 적용된 첫 번째 퀼트를 만들었다. 웹스터의 친구들은 그녀에게 이불을 레이디스 홈 저널에 보내라고 권했고, 그녀의 편집자는 그녀의 작품에 대한 추가 샘플을 제공해 달라고 부탁했다. 이 잡지는 1911년 1월호에서 처음으로 정원 꽃에서 영감을 받아 양식화된 디자인인 웹스터의 이불 디자인("핑크 로즈", "아이리스", "스노우플레이크", "바람을 타고 나는 튤립" 등 4편을 풀컬러 페이지(full color page)로 실렸다.[8][12] 1911년 8월, 1912년 1월, 1912년 8월 레이디스 홈 저널 지에 그녀의 응용 퀼트 중 더 많은 것이 풀 컬러로 출판되었다.[7][12][a] 저널은 또한 다른 전문 여성 퀼트업자들이 자신의 이름을 일과 연계하여 자신의 이름을 사용할 수 있도록 길을 안내하면서, 퀼트에 대한 기사를 써달라고 그녀에게 부탁했다.[13] 웹스터는 이후 다른 여성 잡지에 퀼트 디자인을 실었다.[9] 게다가, 그녀의 퀼트는 1911년 일리노이주 시카고에 있는 마샬 필드의 갤러리에 전시되었다.[7]

당시 약 150만 명의 독자가 발행된 레이디스 홈 저널의 퀼트 디자인에 노출되면서 웹스터와 그녀의 퀼트들이 전국적인 인정을 받게 되었다. 퀼트 디자인이 알려지면서 패턴 요청도 늘었다. 웹스터는 그녀의 아들 로렌스와 그녀의 패턴에 대한 청사진을 만들고, 그녀의 여동생 엠마 다우거티와 함께 완전한 크기의 휴지 무늬를 만드는 것을 도우며, 수요를 따라잡기 위해 키트를 만들었다. 그 키트들은 처음에 각각 50센트에 팔렸고 지침서, 패턴 템플릿, 완성된 이불의 그림이 포함되었다.[3][7][14]

퀼트 북

1912년, 더블데이, 페이지, 컴퍼니는 웹스터를 초대하여 퀼팅의 역사와 패턴 이름에 관한 책을 연구하고 집필했다. 1915년 10월에 출판된 퀼트, 그들의 이야기와 만드는 방법은 미국에서 출판된 최초의 장편 퀼트 역사로, 여러 번 재인쇄되었다.[9][11][13][b] 웹스터는 이 주제에 대해 이집트, 아시아, 아프리카, 중동, 르네상스 시대의 기원을 추적하며 넓은 시야를 확보했다. 그녀는 또한 퀼트 기술과 퀼트 수집에 관한 장도 포함시켰고 400개가 넘는 퀼트 패턴 이름의 목록으로 마무리했다.[7] 비록 그녀의 퀼트 이력은 설명되지 않았지만, 그것은 이전의 참고 자료에 기초했고 그녀가 상담한 참고 자료의 목록을 포함했다.[13] 웹스터가 광범위하게 연구한 책은 뉴욕 타임즈, 시카고 트리뷴, 크리스천 사이언스 모니터, 보스턴 헤럴드로부터 호평을 받았다. 1916년 2월 구스타프 스틱리의 <공인> 잡지에 실린 그녀의 책에 대한 평론에서는 "엄청나게 즐겁다"면서 "조립공사를 만드는 쾌적한 문제에 관한 이 책에서 언급되지 않은 것은 거의 없다"[3]고 말했다. 웹스터의 책은 퀼트 디자이너와 퀼트 메이커로서 국내외적으로 그녀의 명성을 가져왔고 퀼트 제작자들 사이에서 그녀의 디자인의 인기를 높였다.[9] 그녀의 악명은 그녀의 작품에 대한 추가적인 홍보와 강연 초대, 그리고 그녀의 디자인들을 더 많이 출판할 것을 제안한다.[7][13]

사업가

웹스터의 집에서 운영되는 우편 주문 사업은 1915년 그녀의 이불 책이 출판된 이후 확장되어 그녀의 이불 패턴에 대한 요청이 증가하였다. 1921년경 웹스터의 어플리케 퀼트 디자인의 인기는 그녀가 아이다 헤스와 에반젤린 베쇼어, 그리고 그녀의 여동생 엠마 더거티와 함께 <실용 패치워크 컴퍼니>를 결성하게 했다. 웹스터는 공동 창업자들과 함께 집 밖에서 우편 주문 사업을 운영했고 가족의 추가 지원도 받았다. '아름다움은 영원히 기쁨이다'라는 모토를 가진 이 회사는 패키지 패턴, 지침서, 사전 패브릭 퀼팅 작품 등이 포함된 키트로 독창적인 디자인을 전문으로 판매했다. 또한 웹스터가 디자인하고 부분적으로 완성된 퀼트를 판매하여 미국 전역에 출하하였다. 이 회사는 출판된 카탈로그(최초 4페이지 분량의 카탈로그는 '새로운 패치워크 패턴'이라는 제목이 붙었고, '하우스 뷰티풀'과 같은 정기 간행물 광고를 통해, 그리고 소매점에 대한 판매를 통해 상품을 홍보했다. 웹스터는 디자인을 만들었고, 그녀나 다른 사업체들은 그 작품을 응용했고, 다른 퀼트업자들은 퀼트를 하기로 계약되었다.[4][11][15] 1930년까지 그 회사의 카탈로그에는 33개의 그녀의 디자인이 포함되어 있었다.[7]

영향과 영감

웹스터는 수십 개의 퀼트를 디자인했고 20세기 초 퀼트 부활의 리더가 되었다.[9] 웹스터의 디자인은 19세기 중엽에 유행했던 단순하고 응용된 퀼트를 선호하기 위해 19세기 후반의 밝은 색상과 "크레이지 퀼트" 패턴을 거부하였다. 1900년대 초의 예술과 공예 운동은 그녀의 간단한 수제 응용 퀼트에도 영향을 주었다.[2][8] 그녀의 작품의 특징은 "균형, 조화, 절제, 우아함, 그리고 무엇보다도 단순화"[15]이다.

웹스터는 빅토리아 시대 말기의 양식화된 형태와 밝은 색상과 달리 덜 정교하고 더 사실적인 부드럽고 음습한 파스텔과 현대적인 디자인의 팔레트를 자주 사용했다. 그녀의 어플리케 퀼트 무늬는 파스텔 색상으로 만들어진 아름다운 꽃무늬로 특히 유명해졌다.[16] 이러한 자질들은 또한 그 당시 그녀의 디자인을 유별나게 만들었다. 그녀의 이불 모티브는 전형적으로 자연, 특히 정원의 꽃에서 영감을 얻었는데, '아이리스', '포피', '해바라기', '포인세타', '모닝글로리', '핑크 로즈', '그레이프와 덩굴'과 같은 인기 있는 무늬가 있다.[3] 비록 웹스터가 원래 디자인 아이디어로 항상 그녀를 탓하지는 않았지만, 여성 잡지와 우편 주문 퀼팅 사업 광고에 게재된 웹스터의 현대적인 퀼팅 디자인과 그녀의 패턴은 다른 퀼트 디자이너, 패턴 메이커, 그리고 퀼트 생산자들의 적응에 영감을 주었다.[9][15]

만년

1920년대와 1930년대에 웹스터는 정기 간행물을 위해 기사를 썼다. 그러나 그녀는 그녀의 남편이 1938년에 죽은 후 한동안 새로운 디자인을 창조하지 않았고, 친구들과 동료들이 그 사업을 운영했다. 그녀가 70세쯤 되었을 때, 그녀의 누비이불 두 개가 홈 아트 잡지 니들크래프트에 실렸다.[17] 웹스터와 그녀의 동료들은 인디애나주 마리온에 있는 그녀의 집에서 그녀가 1942년 83세의 나이로 은퇴할 때까지 실용적인 패치워크 회사를 계속 운영했다. 웹스터와 그녀의 여동생 엠마 다우허티는 뉴저지 주 프린스턴으로 이사한 후 아들과 그의 가족과 함께 하기 위해 인디애나주의 우편주문 사업을 떠났다.[4][11]

죽음과 유산

그녀가 완전히 회복되지 못한 뇌졸중을 겪은 후, 웹스터는 1956년 8월 29일 뉴저지 프린스턴에서 97세의 나이로 사망했다.[10][18]

그녀는 이불 패턴의 디자인, 생산, 마케팅, 판매의 선구자일 뿐만 아니라 퀼트의 강사 겸 저자로 기억되고 있다. 퀼트의 역사에 관한 미국 최초의 장편 책인 그들의 이야기와 그들을 만드는 방법.[3][15] 웹스터는 인디애나주 와바시에 있는 그녀의 집에서 30년 이상 퀼트 패턴 제작 사업을 운영하기도 했다. 몇몇 소식통들은 웹스터의 응용 퀼트가 20세기의 퀼트 디자인에 끼친 영향을 인식하고 있다.[9][19]

웹스터는 1991년에 퀼터 명예의 전당에 헌액되었다. 그녀가 1902년부터 1942년까지 살았던 인디애나주 마리온의 사우스워싱턴 가에 살던 그녀의 전 거주지는 퀼터스 명예의 전당의 오늘날의 집이다. 마리 웹스터 하우스라고도 불리며, 1992년에 국가 사적지 국가 등록부에 등재되었고 1993년에 국가 사적지 지정되었다.[5][20][21]

웹스터의 퀼트는 1911년 일리노이주 시카고에 있는 마셜필드의 갤러리에서 전시회를 시작으로 미국과 일본의 박물관과 갤러리에 전시되어 왔다. "Marie Webster Quilts: A Retrospective," a traveling exhibition, was shown in the 1990s at the Indianapolis Museum of Art; the American Museum of Quilts and Textiles in San Jose, California; the Museum of American Folk Art in New York City; the Spencer Museum of Art in Lawrence, Kansas; and in 2000 at the IMA-Columbus Gallery in Columbus, Indiana. 웹스터가 디자인한 24개의 퀼트는 퀼트 디자이너 로즈 크렛싱어, 캐리 홀이 만든 것과 함께 도쿄를 비롯한 일본 전역의 갤러리와 박물관에서 1998년 '아메리칸 어플리케 퀼트' 전시회에 출품되었다. 웹스터의 작품은 2000-01년 뉴욕 바드 디자인 대학원과 2001년 인디애나폴리스 미술관, 2001-02년 인디애나폴리스 역사학회 등 다른 전시회에서도 선보였다.[3][22][23] 인디애나폴리스 미술관은 미국에서 가장 큰 퀼트 컬렉션을 소장하고 있다.[24]

출판된 작품

  • 퀼트, 그들의 이야기, 그리고 그것들을 만드는 방법 (Doubleday, 1915)[9][c]

메모들

  1. ^ 1912년 1월호 레이디스 홈 저널에 실린 웹스터의 퀼트에는 '포피', '모닝 글로리', '화이트 도그우드', '해바라기' 디자인이 포함됐다. 1912년 8월호에는 "팬시와 나비", "선본넷 래시스"(일명 "키핑사케"), "다이시스", "와일드 로즈," "모닝 글로리 화환," 그리고 "베드타임" 등 그녀의 아기 이불 디자인이 실렸다. 미국 퀼트 르네상스의 "마리 웹스터 퀼트"를 참조하십시오.
  2. ^ 퀼트, 그들의 이야기와 만드는 방법은 1916년, 1926년, 1928년, 1929년, 1943년, 1948년 그리고 2009년에 다시 인쇄되었다. 참조: Marie Daugherty Webster (January 2, 2009). Quilts: Their Story and How to Make Them. Dodo Press. p. 180. ISBN 978-1-4099-1131-9.
  3. ^ 퀼팅의 역사를 다룬 미국 최초의 책인 웹스터의 책은 2009년 출간된 삽화판을 비롯해 여러 차례 재인쇄됐다. 이 책은 손녀 중 한 명인 로잘린드 웹스터 페리에 의해 다시 출판되었다. 1990년판에는 마리 웹스터의 전기, 추가 컬러 사진, 노트, 서지학 등이 포함되어 있다. 참고 항목: 또한:

참조

인용구

  1. ^ Alexander, Karen Biedler (2003). "The Quilter's Hall of Fame". In Aldrich, Margret (ed.). Once Upon a Quilt. Voyageur Press. p. 110. ISBN 9781610604635. Retrieved 10 August 2014.
  2. ^ a b c d e 페리 1991, 페이지 30.
  3. ^ a b c d e f g Imami-Paydar, Niloo(1991년).마리 웹스터 Quilts:분석 회고:3월 24– 9월 30일, 1991.인디애나 폴리스:인디애나 폴리스 미술관.온라인 컴퓨터 도서관 센터 32936416.또한:Imami-Paydar, Niloo(1998년)."마리 웹스터 Quilts:분석 회고".고 쿠사이 아토(교육.)에서.미국 퀼트 르네상스:3여성 누가 초기 20세기에 Quiltmaking적인.일본 도쿄:고 쿠사이 아토.를 대신하여 서명함. 17–21.OCLC 40896230.
  4. ^ a b c Gugin & St. Clair 2015, 페이지 366–67.
  5. ^ a b c d e 뉴턴 & 위스 2004 페이지 204.
  6. ^ 뉴턴 & 위스 2004, 페이지 204, 367.
  7. ^ a b c d e f g 페리 1991, 페이지 31.
  8. ^ a b c d 뉴턴 & 위스 2004, 페이지 206.
  9. ^ a b c d e f g h "Marie Webster exhibition illustrates flowering of a quilt revival". Spencer Museum of Art Newsletter. Lawrence, Kansas: Spencer Museum of Art, University of Kansas: 1 and 4. Summer 1994.
  10. ^ a b Gugin & St. Clair 2015, 페이지 367.
  11. ^ a b c d 뉴턴 & 위스 2004, 페이지 207.
  12. ^ a b Waldvogel, Merikay. "Marie Webster:The 20th Century's First Trendsetting Quilt Designer" (PDF). Vintage Quilts. PRIMEDIA Enthusiast Group (Spring 2001). Archived from the original (PDF) on May 22, 2006 – via McCall's Quilting.
  13. ^ a b c d 벤베리 1990, 페이지 34.
  14. ^ 뉴턴 & 위스 2004, 페이지 206-07.
  15. ^ a b c d 벤베리 1990, 페이지 32~33.
  16. ^ "The Project Gutenberg eBook, Quilts, by Marie D. Webster". Retrieved 10 August 2014.
  17. ^ 벤베리 1990, 페이지 35.
  18. ^ 뉴턴 & 위스 2004, 페이지 207-08.
  19. ^ 페리 1991, 페이지 28.
  20. ^ "The Quilters Hall of Fame:Welcome!". Retrieved June 2, 2010.
  21. ^ "인디애나 주 역사 건축 및 고고학 연구 데이터베이스(SHAARD)"(데이터베이스Searchable).부 자연 자원,과 역사의 보전 및 고고학의.4월 3일 2019년 Retrieved.참고:이 질은 S포함한다Mesirow과 박사는 페이지 Putnam밀러(1992년 6월 22일,)."국립 역사 랜드 마크된 임원 추천 형태:마리 웹스터 하우스"(PDF).4월 3일 2019년.과 사진들을 동반한 Retrieved.
  22. ^ 뉴턴 & 위스 2004 페이지 336.
  23. ^ "Exhibit in Japan Features 3 Honoree". Quilters Hall of Fame Newsletter. Marion, Indiana: Quilters Hall of Fame. 224: 4. Spring 1998.
  24. ^ "Textile and Fashion Arts". Indianapolis Museum of Art. Retrieved 2010-06-02.

참고 문헌 목록

  • Benberry, Cuesta (July 1990). "Marie D. Webster: A Major Influence on Quilt Design in the 20th Century". Quilters Newsletter Magazine. 224.
  • Gugin, Linda C.; St. Clair, James E., eds. (2015). Indiana's 200: The People Who Shaped the Hoosier State. Indianapolis: Indiana Historical Society Press. ISBN 978-0-87195-387-2.
  • Newton, Judith Vale; Weiss, Carol Ann (2004). Skirting the Issue: Stories of Indiana's Historical Women Artists. Indianapolis: Indiana Historical Society Press. ISBN 0-87195-177-0.
  • Perry, Rosalind Webster (Spring 1991). "Marie Webster: Marion's Master Quilter". Traces of Indiana and Midwestern History. Indianapolis: Indiana Historical Society. 3 (2). Retrieved April 5, 2019.

추가 읽기

  • Perry, Rosalind Webster; Frolli, Marty (1992). A Joy Forever: Marie Webster's Quilt Patterns. Santa Barbara, California: Practical Patchwork. ISBN 9780962081170.

외부 링크