Everyday Use

Everyday Use
Everyday Use
Everyday Use (Alice Walker short story).jpg
작가앨리스 워커
장르.단편
발행일자
1973년 (In Love and Trouble의 일부로서)
ISBN978-0-8135-2075-9
OCLC29028043

"Everyday Use"는 앨리스 워커의 단편 소설이다.1973년 4월 하퍼스 매거진에 처음 게재된 것으로 워커의 단편집 《사랑과 트러블》의 일환이다.그 후 그것은 널리 연구되었고 자주 무단으로 쓰여졌다.null

이 단편은 딥 사우스(Deep South)에 살고 있는 흑인 여성 '마마(Mama)'가 두 딸 중 한 명과 함께 첫 번째 인물에서 들려준다.이 이야기는 존슨 여사와 그녀의 수줍은 작은 딸 매기, 둘 다 여전히 시골의 흑인 문화를 고수하고 있는 그녀의 교육받고 성공한 딸 디, 혹은 그녀가 부르길 원하는 대로 "완지오"와 그녀의 문화적 정체성을 되찾기 위해 다른 길을 택하는 그녀의 차이점에 따른 것이다.null

플롯

이야기는 마마가 딸 디와 매기의 차이점을 생각하면서 마당에서 기다리는 것으로 시작된다.얼마 전까지만 해도 디가 집이 싫어서 화재를 기뻐하고 흥분한 것 같은 집 불이 난 적이 있었다.이어 내레이터는 디가 매기보다 더 나은 삶을 살고 있다는 그림을 그리면서 집 화재 이후 딸의 삶에 대해 이야기한다.null

마마와 공동체의 모금 노력에 힘입어 디는 교육을 받기 위해 집을 나선다.한편, 마마는 2학년이 지나도록 학교에 간 적이 없고 매기는 읽기 능력이 매우 제한적이다.디의 교육은 다른 등장인물들과 크게 달라서, 마마는 "멍청이들처럼, 우리는 이해하려고 하는 것 같았다"라는 삭막함과 평론을 느끼기 시작한다.[1] 게다가, 마마는 신체적 외모의 더 큰 차이점에 대해 논한다.그녀 자신의 남자다운 체격, 매기의 소심한 기질, 그리고 디의 전체적으로 잘 단련되고 스타일리쉬한 외모를 비교하면서 말이다.null

마마가 마당에서 기다리고 있는 동안 디는 마마가 하킴아바버라고 부르는 남자와 함께 도착한다.디는 전통 가운을 입고 매기와 마마를 아프리카인 인사로 맞이한다.디가 집 앞에서 마마와 매기의 사진을 찍으면서, 그들은 그녀의 새로운 태도에 당황하게 된다.디와 하킴아바버의 인사말은 딱딱하고 마마와 매기에게는 생소하다.디는 어머니에게 흑인들이 직면하는 억압과 문화적 백색화에 항의하기 위해 이제 자신의 이름을 완게로 리와니카 케만조로 바꾸었다고 알린다.마마는 디에게 이모 디키의 이름을 따서 이름이 지어졌고, 그 이름은 디 할머니의 이름을 따서 이름이 지어졌으며, 그 이름은 대대로 이어져 왔음을 말하면서 이렇게 묻는다.디는 마마에게 새 이름을 사용하지 않는 선택권을 주지만 마마는 타협하고 그것을 사용하기로 동의한다.엄마는 하킴-아-바버가 길 아래쪽에 있는 무슬림 가족과 관련이 있을 것이라고 결론짓는다.이에 대해 하킴아바버는 농가의 일부 교리는 받아들이지만 가업에는 관심이 없다고 말한다.null

마마는 하킴아바버와 디가 결혼했는지도 모르고, 묻지도 않는다.하킴아바버는 따라가야 할 제한된 식단을 가지고 있고, 마마가 준비한 돼지고기 치틀린과 콜라드 그린을 정중히 거절하지만 디는 아무 변화도 없다는 듯 음식을 파고든다.그녀는 집 주변에서 버터 바구니 꼭대기와 같은 것들을 요구하기 시작했고, 결국 그녀는 두 개의 퀼트도 요구하게 된다.특히 이 이불은 마마가 매기에게 약속했던 것으로, 디의 끈기는 마마와 디의 말다툼으로 발전하는 마마를 좌절시킨다.디는 퀼트를 정상적인 아이템으로 사용함으로써, 「매일 사용」에서는 퀼트가 망쳐지고, 문화적 중요성이 없어질 것이라고 주장한다.마마는 그 물건을 선반 위에 앉히거나 예술품으로 벽에 걸어두느니 차라리 가족에 의해 실질적으로 사용되어 폐허가 되고 싶어하며, 디가 떠나라고 낭독하는 것처럼 마마에게 마마가 자신의 유산을 이해하지 못한다고 말한다.그녀는 마마가 개선하려고 노력해야 하며 흑인들이 따라야 할 새로운 길이 있다고 덧붙였다.마마는 자신이 매기를 여러모로 당연하게 받아들였다는 것을 깨닫고 디의 특권의식에 화가 난 그녀는 디로부터 퀼트를 훔쳐서 두 사람이 포옹하는 대로 매기에게 건네주는데, 그것은 그녀가 전에 한번도 해본 적이 없다고 하는 것이다.그녀는 디에게 다른 퀼트 한 두 개를 가질 수 있다고 말하지만 디는 거절하고 대신 달려간다.두 사람이 떠나는 것을 지켜본 후, 매기와 마마는 잠잘 때까지 만족스럽게 마당에 앉아 있다.null

성격.

  • 디: 그녀는 교육을 받은 흑인 여성이고 존슨 부인의 장녀야.그녀는 자신의 이름을 디에서 랑게로 리와니히 아 케만조(아프리카 이름)로 바꾸고, 무슬림 남자와 결혼하고, 전시하기 위해 마마의 집에서 유물을 획득하는 등 자신의 문화적 정체성을 포용하려 하는데, 이는 마마와 매기와 갈등을 빚는 접근법이다.그녀는 육체적으로 아름다워 뛰어난 스타일 감각을 가지고 있다고 묘사된다.
  • 존슨 부인:그녀는 " 거칠고 남성적인 손을 가진 크고 뼈대가 큰 여성"[1]으로 묘사된다.그녀는 자신의 생활 방식(특히 젖소 젖을 짜는 것)을 즐기고 있으며, 2학년이 지난 후에는 교육을 받지 못했다.그녀는 디의 생활 방식에 반대하지만 그녀를 존중하고 예의 바르게 지내기 위해 그것에 대해 아무 말도 하지 않는다.
  • 매기: 존슨 부인은 언니에 비해 그녀를 둔하고 훨씬 더 부서지기 쉽고 조용하다고 묘사해.그녀는 마마의 막내딸로, 이전 집의 불타서 생긴 상처와 자국이 있고, 그것 때문에 매우 초조하고 자의식이 강하다.그녀는 언니인 디가 학교에 없는 동안 남쪽에서 어머니와 함께 소박하고 전통적인 생활을 하고 있다.그녀는 언니 디와 달리 읽기 능력이 매우 제한적이다.
  • 하킴-아-바버:이슬람교 인사인 '아살라마라킴'으로 불리는 디의 파트너는 이슬람교인이라는 이유로 스토리 전반에 걸쳐 '아살라마라킴'으로 불린다.결국 마마가 본명을 발음하지 못해 마마에게 '하킴아바버'라고 부르라고 한다.헬가 호엘에 따르면 "이야기 속의 어머니인 존슨 여사는 처음에는 이것이 그의 이름이라고 생각하고, 자신을 소개하며, 하킴을 이발사라고 부를 수 있다고 말하기 전까지 약간의 혼란이 일어난다"[2]고 한다.

테마

이야기가 중심으로 전개되는 일차적인 주제 중 하나는 한 사람의 유산과 한 사람의 관계에 대한 생각이다.[3]이 이야기에서 디의 어머니는 가족의 전통에 가까운 상태로 남아 있었고, 디 자신은 그녀의 아프리카 뿌리를 좀더 깊이 탐구하는 것을 선택했다.디는 다른 사고방식을 가지고 있다; 그녀는 마마나 매기와 같은 이상을 가지고 있지 않다. 특히 문화 보존과 그것에 관한 가장 좋은 방법을 가지고 있다.디(완지오)는 가족 가보가 '예술적 가치'를 위해 자신의 집에 전시되기를 바랄 뿐, 매기와 어머니는 "사랑하는 사람들의 물건을 없애기"[3] 때문에 이 물건들을 소중히 여긴다.마마의 마음 속에서는, 매기가 스스로 이불을 만드는 법을 배우고 그것을 일상에 사용하는 것은 문화를 보존하는 것인데, 이것이 마마가 이불을 사용해야 한다고 믿는 방법이다.비록 퀼트들이 "누더기 옷을 입는다"고 해도, 매기에게 퀼트 만드는 법을 배웠기 때문에 더 많은 퀼트를 간단히 만들 수 있다.[1] 반면에 디는 자신의 문화를 보존하는 적절한 방법은 마마와 매기처럼 그들의 문화를 계속 살기보다는 자신의 집에 이불을 전시하고 이불을 보존하는 것이라고 믿는다.이 단편소설의 또 다른 주제는 이야기 전반에 걸쳐 교육의 분열력이다.이야기 속에서 교육은 실제로 이야기되지 않고 온가족(스파르크노트)[4]과 완전히 분리되어 있다.null

관점

이야기는 마마의 눈과 의견을 통해 펼쳐지면서 1인칭으로 전해진다.매기와 마마가 디가 방문하기 위해 도착하기를 기다리는 동안 마마의 마음은 디에 대한 다양한 생각과 추억으로 방황하며, 관객들에게 디를 자기 중심적이고 무신경한 존재로 보는 공평한 시각을 준다.[5]독자들이 단 한 가지 관점만을 얻고 있기 때문에, 디가 정말로 이러한 특징을 나타내는지 아니면 우리에게 강요되고 있는 것은 장녀에 대한 마마의 의견인지 확실치 않다.마마가 자기 자식인 디와 매기를 정확하게 판단하지 않는 것은 마마의 불안감 때문이라고 생각하는 사람도 있다.[5]이는 '만든' 아이들의 맥락 아래 상상 속 인기 토크쇼에서 디와 그녀 자신에 대한 마마의 몽상을 통해 증명된다.[1]마마는 과체중이고 가장자리 주위가 거칠다는 것을 지적하며 디가 마마의 외모를 부끄러워한다는 사실을 피한다.[1]마마가 이야기를 계속 나레이션하면서 관객들은 디의 속물적인 성격과 함께 마마 자신의 단점을 엿볼 수 있는 의심의 순간들을 계속해서 느끼게 된다.이야기가 마무리되면서 관객들은 마마와 매기가 서로의 소박함과 구축된 직설적인 삶을 누리며 앞 잔디밭에 홀로 남아 있는 비전으로 남게 된다.null

해석

바바라 T의 에세이 "Everyday Use"와 Black Power Movement에서. 기독교인, 이 이야기는 노예제도와 흑인 권력운동과 관련하여 논의되고 있다.이 이야기 속의 인물들은 아프리카의 문화와 유산에 많은 초점을 맞추고 있다.아프리카의 전통 의복은 이야기 전반에 걸쳐 묘사되어 있으며, 이것은 가족의 유산의 상징이다.이름을 바꾼다는 언급은 노예제도와도 관련이 있다. 등장인물들은 노예제도에 대해 잊어버리고, 그들의 문화를 기억하고 그들의 아프리카 뿌리를 주장하기 위해 더 전통적인 이름을 생각하려고 노력했다."기독교는 공유 문화에 대한 태도와 관점의 차이를 밝혀낸다.크리스찬은 매기와 그녀의 어머니에게 그들의 문화를 기리는 것은 가족의 개인적인 과거를 기리는 것을 의미하고, 그들의 이름을 이어받거나, 이불을 씌워 사용하는 것을 의미했고, 디에게는 전통적인 아프리카 이름이나 보기 위해 이불을 걸어두는 것과 같은 심미적이고 고대적인 전통을 기리는 것을 의미한다고 지적한다.바로 이 깨달음이 그들의 어머니가 매기에게 퀼트를 주기로 선택하게 하는 것이다.[6]

반면 메리 헬렌 워싱턴의 에세이 '예술가의 초상화로서 매일 사용'에서는 보다 예술적이고 문화적인 관점에서 이야기를 살펴본다.이 에세이는 디를 "자재를 수집하기 위해... 집으로 돌아가는" 예술가라고 묘사하고 있는데, 이것은 디가 자신의 아프리카 문화에 대해 더 깊이 이해하기 위해 집으로 돌아온다는 것을 나타낸다.디에서 좀 더 네이티브 아프리카 이름으로 이름을 바꾸고 아프리카 옷을 입지만 정작 자신의 문화에 대한 지식은 부족하다.이것 때문에 마마는 디보다 매기를 택하여 퀼트를 가져간다. 왜냐하면 매기는 그들의 문화에 대해 더 많은 감사와 지식을 보이고 이야기에서 말한 것처럼 디는 그 퀼트를 만드는 데 관여했지만 디는 관여하지 않았기 때문이다.null

에세이 "Stylish vs.휴스턴 A가 쓴 "Everyday Use"에 신성시된다.베이커와 샬롯 피어스 베이커 디 또는 완게로는 "여신"이라고 불린다.이 이야기에서 몇 구절을 강조한 뒤 디/완거로가 1960~70년대 흑인 민족주의자들과 합류해 이름과 스타일을 모두 바꿔가며 보여준다는 이야기가 나온다.이 에세이는 디/완거로를 그런 대의의 활동가로 보지 않고, 그녀가 이야기 후반부를 위해 열정적으로 싸운 이불을 "구식적이고 유행이 지난" 것으로 묘사하는 장면에서 알 수 있듯이 "스타일 메이커에 의해 조작되는" 사람으로 본다.[7]디의 새 이름인 '완거로 리와니카 케만조'는 잘못된 철자로 독자들에게 아프리카 문화에 대해 잘 모른다는 것을 보여준다.[8]null

상징성

이 단편 소설에서 발견되는 하나의 상징은 이불이다.이불이 그 자체로 그 뒤에 큰 의미와 역사를 담고 있는 매우 감상적인 작품이다.디의 증조할머니가 입던 옷과 남북전쟁 때 디의 증조부가 입었던 제복 조각 등이 포함돼 있다.[1]하지만, 그것은 또한 흑인 경험에서 가치를 상징하기도 한다.[9]이 이불은 여성들이 그들의 유산의 한 부분으로 대대로 역사를 물려주기 위해 고안한 창조적 활동에 대한 아이디어를 더한다.디는 이 퀼트를 만드는 데 가장 큰 자부심을 느끼는 것 같다. 그녀는 그것을 사회에 환원하는 자신의 방식이라고 생각한다.하킴아바버와 완게로는 그들의 스타일, 인사, 의상에 의해 블랙 파워의 움직임을 표현했다.null

"Everyday Use"에서 발견되는 또 다른 상징은 마당이다.마당은 이야기에서 중요한 역할을 하며 "확장된 거실"이라고 묘사된다.마마와 매기는 둘 다 디의 방문에 대비해 마당을 정리했고, 디가 떠난 뒤에도 몇 시간 동안 마당에 나와 앉아 있었다.마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마마[10]null

퀼팅

흑인 사회에서 여성들은 노예로 미국에 끌려온 이후 퀼팅의 전통에 종사해왔다.퀼트를 하려면 천 조각을 함께 꿰매야 예술품과 가재도구로서의 기능을 겸비한 커버를 만들 수 있다.흔히 무성 '세계의 부적'으로 여겨지는 아프리카계 미국 여성들은 외조상들로부터 그러한 창조적인 유산을 물려받았고 그들의 누비이불은 흑인 유산을 나타내게 되었다.[11]흑인 여성들의 목소리는 그들의 퀼트에 꿰매져 그들의 문화적 과거를 설명해주었다.샘 위츠잇이 관찰한 바와 같이, 이 이불은 아프리카계 미국 여성들의 경험을 반영한다: 이 이불은 그녀의 이야기, 역사, 전통을 반영하는 상징이다.[12]퀼트 제작에 관여하는 자기 표현은 여성들이 사용할 수 있는 유일한 중간 사회를 통해 자신의 삶을 통제할 수 있도록 했다.퀼팅의 공동체성은 자매결연의 유대감을 강화시켰고, 소외된 여성들이 노예화에서 권능화로 이동하는 데 도움을 주었다.퀼팅은 이 여성들이 백인 패권주의에 의해 강요된 노예제도의 식민 관행에 대한 지배권을 주장할 수 있게 했다.역사적으로 흑색 압제의 결과로 면이나 남색 염료와 같은 제품들이 획득되었다.아프리카계 미국 노예들은 면화를 퀼트에 바느질함으로써 자연과 유대를 맺었고, 이는 노예제에 의해 강요된 패권적 관계를 대체했다.[13]null

흑인 노예들은 종종 공동의 퀼팅 벌에 참석했는데, 이것은 이러한 억압된 여성들에게 감시받지 않고 사회적 유대를 형성할 수 있는 기회를 제공했다.따라서, 퀼팅은 흑인 노예들에게 자매결연의 상징이 되었다.게다가, 퀼팅은 문화적, 정치적 변화에 대한 대응으로 기능했고, 정치적 논쟁의 기회를 제공했다.흑인 여성들은 퀼트를 활동주의의 근원으로 사용했다. 그들의 퀼트는 종종 노예제 반대 구호를 묘사했다.그러나 퀼팅은 가부장적 사회의 패권을 대변하게 되었다.여성들은 종종 퀼트를 배우도록 강요당했고, 이것은 독서와 글쓰기의 더 '매스쿨린' 활동의 대안이 되었다.[14]null

제니퍼 마틴은 '앨리스 워커의 컬러 퍼플과 일상 용도의 퀼트 실이 자매결연, 권한 부여, 자연이 함께 하는 퀼트 전통에 여성이 참여할 때 이 삼위일체를 퀼팅하는 전통에 참여하면 삶의 조각들을 함께 고치고 단편화에서 파편화로 나아갈 수 있는 긍정적인 통로가 된다'고 설명했다.퓨전...마틴은 아프리카계 미국 사회에서 종종 여성들이 억압당하기[15] 때문에 이 이불은 자매와 여성들 사이에 유대감을 제공한다고 강조한다.'퀼팅'은 여성이 눈에 띄지 않는 우아함을 성취하는 종착점이 아니라, 삶의 일부분을 한데 묶어 자신들을 독특하게 만드는 모든 요소들의 결합으로 힘을 얻는 방법이다.[16]이것은 또한 마마와 매기가 디와 달리 그들의 유산을 그토록 좋아하며 계속 살아가고 있는 이유도 설명해준다.그들은 그것을 조상뿐만 아니라 서로 연결되어 있다고 느끼는 방법, 그리고 그들의 과거를 고치고 그들로부터 나아가는 방법이라고 본다.그들의 문화를 보여주고 가만히 살아가면서, 그들은 그들에게 일어났을지도 모르는 모든 일에도 불구하고 어떻게 그들이 진짜 누구였는지 결코 잃지 않았는지를 보여줄 수 있다.퀼팅은 그들을 위한 이러한 움직임과 이 우아함의 느낌을 상징한다.null

"Everyday Use"의 퀼팅은 흑인 유산의 상징으로 특징지어진다.마마 존슨의 퀼트는 세대 간 여성 유대관계를 상징한다. 그것들은 디 할머니에 의해 함께 꿰매졌고 마마와 그녀의 여동생 빅 디에 의해 물려졌다가 퀼트되었다.한 이불에는 남북전쟁 당시 그들의 할아버지인 에즈라가 입었던 제복의 조각까지 새겨져 있다.이 퀼트들은 그들을 만든 자매결연의 창조성을 상징하지만, 마마의 딸인 매기와 디는 그들을 매우 다르게 본다.디는 가족의 과거 유물을 수집하려고 마음먹고 가족을 찾아간다. 그녀는 자신의 집에서 박물관과 같은 정확성을 가지고 그것들을 전시하고 싶어한다.David Cowart가 언급했듯이, '방문객 [Dee]는 퀼트를 연약한 유산의 일부로 올바르게 인식하지만, 그녀 자신이 그 유산을 얼마나 많이 거래했는지 보지 못한다.'[17]마마가 디가 아닌 매기에게 퀼트를 주는 것을 보는 이야기의 클라이맥스는 퀼트의 기능성을 대표하는 것으로 평가된다.디는 그 퀼트들이 박물관을 전시할 가치가 있다고 본다."매기는 이 퀼트들을 감상할 수 없다!그녀는 아마도 그것들을 일상적으로 사용할 수 있을 만큼 충분히 뒤처져 있을 것이다.) 반면에 매기는 그것들을 가정용품으로 취급한다.[매기가 그들을 '일상용'에 넣기를 바란다])))[18]마마와 매기 둘 다 이불이 조상들이 행한 대로 '일상용'을 위한 것임을 알고 있다.null

리셉션

비판적인 읽을거리에서 이 이야기의 가장 큰 경향은 디와 디가 개인적인 문화를 재입고하는 방식에 대한 비판이었다.매튜 뮬린스는 자신의 에세이 '문자에 의해 분류되지 않은, 혹은 앨리스 워커의 'Everyday Use'를 읽는 데는 두 사람이 필요하다'고 주장하지만, 이 관점이 반드시 공평한 것만은 아니다.그는 본문을 읽고 가르치면서 디라는 인물이 보편적으로 미움받는 인물이라는 것을 알게 되었는데, 깨달음에서 디를 옹호하는 그의 태도에서는 오히려 연민적인 태도를 발견했고, "누구든 진정으로 '디'를 '좋다'는 것을 알 수 없다"고 결론지었다.그러나 이것은 디의 행동만으로는 직접적인 결과가 아니라 이야기 속에서 디의 행동의 프레임이 된다는 것을 지적하는 것으로 이어진다.그는 "1인칭 서술적 목소리, [마마] 부인이 내레이터 겸 성격이라는 사실 자체가 디에 대한 우리의 인식에 즉각적이고 강력한 영향을 끼친다"는 디에 대한 이런 반감을 독자들이 키우기 위해 반감을 갖게 하는 것이라고 주장한다.뮬린스는 자신의 저서 '소설의 수사'에서 "어떤 내레이터도 설득력이 있다: 설득력 있게 점잖거나 비열하고, 똑똑하거나, 어리석고, 지적이고, 지적이고, 혼란스럽다."라고 말한 다른 학자인 웨인 부스의 말을 인용하여 이를 뒷받침한다.[…] 우리는 보통 캐릭터로서 그에 대한 감정적, 지적 반응이 그가 관련된 사건에 대한 우리의 반응에 영향을 미친다는 것을 발견한다."뮬린스는 만약 디 자신, 아니 심지어 매기까지도 이야기의 서술자였다면, 우리는 아마도 모든 등장인물들에 대해 전혀 다른 관점을 가지고 떠나게 될 것이라고 지적한다."그 텍스트는 우리가 디와 동일시하는 것을 적극적으로 방해한다." 이런 관점이 나온 이후 이 텍스트에 대한 학문적 자원을 형성해 왔다.[19]null

조 사노프스키도 자신의 글 '구원 파괴: 앨리스 워커의 '매일 사용'에 나오는 이상주의와 실용주의'에서 이러한 모순을 지적하면서도 한 걸음 더 나아가 디에게 결함이 없다고 주장하는 것은 순진한 것일지라도 그녀는 "이야기 속 어떤 인물보다도 그 어떤 인물보다도 시정조치를 확인하고 또 추구한다.흑인 사회와 문화의 탄압을 지지한다."그녀의 잘못은 이상주의와 실용주의가 얼마나 "교합적인" 것인지, 그리고 "특권"이 어떻게 두 가지를 모두 훼손하는 것인지 깨닫지 못하고 있는 것이라고 사노프스키가 말한다.[20]null

일레인 쇼월터의 'Everyday Use'에서 엄마는 매기가 어머니와 할머니가 만든 퀼트를 재현할 수 있기 때문에 문화를 이해하고 그 문화를 살려나갈 사람이라고 설명한다.[21]

참조

  1. ^ a b c d e f "Everyday Use" (PDF). weebly.com.
  2. ^ Hoel, Helga (1999). ""Personal Names and Heritage: Alice Walker's" Everyday Use"". American Studies in Scandinavia. 31 (1): 34–42. doi:10.22439/asca.v31i1.1479.
  3. ^ a b Walker, Alice, 1944- (2004), Everyday use, Recording for the Blind & Dyslexic, OCLC 55770645{{citation}}: CS1 maint : 복수이름 : 작성자 목록(링크)
  4. ^ "Everyday Use Themes - eNotes.com". eNotes. Retrieved 2016-11-03.
  5. ^ a b Farrell, Susan. "Fight vs. Flight: a re-evaluation of Dee in Alice Walker's 'Everyday Use'". Literature Resource Center. 35 (2).
  6. ^ Christian, Barbara (1994). "everyday use" and the black power movement. Pearson. pp. 492–494. ISBN 0-13-458638-7.
  7. ^ Baker, Houston A.; Pierce-Baker, Charlotte (1985). "Patches: Quilts and Community in Alice Walker's" Everyday Use"". The Southern Review. 21 (3).
  8. ^ Hoel, Helga (1999). "Personal Names and Heritage: Alice Walker's "Everyday Use"". American Studies in Scandinavia. 31: 34–42. doi:10.22439/asca.v31i1.1479. S2CID 153133781.
  9. ^ Cash, Floris Barnett (2012-02-22). "Kinship and Quilting: An Examination of an African-American Tradition" (PDF). The Journal of Negro History. 80 (1): 30–41. doi:10.2307/2717705. JSTOR 2717705. S2CID 141226163.
  10. ^ "SparkNotes: Everyday Use: Themes, Motifs, and Symbols". www.sparknotes.com. Retrieved 2017-04-05.
  11. ^ Walker, Alice. "In Search of Our Mothers' Gardens". Within the Circle: An Anthology of African American Literary Criticism from the Harlem Renaissance to the Present. (Durham and London: Duke University Press, 1994): 402.
  12. ^ Whitsitt, Sam (2000). "In Spite of It All: A Reading of Alice Walker's "Everyday Use"". African American Review. 34 (3): 443–459 (445). doi:10.2307/2901383. JSTOR 2901383.
  13. ^ Martin, Jennifer (2014). "The Quilt Threads Together Sisterhood, Empowerment and Nature in Alice Walker's The Colour Purple and "Everyday Use"". Journal of Intercultural Disciplines. 14: 27–43 (38).
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  15. ^ Martin, Jennifer (2017). ""The Quilt Threads Together Sisterhood, Empowerment and Nature in Alice Walker's the Color Purple and 'Everyday Use.'"". Journal of Intercultural Disciplines. 14: 27–44.
  16. ^ Martin, Jennifer (Winter 2014). "The Quilt Threads Together Sisterhood, Empowerment and Nature in Alice Walker's 'The Color Purple' and 'Everyday Use'". Journal of Intercultural Disciplines. 14: 27–44.
  17. ^ Cowart, David (1996). "Heritage and Deracination in Walker's "Everyday Use"". Studies in Short Fiction. 33: 171–183 (172).
  18. ^ Walker, Alice. "Everyday Use". In Love and Trouble. New York: Harvest Books, 1974): 314–321 (p. 320).
  19. ^ Mullins, Matthew (May 2013). "Antagonized by the Text, Or, It Takes Two to Read Alice Walker's 'Everyday Use'". Journal of the Southern Comparative Literature Association. 37: 37–53. Retrieved November 28, 2017.
  20. ^ Sarnowski, Joe (2012). "Destroying to Save: Idealism and Pragmatism in Alice Walker's 'Everyday Use'". Papers on Language and Literature: A Journal for Scholars and Critics of Language and Literature. 48 (3): 269–286. Retrieved November 28, 2017.
  21. ^ "alice walker - Showalter Elaine Quilt as Metaphor in Everyday Use Literature An Introduction to Fiction Poetry Drama and Writing Eds X.J Kennedy and Course Hero". www.coursehero.com. Retrieved 2020-04-16.

참고 문헌 목록

  • 워커, 앨리스: "Everyday Use," The Story and its Writer.에드. 안나 차터스콤팩트 8부.보스턴: 침대 for/St.마틴스, 2011: 852–858.인쇄하다
  • Whittitt, Sam: "In This All: A Reading of Alice Walker's 'Everyday Use'"" A A American Review 34.3 (2000): 443. 웹.2011년 10월 24일 회수
  • "Everyday Use": Sparknotes.com. n.d. 웹.2011년 10월 24일 회수