윌리엄 다니엘

윌리엄 다니엘 RA(1769–1837)는 영국의 풍경화가이자 해양화가이자 판화공으로 유명한 인물입니다.그는 삼촌 토마스 다니엘과 함께 인도를 광범위하게 여행했고, 그와 함께 그 시대의 가장 훌륭한 삽화 작품 중 하나인 동양풍경에 협력했습니다.그는 나중에 똑같이 야심찬 책인 "A Voyage Round Great Britain"을 위해 수채화를 그리기 위해 영국의 해안선을 돌아다녔다.그의 작품은 왕립 아카데미와 영국 협회에 전시되었고 1822년에 ^[1]왕립 학술원이 되었다.

초기 생활

윌리엄 다니엘은 서리 주 킹스턴어폰템즈에서 태어났다.그의 아버지는 벽돌공이었고 근처 처치에 있는 백조라고 불리는 공공 주택의 소유주였다.다니엘의 미래는 1779년 아버지의 요절 이후 삼촌인 풍경화가 토마스 다니엘과 함께 살게 되면서 극적으로 바뀌었다.1784년 윌리엄은 삼촌과 함께 인도로 갔고, 삼촌은 그곳에서 일련의 판화 작업을 하며 그림과 ^{[citation needed]}스케치를 준비하는 그의 조수 역할을 했다.윌리엄의 형 새뮤얼 다니엘은 삼촌으로부터 독립하여 지형 예술가가 되었다; 윌리엄은 1801년에 남아프리카로 갔고 영국으로 돌아온 후 아쿠아틴트 컬렉션인 아프리카 풍경과 동물 (1804-5)을 출판했다.1806년부터 그는 ^[2]실론에서 살았다.

인도

다니엘은 16살 때 삼촌과 함께 인도에 갔다.1786년 7월 17일, 그들이 캘커타에 도착한 지 몇 달 후, 토마스 다니엘은 캘커타 연대기에 도시 ^[3]12개의 풍경을 곧 출판할 것이라고 광고를 냈다.캘커타가 빠르게 확장되고 있고 유럽 거주자들이 최신 건물을 보여주는 인쇄물을 기꺼이 구입할 수 있기 때문에 이것은 유망한 아이디어로 보였다.그와 윌리엄은 둘 다 경험이 부족한 인쇄공들이었고 인도 장인들의 도움을 받아야 했지만, 아쿠아틴트에서 ^[3]제작된 세트는 1788년 11월에 완성되었고 잘 팔렸다.그리고 나서 토마스는 윌리엄 호지스의 아쿠아틴트 컬렉션, Select Views in India (1785–8)에 나타난 풍부한 그림 같은 풍경에서 영감을 받아 북인도의 야심찬 여행을 계획하기 시작했습니다.1789년 8월, 토마스와 윌리엄은 강을 거슬러 무르시다바드를 지나 바갈푸르로 향했고, 그곳에서 동인도 회사의 직원이자 숙련된 아마추어 예술가인 사무엘 데이비스 (1760–1819)와 함께 머물렀습니다.그들은 칸푸르로 계속 가다가 육로로 델리까지 여행했고, 도중에 아그라, 파테푸르 시크리, 마투라를 방문했다.다음해 4월에 그들은 히말라야의 스리나가르, 우타라크핸드, 가르왈로 선구적인 여행을 했다.

토마스와 윌리엄 다니엘은 1791년 말에 캘커타에 돌아왔다.그들은 완성된 작품의 추첨을 열었고, 그 수익금을 남부 여행 자금으로 사용했다.3차 마이소어 전쟁이 진행 중이었기 때문에 다니엘 부부는 영국인들 사이에 분쟁이 일어난 지역의 유화와 그림을 위한 시장이 존재한다고 의심했다.그들은 남쪽으로 가는 길에 다양한 언덕길과 마두라이, 마말라푸람, 라메스와람에 있는 크고 풍부한 조각 사원을 방문했다.마드라스에서 다시 한 번 복권을 열고 인도 서부로 여행을 떠났다.1793년 3월 봄베이에 도착했을 때 그들은 제임스 웨일즈(1747–95)를 만났고, 그 당시 그 지역의 동굴 사원을 그리느라 바빴다.그는 그들을 엘레판타, 칼리, 칸헤리 등으로 데려갔다.

영국으로 돌아가다

1794년 9월 다니엘 가족은 영국으로 돌아왔다.1784년부터 1794년까지 윌리엄은 그들의 여행에 대한 상세한 일기를 썼다.이것은 지금 대영 도서관에 있습니다.1794년 이후 그는 더 이상 일기를 쓰지 않았고, 그래서 우리는 그의 남은 생애에 대한 정보를 그의 손에 가지고 있지 않다.왕실 학술가인 조셉 패링턴은 풍경화가이자 지형도안가로 1793년부터 ^[4][5][6]1821년 사망할 때까지 일기를 썼다.다니엘 가족은 패링턴의 절친한 친구였다.John Garvey는 일기를 훑어보고 윌리엄의 사생활과 그의 예술 작품을 ^[7][8]엿보았다.그 일기들은 윌리엄 다니엘의 삶에 대해 우리가 가진 거의 유일한 기록이다.

1794년 윌리엄과 그의 삼촌은 피츠로이 광장 하울랜드 스트리트 37번지에 집을 차렸다.그들의 첫 번째 우선 순위는 그들의 인도 그림 선집을 출판하는 것이었다.선택된 경치들은 이 섬세한 매체에서 윌리엄의 기술을 요구하며 아쿠아틴트 판화로 만들어졌다.이 기술들은 어렵게 얻은 것이다.패링턴은 일기에 윌리엄이 영국으로 돌아오면서 다음 7년간 아침 6시부터 자정까지 아쿠아틴팅 기술을 완성하는 데 시간을 보냈다고 기록했습니다.

재무상의 성공

인도에 관한 다니엘의 위대한 작품인 동양풍경은 1795년부터 1808년까지 ^[9]6부로 출판되었다.총 144개의 유색 아쿠아틴트와 6개의 무채색 표제로 구성되었다.전체 세트의 비용은 210파운드였다.그 출판물은 예술적으로나 재정적으로나 성공적이었다.동인도 회사에 30세트가 팔렸고, 18부 분량을 추가로 주문받았습니다.토마스 서튼은 그의 책 다니엘에서 다음과 같이 말했습니다. 예술가와 여행자(1954)는 캘커타 월간지에 실린 다니엘의 작품에 대한 찬사를 인용합니다.

이 그림들의 실행은 정말 훌륭하고, 그림의 충실성을 믿을 만한 충분한 이유가 있으며, 이 풍부하고 화려한 동양풍경의 전시가 만들어내는 효과는 실로 놀랍다.그것을 보면, 인도 하늘의 따뜻함을 느낄 수 있고, 물은 실제로 움직이는 것처럼 보이며, 동물, 나무, 식물들은 자연학자를 위한 연구이다.

인도 장면의 다른 버전들이 출판되었고, 자세한 내용은 토마스, 사무엘,^[10] 윌리엄 다니엘의 모든 예술적 성과물의 상세한 목록과 함께 서튼의 책에서 찾을 수 있다.

동양풍경은 J. 스튜어트와 N. 리벳의 아테네 유물 (1762년), 남작 데논의 항해 (1802년), 로버트 우드의 팔미라 유적 (1753년)과 발벡 유적 (1757년)과 같은 존경받는 작품들 사이에 자리 잡았다.그것은 장식 예술과 영국의 건축 디자인 모두에 영향을 미치는 인도 아대륙에 대한 완전히 새로운 비전을 제공했다.무엇보다도, 그것은 어느 정도 지속되는 낭만적이고 그림 같은 인도의 대중적인 비전을 형성했다.

1804년 이후 다니엘은 조지 댄스가 리젠시 런던의 예술적 기득권층의 연필 옆모습 초상화를 완성한 후 72점의 식각화를 만들었다.초상화집은 1804년부터 ^[11]10년 동안 출판되었다.현재는 국립 초상화 갤러리가 소장하고 있다.Rees의 Cyclopédia에 대해 그는 도면을 제공했지만, 이것들은 확인되지 않았다.

영국 일주 항해

1813년 다니엘은 그의 가장 위대한 예술 작품인 영국 순회 항해(A Voyage Round Great Britain)를 맡기로 결심했다.그의 계획은 해안 전체를 돌아다니며 명소의 경치를 기록하는 것이었다.이 모험의 필수적인 부분은 경치와 사람들의 상황을 설명하는 실황 해설을 제공하는 것이었다.다니엘은 이미 잉글랜드, 웨일스, 스코틀랜드에서 여행을 다녀왔기 때문에 어디로 가야 할지, 그림의 소재는 무엇인지를 잘 알고 있었다.

당초는 해상을 통한 해안여행이 목적이었지만, 이것이 실용적이지 않다는 것이 초기부터 분명해졌고, 대부분의 해안여행은 도로로 이루어져야 했다.그 여행은 1813년부터 1823년까지 6번의 개별 여행으로 완료되었다.1813년 여름, 다니엘과 그의 동반자인 리처드 에이튼은 함께 본문을 쓰기로 하고 랜드의 끝에서 홀리헤드에 이르는 해안을 취재했다.이듬해 8월에 그들은 홀리헤드에서 커크커드브라이트로 갔다.리처드 에이튼은 다니엘에게 경치를 스케치하고 텍스트를 쓰도록 맡기고 남은 여정 동안 다니엘과 동행하지 않았다.다니엘의 접근법은 흥미로워 보이는 경치를 연필로 스케치하여 색상과 질감의 세부사항에 주석을 다는 것이었습니다.스케치에는 사람과 풍경이 포함되어 있었다.그림을 종이에서 구리로 아쿠아틴트 판 형태로 옮기기 위해서는 뛰어난 예술적 기술과 솜씨가 필요했다.그 과정은 매우 ^[7]섬세하다.이것은 그가 런던으로 돌아왔을 때 행해진 것이고, 인쇄와 색칠도 마찬가지였다.다니엘은 스케치 제작과 인쇄물 완성 사이에 5년이 경과했기 때문에 그가 방문했던 장소들에 대한 매우 좋은 시각적 기억을 가지고 있었을 것이다.

1815년, 다니엘은 5월에 출발하여 위그타운으로 북쪽을 여행했다.아마도 그는 4일에서 5일의 여정인 우편 코치를 탔을 것이다.북쪽으로 가는 길에 그는 에딘버러를 통해 여행했고, 그곳에 있는 많은 사람들로부터 스코틀랜드 북쪽 해안과 해안의 방문지에 대한 조언을 들었다.소설가 월터 스콧은 다니엘에게 스코틀랜드 방문지에 대해 조언했을 뿐만 아니라 동봉된 텍스트에 포함시킬 자료도 제공했다.에든버러에 있는 친구들은 다니엘의 여행에서 기꺼이 그를 환대하는 사람들에게 소개장을 줄 수 있었다.호스텔의 이용은 매우 제한적이고 그 질이 의심스러웠기 때문에 이것은 중요했다.

1815년 7월과 8월 동안 다니엘은 해리스와 루이스의 헤브리데아 제도와 함께 에이그, 렘, 스카이, 라사이 섬을 여행했다.그의 여행은 스코틀랜드 서부 해안, 북부 해안, 오크니 제도, 그리고 던디까지 동부 해안까지 계속되었다.그는 1815년 10월에 던디에 도착했다.5월에 런던에서 출발할 때, 그는 한 번의 방문으로 해안선의 많은 부분을 커버할 계획을 세우지 않았지만, 1815년의 날씨는 예술가에게 완벽한 조건을 제공하는 좋은 시야와 맑은 하늘로 유난히 좋았다.이 거대한 여행의 결과로 마침내 139종의 아쿠아틴트 판화가 출판되었고, 1821년에 마지막으로 완성되었다.

1821년 8월 다니엘은 다시 한번 세인트 앤드루스로 여행을 떠났다.8월과 9월 동안 그는 사우스엔드까지 해안을 돌며 28개의 인쇄물을 찾아냈다.1822년 7월부터 9월까지, 영국의 인기 있는 남해안을 따라 토르카이까지 여행한 결과 총 52권의 출판물이 나왔고, 1823년 8월과 9월에 다니엘은 31권의 인쇄물과 함께 랜드 엔드로 돌아왔다.A Voyage Round Great Britain의 최종 판화는 1825년 5월 20일에 출판되었습니다.

영국 일주 항해는 ^{[12][13][14][15]}1814년부터 1825년까지 롱먼에 의해 8권으로 출판되었다.총 8권 세트의 가격은 60파운드였다.최종 인쇄 매수는 308매였다.가비의 책은 다니엘이 여행의 일부인 에이그, 럼, 스카이, 라사이 섬을 돌아다니며 그의 아쿠아틴트 그림에 포함된 관점을 찾아낸다.

1813년부터 1825년까지, 항해용 판화를 준비하는 것과 병행하여, 다니엘은 아카데미 전시회를 위한 그림을 포함한 다른 프로젝트에 바빴다.전시된 많은 작품들은 스코틀랜드 풍경을 그린 유화였다.다니엘이 영국 여행을 위해 제작하고 출판한 그림과 아쿠아틴트의 예술성은 매우 높다고 여겨졌다.그가 아쿠아틴트 매체에서 전달할 수 있었던 대기 효과는 꽤 압도적이었다.이것은 특히 그가 많은 초기 그림과 판화에서 보여주었던 것처럼 배와 해양 풍경을 묘사하는 데 있어서 사실이었다.1822년 2월, 다년간의 노력 끝에 다니엘은 마침내 R.A.로 선출되었다.최종 투표에서는 존 컨스터블과 다니엘이 11대 17로 투표했다.

윌리엄은 많은 해양 그림을 그렸다.첫 번째, "켄트의 불태움"은 100년 넘게 사라졌던 후 재발견된 여왕의 왕실 서리 박물관에 있다.동인디언 켄트호의 극적인 상실과 650명의 승무원 및 승객 중 550여명의 생존자를 구출하는 삽화다.

블랙웰의 동인도 선착장 조감도(A Bird's Eye view of the East India Dock in Blackwell, London, 국립해양박물관, 런던)와 같은 그의 선적 장면들은 매우 존경받는 전투 작품들로 보완되었다.1825년, 그는 영국 협회에 전시된 트라팔가르 전투를 묘사한 한 쌍의 그림으로 100파운드의 상금을 받았다.다니엘은 죽기 전 파노라마 그림으로 눈을 돌렸고, 1832년 힌두교의 야생 코끼리 길들이기 방식을 포함한 마드라의 그림으로 시작했다.

다니엘의 마지막 위대한 예술 작품은 1827년에서 1830년 사이에 제작되었다.이 시간 동안 그는 윈저 주변의 경치에 관심을 갖게 되었다.1827년, 1828년, 1830년, 그는 왕립 아카데미 전시회에 윈저성과 그 주변의 유화 5점과 버지니아 물의 유화 2점을 전시했다.이것들은 그의 가장 훌륭한 유화 중 하나로 여겨졌고, 서튼에 따르면 윈저에서의 롱워크에 대한 그의 견해는 일반적으로 그의 유화 걸작으로 인정받았다.다니엘은 윈저와 버지니아 워터뷰의 12개의 아쿠아틴트를 제작했다.Sutton은 이 시리즈에 대해 다음과 같이 쓰고 있습니다.

이 12장의 판화는 지금까지 만들어진 것 중 가장 훌륭한 것으로, 가장 높은 곳에 홀로 서 있다: 판화는 더 이상 나아갈 수 없으며, 다른 사람들이 그것들을 능가하려고 노력했지만 성공하지 못했다.판화는 다니엘이 평소처럼 직접 그린 그림으로 만들어졌으며 피츠로이 광장의 러셀 플레이스 14번지에서 직접 출판했다.이 무렵 그는 비교적 부유한 남자였고, 사람들은 그가 사랑스럽고 조심스럽게 접시에 색을 칠하고, 시간이나 재정적인 걱정에 방해받지 않고 그들의 미묘한 아름다움을 천천히 음미하는 것을 상상할 수 있다.우리는 이 아쿠아틴트를 보면서 다니엘이 여행을 많이 하는 사람의 철학을 가지고, 아마도 그가 "때묻은" 시원한 회색과 녹색 속에서 그의 지문이 동양의 이국적인 미스터리나 힌디스탄의 이상한 건축물보다 더 오래 지속되는 자신의 땅의 매력임을 깨달았을 것이라고 느낀다.

다니엘은 1837년 8월 16일 캠든 타운의 브레크녹 테라스(현재의 세인트 판크라스 가 135번지)에서 죽을 때까지 일했다.그 집에는 기념패가 붙어 있다.그는 그 해에 왕립 아카데미 여름 전시회에 다섯 장의 그림을 출품했다.

영국 항해 이야기의 마지막 반전은 1962년 원래 308개의 다니엘 동판 중 306개의 위치가 100년 이상 알려지지 않은 것이 발견되었다.그것들은 이제 테이트의 소유물이 되었다.19세기의 모든 지형서적 중에서 살아남은 것은 다니엘의 항해 영국을 위한 동판이어야 한다는 것은 적절해 보인다.- 그것들은 그의 산업과 아쿠아틴트 공정의 놀랄 만한 섬세함을 다루는 그의 비길 데 없는 기술의 기념물이다.

출판물

아쿠아틴트로 새겨진 그의 출판물은 다음과 같다.

• 인도 여행
• 줌오그래피
• 애니메이션 네이처
• 런던의 풍경
• 삼촌의 스케치를 바탕으로 한 작품 부탄의 풍경
• 몇 년 동안 그를 점령했던 영국 순회 항해.

컬렉션

다니엘은 특히 영국 국립 초상화 갤러리, 런던 왕립 예술 아카데미, 런던 국립 해양 박물관, 런던 코톨드 미술관, 샌프란시스코 미술관, 카디프 국립 박물관, 미국 인디애나폴리스 미술관에 전시되어 있습니다.영국, 입, 텍사스, 댈러스 미술관, 영국, 왓포드 박물관, 뉴델리 국립 인도 박물관.

레퍼런스

추가 정보

• 가비, 존William Daniel's Island of Skye & Raasay (Matador, UK, 2009).ISBN 978-1-84876-107-0
• 가비, 존윌리엄 다니엘의 Inverness & The Moray Firth (Matador, UK,ISBN 978 1783064 328

외부 링크

Wikimedia Commons의 William Daniell 그림 관련 매체

• 영국 아트 사이트의 윌리엄 다니엘 이후 28개 작품
• 윌리엄 다니엘 온라인 (ArtCyclopedia)
• 전기
• 전기 (Lachlan & Elizabeth Macquarie 아카이브)
• 유럽어:이미지: 윌리엄 다니엘
• 1815년 윌리엄 다니엘의 스카이, 라사이, 모레이 해안 여행에 관한 책