세 개의 십자가

세 개의 십자가
렘브란트별 드라이포인트, 1653
아티스트	렘브란트 반 린
연도	1653 (1653)
중간	식각 및 건조 지점
치수	394 mm × 456 mm (15.5 in × 18.0 in)
위치	보스턴 미술관

《삼십자가》는 네덜란드의 화가 렘브란트 반 리인이 에칭과 드라이포인트로 1653년 판본으로 예수 그리스도의 십자가형을 그렸다. 그의 지문은 대부분 식각으로 되어 있으며, 이것은 세 번째 주부터 부린 조정이 있는 건조 지점이다.^[1] 그것은 "역대 가장 역동적인 인쇄물 중 하나"로 여겨진다.^[2]

대상은 십자가에 매달린 예수 그리스도와 함께 십자가에 못박힌 두 도둑이 나란히 서 있고, 예수의 어머니인 성모 마리아가 눈물을 흘리며 에반젤리스트의 부축을 받고 있다. 말을 탄 로마 군인들이 비통한 시민들과 함께 십자가를 에워싸고 있다. 하늘에서 하나님의 빛을 나타내는 한 줄기의 빛이 십자가에 못박힌 그리스도의 형상을 덮기 위해 어두운 하늘을 뚫는다.

이 인쇄물은 특히 복잡한 우상화술로 유명하며, 그리스도가 죽은 정확한 순간을 나타낼 수도 있다. 켐퍼 미술관의 폴 크렌쇼에 따르면 렘브란트는 마태복음 27장 46절-54절에서 그리스도가 "맙소사, 왜 헤이스팅이 나를 버렸어?"^[3]라고 외쳤을 때 이 글에서 영감을 받은 것으로, 렘브란트는 다른 바로크 시대의 영향을 받은 것뿐만 아니라 그의 작품에서 성경적 출처를 집중적으로 그렸다고 한다. 이것은 렘브란트가 만든 300여 점의 성경 영감을 받은 작품 중 하나이다.^[4]

세 개의 십자가는 치아로스쿠로라고 알려진 명암의 극적인 대비를 허용하지 않는다. 렘브란트는 4단계로 작품을 제작해 각 단계별 명암 대비 효과를 높였다. 식각과 건조 지점은 노동 집약적인 공정이며 인쇄의 초기 형태 중 하나이다. ^[5]

렘브란트는 주로 경제적 어려움을 겪었기 때문에 이러한 매체를 선택했다. 그는 The Three Cross를 인쇄할 여유가 되기 위해 많은 에칭들을 팔았다. 렘브란트는 처음 3단계에서 플레이트에서 60여개의 인상을 남겼고, 조각의 가장 어두운 그림자는 건조한 지점에서 이루어졌으며, 그리스도와 더 가벼운 형상은 에칭되었다. 미디어의 특성상 렘브란트가 (10년에 걸쳐 행한) 지속적인 수정이 가능하다는 것을 의미했고, 식각과 건조를 더하여 그림의 구성을 바꾸고 최종 이미지를 더 어둡고 혼란스럽게 만들었다.

마지막 단계에서 성모마리아는 어둠에 둘러싸인 거의 해산된 머리가 된다. 원래 그녀를 에워싸고 있던 인물들은 말을 탄 몇몇 병사들이 그랬던 것처럼 제거되었다.^{[citation needed]} 큰 모자를 쓴 남자(또한 말을 탄 남자)가 추가되었으며, 렘브란트의 <클라우디우스 카뮈니스의 음모>에 나오는 인물로 추정된다. 가장 극적인 변화는 상당히 어두워진 "천국의 빛" 특히 그림 오른쪽이다. 렘브란트는 '좋은' 도둑과 '나쁜' 도둑을 구별하기 위해 천상의 빛과 그것을 둘러싼 어둠의 대조를 의도했는지도 모른다.

작품에서 진보적인 변화가 있을 때마다 그리스도 형상의 초점 중요성이 높아진다.^[6] 네 번째와 다섯 번째 상태에서, 렘브란트는 다른 방식으로 잉크의 다른 품질로 판에 잉크를 칠했다. 4단계의 인쇄물 중 하나는 켐퍼 미술관에 있다.

참조

위키미디어 커먼즈에는 The Three Cross와 관련된 미디어가 있다.