선각화

Line engraving
월트 휘트먼의 강철판화, 사진 재현, 풀잎의 프런트피스, 1854년

선각은 종이에 인쇄된 새겨진 이미지를 인화 또는 삽화로 사용하는 말이다.이 용어는 주로 잡지나 서적을 위한 18세기 또는 19세기 상업용 삽화 또는 그림의 복제와 관련하여 사용된다.인쇄술에서 기술용어가 아니며, 다양한 기법을 다룰 수 있어 비슷한 결과를 얻을 수 있다.

철판화는 사실 주로 에칭에 쓰이는 이미지, 주로 지폐, 책, 잡지, 장식용 판화 등에 쓰이는 이미지, 종종 생식 등에 쓰이는 이미지들을 중복해서 일컫는 용어인데, 그 기술은 1820년경부터 20세기 초까지 쓰이지 않게 되었다.동판 판화는 판화에 있어서 또 다른 다소 구시대적인 용어다.사진술은 오래전부터 확립되어 있어 오늘날 만들어진 판화는 거의 모두 인쇄술에 있어서 예술적인 것이지만, 그 기술은 예전처럼 흔하지 않다; 다른 인쇄술보다, 판화는 숙련된 예술가에게도 훌륭한 기술과 많은 연습을 필요로 한다.

테크닉

주요기사 : 판화

인쇄를 목적으로 새기면 내부 인쇄를 위한 판이 만들어진다.인타글리오 판화는 구리, 아연, 강철, 플라스틱과 같은 단단한 물질의 판에 조각하여 만들어진다.그 후에 잉크는 조각된 부분에 문질러지고 평평한 표면에서 떨어져 나간다.젖은 종이는 접시 위에 놓이고 둘 다 인타글리오 프레스의 롤러를 통해 흐른다.종이에 언론이 가하는 압력은 그것을 새긴 선으로 밀어넣고 그 선들이 만든 이미지를 인쇄한다.인타글리오 프린트에서는, 새겨진 선들이 검은색으로 인쇄된다.

목판화는 무늬가 촘촘한 단단한 나무 블록으로 조각해 만든 이미지를 형상화한 구조용 인쇄 기법이다.잉크는 블록 표면에 굴려지고, 마른 종이는 블록 위에 놓이게 되며, 압정으로 둘 다 굴려 인쇄하거나, 손으로 바렌을 사용하여 블록 표면의 잉크를 종이에 문질러 인쇄한다.안감 프린트에는 새겨진 선들이 흰색으로 보인다.

초기 역사

판화술은 초창기부터 행해져 왔다.멕시코에서 알렉산더 폰 훔볼트에게 주어진 선사시대 아즈텍 도끼는 존 플랙스만의 디자인을 전달할 수 있는 현대판 동판처럼 진정으로 새겨졌다; 아즈텍 판화는 유럽판보다 덜 정교할지 모르지만, 그것은 같은 예술 형태다.가구뿐만 아니라 보석과 여러 종류의 미세 금속 작품들이 자주 새겨져 있다.판화는 종종 칼, 칼, 총, 소총의 장식으로 사용된다.

니엘로스

여러 겹의 예술 중 하나를 새긴 선을 만드는 중요한 발견은 절인 선을 어떻게 인쇄하는가에 대한 우연한 발견이었다.이 방법은 그 실제 효용이 실현되기 전에 얼마 전부터 알려져 있었다.15세기 중엽 피렌체의 금공예가들은 판화를 통해 작품을 장식했고, 그 후 부린이 생산한 빈 곳을 은, 납, 유황으로 만든 검은 에나멜 같은 물질로 채웠다.니엘로라고 불리는 결과적인 디자인은 대조적으로 훨씬 더 높았고 따라서 훨씬 더 눈에 잘 띄었다.

이 에나멜을 제거하기가 어려웠기 때문에, 골드미스들은 아직 진행 중인 동안 그들의 작품을 볼 수 있는 대체 수단을 개발했다.그들은 작품의 유황 주물을 고운 점토 행렬에 싣고, 유황의 선들을 램프블랙으로 채워 원하는 고대비 이미지를 만들어내곤 했다.

유럽 인쇄의 시작

주요 기사:이전 마스터 프린트
1780년 장 피에르 노르블린 드 라 바레인(Jean-Pierre Norblin de La Histaine)의 에체 호모.
에칭된 동판(왼쪽), 인상으로 얻은 인쇄물(오른쪽)바르샤바의 국립 박물관.

잉크로 새긴 줄을 잉크로 채우고 접시 표면에서 닦아냄으로써 축축한 종이에 증거를 찍을 수 있다는 사실이 나중에 밝혀졌다.그리고 나서 압력으로 종이를 움푹 들어간 선에 밀어 넣고 그 속에서 잉크를 뽑아냈다.이것이 판 인쇄의 시작이었다.

니엘로를 증명하는 편리한 방법은 출연자를 제작하는 노력을 절약했지만, 그 이상의 의미는 설명되지 않았다.비록 금공예인들은 판과 가구를 장식하기 위해 니엘리를 계속해서 새겼지만, 15세기 후반이 되어서야 새로운 인쇄 방법이 시행되었다.

초기 스타일

초기 이탈리아어, 독일어 판화에서는 그 선이 너무나 완벽한 목적의 단순함으로 사용되어 마치 우리가 실제로 직장에서 본 것처럼 예술가들의 방법이 명백하다.이 모든 그림에서 윤곽이 주된 초점이며, 휘장의 앞주름을 표시하는 선이 그 뒤를 잇는다.이것들은 부린으로 자연적으로 만들어질 수도 있는 등 항상 판화가들의 선이며, 연필이나 에칭 바늘의 더 자유로운 선은 결코 흉내내지 않는다.

쉐이딩은 디자인의 더 강한 유기 라인을 절대 압도하지 않는 얇은 직선 스트로크로 가장 절제된 용도로 사용된다.초기 금속 판화에서는 음영선이 교차되는 경우가 많다.초창기 목판화에서는 그렇지 않다.그 이유는 선이 절개될 때 선이 쉽게 교차될 수 있기 때문이다.반면에 그들이 유보적일 때, 건널목은 예술적이지 않은 노동력을 많이 수반한다.

이탈리아

이탈리아 판화가의 초기 양식은 현대의 치아로스쿠리스트의 양식과 크게 다르다.예를 들어, 만테그나는 그리기와 그늘을 동시에 그리지 않았다.그는 처음에 윤곽과 드레스의 무늬를 모두 정확하게 파악했다.그리고 모든 선이 곧고 모든 음영이 대각선인 음영의 베일을 추가했다.이것은 원시적인 방법인데, 그 특성은 기술적 경험이 없는 천재의 조합에 기인한다.

마르칸토니오의 판화 디테일

라파엘이 수련한 판화사 마르칸토니오는 독일의 목판화를 선 판화로 베끼면서 처음 실천했다.마르칸토니오는 놀라운 힘의 판화가 되었고 그를 통해 라인업 순수예술이 성숙기에 이르렀다.그는 그의 배경에서 간단한 초기 이탈리아식 태도를 많이 유지했다.그의 형상은 곡선으로 대담하게 모형화하여 어두운 색조로 서로 교차하지만, 어두운 데서 밝은 곳으로 가는 구절에 싱글을 남기고, 순백지로 된 빛 그 자체에 접근하면서 미세한 점으로 갈라진다.넓고 조화로운 대우를 위해 세세한 부분까지 생략한 새로운 이탈리아 판화학파가 탄생했다.

독일.

독일의 초기 금속판화의 특징은 마르틴 샨가워 (d. 1488년)와 알브레히트 뒤러 (d. 1528년)의 작품에서 입증된다.쇼가워는 윤곽과 음영을 통일된 요소로 사용하였고, 음영은 일반적으로 곡선으로 사용하였다.그의 솜씨는 만테냐의 직선 음영보다 훨씬 명수다.뒤러는 수작업의 섬세함과 기술을 늘리면서 쇼가워의 곡면 음영을 이어갔고, 그의 접시에는 생물의 양과 무생물 물체가 과다하게 실렸다.그는 자신이 탐구한 모든 예술 형식에 같은 강도의 학문을 적용했다.

피터 폴 루벤스와 그가 고용한 판화업자들은 판화 분야에서 두드러진 기술적 발전을 이루었다.루벤스는 완성된 그림 대신에 판화자들에게 도면을 가이드로 제공해 이탈리아식 아웃라인 방식과 대체 모델링을 폐기할 수 있게 했다.그들은 넓은 미사를 북부 학교의 미세한 디테일로 대체하고, 어둡고 가벼운 판화 특성을 가진 시스템을 채택했는데, 루벤스가 이 디테일을 보다 조화롭게 표현했다고 전해진다.

17세기와 18세기

프란체스코 바르톨로지에 의한 작은 점들을 사용하여 부드러운 톤 효과를 내는 스티플 판화의 예

17세기와 18세기에는 선 판화가 새로운 발전을 이루지는 못했다.대신 확립된 기법과 원칙을 중심으로 번성했다.영어와 프랑스 예술가들은 이 기술을 사용하기 시작했는데, 영어 학습은 주로 독일인(리더 루벤스)에게서, 프랑스인은 이탈리아인(라파엘)에게서 배웠다.그러나, 관련된 모든 전통들 사이에는 많은 교차적인 영향력이 있었다.

로버트 스트레인지 경은, 다른 많은 영국 판화 작가들처럼, 윤곽을 부드럽게 하고, 특히 인물 형성에 있어서 윤곽을 잃는 것을 그의 연구로 삼았다.한편 제라드 오드란(d. 1703년)은 르네상스 학파를 이끌며 버린으로 모델링 기법을 완성했다.

19세기

19세기에는 선각화가 도움이 되기도 하고 방해가 되기도 했다.어니스트 감바트와 같은 미술품 딜러들의 경력에서 예시된 바와 같이 공공 부의 성장, 미술에 대한 관심 증가, 미술 상업의 증가에서 도움을 받았다.선각의 장애는 값싸고 더 빠른 방법, 특히 에칭과 다양한 종류의 사진을 통해 충족되는 욕구, 즉 다양한 방법으로 충족하려는 욕구에서 비롯되었다.

1873년 듀키닉의 다니엘 웹스터의 초상화

19세기 마지막 사반기에 판각된 선술의 역사는 계속 부패하는 것 중 하나이다.20세기 초까지 영국에 판각된 그림 선은 사실상 존재하지 않았다.예술의 소멸은 대중이 다른 방법으로 더 빨리 자신의 판을 얻을 수 있을 때 증거(일부 중요한 증거물들이 12년이나 걸려서 만든 것)를 위해 몇 년을 기다리기를 거부했기 때문이다.강철 면 S 동판의 발명은 판화가 더 빨리 진행될 수 있게 해주었지만, 이 경우에도 그는 메조틴트 판화가 포토그래버 제조업체와 보조를 맞출 수 있는 것보다 더 이상 판화와 경쟁할 수 없다.

20세기 초까지만 해도 프랑스에서 라인 업은 수집가들과 감식가들의 공식적인 격려와 지적 육성을 통해서만 번창했다.그러나 작품의 계층은 부분적으로 그것에 지불된 가격의 인하, 일부는 맛과 패션의 변화, 그리고 일부는 상황의 필수품들에 의해 바뀌었다.프랑스 판화가들은 대중의 조바심을 만족시키기 위해 그들의 작업을 단순화하도록 추진되었다.색채의 상실을 보상하기 위해 예술은 우아함과 세련됨의 방향으로 발전했다.

이탈리아에서는 영국처럼 라인 판화가 부패했고, 유럽 밖에서는 라인 판화가 거의 없었던 것으로 보인다.사진이나 그림으로 머리를 새길 수 있는 사람도, 책 일러스트나 책판용으로 작은 판화를 새길 수 있는 사람도 여전히 몇 명 있었다. 장식용으로 기계 판화를 잘 하는 사람도 더 많았지만, 판화 기계는 이 반을 재빨리 능가하고 있었다.

스타일

19세기 라인 판화는 이전 작품과 비교해 더욱 철저하고 섬세한 지역적 색채, 명암, 질감 등을 표현했다.나이든 판화가들도 똑같이 정확하게 그릴 수 있었지만, 그들의 예술 정신과는 반대로 이러한 요소들을 소홀히 하거나 조금씩 인정해 주기도 했지만, 순수한 선 판화에는 어떤 형태와 질감에 다른 것보다 더 호의적인 어떤 동일성이 있다.

예를 들어 로사 본허의 잘 알려진 판화에서, 하늘의 톤은 풍경에 많이 있는 것처럼, 기계 운율에 의해 달성된다.동물들의 털은 전경에 나오는 식물처럼 모두 식각되어 있다; 진짜 부린 작업은 식감에 가장 유리한 곳에서는 조금 더 적게 사용된다.노장들의 작품을 훨씬 뛰어넘어 명암으로 섬세함의 정도에 도달한 J. M. W. 터너 이후의 절묘한 판화에서도 판화사들은 부린과 건점으로 마무리하며 에칭에 의지하고 있었다.라파엘과 루벤스처럼 판화에 중요한 영향을 미치는 것으로 여겨지는 터너는 음색의 섬세함을 지향하는 분야에서 많은 공헌을 했다.

프랑스의 새로운 판화학파는 예전의 부유한 흑인들을 위한 정교한 회색 대체와 방법의 단순함과 극도로 높은 정교함을 포함한 몇 가지 독특한 특징을 가지고 있었다.그들의 목적은 언제나 그렇듯이, 그들이 재생산하는 화가의 충실한 대본을 확보하는 것이며, 그 힘과 아름다움이 무엇이든 간에 기술력을 가진 평범한 예술가들에 의해 쉽게 획득된 낡은 방법의 힘을 기꺼이 희생시키는 것이다.벨기에 판화학파는 그레이터 작업과 드라이 포인트의 효과적인 "혼합법"을 정교하게 다듬었다.많은 미세한 선을 사용하여 톤을 만들어내는 스타우퍼-베른 방법은 모델링에서 일정한 장점을 가지고 있었다.

근현대 미술

비록 드물게 줄어들었지만, 현대 판화사들은 미술계에서 계속 연습을 하고 있는데, 가장 두드러지게 앤드류 래프터리다.그가 선택한 과목은 호가스와 견줄 만하고, 그의 스타일은 우아하고 기하학적인 형태의 프랑스 학교다.[1]

거래의 도구

선접시에 쓰이는 도구 중 가장 중요한 것은 한쪽 끝이 손잡이에 고정된 철봉인 버린(burin), 즉 그레이터(graver)로 한쪽이 잘려나간 버섯과 어느 정도 닮았다.버린은 날카롭게 깎은 끝부분이 로젠지 형태를 취하도록 모양을 하고 아래쪽을 가리키고 있다.버린은 정확히 지구의 쟁기 역할을 한다: 그것은 이랑을 만들고 쟁기가 밭의 흙을 돌리는 것과 같은 방식으로 금속을 깎는 것으로 나타난다.버린은 쟁기와 달리 물질을 통해 밀린다.이러한 특징은 연필, 붓, 펜, 식각 바늘과 같은 디자인 기술에 사용되는 다른 도구들과 그것을 구분한다.

버린 판화 예

부린과 함께 새기는 요소들은 특히 대문자 B를 새기는 글자에 뚜렷이 나타나 있다.이 글자는 두 개의 수직 직선과 네 개의 뚜렷한 곡선으로 이루어져 있다.판화는 이 선들을 아주 가볍게 날카로운 포인트나 스타일러스로 뒤바뀌어 긁는다.다음으로, 판화사는 두 개의 다른 버린을 가지고 흑인들(나무 판화에서처럼 백인들이 아님)을 잘라낸다.먼저 긁힌 두 선 사이에 있는 버린으로 수직 검은색 선을 도금한 다음, 마찬가지로 두 곡선의 가장 두꺼운 부분에서 일부 재료를 제거한다.마지막으로 곡선의 두꺼운 중간에서 수직에 닿는 얇은 점까지의 그라데이션은 더 촘촘한 부린으로 해결된다.

그리고 나서 그 구멍들은 인쇄 잉크로 채워지고 잉크는 금속의 매끄러운 표면에서 닦이고, 축축한 종이는 표면에 놓여지고, 회전 실린더의 압력에 의해 속이 빈 문자로 몰린다.종이는 잉크를 뽑고, B자는 강렬한 검은색으로 인쇄된다.

금속판의 표면이 충분히 광택이 나서 판화에 사용할 수 있게 되면, 그 위에 조금이라도 긁힌 자국이 검은 선으로 인쇄된다.방문 카드가 인쇄된 판은 몇 가지 기본적인 판화 원리를 보여주는 좋은 예다.가는 선과 두꺼운 선은 물론 상당히 다양한 곡선을 담고 있다.만약 그것이 순수한 선 조각이고 다른 것은 아무것도 아니라면 정교한 선 조각은 이러한 단순한 요소들만을 다른 조합으로 포함할 것이다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 허쉬, 페이."Art at the Threshold: An Inch in Andrew Raftery's Open House, Art in Print Vol. 5 (2016년 1월~2월)

참조

  • Chisholm, Hugh, ed. (1911). "Line Engraving" . Encyclopædia Britannica. Vol. 16 (11th ed.). Cambridge University Press. pp. 721–724.

외부 링크