메탈컷

Metalcut
Hans Holbein the Younger, 첫 번째 기법의 부활에 의한 경계를 호출한다.

메탈컷은 옛 마스터 프린트의 범주에 속하는 릴리프 인쇄술이었다. 이 기법은 약 1450년에서 1540년까지 거의 전적으로 제한되었고, 대부분 북유럽의 라인 강 주변 지역, 저지국, 독일, 프랑스, 스위스로 제한되었다. 이 기법은 아마도 쾰른 주변 지역에서 유래되었을 것이다.

테크닉

독일어 "점화된 방식" 인쇄물, 부분적으로는 색상 추가, 15세기

메탈컷 프린트를 만드는 두 가지 다른 기술이 있었는데, 결과는 매우 달랐다.

첫 번째 기법은 본질적으로 목재를 사용하되 나무 블록보다는 얇은 금속판을 사용하는 기법이다. 인쇄하지 않을 부분은 잘라내거나 펀치로 되받아친다. 이 판화들은 그 시대의 일반적인 목판화와 매우 흡사하게 생겼으며, 때때로 전문가들이 그것들을 구분하는 것이 어려울 수 있다.[1] 주제는 거의 전적으로 초기에는 종교적인 것으로 주로 전시나 수집을 위한 단일 판화로 구성되며, 16세기 부흥기에는 대부분 삽화와 책의 테두리로 구성된다. 프랑스에서는 1500년경에 원래의 방법이 늦게 꽃을 피우는 일이 있었는데, 호화로운 시간의 책들이 연달아 있었다. 16세기에 들어서도 이 기술은 정교한 국경과 책의 초기 글자를 위해 계속 사용되었는데, 특히 제이콥 파버(Jacob Faber)는 한스 홀베인(Hans Holbein the Younger)의 디자인을 자주 사용했다.

두 번째 기법은 15세기 후반에 도입되어 흑백에서 백색까지 작용하였는데, 이는 인쇄물이 첫 번째 기법에서와 같이 반대로 백색 바탕에 백색 선을 보인 것이 아니라 검은 바탕에 백색 바탕에 백색 선을 나타냈다는 것을 의미한다. 다시 한번 인쇄물은 거의 항상 종교적인 주제에 관한 것이었다. 보통 인물과 풍경의 주요 선은 판화로 행해졌다. 그런 다음 금속 공작 펀치를 사용하여 나머지 이미지는 특정 영역에서 동일한 패턴의 펀치를 반복적으로 사용하는 것으로 구성된다. 이것들은 점, 원, 황토, 별, 글씨를 새기는 문자, 또는 국경에 더 복잡한 모양일 수 있다. 보통 거의 공간을 장식하지 않은 채로 남겨두지 않는다; 그리고 이 기술은 알아보기 쉽다.[3] 이 인쇄물은 1500년경에 생산이 중단되었다.[1] 판 자체가 플라그 형태의 예술 작품으로 취급되었을 수 있으며, 인쇄된 인상이 유용한 부산물로 사용되었을 수 있다. 어떤 경우에는 다른 것은 그렇지 않지만, 글씨를 거꾸로 새긴 경우도 있다.[2] 어떤 구리판은 종종 모서리에 못구멍이 생기기도 한다.

다른 현대판 인쇄술과 마찬가지로, 금속으로 자른 인쇄술은 거의 살아남지 못했다. 두 번째 기법에 의해 만들어진 판화는 때때로 점무늬, 즉 점무늬, 독일어로 Schrotblatt, 프랑스어로 Manierer cribleée라고 불린다.[3]

검은 선을 이용한 형상, 검은 바탕에 주먹으로 흰 점을 친 배경 등 같은 플레이트의 기법을 조합하는 것도 가능했다. 세기말부터 몇 시간 동안 인쇄된 프랑스 책들은 종종 이런 조합을 사용한다.

실무자

테크닉의 한계에도 불구하고 제2의 테크닉을 사용한 많은 작가들은 매우 재능있고, 최고의 프린트는 상당한 힘을 가지고 있다.[4][permanent dead link] 당대의 판각이나 목판화에 비하면, 기법은 판 위의 공간이 필요하기 때문에 대개 규모가 컸다. 예술가의 이름은 알려지지 않았다. 아마도 그들 중 대부분은 금공예가로서 훈련되었을 것이다. 사용된 펀치 모양은 전형적인 금공예가였기 때문이다.

참고 항목

메모들

  1. ^ 밭
  2. ^ 힌두어, I, 176-179; 필드
  3. ^ 밭

참조

  • 리처드 필드, 15세기 목판화와 메탈컷, 워싱턴 국립미술관 1965년(페이지 번호 없음; 고양이 뒤에 있는 "The Metalcut" 참조) 295번 및 다음 항목)
  • 목판화사 소개, 아서 M 힌드, 1935년 (미국) 호튼 미플린 주식회사, 도버 출판물, 1963년 출판물 재판 ISBN0-486-20952-0 - 또한 메탈컷 전체를 커버한다.

외부 링크