드라이포인트

Drypoint
카페와 설링엄 페리의 여인 - 노리치 쪽을 바라보며, Lesser Ury와 Edward Thomas Daniel의 드라이포인트 식각으로, 버링에 의해 생성되는 전형적인 풍부한 라인을 보여줍니다.

드라이포인트는 오목판 패밀리의 인쇄 기술로, 날카로운 금속 또는 다이아몬드 포인트의 단단한 뾰족한 "바늘"로 이미지를 플레이트(또는 "매트릭스")에 절삭합니다.원칙적으로 이 방법은 판화와 실질적으로 동일하다.다른 점은 도구를 사용하는데 있으며,[1] 판화와 같이 고랑을 따라 솟아오른 능선을 긁어내거나 줄 세우지 않는다는 것입니다.전통적으로 판은 구리였지만 지금은 아세테이트, 아연 또는 플렉시글라스도 일반적으로 사용됩니다.식각과 마찬가지로, 바늘을 사용하는 기술이 조각가의 부린보다 연필을 사용하는 것에 가깝기 때문에, 드로잉 훈련을 받은 예술가에게 드라이포인트는 판화보다 마스터하기 쉽습니다.

이 용어는 또한 원고의 광택과 같이 잉크가 없는 긁힌 글씨에도 사용됩니다.

선과 버

Mary Cassatt, Woman Bathing, 드라이포인트와 아쿠아틴트 결합, 1890-1.

드라이포인트를 인쇄하여 생성된 라인은 플레이트 표면에 형성된 오목한 부분 외에 절개된 라인의 가장자리에서 솟아오른 버에 의해 형성됩니다.공구의 가파른 각도에 의해 형성된 큰 버는 많은 잉크를 포함하고, 건조점을 매끄럽고 단단한 선을 만드는 식각이나 조각과 같은 다른 오목한 방법과 구별하는 특징적인 부드럽고 밀도 높은 선을 생성합니다.버의 크기나 특성은 보통 얼마나 많은 압력이 가해지느냐가 아니라 바늘의 각도에 따라 달라집니다.수직 각도는 버를 거의 남기지 않지만 각도가 작을수록 버가 쌓입니다.가장 깊은 드라이 포인트 라인은 그 양쪽에 충분한 버를 남기 때문에, 종이가 스트로크의 중앙으로 밀려 내려가는 것을 방지하고, 가는 흰색의 중앙이 있는 깃털 같은 검은 라인을 형성합니다.옅은 라인은 버가 전혀 없고, 잉크를 거의 넣지 않고 최종 인쇄에 매우 가는 라인이 생기는 경우가 있습니다.이 기술은 렘브란트가 종종 그랬던 것처럼 두 가지 방법을 쉽게 조합할 수 있지만 금속을 제거하여 잉크를 머금은 판면에 함몰을 만들어 절개하는 방식과는 다릅니다.인쇄 압력이 버를 빠르게 파괴하기 때문에 드라이포인트는 비교적 작은 에디션에만 유용합니다.버로 열 번에서 스무 번 정도 인쇄할 수 있으며, 버가 없어진 후에는 비교적 얕은 라인이 상대적으로 빨리 마모됩니다.드라이포인트가 사용된 렘브란트 프린트의 대부분의 인상은 버가 없고, 종종 드라이포인트 선이 매우 약하여 식각된 부분이 여전히 강하게 남아 있습니다.이것에 대항해, 보다 긴 인쇄를 가능하게 하기 위해서, 전기 도금(프린트 메이커에서는 스틸 페이싱이라고 불린다)은, 판의 표면을 경화시켜, 식각이나 판화에 의해서 제작되는 것과 같은 사이즈의 에디션을 가능하게 합니다.

역사

Staniswaw Maswowski, ca 1905, 건조점, 11.5x7.7cm, 바르샤바 국립박물관

이 기술은 15세기 남부 독일의 예술가인 하우스북 마스터에 의해 발명된 것으로 보이며, 그의 모든 판화는 드라이 포인트에만 있다.오래된 명화의 가장 유명한 예술가 중 알브레히트 뒤러는 이 기법을 포기하기 전에 3개의 드라이포인트를 생산했습니다.렘브란트는 그것을 자주 사용했지만, 대개 식각과 조각과 함께 사용했습니다.오목한 기술로는 모두 한 접시에 담아 사용할 수 있습니다.알렉스 캐츠는 이 과정을 사용하여 "써니"와 "수영자"와 같은 그의 유명한 작품들을 만들었다.

20세기에 Max Beckmann, Milton Avery, 그리고 Hermann-Paul을 포함한 많은 예술가들이 드라이포인트를 만들었습니다.접시에 아쿠아틴트 작업을 추가하고 다양한 색상으로 잉크를 함으로써 Mary Cassatt와 같은 아티스트가 컬러 드라이포인트를 만들었습니다.캐나다의 예술가 David Brown Milne은 각 [2]색상에 하나씩 여러 개의 플레이트를 사용하여 색상의 드라이포인트를 만든 최초의 아티스트로 인정받고 있습니다.미국 서부 해안에서 존경받는 판화 제작자 페드로 조셉 데 레모스는 예술 학교에서 [3]드라이포인트를 제작하는 방법을 단순화했습니다.

드라이포인트를 폭넓게 사용해 온 현대 미술가로는 루이스 부르주아, 비자 셀민스, 윌리엄 켄트리지, 리처드 스페어 등이 있다.

바늘의 종류

어떤 날카로운 물체라도 금속으로 선을 조각하는 데 사용할 수 있다면 이론적으로 드라이포인트를 만드는 데 사용할 수 있습니다.치과 도구, 못, 금속 줄 모두 드라이포인트를 만드는 데 사용할 수 있습니다.단, 특정 유형의 바늘은 드라이포인트를 위해 특별히 작성됩니다.

  • 다이아몬드가 박힌 바늘은 어떤 금속도 쉽게 깎을 수 있고 갈 필요가 없지만 비싸다.
  • 탄화물 첨단의 강철 바늘도 큰 효과를 볼 수 있고 다이아몬드 첨단의 바늘보다 저렴하지만 날카로운 부분을 유지하기 위해서는 자주 갈아야 한다.전통적으로 강철 바늘이 사용되었다.

인쇄 프로세스

파블로 피카소, 1909년, 두 개의 누드 피규어(듀스 피규어 누드 피규어), 아치의 강철 얼굴 드라이포인트, 13x11cm, 파리 델라트르 인쇄, 다니엘 앙리 칸바일레 출판

인쇄는 기본적으로 다른 오목한 기술과 동일하지만, 버를 보존하기 위해 각별한 주의를 기울여야 합니다.화상이 끝난 후, 또는 적어도 교정할 수 있는 상태가 된 후, 아티스트는 도배기로 플레이트에 잉크를 도포한다.과도한 압력은 버를 평평하게 하고 이미지를 손상시킵니다.플레이트를 얇은 층으로 완전히 덮으면 잉크의 잉크를 닦아내기 위해 Tarlatan 천을 사용하고, 이미지의 가장 밝은 부분을 최종적으로 닦기 위해 종이(일반적으로 오래된 전화번호부의 페이지)를 사용할 수 있습니다.일부 프린트 메이커는, 대신에 맨손으로 이러한 영역을 닦습니다.원하는 양의 잉크를 제거한 후 식각 프레스에서 적신 종이 한 장과 함께 판을 통과시켜 인쇄합니다.

손빨래 기술

드라이포인트 닦기 기술은 다른 오목한 부분과 약간 다릅니다.이미지를 형성하는 버가 식각 또는 조각된 선보다 깨지기 쉬울 뿐만 아니라 잉크가 판면에 남아 움푹 패이는 대신 있기 때문에 바람직한 선을 얻기 위해 압력이 덜 가해집니다.또, 버가 잉크를 잡는 방법의 특성 때문에, 닦는 방향이 중요하다.잉크를 도포하거나 탈라탄으로 닦을 때, 버의 풍부에 잉크가 쌓이기 쉽기 때문에, 프린터로 행의 방향으로 닦으면, 잉크의 대부분이 지워져, 옅은 회색의 선이 남을 가능성이 있습니다.그러나 선에 수직으로 닦으면 선 반대편에 잉크 더미가 늘어나 인쇄된 선이 어두워질 수 있습니다.

레퍼런스

  1. ^ 인쇄 용어집
  2. ^ 데이비드 밀른, 캐나다 백과사전
  3. ^ Edwards, Robert W. (2015). Pedro de Lemos, Lasting Impressions: Works on Paper. Worcester, Mass.: Davis Publications Inc. pp. 66–67, 91 notes 353–354. ISBN 9781615284054.
  • John Ross, The Complete Printmaker, (Free Press, 1990), 82~88.
  • 캐롤 왁스, 메조틴트: 역사와 기술 (Harry N. Abrams, Inc, 1990)

외부 링크

  • 인쇄와 사람: 인쇄된 그림의 사회사 메트로폴리탄 미술관의 전시 카탈로그(온라인에서 PDF로 입수 가능), 드라이포인트에 관한 자료가 포함되어 있습니다.
Wikimedia Commons에는 Drypoint 인쇄와 관련된 미디어가 있습니다.

Arne Bendik Sjur, 유럽 최고의 드라이포인트 인쇄 업체 중 한 명.http://drypoint.no 를 참조해 주세요.

또는 http://drypoint.art