닉 로건

Nick Logan
닉 로건(야구)과 혼동하지 말자.

닉 로건(Nick Logan, 1947년 1월 3일 링컨에서 출생)은 영국의 언론인, 편집자, 출판인이다.[1]

로건은 1980년대와 1990년대 영국 출판계에서 새로운 "생활 양식" 부문을 창간한 잡지 The Face를 창간한 것으로 가장 잘 알려져 있다.

그는 1970년대 전성기 때 뉴뮤지컬 익스프레스 편집장을 지냈고 The Face: poppy hits, 남성 잡지 아레나, 아레나 옴므 +, 디럭스, 여성 출판 프랭크와 함께 많은 다른 타이틀들을 만들었다.

초년기

존과 도리스 로건 사이에서 태어난 네 명의 아이들 중 한 명인 닉 로건은 런던 동부의 레이튼스톤과 완스테드에서 자라났고 레이튼 카운티 소년 고등학교에 다녔다.[2] 1967년 10월 줄리 힐리에(1947~2016년)와 결혼해 3명의 자녀를 두고 있다.

저널리즘

로건은 1963년 런던 동부의 West Essex Gazette & Walthamstow Guardian 시리즈 지역 신문 기자로 활동을 시작했으며, 그곳에서 팝 페이지에 대한 책임을 맡게 되었다. 로건은 이후 "현지에서 살고 있는 스몰 페이스나 내슈빌 십대의 드러머를 인터뷰했을지 모르지만 모두 사소한 것"이라고 말했다.[3]

뉴뮤지컬 익스프레스

1967년 로건은 IPC의 NME에 다섯 명의 스태프 작가 중 한 명으로 가입했다. 주간지는 여전히 비틀즈와 같은 10년 초반의 주요 스타들에게 의존하고 있었고, 록음악이 팝을 대체하고 앨범 판매량이 싱글을 제치고 NME가 경쟁사인 멜로디 메이커에 밀리면서 IPC가 발행한 Melody Maker에게도 밀렸다.

1972년 IPC의 경영진은 출판물의 내용과 디자인을 전면 개편하는 간략한 설명으로 로건의 동료 앨런 스미스를 편집자로, 로건을 부편집자로 승진시켰다.

그들은 함께 오즈의 찰스 샤어 머레이, 닉 켄트, 프렌즈의 페니 스미스 등 독자적으로 발행된 언론들을 모아 지하의 대열에서 뽑은 새로운 편집팀을 구성했다.[4]

로건은 1973년 26세의 나이로 스미스로부터 편집장을 맡았고, 영국에서 최연소 전국지 편집장이 되었다. 그가 줄리 버칠, 토니 파슨스 등 젊은 영국 작가들의 크림을 영입한 결과 주 18만 장 이상의 판매고를 올리며 이 시기 최고의 음악 주간 타이틀이 되었다.

스매시 히트

1978년 로건은 NME를 떠나 다시는 기업 환경에서 일하지 않기로 결심했다. 그는 잡지 사업부 Emap을 개발하고 있던 인쇄 회사 East Midlands Allied Press에 몇 개의 잡지 아이디어를 던졌다.

이것들 중에는 1978년 가을 영국 북동부에서 스매시 히트곡으로 시판된 컬러풀한 10대 팝 월별 제안이 있었다. 로건은 이후 "노래 가사가 들어간 뛰어난 사진을 발라스트로 피처링하고 더 잼 같은 좋은 연기를 젊은 관객들에게 가져다주는 것이 나의 관심이었다"고 말했다.[5]

시판 연습에 고무된 Emap은 첫 번째 이슈를 전국으로 유통시켰다. 이후 몇 달 동안 판매량이 10만 건 이상으로 증가했고 출판사는 로건과 2주간의 출판으로 바꾸기로 합의했다.[6]

스매시 히트의 판매 부수는 16만6000부로 NME보다 3만5000부 적었고 멜로디 메이커보다 1만부 많았지만 1979년 가을쯤 로건은 다음 단계로 넘어갈 준비가 되어 있었다.[7] 저널리스트 이안 크랜나는 편집장이 되었고 로건은 "음악을 핵심으로 하지만 패션과 영화, 나이트클럽과 사회적 이슈에 이르기까지 그것을 알려준 주체에 대한 취재를 확대하면서 매월 잘 제작되고 잘 디자인되고 잘 쓰여진"이라는 새로운 잡지를 제안했다.[8]

Emap의 이사들이 제안서를 전달하자 Logan과 그의 아내는 혼자 그것을 하기로 결정했고 그가 The Face라고 이름 붙인 새 타이틀에 3,500파운드를 투자했다.[9]

더 페이스

처음에 런던 중심부의 카너비 가에 있는 스매시 히츠 사무실에서 일하고, 에맵과의 사업 관계를 위해 설립한 기성 기업체 와가돈(Wagadon)을 이용하여 로건은 1980년 5월 1일 The Face 제1호를 발행했다.

로건과 함께 스매시 히트를 작업했던 스티브 부시가 디자인한 로고와 더 스페셜스의 제리 데머스의 사진작가 분키 데이비스의 초상화가 전면 표지에는 5만6000장이 팔렸다.[10] 판매량은 향후 6개월 동안 평준화되었지만 젊은 저널리스트 로버트 엘름스가 데릭 리저스, 버지니아 터벗 등이 사진과 함께 쓴 기사를 통해 런던의 뉴 로멘틱스 장면이 될 것과의 제휴로 충원되었다.[11]

뉴사운드, 뉴스타일, 블리츠 등 외모와 비슷한 라이벌의 출판과 i-D 매거진 출시는 로건이 새로운 출판 부문을 설립했음을 확인했다.

그는 런던 중심부에 있는 일련의 자신의 사무실 중 첫 번째 사무실로 이사했다. 이후 로건은 1981년 젊은 디자이너 네빌 브로디를 아트 디렉터로 영입해 시각적으로 잡지를 선두에 세웠다. 브로디는 1980년대 영국의 특정 시각적 측면을 규정할 새로운 시각 언어를 창조하기 위해 Constructivism과 같은 20세기 초반의 예술과 디자인 운동을 그렸다.[12]

한편 The Face의 스타일 페이지는 스타일리스트 레이 페트리와 사진작가 제이미 모건을 포함한 버팔로 컬렉션이 제작한 것, 특히 더 넓은 패션계를 위한 페이스를 설정했다.

1980년대 《더 페이스》에서 로건의 혁신에는 1983년 11월 《뉴 라이프 인 유럽》호, 프랑스의 액투엘 등 유럽 9개 대륙 잡지와의 공동 제작, 지금까지 발행된 모든 잡지의 표지를 전면 3중으로 통합한 1988년 9월 100호 등이 포함되었다.

잡지 혁신으로 제1회 마커스 모리스상을 수상하기 직전인 1990년 로건은 턱의 암 진단을 받고 9개월간의 안식년 휴가를 강제로 빼앗겼다. 회복되자마자 그는 와가돈의 편집국장이 되었고, 셰릴 가랏트는 The Face의 편집자, 딜런 존스는 Arena를 편집했다.

네빌 브로디, 로빈 데릭의 뒤를 이은 필 비커 예술감독은 이 시기 코린 데이, 스테판 세드나우이, 나이젤 샤프란, 데이비드 심스 등 젊은 실험 사진작가와 멜라니 워드 등 스타일리스트와의 작업 관계를 적극적으로 추구했다.

알려지지 않은 16살의 케이트 모스를 '얼굴'로 만들기로 한 비커의 결정은 슈퍼모델에게 첫 노출을 안겨주었고, 특히 '제3회 여름의 사랑'[13]이라는 제목의 1990년 7월호 앞면을 장식했다.

1992년 5월, 고등법원 배심원단은 제이슨 도노반의 명예훼손 주장에 찬성하는 것으로 판명되었다. 더 페이스는 그가 없을 때 게이라고 비난했고 팝 가수에게 20만 파운드의 손해와 비용을 지불했다. 그 가수는 나중에 그 금액을 9만 5천 파운드로 줄여 수개월에 걸쳐 지불하고 독자와 서포터즈를 위한 기금이 설립되었다.

세릴 가랏트가 후계자인 리처드 벤슨을 비롯한 린제이 베이커, 애슐리 히스, 개빈 힐스, 에이미 라파엘 등 작가들의 도움을 받아 지휘한 결과, 더 페이스는 클럽 문화, 패션, 그리고 정글, 브릿팝 등 음악 장르뿐만 아니라 브리타트로 알려지게 된 것들의 발전상을 반영했다.

이때쯤 스튜어트 스팔딩과 리 스윌링엄의 이 잡지의 미술 방향과 디자인 팀은 이네즈, 비누드, 노버트 슈어너와 같은 떠오르는 사진 재능을 선보이고 있었다.

The Face의 최대 판매 호는 1995년 10월에 출판되었다. 로비 윌리엄스가 표지에 오른 가운데 12만8000장이 팔렸다.[14]

로건이 프랭크와 디럭스라는 새로운 타이틀을 출시한 후, 리처드 벤슨은 1998년 와가돈의 편집국장이 되었다. The Face의 편집자로서 그의 후임자는 아담 히긴보텀으로 1999년 봄 조니 데이비스가 그 뒤를 이었다.

로건은 1999년 7월 발행부수가 급감하고 Loaded and Dumbled & Monked와 같은 타이틀과 공격적인 경쟁 속에서 Emap에 와가돈을 판매했고, 이 회사는 The Face, Arena, Arena Homme +를 라이프스타일 부문으로 흡수했다.

이맵의 얼굴

벤슨이 이맵에 합류하지 않은 반면, 이적을 한 팀에는 조니 데이비스와 애슐리 히스가 포함됐다. 2002년 데이비스는 팝비치 가십 웹사이트의 공동 설립자인 닐 스티븐슨에 의해 편집자로 성공했다. 2004년 봄 월간 판매량이 4만 부로 떨어졌고 Emap 소비자 부문 대표 폴 키넌은 이 잡지의 폐간을 발표했다.[15] 마지막 호는 2004년 5월에 출판되었다.

아레나

1986년 가을, 로건은 남성 잡지 아레나를 개척하는 첫호를 발행했다. 그는 이전에 i-D에 있었던 딜런 존스를 부편집자로, 네빌 브로디를 예술감독으로, 스티브 테일러를 기고 편집자로, 편집자로 있었다.

아레나는 분기점이 되기 전 2년차였다. 후에 일년에 10번 출판되었다. 딜런 존스는 1990년에 로건의 뒤를 이어 편집장을 맡았고 로빈 데릭은 미술 편집장이 되었다. 캐서린 플레트는 1992년부터 1995년까지 아레나의 편집자 역할을 맡았고 피터 하워스가 뒤를 이었다. 에코우 에스헌은 1997년 2월 와가돈 매각 때까지 하워스의 자리를 차지하기 위해 더 페이스 건너편으로 이사했다. 아레나의 마지막 호는 2009년에 출판되었다.[16]

프랭크

'지능형 여성지'로 불리는 로건은 1997년 9월 프랑크 1호를 발행해 티나 가우도인을 편집자로, 리사 마크웰 부편집장과 해리엇 퀵을 피처 편집장으로 임명했다. 첫 번째 호는 12만부가 팔렸고, 가우도인은 이 출판물이 "정권이 박탈된 25세의 독자들을 위한 틈새를 채울 것"이라고 무역 언론에 말했다.[17]

프랭크는 경쟁이 치열한 시장에서 한 발짝도 차지하지 못했고, 1999년 봄에 직원들이 떠나고 로건과 싸우는 사무실이 그 잡지를 폐쇄한 후였다.[18]

후에, 이 잡지는 여성들을 위한 더 사려 깊고 자격 없는 저널리즘을 개척한 것으로 보여졌다. 작가 루 스토퍼드는 프랭크가 "정말 시대를 앞서간다"[19]고 선언했다.

디럭스

디럭스는 로건이 편집자로 임명한 The Face의 기고자인 앤드류 해리슨의 제안을 바탕으로 당시 FHM, Loaded, Maxim과 같은 "New Lad" 타이틀을 목표로 삼고 있던 젊은이들을 위한 보다 세련된 잡지로 구상되었다.

해리슨은 1998년 5월 제1호 발행에 앞서 "동일한 박수갈채 주제가 남성들의 관심사라는 말을 듣는 데 질려 디럭스가 이곳에 왔다"고 발표했다.[20]

디럭스는 정해진 목표치인 15만개에 가까운 판매 부수를 달성하지 못했다. 4개의 이슈가 번복하지 못하자 재설계한 로건은 1998년 12월 광고감독 로드 솝과 함께 판매부진을 이유로 타이틀을 닫기로 결정했다.

만년

와가돈을 팔고 닉 로건은 출판사에서 은퇴했다.

2012년에 그는 로이드 존슨 전시회에 카탈로그 소개를 기고했다. 모던 아웃피터.[22]

2012년과 2017년 사이에 로건은 그의 저서 The Story Of The Face:에서 작가 폴 고먼과 함께 작업했다. 문화를 바꾼 잡지

2017년 11월 로건은 런던 센트럴 생마틴즈에서 열린 컨버전스 인 컨버전스 이벤트 The Story Of The Face에 참가했다.[23]

로건은 런던과 포르투갈 사이를 오가며 시간을 보낸다.[24]

얼굴의 유산

2011년 DJ 자일스 필드는 그의 전집 The Face를 런던 디자인 박물관의 영구 소장품에 기증했다.[25]

2017년 11월 템스 앤 허드슨은 폴 고먼의 얼굴 이야기: Dylan Jones의 서문과 Nick Logan의 기고가 실린 The Magazine That Changed Culture.

참조

  1. ^ Gorman, Paul (2017). The Story Of The Face: The Magazine That Changed Culture. Thames & Hudson. p. 10. ISBN 978-0-500-29347-8.
  2. ^ p10, The Story Of The Face: The Magazine That Changed Culture, Paul Gorman, Tames & Hudson, 2017. ISBN 978-0-500-29347-8
  3. ^ 2013년 2월 24일 DIY 매거진 Gareth Ware의 눈물 속에서만 끝날 수 있었다
  4. ^ p165-172, In Own Writish: The Music Press, Paul Gorman, In Sident, 2001. ISBN 1-86074-341-2
  5. ^ p17, The Story Of The Face: The Magazine That Changed Culture, Paul Gorman, Tames & Hudson, 2017. ISBN 978-0-500-29347-8
  6. ^ p17, The Story Of The Face: The Magazine That Changed Culture, Paul Gorman, Tames & Hudson, 2017. ISBN 978-0-500-29347-8
  7. ^ 펑크 네버 어웨이브: 컬처 클럽 & 더 뉴 팝, 파버 & 파버, 데이브 림머, 1986. ISBN 978-0571137398
  8. ^ 폴 고먼, 얼굴 이야기: The Magazine That Changed Culture, Tames & Hudson, 2017. ISBN 978-0-500-29347-8
  9. ^ p17, The Story Of The Face: The Magazine That Changed Culture, Paul Gorman, Tames & Hudson, 2017. ISBN 978-0-500-29347-8
  10. ^ p20, The Story Of The Face: The Magazine That Changed Culture, Paul Gorman, Tames & Hudson, 2017. ISBN 978-0-500-29347-8
  11. ^ pp22-27, The Face, The Face, 1980년 11월 로버트 엘름스 무명 컬트
  12. ^ No More Rules: Graphic Design And Post-Modernism, Rock Poynor, Laurence King, 2003. ISBN 9780300100341
  13. ^ p196, The Story Of The Face: The Magazine That Changed Culture, Paul Gorman, Tames & Hudson, 2017. ISBN 978-0-500-29347-8
  14. ^ p289, The Story Of The Face: The Magazine That Changed Culture, Paul Gorman, Tames & Hudson, 2017. ISBN 978-0-500-29347-8
  15. ^ p342, The Story Of The Face: The Magazine That Changed Culture, Paul Gorman, Tames & Hudson, 2017. ISBN 978-0-500-29347-8
  16. ^ 미디어 토크 엑스트라: 닉 로건, 더 가디언, 2009년 3월 6일
  17. ^ 프로파일: 1997년 9월 5일, PR Week, Karen Dempsey, 사실에 대한 솔직한 조사
  18. ^ p315, The Story Of The Face: The Magazine That Changed Culture, Paul Gorman, Tames & Hudson, 2017. ISBN 978-0-500-29347-8
  19. ^ "Gallery: The Frank Archive SHOWstudio".
  20. ^ 와가돈의 남성 미드 마켓용 디럭스 세트, 안나 그리피스, 캠페인, 1998년 3월 20일
  21. ^ Wagadon Axes Deluxe Week, 1998년 12월 10일 마케팅 주간
  22. ^ 로이드 존슨: 현대 아웃피터 첼시 스페이스, 2012. ISBN 978-1-906203-57-3
  23. ^ "In Conversation: MagCulture 'The Story of the Face' Paul Gorman Nick Logan".
  24. ^ 인터뷰, 닉 로건, 아레나 옴므 + 이슈 40, A/W 2013/14
  25. ^ Logan, Nick (4 December 2011). "The Face's greatest hits, by Nick Logan – in pictures". The Guardian.

추가 읽기

  • The Story Of The Face: 폴 고먼이 문화를 바꾼 잡지, 딜런 존스, 템즈 & 허드슨, 2017년

외부 링크