중국 남부의 음악

중국 남부의 음악은 다른 나라와 구별되는 많은 특징을 가지고 있다.예를 들어, 많은 민요는 3음만 사용한다.이 지역에는 좡족, 먀오족, 셰족, 타이족과 같은 소수 민족들이 많이 살고 있다.

링난(링난)은 광둥(廣東), 광시(廣西), 후난(後南), 장시(江西)를 아우르는 중국 남부 지방의 땅을 총칭하는 말이다.고대 난유의 모국인 이 지역은 중국 문화의 중심지인 중위안 지방과 느슨한 접촉을 하고 있는 야만인들로 여겨지는 바이유족이 거주하고 있었다.기원전 2세기에 이 지역은 중왕국으로 흡수되었다.

푸젠 성

푸젠성(福建省)은 중국의 산악 해안 지방이다.그 지방의 수도는 푸저우(福州)이고, 취안저우는 수나라와 당나라 사이의 기간인 7세기 CE의 주요 항구였다.중요한 해양 교역로에 자리잡고 있는 이곳은 먼 문화의 요소들을 위한 통로였다.그 결과는 오늘날 많은 고풍스러운 특징들을 보존하고 있는 현재 난구 음악으로 알려진 것이었다.

17세기부터 호클로는 푸젠에서 대만으로 이주하여 비공식적인 민속 음악뿐만 아니라 베이구안이나 난구안 같은 아마추어 클럽에서 가르친 보다 의례적인 기악과 오페라적인 형식을 가지고 갔다.말레이시아, 광둥, 홍콩, 필리핀, 싱가포르, 버마, 태국, 인도네시아에서도 비슷한 배경을 가진 많은 인구를 찾아볼 수 있는데, 이들은 보통 홉키엔("민난 중국어로 푸젠")으로 불린다.싱가포르에는^[1] 두 개의 난구 협회가 있으며 이전에는 필리핀에 여러 개의 협회가 있었다.티옹호 롱쿤시아는 아직 활동 중인 선수다.강아뚜이와 한탕유에푸는 해외에서 난구앙상블을 대중화시켰다.1960년대 초에 취안저우 난구안 음악 앙상블이 창단되었으며, 1990년에 창단된 푸저우 민속 음악 앙상블이 있다.

시판은 용등춤에 곁들여진 일종의 퍼커션 음악이다.푸젠성 출신의 한 극단이 청나라 황제를 위해 이 춤을 추었다고 알려져 있다.시간이 지나면서 현악기와 관악기가 추가되었다.

찬허는 찬허불교에서 차임과 북과 같은 타악기를 동반한 구호를 외치며 일어났다.1920년대 초에는 바람과 현악기가 추가되었다.

장시 성

광둥 시

광둥성의 가오후: 20세기 초에 발명된 그것은 광동 음악의 전형적인 활 악기가 되었다.

광둥 샤오크는 광저우(캔턴)를 중심으로 진주강 삼각주 지역이 원산지인 시즈(챔버 음악) 전통이다.근대에 광동성은 1920년대 진주강 삼각주를 따라 발생하였을 때 이 지역의 민속 오페라의 반주로 의도된 다수의 지역 민속 음악 양식의 합성인 광동 음악(광동 민요)으로 알려지게 되었다.1960년대까지 루안, 친친, 양친, 산시안, 예후, 그리고 다양한 목관악기(후관악기나 색소폰 포함)와 타악기를 앞세운 가오후가 이끄는 현악 앙상블 형식으로 진화했다.이전에는 얼릭시안, 티친 등 활로 된 현악기가 사용되었다.저명한 가오후 연주자 뤼원청(吕文淸, 1898년–1981년)의 작곡은 특히 인기가 있다.

차오저우(차오저우(차오저우) 음악(차오저우) 음악(차오저우) 음악(차오저우) 음악(차오후 현악), 차오후 징과 드럼(차오양 플루트 음악) 등이 있다.차오저우 구정(潮州郡)은 남부 구정 가문의 주요 일원으로 간주된다.

하카힐송(중국어: 客山松; 핀인: Kéjia Shangē Hakka 발음: [hak˥ka˦ san˦kɔ]은 광동지방의 특징인 샨게(山山)의 일종이다.그들은 사랑에서 개인적 행동에 이르기까지 테마가 다양하다.구애를 위해 사용되었다고 전해지는 그것들은 또한 멀리서 의사소통의 한 형태로도 사용된다.하카 힐송은 즉흥적으로 구성될 수 있고, 다른 사람들과 소통하거나 자신을 표현할 수 있다.가사도 게임이나 경쟁으로 퍼즐을 담도록 만들 수 있다.도전자는 비슷한 선율의 노래 형식으로 퍼즐에 답할 것이다.

광시 시

구이저우 시의 미오 음악가

진족은 두샨킨(独ian琴, pinyin: duxiánqin; light)이라는 악기로 유명하다."단일 현악기 지더"는 현악기가 하나밖에 없는 것으로, 8세기까지 거슬러 올라간다고 한다.베트남어로 팥빙수라고 한다.

주앙족은 마구후, 투후, 훌루후, 산시안, 드럼, 심벌즈 등의 악기를 비롯하여 다른 악기로 유명하다.

광시 좡족 자치구의 가장 유명한 현대 음악가는 류 수녀인데, 그는 광시의 문화를 세계에 소개한 1960년대 영화의 소재였다.

구이저우 시

구이저우(九州)의 민속 전통에는 1950년대 중국 전역에 퍼진 '붉은 꽃'이라는 노래가 있다.그 노래는 Buyi 사람들로부터 왔다.수이족은 루성, 청동 북, 뿔 같은 악기를 사용한다.

하카

하카족의 음악은 장시성, 푸젠성, 광둥성에서 발견된다.하카 음악은 문학적이고 음색이 느긋하며 완전히 펜타토닉적이다.

중국 남부의 예술 음악

난구안은 멜로디와 부드러운데 비해 베이관(北京管; pinyin: Běiguǎn; 대만어: Pakkoan, "북쪽 파이프"^[2]라는 뜻)은 시끄럽고 복잡하며 연극 공연과 관련이 있다.그것의 명칭은 취관 협회와 연관된 다른 주요 양식인 "남쪽"의 난관 형식과 반대되는 것으로 정하지만, 17세기에서 20세기 중반 사이에 장저우(푸젠성의 남부 지역)와 대만에서 널리 퍼져 있었다.21세기 초까지 그것의 인기는 떨어졌다.이전에는 음악 협회가 서로를 위한 행사를 할 때 사용되었다.^[3]베이구안은 보통 타악기와 함께 목판(방지), 크고 작은 징(다루오, 샤오루오), 크고 작은 심벌즈(다보, 샤오보), 드럼, 반구(고음 북), 통구(작은 북), 때로는 다구(대북) 등 두 개의 중국 오보(수오나)를 사용한다.그것은 또한 다양한 휴친과 뽑은 악기를 사용할 수 있다.

푸젠성에 접하고 차오저우, 산터우, 저양시로 구성된 광둥의 카오스한 지역은 그들만의 문화권을 형성하고 있다.차오저우 셴시(潮州 셴시, 문자 그대로 "차오저우 현립 시엠"; 시젠시 y 또는 "현악 시엠 음악"이라고도 불림)는 일반적으로 현악기만을 사용하지만 시즈 음악(현악기와 목관악기를 위한 챔버 음악, 문자 그대로 "실크/밤부")의 일종으로 분류된다.^[4]광둥성 북동부와 푸젠성의^[5] 일부 지역, 그리고 싱가포르, 태국, 미국 등 해외 차오저우 인구가 있는 지역에서도 발견된다.찻집에서는 차오저우 음악이 곁들여지는 경우가 많다.

요소, 대중가요, 중국 오페라의 아리아, 고대의 멜로디와 불교음악의 조각이 융합되어 발전한 ^[5]시안시 음악은 두 가지 스타일로 떨어진다.루지아예는 독립된 기악 장르로 연주될 수 있거나 결혼식과 기타 의식에서 연주될 수 있고 우아함과 고귀함을 지향하는 유교의 음악이며, 펑딩예는 주로 극장의 음악이다. 비록 독립적으로 연주될 수 있지만, 그것은 냉정하고 촌스러운 스타일을 길러준다.^[5]

가장 일반적으로 사용되는 악기는 여러 가지 종류의 두 줄로 된 활주류(;字)가 있다; 키지아식(字弦) 에르시안 또는 투지아식((地式)의 주악기, 에르시안식보다 짧고 높은 음의, 티후( zhu, 광동식 가오후에서 개조한 zixian보다 낮은 음의)와 크고 작은 예후(우체)이다.l은 여러 종류의 털을 뽑은 루트로, 피파, 크고 작은 산신(샤미센과 같은 초조하지 않은 베이스 악기), 친친(짧고 애태운 목과 둥근 몸을 가진 4줄), 루안(긴 목과 둥근 몸을 가진 4줄), 메이화친(meihuaqin)과 같다.이밖에도 전(Zider)과 양신(이란산투르에서 유래한 것으로 생각되는 망치로 두드린 덜키머)은 타악기, 손가방 나무 클래퍼(무반), 박자를 표시하는 '템플' 블록(다반, 후반) 한 쌍, 작은 북(zhegu) 등이 연주된다.^[4]

셴시 유에의 10가지 특색 구성은

자오쥔위안(왕자오쥔의 훈장)
샤오타홍
한야 시수이(물에서 잭도스 플레이)
황리 ci (오리올의 울음소리),
유에르 가오(하이문)
다바반
핑사 루오얀(해안에 있는 기러기들의 불꽃),
펑추황 (남성봉황은 암컷을 찾는다)
울리안환 (사슬의 5노트)
진샹톈화(브로케이드에 꽃을 덧입히다).^[5]

이들 각 곡의 형태는 스톡 멜로디(qupai 또는 "공지곡")에 따른 변주곡 모음(taoqu)과 비슷하다.이를 금지 또는 "비트" 변주라고 하며 템포와 측정의 변화(대부분의 작품에는 6~8박자 측정이 있다)와 함께 순서 순서를 따른다.선율의 확대와 축소가 사용되어 변주를 통해 반복적으로 속도가 배가될 수 있다.큐이 기법은 반복된 음과 이웃한 음 또는 지나가는 음과 같은 숫자로 멜로디를 분할처럼 채우는 것을 도입한다.톤 중심은 일정하게 유지되지만 멜로디(팬)의 4분의 1 전환도 일어난다.

4개 또는 5개의 주요 모드(diao)가 전통적으로 식별된다.그러나 중국의 다른 곳에서는 그러한 모드가 주로 절대 음조와 키노트(음계 간격을 설정)로 취해지는 오순절 음계의 정도에 의해 정의되지만, 인도의 라가 계와 같은 모드의 Xianhi 개념은 모티브, 장식, 억양을 포함한다.피치는 절대적이지는 않지만 보통 음계는 서부 콘서트 F – F#에 가까운 키노트로 구성된다.모드는 펜타토닉이지만 모두 7음계의 척도에서 도출된다: 모드를 결정할 때 멜로디의 시작과 끝 음조에 대한 통지는 받지 않으며 키 음은 모든 모드에서 동일하게 유지된다.튜닝은 새 모드에 적응할 수 있지만, 모드는 스위트룸의 어떤 성능에서도 일정하게 유지된다.

주요한 오순절음과는 별도로 두 개의 음조가 추가로 사용되는데, 이는 a (sharp) 완벽한 4번째와 a (flat) major 7번째에 해당한다.각 모드에서 눈금의 "누락" 단계는 장식에 사용할 수 있지만 주 모드 구조의 일부가 아니다.모드 칭산 칭리우("Light III Light VI")는 표준 주요 펜타토닉이다.그러나 칭산중류("Light III Havy VI")는 6도에 무거운 끈 압력을 가하여 7도로 끌어올리도록 요구한다.중산중류("Heavy III Havy VI")도 마찬가지로 이 상향 끈을 3도에도 적용하여 4도까지 올린다.후우우우("Live V")라고 불리는 네 번째 공통 척도는 이 마지막을 닮았지만 평야 3도를 피하고 대신 2도에 무거운 비브라토를 사용한다.이것이 그 지역의 가장 특징적인 모드라고 한다.^[4]

차오저우 북 음악에는 큰 북과 징, 작은 북과 징, 현기증 나는 세트 북과 동과 수 드럼과 징 앙상블이 있다.현재의 차오저우 북악은 한·당나라의 북풍음악의 형식과 비슷하다고 한다.

차오저우 구정(潮州郡)도 남부 구정 가문의 주요 일원으로 간주되고 있다.

중국 남부의 오페라

장시의 오페라 유산은 베이징 오페라의 진화에 큰 역할을 했다.

광동오페라는 광둥성의 오페라 형식이지만, 향토 민속춤과 발라드를 바탕으로 500년 이상의 역사를 지닌 차오저우 오페라(zhou州opera, 챠오저우 오페라)는 송나라에서 유래한 양식인 난시오페라의 영향을 받아 독자적인 스타일을 형성하였다.그 가락은 우아하고 쾌적하며, 지역적인 색채가 풍부하다.합창 반주의 오래된 형태는 여전히 특별한 특징으로 남아 있다.차오저우 오페라에서는 광대나 여성이 가장 특색 있는 캐릭터로, 팬플레이와 곡예 실력이 다른 공연에 비해 두드러진다.

광시 출신 오페라의 토착 형태인 구이주(九州)는 특히 구이린 시 주변에서 장르가 이름 붙여진 북부와 동부 지역에서 가장 인기가 높다.베이징 오페라와 비슷하지만 중국어의 구이린 방언으로 부른다.