더화자기

Dehua porcelain
더화 캉스
유네스코 세계유산
Status of Kuan Yin.jpg
명나라 관인 데화자기상
위치중국
의 일부콴저우: 중국 쑹위안(松元)의 세계 엠포리움
기준문화: (iv)
참조1561
비문2021년(44회)
데화 자기 잉크 붓 홀더, 조각된 두루미와 로투스가 반죽에 들어갔다.17~18세기 말(칭 왕조), 신장 9.7cm(3.8인치)

데화 도자기(중국어: 德化陶瓷; 핀인:서양에서 전통적으로 블랑치네(중국에서 온 백자)로 더 많이 알려진 데하 타오시; 페하오지(Pehah-oe-jī:Tek-hòe hûi)는 푸젠더화(Dehua)에서 만들어진 백자의 일종이다.명나라(1368~1644년)부터 현재까지 제작되었다.18세기 초 유럽에 중국 수출용 도자기로 대량이 도착하여 메이센 등에서 베꼈다.일본에도 대량으로 수출되었다.2021년, 중세의 해양 무역과 전 세계의 문화와 사상의 교환을 위해 그 중요성으로 취안저우 근처의 다른 많은 유적들과 함께 데화의 가마들이 유네스코 세계문화유산에 등재되었다.[1]

역사

푸젠 연안의 일대는 전통적으로 주요 도자기 수출 중심지 중 하나였다.송씨 시대부터 현재까지 100여 곳이 넘는 가마터가 확인되고 있다.주요 가마터 두 곳은 취두공(屈頭公)과 완핑룬( wanpingun)의 도요지였다.완핑룬 사이트는 둘 중 오래된 것으로 압착 제품 등을 제조했다.데화의 가마들은 또한 유약을 바른 푸른 장식이 있는 도자기들을 포함하여 다른 도자기 제품들도 생산했다.

명 시대부터 유약과 몸체를 전통적으로 "이보리 화이트"와 "우유 화이트"라고 부르는 용융을 이루는 도자기 물체가 제작되었다.데화자기의 특징은 그 안에 아주 적은 양의 산화철로 되어 있어 산화 대기에서 따뜻한 흰색이나 옅은 상아색상으로 발사할 수 있다는 점이다.이 색은 즉시 알아볼 수 있게 하며, 불쾌한 짚색을 나타내지 않으면 쇠를 더 많이 함유하고 감량(즉 일산화탄소가 함유된 대기)을 발사해야 하는 징더전의 황실 가마에서 나온 도자기와는 상당히 다르다.[2]

기력이 없는 도자기 몸체는 그다지 플라스틱은 아니지만 그릇의 형태는 그것으로 만들어졌다.도넬리는 다음과 같은 종류의 제품을 나열한다: 그림, 상자, 꽃병과 항아리, 컵과 그릇, 물고기, 등잔, 컵받침, 검열관과 화분, 동물, 붓받이, 술과 찻주전자, 불교도교 인물, 세속적인 인물, 인형.인물, 특히 종교적인 인물들, 예를 들어 관인, 미륵, 뤄한, 타모 인물들이 많이 배출되었다.자비의 여신인 관긴은 푸젠성에서 특히 존경받았으며 그녀에는 수많은 인물이 존재한다.도넬리는 "형상이 블랑 드 치네(blanc de chine)의 큰 영광을 구성한다는 것에는 의심의 여지가 없다"고 말한다.어떤 것들은 16세기 후반이나 17세기 초반부터 거의 수정 없이 생산되었다.[3]부드러운 흰 유약을 가진 크리스플리 모델링된 형상은 조스스틱 홀더, 브러시 팟, 도그 오브 포, 리빙 컵, 박스 등이 인기를 끌었다.

데화(성인의 화로, 촛대, 꽃병, 스타튜트)에서 생산된 이데오티온 사물은 "명초기의 공규에 부합하는 것으로, 그 흰색뿐 아니라 고대의 의식 사물의 모양을 모방하는 데에도 있었다"[4]고 했다.그것들은 아마도 모든 중국인들이 소유하고 있는 국내 사당에서 사용되었을 것이다.그러나, 한 유교 장신론자인전청(1585–1645)은 종교적 목적으로 데화(Dehuan)의 사용을 특별히 금지했는데, 그 이유는 고대의 부족으로 추정된다: "검열관들 중 특별히 금지되어야 할 것은 최근에 푸젠(Dehuzhua)의 가마에서 만들어진 것들이다."[4]

오늘날 수많은 데화 도자기 공장은 현대식으로 형상과 식기를 만든다.문화대혁명 당시 데화 장인들은 최고 기술을 적용해 위대한 지도자와 혁명의 영웅들을 완벽하게 표현했다.새 프롤레타리아 오페라의 스타들의 가장 유명한 배역에 대한 초상화는 실로 어마어마한 규모로 제작되었다."[4]마오쩌둥의 인물들은 나중에 인기가 떨어졌지만 외국 수집가들에게 부활했다.

명나라와 왕조의 블랑치네(1644~1911)의 정확한 연대는 종종 어려운 일이 많은데, 이는 데화 도공들의 보수주의가 수십 년 또는 심지어 수 세기 동안 비슷한 작품을 만들도록 이끌었기 때문이다.오늘날 데화에서 만들어진 블랑 시네 인물(예: 인기 있는 관인·미륵보살)이 명나라에서 만들어진 인물과 거의 다르지 않다.

명나라 말기 허차오종과 같은 블랑 치네에서 유명한 예술가들이 그들의 도장으로 창작물에 서명했다.상품에는 바삭바삭하게 모형화된 인물, 컵, 그릇, 조스 스틱홀더 등이 있다.

일본에

일본의 기독교 신앙에 사용된 불교 칸논의 더화 가마상

블랑 치네의 가장 좋은 예는 일본에서도 찾아볼 수 있는데, 이들은 가족 제단(부츠단)과 다른 장례 및 종교 용도에 사용된다.[citation needed]일본에서는 백색종을 하쿠지, 하쿠고라이 또는 "한국백인"이라고 불렀는데, 이 용어는 다도계에서 흔히 찾아볼 수 있다.런던에 있는 대영박물관은 P.J. 전집을 받은 블랑 치네 작품들이 많이 소장되어 있다.1980년 선물로 도넬리.[5]

더화백자는 전통적으로 일본에서 하쿠고라이 또는 "한국백자"로 알려져 있었다.코라이는 고대 한국의 왕국을 일컫는 용어였지만, 이 용어는 한반도에서 온 다양한 제품들을 가리키는 유비쿼터스 용어로도 기능했다.[citation needed]

일본인들은 현재 데화아 또는 블랑 드 치네 웨어로 알려진 푸젠 성 가마와 그 도자기들의 존재를 알고 있었다.데화 가마는 대만 섬 맞은편 푸젠성에 있다.연안 푸젠성은 전통적으로 항구와 도시 중심지가 많은 중국 경제의 무역 중심지였다.푸젠성 백자는 모든 해양 아시아에 수출하기 위한 것이었다.

그러나 17세기 중반까지 급격한 무역 제한 이전에 이 도자기들의 다량은 일본 시장을 위한 것이었다.물품은 주로 불상이나 제단용 제사용 도구로 사용되었다.중국 도자기 문화와 역사의 다른 측면에 대한 강한 관심에도 불구하고, 장례식과 죽은 사람과의 연관성은 아마도 오늘날 일본인들 사이에서 이 제품에 대한 무관심으로 이어졌을 것이다.

지극히 평범한 하얀 향로와 일본의 종교 및 의식 준수를 위한 관련 물건들도 기독교 마돈나와 차일드(Christian Madona and Child)와 매우 유사한 어린이 조형물을 가진 자비의 불교 여신이 그러하듯이 일본 시장을 위해 특별히 디자인되었을 가능성이 높다.이러한 조각상은 마리아 카논이나 "자비의 축복받은 처녀 여신들"로 알려져 있으며, 이 종교를 엄격히 금지했던 도쿠가와 일본 "숨겨진 기독교" 문화의 일부였다.

백자 불교도사는 히라도 가마 등에서 일본에서 광범위하게 제작되었다.그 두 제품은 쉽게 구별할 수 있다.일본 인물들은 대개 기단에는 닫혀 있고 환기를 위한 작은 구멍을 볼 수 있다.또한 히라도 웨어는 유약이 없는 부분에 약간 주황색 색조를 보인다.[citation needed]

갤러리

참고 항목

참조

  • 에이어스, J, 커, R, (2000년), 아트 미디어 자원 주식회사 듀아의 블랑치네 뽀샤시.
  • 무우젠, S, (1986) 중국 미술 백과사전, 292페이지.
  • 상하이 미술관, 푸젠 도자기도자기, 중국 도자기, 제27권, 교토, 1983.
  • 카토 토코쿠, 겐쇼쿠 토키 다이히텐(색상 도자 사전), 1972년 도쿄, 페이지 777.

메모들

  1. ^ "Quanzhou: Emporium of the World in Song-Yuan China". UNESCO World Heritage Centre. United Nations Educational, Scientific, and Cultural Organization. Retrieved 22 Aug 2021.
  2. ^ Wood, N, Chinese Glazes: Their Chemistry, Origins and Re-creation, A&C Black, London, University of Pennvilvania Press, 2007년
  3. ^ 도넬리, P.J., 블랑 치네, 파버 앤 파버, 런던, 1969.
  4. ^ a b c 에이어스, J, 빙링, Y, 블랑 치네: 도자기의 신적 이미지, 중국 연구소, 뉴욕, 2002
  5. ^ 해리슨 홀, J, 밍 세라믹스, 대영 박물관, 런던, 2001

외부 링크