오스트로보트니아인

The Ostrobothnians
오스트로보트니아인
리비 마데토야 오페라
작곡가 c.(1920년대)
네이티브타이틀
포잘라이시아
리브레티스트리비 마데토야
언어핀란드어
에 기반을 둔포잘라이시아
아르투리 예르빌루오마 지음
프리미어
1924년 10월 25일 (1924-10-25)

The Ostrobotnians (핀란드어로: Pohjalaisia; 때때로 영어로 번역됨) Op. 45는 핀란드 작곡가 Levi Madetoja에 의해 1917년부터 1924년까지 쓰여진 3막의 베리스모 오페라입니다.다양한 희극적이고 비극적인 이 이야기는 역사적인 핀란드의 오스트로보트니아 지방에서 1850년경에 발생하며 농장 공동체와 그 억압적인 보안관 사이의 악화되는 관계를 중심 갈등으로 다루고 있습니다.

1924년 10월 25일, 헬싱키 필하모닉 오케스트라는 타우노 한니카이넨의 지휘 아래 핀란드 국립 오페라에서 이 오페라를 초연했습니다.비평가들과 대중들의 열정은 작품을 순식간에 그 나라의 "국민 오페라"의 (비공식적인) 지위로 끌어올렸습니다.그것에 유리하게 작용한 것은 마데토자가 잘 알려진 민요의 멜로디를 사용한 것과 압제로부터의 자유와 자결권에 대한 리브레토의 초점이었고, 우화적인 특징들은 최근 러시아로부터 독립을 쟁취한 나라에 특히 두드러졌습니다.1940년 11월까지 총 90회 공연이 진행되어 마데토자의 경력 중 가장 큰 성공을 거두었습니다.오늘날 이 오페라는 오페라 레퍼토리에 대한 핀란드 최초의 중요한 공헌으로 인정받고 있으며 여러 번 부활했습니다.

이 작품은 마데토야가 1923년 3월 8일 노르웨이 베르겐에서 초연한 (당시 미완성) 무대 작품의 악보 중 1막과 2막에서 발췌한 오케스트라를 위한 5악장 모음곡으로도 잘 알려져 있습니다.가장 유명한 숫자는 죄수의 노래로, 마데토야는 유명한 오스트로보티아 민요 "바람은 자작나무를 구부렸다" (Tuuli se taivutti koivun larvan)를 세웠습니다. 오페라의 1막의 전주곡일 뿐만 아니라, 멜로디는 그것의 핵심적인 레이트모티프 역할도 합니다.

역사

마데토야의 오스트로보트니안은 1924년 10월 25일 타우노 하니카이넨의 지휘 아래 초연되었습니다.

위원회는 1917년 11월 토이보 쿠울라에게 처음 제안되었습니다.쿠울라는 이 연극을 리브레토의 강력한 후보로 보았지만, 그것의 현실성은 바그너 오페라 전통에 따라 동화나 전설에 기반한 소재에 대한 그의 개인적인 선호와 상충되었습니다.[1]쿠울라가 그 기회를 거절했을 때, 그 위원회는 또한 그 프로젝트에 관심을 표명했던 마데토자에게 넘어갔습니다.1917년 12월 말에 시작된 작곡 과정은 마데토야가 예상했던 것보다 훨씬 더 오래 걸렸습니다. 그의 어머니에게 보낸 편지들은 그가 1920년 말까지 오페라를 완성하고 이 기한이 지난 1921년 그리고 결국 1922년까지 완성할 수 있다는 희망을 가지고 있었다는 것을 나타냅니다.결국 오페라가 초연될 때까지 1년이 더 걸리겠지만, 1923년 9월까지는 오페라가 완성되지 않았습니다.[1]그럼에도 불구하고 마데토야가 1923년 3월 8일 노르웨이 베르겐에서 초연한 카야누스의 요청에 따라 5개의 숫자로 된 관현악 모음곡을 조립했기 때문에 (1막과 2막의) [2]일부 음악은 더 빨리 빛을 보게 되었습니다.[3]

1924년 10월 25일 핀란드 국립 오페라 극장에서 처음으로 오페라를 공연했습니다.감독은 잘마리 라덴수오[fi], 세트 디자인은 마르티 투우카[fi], 그림은 일마리 맷슨(Ilmari Mattson)이 맡았습니다.

그것은 아마도 마데토야의 경력 중 가장 큰 승리였을 것입니다.실제로 마데토야는 스승인 장 시벨리우스가 실패한 것으로 유명오스트로보트니아인들과 함께 성공했습니다. 핀란드 국립 오페라의 창조에 있어서, 그 자체의 오페라적 전통이 결여된 나라에게 분수령이 되는 순간이었습니다.[1][4][a]헬싱인 사노마트에서 카틸라는 많은 핀란드인들을 대표하여 오스트로보트니안을 "핀란드 오페라 전체에서 가장 중요한 작품"이라고 평했습니다.[4]오스트로보트니안은 즉시 핀란드 오페라 레퍼토리의 고정물이 되었고, 1926년 독일 키엘에서, 1927년 스톡홀름에서, 1930년 예테보리에서, 1938년 코펜하겐에서 마데토야의 생전에 심지어 제작되었습니다.[4]

오스트로보트니아인의 성공은 여러 요인들의 결합에 기인했습니다: 음조는 강하지만 어두운 색을 띤 음악의 매력; 청중들에게 친숙한 (마데토자 자신의 관용구와 혼합된) 포크 멜로디의 사용; 잘 알려지고 사랑 받는 연극을 바탕으로 한 리브레토 (또한 마데토자에 의해); 억압과 자기 결정으로부터의 자유에 대한 이야기, 알레고리.최근 독립을 위해 전쟁에서 나온 나라에서 특히 두드러진 특징들과 희극적인 요소들과 비극적인 요소들의 능숙한 결합.[1][4]예를 들어, 1막의 도입부 (2번: 죄수의 노래 모음곡)는 유명한 오스트로보티아 민요인, 쿠울라가 그의 여행 동안 수집했던 262개의 민요들 중 하나이고 마데토자의 민족주의 오페라로 발전했던, "바람이 자작나무를 구부렸다" (Tuuli se taivutti koivun larvan)에 기초를 두고 있습니다.그것의 특징적인 라이트모티프가 되는 것.

역할

오스트로보트니안은 13명배역으로 구성되어 있는데, 그 중 10명은 남성을 위한 배역이고 3명은 여성의 목소리를 위한 배역입니다. 오페라에는 혼성 합창단도 포함되어 있습니다.주시(바리톤), 여동생 마이자(소프라노), 약혼녀 안티(테너), 주시의 사랑 리사(메조소프라노)가 주인공.

역할, 캐릭터 설명, 음성 유형, 초연 출연자
역할 캐릭터설명 보이스타입 초연 출연진
1924년10월25일
마이자하리 에르크키의 딸이자 안티의 약혼녀 소프라노 제니 코스티안더[fi]
카이사 해리 농장의 종속 세입자. 와 대조적인. 엘베 니시넨[fi]
안티 한카 이제는 죄수가 된 젊은 자유의 농부. 테너 알렉시스아프 에네j[fi]
에르키 하리 죄수의 수송을 담당하는 프리홀드 농부. 베이스 브루노 조르마[fi]
주시하리 에르크키의 아들이자 하리 농장의 젊은 주인. 바리톤 토이보 루코[fi]
솔투 해리 농장의 종속 세입자. 테너 파보 코스티안데르[fi]
카포 해리 농장에 고용된 농부가 에밀 만틸라[fi]
보안관 (발레스마니) 당당한 법률가. 베이스 토릴트 브뢰더만[fi]
리이사 주시를 사랑하는 하리 집안의 하인 소녀 메조소의 라하 린코[fi]
쾨이스티 2막의 악당들의 우두머리 베이스 바리톤 위르예 소머살미[fi]
스크라이브 (크리바리) 3막의 재판에서 보안관 보좌관이 테너 에릭 윌크먼[fi]
평신도 판사 (헤라스투오마리) 바리톤 술로 쾨넨[fi]
보석상 (실타부티) 베이스 술로 할리넨
두 무리의 소녀들 소녀들의 목소리 ?
촌놈 셋 소년들의 목소리 ?
합창단. 마을 사람들, 악당들 그리고 선수들 SATB ?

시놉시스

역사적인 핀란드의 오스트로보트니아 지방(파란색), 마데토야가 환영하고 그의 가장 중요한 작품인 오스트로보트니아인을 쓴 곳.
오스트로보트니안스는 러시아의 지배 아래 살고 있는 핀란드 농민들의 고난을 묘사한 베리스모 오페라입니다.

1막

해리 농장의 메인 캐빈.

젊은 프리홀드 농부 안티 한카는 약혼녀 마이자 하리를 모욕한 제빵사를 칼로 찌른 혐의로 재판을 기다리고 있습니다.바사있는 송환 감옥에서 돌아와 마이자의 아버지 안티가 죄수복을 입은 [5]채로 하리 농장으로 이송되어 민요 투울리타이부티 코이분 라반(The Wind Bent the Birch)을 부릅니다.안티를 만나 긴장하고 숲으로 들어간 마이자는 사랑하는 사람의 애절한 노래를 우연히 듣게 됩니다.해리 농장의 젊은 주인인 그녀의 오빠 주시는 그녀를 되찾아 두 연인이 단둘이 만날 수 있도록 주선합니다.[5]마이자는 최근에 경건주의로 개종한 후, 물질적인 모든 것을 포기했지만 그럼에도 불구하고 안티에 대한 사랑과 그의 행복에 대한 염려를 느낍니다.그 여자는 그에게 죄를 뉘우치라고 간청합니다. 그는 자기의 명예를 지키는 것이 그의 의무라고 말하면서 거절합니다.[5]

막간으로, 직장에서 술을 마시고 완전히 술에 취한 두 명의 농부 카포와 솔투로 초점이 이동합니다.[5]보안관이 도착하자 흥청망청 하는 일이 벌어졌습니다.비록 오스트로보티아의 농부들은 그의 잔인하고 억압적인 전술에 대해 경멸하지만, 그럼에도 불구하고 그들은 모두 법을 준수하기 위해 모자를 벗었습니다.보안관은 Antti의 여행 서류를 보라고 요구합니다. Jussi는 그의 모자를 벗기지 않고 그것을 제공합니다.기분이 상한 보안관이 채찍을 내리치며 주시의 모자를 바닥으로 쓰러뜨립니다.그러나 쥬시는 채찍을 가까스로 움켜쥐고 반항적으로 채찍을 반으로 부러뜨립니다.보안관은 앞으로 있을 무례한 행동에 대한 보복을 위협하며 떠납니다.[5]

2장.

해리농장의 마당

하리 농장의 어린 하인 소녀 리사는 용감한 쥬시를 그리워합니다. 그녀는 점차 그에게 자신의 감정을 알립니다.[5]리이사의 아름다움과 순수함에 대한 인식이 커진 주시는 리이사와 더 많은 시간을 보내기 시작하고 곧 그들의 관계는 사랑으로 깊어집니다.선고를 위해 법정에 섰던 안티는 농장으로 돌아와 유죄 판결을 받고 감옥에 갔음을 알립니다.망연자실한 마이자는 안티가 감옥에서 평생을 보낼 수 없다는 신의 뜻을 결심하고, 안티에게 어린 양을 타라고 설득합니다.[5]마을 사람들은 춤을 추기 위해 해리 농장에 모였지만, 악당들의 무리가 도착하자 흥겨운 놀이가 중단됩니다.남자들은 농장을 약탈하려고 하지만, 그들의 지도자인 쾨이스티가 쥬시와의 레슬링 경기에서 패배하자 철수합니다.승리는 잠시, 쥬시와 다른 사람들은 전투 중에 안티가 사라졌다는 것을 알게 됩니다.그 행위는 마을 사람들이 탈옥한 죄수를 찾는 것으로 끝납니다.[5]

3막

해리 농장의 메인 캐빈.

주시와 리이사의 사랑은 계속 꽃을 피우고, 그들은 결혼식을 계획하기 시작합니다.안티의 탈출 소식이 전해진 보안관은 해리 농장으로 돌아와 오스트로보트니안들을 심문하고 도망자의 동료들을 찾아냅니다. 보안관과 동행하는 사람은 스크라이브, 레이 판사, 그리고 베일리프입니다.[5]카포는 보안관 앞에 처음으로 나타난 사람입니다. 겁을 먹고 혼란스러워하는 농부는 앤티가 쥬시와 술을 마시는 것을 마지막으로 봤다는 거짓 증언을 합니다.해리 농장의 어머니 같은 세입자인 카이사는 심문을 받을 때 훨씬 더 많은 저항을 제공합니다. 그녀의 우회적인 전략은 보안관을 화나게 하고 그는 그녀를 쫓아내라고 명령합니다.[5]카이사가 떠난 후, 보안관은 스크라이브에게 쥬시를 되찾으라고 명령하고, 그는 싸움이 하고 싶어 근질근질하며 부츠 옆에서 채찍을 뽑습니다.

피고인은 보안관 앞에 세워지고, 짧은 가짜 재판 후, Jussi는 수갑을 찬 채로 밀실로 끌려갑니다.평신도 판사는 보안관에게 자신의 권력을 남용하여 법을 어기지 말라고 경고하지만, 보안관은 그를 밀치고 방으로 들어갑니다.보안관은 자백을 요구하며 주시를 채찍질합니다.[5]그들의 대결은 결국 메인 홀로 흘러들어가고, 쥬시는 그가 "개처럼, 늙은 말처럼 두들겨 맞았다"고 한탄합니다.그는 보안관에게 가까이 가지 말라고 경고하지만, 그럼에도 불구하고 그가 앞으로 나아가자 쥬시는 족쇄를 풀고 칼을 휘두릅니다.보안관이 권총을 뽑아들고 주시를 향해 두 발을 쏘지만, 주시는 보안관을 찔러 죽였습니다.[5]비록 치명적인 부상을 입었지만, 쥬시의 죽음은 즉각적이지 않습니다.얼키, 마이자(안티의 진짜 교사임을 고백하는 사람), 리자는 차례로 주시의 운명을 한탄합니다.그는 무릎을 꿇고 자신의 비전을 묘사합니다: 압제자들은 완패하고 오스트로보트니아인들은 더 이상 노예가 아닙니다.그는 리이사에게 눈을 감아달라고 부탁하고, 그녀의 슬픔에 잠긴 얼굴은 그가 본 마지막입니다.[5]

레코딩

오페라 전곡
지휘자 오케스트라 마이자 리이사 안티 주시 합창단 Rec.[b] 시간을 녹음장소 라벨. Ref.
조르마 파눌라 핀란드 국립오페라오케스트라 마이자 록카[fi] 라이타 카르포[fi] 에로 에르크킬레[fi] Jorma Hyninen (1) 핀란드 국립 오페라 합창단 1975 121:28 쿨투우리탈로 핀란디아
죽카페카 사라스테 핀란드 라디오 심포니 오케스트라 모니카 그루프 리트바 리사 코로넨[fi] 라이모 시르키애 Jorma Hyninen (2) 핀란드 라디오 챔버 합창단,
라스텔 디 도마니
1997 127:22 쿨투우리탈로 핀란디아
파생 작품

마데토야가 1923년 3월 8일 노르웨이 베르겐에서 오케스트라 투어 중 초연한 로베르트 카야누스의 요청에 따라 5개의 숫자로 된 오케스트라 모음곡을 짜냈기 때문에, 몇몇 음악(1막과 2막에서)[2]은 완성된 오페라 초연 전에 햇빛을 보았습니다.음악에 대해 "흥미롭고 이상하다"고 표현했습니다.[3]이 모음곡의 가장 유명한 두 곡은 1번 열린 평원(오페라 2막 '호이 만식키'에서 편곡)과 2번 죄수의 노래(오페라 1막 서곡에서 편곡)입니다.전체 스위트의 번호는 다음과 같습니다.

  1. 오픈 평원(Lakeus):안단티노..ù릴렌토
  2. 죄수의 노래 (뱅인 라울루):렌토 마에스토소
  3. 러피안스(Häjyt):알레그로 모데라토, 루바토--알레그로비바체
  4. 입장 음악(툴로펠리):템포 디 마르시아
  5. 점프 및 점프(Hypyt):모데라토모소[e]
지휘자 오케스트라 Rec.[b] 시간을 녹음장소 라벨. Ref.
닐스에릭 푸그슈테트 핀란드 라디오 심포니 오케스트라 (1) ? ? ? 페니카
페트리 사카리[fi] 아이슬란드 심포니 오케스트라 1991 16:45 하스콜라비오[is] 찬도스
죽카페카 사라스테 핀란드 라디오 심포니 오케스트라 (2) 1993 16:40 쿨투우리탈로 핀란디아
아르보 볼머 오울루 심포니 오케스트라 1998 16:15 오울루 음악 센터[fi] 알바[fi]

참고, 참고자료 및 출처

메모들
  1. ^ 최초의 주목할 만한 핀란드 오페라는 1852년 프레드릭 파시우스의 왕 사냥(Kung Karlsjakt)으로, 그 후 국가 낭만주의 운동의 부상과 "생장하는 국가적 가치를 반영하기 위해 오페라를 찾고자 하는 열망"이 뒤따랐습니다.[4]확실히, 이 나라는 "국민 오페라"를 만들기 위한 시도가 부족하지 않았습니다: 예를 들어, 1898년오스카 메리칸토 포얀네이티(북쪽의 처녀), 1909년의 에르크키 멜라틴(바그너인 아이노), 1910년의 셀림 팔그렌(Daniel Hjort), 1913년과 1917년의 아르마스 라우니스(Armas Launis), 그리고 각각 Seitemän veljestä(Seven Brothers)와 Kuller(Kuller).1922년 아레 메리칸토주하와 함께.그럼에도 불구하고 각각 대중의 (지속적인) 관심을 끌지 못했습니다.[4]
  2. ^ a b 출연자가 작품을 녹음한 해를 말하며, 녹음물이 일반 대중에게 처음 공개된 해와 동일하지 않을 수 있습니다.
  3. ^ J. Panula-Finlandia (511002) 1992
  4. ^ a b J. 사라스테-핀란디아 (825646312757) 1998)
  5. ^ The Ostrobothnians Suite의 개별 동작도 영어로 번역되었습니다: 2번 죄수의 노래, 3번 깡패, 4번 도착 릴, 그리고 5번 춤.
  6. ^ N. 푸그슈테트-페니카 (SS 12) 1965
  7. ^ P. 사카리-찬도스 (CHAN 6626) 2000
  8. ^ A. 볼머-알바(ABCD 132) 2000
참고문헌
  1. ^ a b c d Salmenhaara (1987), p.
  2. ^ a b 살멘하라(Salmenhaara,
  3. ^ a b 풀리아넨(2000a), 페이지 4.
  4. ^ a b c d e f Korhonen (2007), p. 60.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m 아논. 1924, 7쪽.
원천
  • Anon. (23 October 1924). "Pohjalaisia: 3-näytöksinen oopera, säveltäjä Leevi Madetoja" [The Ostrobothnians: 3-act opera, composer Leevi Madetoja]. Uusi Suomi (in Finnish). No. 246. p. 7.
  • Korhonen, Kimmo (2007). Inventing Finnish Music: Contemporary Composers from Medieval to Modern. Finnish Music Information Center (FIMIC). ISBN 978-952-5076-61-5.
  • Pulliainen, Riitta (2000a). Madetoja Orchestral Works 1: I Have Fought My Battle (booklet). Arvo Volmer & Oulu Symphony Orchestra. Tampere, Finland: Alba. p. 4–6. ABCD 132.
  • Salmenhaara, Erkki (1992). Madetoja, L.: Symphony No. 3, The Ostrobothnians Suite, Okon Fuoko Suite (booklet). Petri Sakari & Iceland Symphony Orchestra. Colchester, England: Chandos. p. 4–7. CHAN 9036.
  • Salmenhaara, Erkki (1987). Leevi Madetoja (in Finnish). Helsinki: Tammi. ISBN 951-30-6725-4.