필름 전이

Film transition
비디오 편집 제품군

영화 전환은 장면이나 촬영이 결합되어 영화 편집영상 편집사후 제작 과정에서 사용되는 기법이다.가장 일반적으로 이것은 다음 샷으로 가는 정상적인 컷을 통과한다.대부분의 영화들은 또한 톤이나 분위기를 전달하기 위해, 또는 시간의 흐름을 제안하기 위해, 또는 이야기의 분리된 부분을 선택적으로 사용하는 것을 포함할 것이다.이러한 다른 전환에는 용해, L , 페이드(일반적으로 검은색), 매치 물티슈가 포함될 수 있다.

샷 전환

1946년 직장에서의 영화 편집자.

오늘날 모든 영화들은 실사영화든, 컴퓨터 생성 애니메이션이든, 전통적인 손으로 그린 애니메이션이든, 편집하는 동안 모두 함께 배치되어 관객들이 보는 단일영화를 형성하는 수백 개의 개별 촬영물로 이루어져 있다.샷 전환은 이러한 개별 샷 중 두 개가 결합되는 방식이다.[1]

세수라

주로 문학 용어는 운율적인 일시적 정지 및 파절을 나타내는 것이다.시에서 cesura는 리드미컬한 진행을 다양화하여 억양적인 시를 풍부하게 하기 위해 사용된다.[2]

일부 응용 프로그램

이 용어는 세르게이 아이젠슈타인의 편집 실험을 통해 영화 예술에서 처음으로 의의를 갖게 되었다.그의 몽타주 개념을 "총성의 충돌"로 적용하면서, 아이젠슈타인은 종종 그의 영화에 제왕라스 - 리드미컬한 휴식기를 포함시켰다.전함 포템킨(1925년)의 행위는 앞의 행동과 리드미컬한 대비를 제공하는 시즈라스에 의해 분리된다.예를 들어 폭동의 격렬하고 광적인 행동은 해변으로 딩굴의 서정적인 여정이 뒤따른다.부치 캐시디와 선댄스 키드(1969)의 버트 바차라크의 세 가지 음악 시퀀스는 영화의 주요 액션을 구분하는 대조적인 시즈라스를 제공한다.맹렬한 바다 폭풍과 격투 장면 등 마스터커맨더(2003)의 몇 가지 강렬한 액션 시퀀스에는 종종 멜로 첼로 음악이 수반되는 조용하고 경치 좋은 인터루션이 뒤따른다.[2]

연속성

연속성은 의도된 의미가 분명하도록 필름 부분과 아이디어를 개발하고 구조화하는 것이며, 필름 부분을 연결하기 위해 사용된 전환이다.좀 더 구체적인 의미로 '연속성'이란 촬영 시점과 달리 촬영된 디테일과 액션이 오류 없이 함께 편집되도록 샷부터 샷까지 개별적인 경치 요소를 매칭하는 것을 말한다.이 프로세스를 "연속 편집"이라고 한다.시퀀스 내에서 연속성을 유지하기 위해 편집자는 종종 캐릭터 동작을 잘라내 눈에 띄는 점프 컷 없이 장면이 함께 흐르게 한다(아래 참조).동작 흐름의 오차는 전환차단 장치에 의해 방지할 수 있다(아래 참조).음악과 사운드는 종종 서로 다른 위치에서 촬영된 다양한 비할 데 없는 장면이나 시퀀스를 포함할 수 있는 장면이나 시퀀스에 연속성을 제공하는 데 사용된다.예를 들어, 록키(1976년)에서는 타이틀 싸움을 위한 다양한 훈련 준비에서 로키를 보여주는 매우 단편적인 시퀀스 동안 "Geting High"라는 곡이 연속성 장치 역할을 했다.이 노래는 수많은 짧은 장면들을 연결시켜, 그들이 영화 속에서 하나의 완전한 유닛으로 등장하게 했다.[3]

잘라내다

가장 기본적인 타입의 샷 전환인 은 2개의 샷과 함께 하는 가장 일반적인 방법이다.본질적으로 그것은 동일한 시간과 공간 내에서 두 개의 다른 샷의 연속이다.이 영화는 컷을 수행하기 위한 특별한 과정을 거치지 않는다는 점에서 가장 기본적인 것이다; 두 개의 필름 스트립은 단순히 차례로 연주된다.영화를 보는 동안, 이곳은 스크린의 한 이미지가 카메라 앵글의 형태로 즉시 다른 이미지로 대체되는 곳이다.제작은 간단하지만, 컷의 각 측면에 있는 소재는 영화 속에서 광범위한 의미를 가질 수 있다.[1]

숏 A가 갑자기 끝나고 숏 B가 갑자기 시작된다.[4]

잘라 내다

첫 번째 샷의 일부가 아닌 정보를 제공하는 장면으로 편집된 샷.컷어웨이 샷은 보통 원샷 복귀가 뒤따르며, 의도하지 않은 액션을 제거해 한 장면의 시간을 응축하거나 액션의 연속성 상실을 커버하는 데 종종 사용된다.예를 들어, 여성이 담배를 피우는 일련의 샷들은 샷에서 샷까지 담뱃재의 길이가 다양하기 때문에 편집에서 정확하게 일치하지 않을 수 있다.시간을 재는 벽난로 시계에 대한 접근은 연속성의 상실을 커버하기에 충분한 주의를 분산시킬 것이다.아니면 담배를 피우는 여자와 책을 읽는 여자 중 한 명 사이에 시계의 컷어웨이가 끼워질 수도 있었다.편집자는 컷어웨이를 통해 제때에 작업을 진행할 수 있을 것이다.[5]

컷인

보통 클로즈업 샷을 통해 장면의 소재를 보다 상세하게 보여주는 샷.컷인은 극적 또는 정보적 가치를 위해 미장센의 요소를 분리하고 강조한다.장타부터 클로즈업까지 샷 시퀀스를 통한 각각의 진보적인 움직임은 컷인 형태를 이룬다.cut-in)의 형태를 이룬다.장타에서 큰 클로즈업으로 컷인하는 것은 이 즉각적인 확대 때문에 시청자들에게 놀라운 효과를 줄 수 있다.이 기법은 서스펜스 영화의 편집 방법인 경우가 많다.

와 관련, 정보제공 목적으로 장면에 삽입하거나 극적으로 강조할 수 있는 시각적 디테일이 담긴 촬영인 인서트 샷이 있다.책 속의 인쇄물을 클로즈업한 뷰는, 문자가 읽는 대로 인터커트하는 정보 시점 삽입의 일종이다.격렬한 논쟁이 벌어지고 있는 방 안에서 책상 위에 놓여 있는 총의 클로즈업 뷰를 중간으로 잘라내는 것은 일종의 극적 삽입에 해당한다.디테일 샷은 삽입 단락의 또 다른 용어다.[5]

콘트라스트 컷

편집자는 전략적으로 두 과목을 병행할 수 있다.예를 들어, 아름다운 꽃밭을 꿈꾸는 누군가가 A를 쏘고 불타는 건물 안에서 갑자기 잠에서 깨어 B를 쏘았다.그 소리는 A주사에서는 고요하고 평화로울 것이고, B주사에서는 갑자기 크고 고통스러울 것이다.이러한 평화와 혼돈의 대비는 갑작스러운 전환을 통해 더욱 심화된다.[1]

동적 절단

역동적인 컷팅은 한 장면에서 다음 장면으로 컷팅하는 장면이 시청자에게 갑자기 드러나는 필름 편집 방식이다.일치된 절단 또는 보이지 않는 편집에서, 이러한 접근방식은 편집(예: 컷 온 액션)을 숨기기 위해 설계된 연속성 절차를 준수하기 때문에 뷰어에게 잘 보이지 않는다.반면에 역동적인 커팅은 자의식이 강하며, 시간이나 공간에서 갑자기 움직이거나 묘사 목적뿐만 아니라 표현 목적의 장면 내에서 빠르게 커팅함으로써 시청자를 놀라게 하는 경우가 많다.밥 포스올댓 재즈(1979년), 리처드 러쉬스턴트맨(1980년), 올리버 스톤JFK(1991년), 내추럴 킬러(1994)는 다이나믹 컷을 광범위하게 채용했다.다이나믹 컷팅은 저수지 개(1992년)부터 장고 언체인드(2012년)까지 쿠엔틴 타란티노 감독의 영화에 등장하는 편집 요소다.[6]

다이렉트 컷

동적 절단(dynamic cutting)과 관련, 다이렉트 컷(direct cutting)은 보통 새로운 로케일이나 시간 프레임으로 순간적인 샷의 변화로 광학적 전환 장치 없이 실행된다.다이렉트 컷은 역동적으로 한 샷을 다른 샷으로 대체하는 역할을 한다.[7]

엘컷

L컷(An L Cut)은 영상이 아닌 오디오의 경우 다른 시간에 컷이 발생하는 편집 기법이다.예를 들어, 우리는 영화에서 등장인물을 보기 몇 초 전에 등장인물의 목소리를 들을 수 있다.이런 효과를 얻기 위해 편집자는 필름 그 자체에 L자 모양의 컷을 만들어야 했다.컴퓨터화된 비선형 편집 시스템의 출현으로 오늘날에도, 프로그램에서의 영화의 디지털 표현은 여전히 이러한 L자형 외관을 떠맡는다.[8]

매치 컷

성냥 컷은 액자의 비슷한 위치에 비슷한 모양의 물체 두 개가 들어 있는 두 개의 필름을 결합한다.이것의 가장 유명한 예들 중 하나는 2001년의 편집이다: 선사 시대의 유인원이 던진 뼈가 미래 우주 정거장으로 절단되는 스페이스 오디세이.[1]

투명컷

매치 컷처럼 에 보이지 않는 컷은 비슷한 프레임으로 두 샷을 합치려고 시도한다.그러나 보이지 않는 컷은 관객들에게서 그 변화를 완전히 감추기 위해 고안된 것이다.관객들은 컷이 발생했다고 추측할 수 있지만 정확한 순간을 정확히 파악하는데 어려움을 겪을 것이다.예를 들어 캐릭터가 카메라를 향해 걸어가는 경우, 캐릭터의 뒷모습이 멀어지는 모습이 보일 때 컷이 도입된다.보이지 않는 컷은 또한 채찍 팬에 의해 숨겨질 수도 있고, 매우 어둡거나 매우 밝은 환경에 들어가거나, 화면을 가로지르는 물체에 의해 숨겨질 수도 있다.

평행 편집 컷

예를 들어 악당이 영화의 주인공을 쫓는 액션 장면을 상상해보라.영웅과 악당을 동시에 프레임에 가두려고 하는 추격 장면 전체를 보내는 것은 시간이 지나면 매우 어렵고 언쟁을 일으키지 않게 될 것이다.이 문제에 접근하는 더 좋은 방법은 병렬 절단을 사용하는 것이다.이 예에서 장면은 영웅이 한 방향으로 달리는 여러 장면과 악당이 같은 방향으로 달리는 몇몇 장면으로 구성될 것이다.어쩌면 영웅은 자신의 추적자를 돌아볼지도 모른다.이때 편집자는 악당의 슛을 삽입하곤 했다.두 캐릭터 모두 같은 스크린 공간을 차지하지만 관객들은 여전히 한 캐릭터가 다른 캐릭터를 쫓고 있다는 것을 이해한다.[9]이 기술은 영화 '나체총2½'에서 패러디한 것으로, 주인공과 악당이 서로에게 총을 쏘는 장면을 보여주는 편집스왑을 통해 마침내 우리는 그들이 실제로 4피트 정도 떨어져 있다는 것을 깨닫게 된다.[10]

점프 컷

점프 컷은 보통 연속성 오류의 결과물이지, 감독의 스타일론적 선택이 아니다.점프 컷은 단순히 카메라 각도 변화(30도 미만)로 작용하도록 설계된 컷이 두 샷의 연속성 차이를 드러낼 때 발생한다.예를 들어, 캐릭터가 근접 촬영이 아닌 미디엄 샷으로 입을 가린다면, 세트장에서 주목받지 못했을 이 작은 디테일은 이제 시청자들에게 고통스러울 정도로 명백해졌다.[9]

디포커스 전이

디포커스 전환은 장면이 흐릿해질 때까지 렌즈 포커스를 굴려 완성하는 전환의 일종이다.장면 내 시간 통과는 의상, 조명, 기타 연속성 요소 등 장면에서 수정한 후 샷을 다시 집중시켜 제안할 수 있다.디포커스 장치는 꿈이나 판타지 시퀀스로의 전환에도 자주 사용되어 왔다.[11]

페이드 인/아웃

페이드 현상은 사진이 보통 검은색인 단일 색상으로 점차 바뀌거나 화면에 사진이 점차 나타날 때 발생한다.페이드 인은 일반적으로 영화나 연기의 시작 부분에서 발생하는 반면 페이드 아웃은 일반적으로 영화나 연기의 끝에서 발견된다.[12]

용해하다

두 스틸 이미지 사이의 용해 전환

페이드처럼 용해는 그림의 가시성을 점차적으로 바꾸는 것을 포함한다.그러나 주사에서 컬러로 전환하기보다는 주사가 점차 다른 샷으로 바뀌는 것이 용해다.예를 들어, 용해물은 두 개의 다른 물체, 즉 이야기를 하는 사람과 그의 이야기를 시각적으로 연결시키는 데 사용될 수 있다.[12]

리플 용해

리플 용해란 일반적으로 사건에 대한 캐릭터의 기억력인 플래시백 소재에 대한 변화를 나타내기 위해 사용되는 흔들리는 이미지로 특징지어지는 전환의 한 유형이다.때로는 리플 용해가 상상의 사건이나 행동으로의 전환으로 이용되기도 한다.맘마미아에 세 개의 리플이 잇따라 녹아 나왔다!(2008) 도나 (Meryl Streep)가 그리스 별장의 다락방에서 세 명의 옛 연인을 발견하면서.그 짧은 잔물결은 도나가 기억하는 1960년대의 "하이피" "사랑하는 아이들" 모습을 시각적으로 드러내기 위해 각 남성들을 시각적으로 녹여냈다.[13]

깨끗이 씻다, 말끔히 씻어내다

세척은 페이드와 유사한 편집 목적에 사용되는 광학적 전환이다.이미지가 검은색으로 희미해지는 페이드 아웃과는 달리, 세차장에서 화면이 흰색 또는 색상의 빛이 될 때까지 이미지가 갑자기 표백되거나 색상으로 변하기 시작한다.그 후 새로운 장면이 나올 것이다.

또한 세척은 가장 극단적인 형태의 과다 노출로, 동일한 피사체의 "정상" 노출을 생성하는 데 필요한 것보다 더 많은 빛 또는 더 오랜 시간 동안 필름의 각 프레임을 노출시키는 행위다.하이라이트 부분인 그림의 밝은 부분에는 눈에 보이는 디테일이 거의 또는 전혀 보이지 않으며, 이미지도 표백되어 있고, 거의 지워져 있는 것처럼 보인다.전부는 아닐지라도 프레임 면적의 대부분을 씻어낼 수 있는 밝은 광원으로 카메라를 유도하거나 필름 실험실에서 그 효과를 처리함으로써 효과가 달성된다.2014년 일부 영화감독들이 디지털로 검색된 이미지보다는 필름 에멀전 기반의 사진 자료를 여전히 선택하고 있는 동안, 그렇게 하는 횟수는 급격히 줄어들고 있었다.[14]

일부 응용 프로그램

잉그마르 베르그만은 이 심리 영화 '울고 속삭이는 소리'(1972년)에서 세수를 폭넓게 활용했다.베르그만은 전환의 목적과 그림에서 색채의 표현적 사용을 계속하기 위해 그 기법을 다양화했다.워싱아웃은 이야기의 감정과 심리적 열정을 상징하기 위해 한 장면의 끝에 하나의 풍부한 색을 가져다 줄 것이다.워싱 아웃도 캐치-22(1970년)의 판타지 시퀀스에 효과적으로 이용되었다.몬스터(2003)는 아일린 우오르노스(샤를리즈 테론)가 사형을 선고받고 법정을 떠나면서 면직으로 마무리한다.마찬가지로 허리케인 카트리나가 맹위를 떨치는 동안 뉴올리언스의 한 병원에서 전기 없이 목숨을 건진 아버지(폴 워커)가 조산딸을 껴안는 장면에서 흰색으로 천천히 씻겨나가는 것은 '시간'(2012)을 눈물겹지만 행복한 결론으로 이끈다.[15]

닦다

방이면 한 방이면 다른 한 방 대신 다른 한 방이면 프레임의 한 쪽에서 다른 쪽으로 이동하게 된다.프레임의 오른쪽에서 왼쪽으로 지나가는 수직선을 생각해 보라.이 선 왼쪽에는 A를 쐈고, 이 선 오른쪽에는 B를 쐈다.이 선이 프레임 왼쪽 가장자리에 도달하면 B샷이 장면을 완전히 채우며 전환이 완료된다.이 예에서는 수직 라인 와이퍼 작동에 대해 설명하지만 이는 한 가지 유형의 와이퍼 작동에 불과하다.

또 다른 일반적인 유형의 지우기에서는 보이지 않는 수직선이 아닌 장면의 물체를 사용한다.이것의 흥미로운 적용은 카메라가 다층집 바닥의 천장을 지나 위층 바닥의 바닥으로 가는 듯한 착각을 일으킨다.이 경우 A샷은 천장까지 올라가는 카메라로 구성되고, B샷은 카메라가 땅에서 솟아오르게 된다.청소 전환은 카메라가 집 바닥 사이를 지나가는 느낌을 준다.

내추럴 와이퍼

실험실 프로세스보다는 미장센 내의 요소에 의해 수행되는 전환 기술.캐릭터나 물체를 카메라 렌즈로 가져와 프레임을 완전히 차단하거나 흐릿하게 해 장면을 닦아낸다.닫히는 문은 흔히 자연 닦는 역할을 한다.자연청소가 이어지며 새로운 장면이 연출된다.정면돌파, 꼬리 자르기 전환은 한 장면을 끝내고 다른 장면을 드러내기 위해 사용되는 자연스러운 지우기이다.[16]

아이리스 와이퍼

와이퍼 모양은 카메라의 홍채 사용을 통해 원형으로 만들 수도 있다.홍채를 닫음으로써, 흐릿한 원이 프레임의 중간까지 안쪽으로 쓸려 들어가 이 중심 공간을 차지하고 있는 피사체에 관심이 쏠린다.[1]

형태

비록 항상 샷 전환에만 국한되는 것은 아니지만, 형태시각 효과와 결합된 용해라고 생각할 수 있다.단순히 색을 혼합하는 것이 아니라, 형태는 물체를 점진적으로 재구성하여 다른 물체로 만들 수 있고, 단순한 용해가 제공할 수 있는 것보다 훨씬 더 강한 연결을 만들어 낸다.이것의 한 유명한 예는 영화 "라이언 일병 구하기"의 마지막 부분에서 찾을 수 있다.동시에서 배경 포위당한 도시 제2차 세계 대전 동안에서, 현대의 삶에 공동 묘지의 집합으로 녹여진다 젊은 민간 라이언(배우 맷 데이먼에 의해 행해지)[17]의 얼굴 천천히 나이 든 민간 라이언(해리슨 영에 의해 행해지)[17]은, 청중의 마음 속으로 그 두 남자에 대해 의심의 여지가 없는 것 하나는 있는 작은 활동을 시작은그는 same

음향 효과

중첩음

중첩된 소리는 보통 쏘는 소리 효과나 다음 샷으로 짧게 이어지는 말투다.겹치는 소리는 소리 진보가 될 수 있는데, 나가는 샷에서 들어오는 샷의 스피치나 음향 효과가 잠깐 들릴 수 있다.겹치는 소리는 극적 작용의 두 개의 분리된 부분을 동적으로 연결하거나 이야기 전개 속도를 높이기 위해 사용될 수 있다.[18]

사운드 어드밴스/사운드 브리지

앞선 장면의 끝에서 찍은, 새로운 촬영이나 장면에서 들을 수 있는 사운드의 진전이다.현대 영화에서 흔히 볼 수 있는 사운드 진보는 사실 이야기의 액션을 역동적으로 앞으로 끌어내기 위해 컷 전환과 결합된다.[19]

일부 응용 프로그램

알프레드 히치콕은 그의 1929년 고전적 공갈에서 사운드 진보를 꽤 잘 특허를 얻었다.한 남자를 살해한 후 충격에 휩싸여 런던 거리를 배회하는 젊은 여성(애니 온드라)이 술에 취한 채 도로 위에 누워 있는 사람을 우연히 마주치게 되는데, 그의 팔은 방금 자신의 원룸에서 그 여성에 의해 살해된 예술가와 같은 방식으로 뻗어나갔다.팔의 모습이 젊은 여자의 비명을 재촉하는 것 같다.그러나 베인 상처는 그 비명이 방금 자신의 아파트에서 죽은 화가의 시체를 발견한 집주인으로부터 나온 것임을 밝히고 있다.소리 진전은 개념적, 풍자적, 극적인 가능성 또한 가지고 있다.파이브 이지피스(1970년)에서는 잭 니콜슨이 여자친구를 데려간 모텔 방의 한 장면에서 볼링공이 볼링장을 굴러 내려가는 예상치 못한 소리가 마지막 초까지 들린다.공이 십핀에 부딪히듯 니콜슨이 여자와 볼링을 치고 있는 새로운 장면에 컷이 만들어진다.음의 진보와 절단된 전환이 함께 어우러져 성적인 은유 역할을 한다.[19]

비동기음

비동기 사운드화면 이미지와 동기화되지 않은 사운드를 일컫는 말이다.비동기 사운드는 또한 표현 목적으로 소리를 미적으로 사용하는 것을 포함한다.영화 예술의 복합적 특성 때문에 음의 요소(음악, 대화, 음향 효과)는 매우 교묘하다.닭이 꼬부라지는 소리는 풍자적인 효과를 위해 격앙된 정치인의 총성과 결합될 수 있다.

현대 영화 제작에서 비동기 사운드의 일반적인 변화는 편집 장면에서 사운드 진보를 이용하는 데 있다.비동기적인 사운드 진전은 편집자가 공포에 질려 비명을 지르는 캐릭터의 얼굴을 보여줄 때 발생할 수 있으며, 캐릭터의 소름끼치는 목소리의 자연스러운 소리를 사용하는 대신, 다음 장면에서 볼 수 있도록 경찰차의 날카로운 사이렌을 삽입한다.사운드 어드밴스의 장치는 비동기적 사운드와 동기적 사운드를 독특한 영화적 방식으로 결합한다.프랜시스 포드 코폴라대부 (1972년)의 세례 장면에서 동기식-비동기식 결합음을 폭넓게 활용했다.영화가 끝날 무렵, 엄숙한 종교 의식의 사진들이 도시 곳곳에서 동시에 복수가 일어나는 장면들과 나란히 붙어 있다.무장괴한들이 임무를 수행하는 동안 성대한 교회음악 소리와 세례 의식의 사제적인 억양이 쉴 새 없이 계속된다.동기식-비동기식 사운드와 시각적 교차 커팅을 통해 과거와 현재, 그리고 미래의 아이러니하고 심리적인 연결고리가 일어난다.비동기 사운드는 소리와 이미지 사이의 아이러니를 만들고, 극적인 상황을 풍자하고 패러디하며, 표현적으로 분리된 시간의 순간을 연결시키는 역할을 할 수 있다.[20]

심리 시간

심리 시간은 영화 서사의 연속성 속에서 등장인물의 마음에 의해 지각되는 시간보다는 시간을 제시하는 촬영기기의 사용을 가리키는 말이다.예를 들어 용해(위 참조)는 일반적으로 진행 중인 장면 내에서 사용될 때 시간의 흐름을 나타낸다.전통에 의해 해산은 시간과 행동을 방해하는 것을 포함하는 역할을 한다.그러나 지속적인 중단 없는 동작에서 컷이 아닌 용해제가 사용된다면, 그것의 파격적인 배치는 심리적 영향을 미친다.마야 데렌의 '오후메제스'(1943)와 같은 실험 영화제작자들에 의해 주관적으로 영감을 받은 사이코드라마는 종종 심리적인 용해를 마음의 시간 효과를 위해 이용한다.심리적인 시간은 또한 행동의 한 조각을 반복적으로 사용함으로써 제안될 수 있다.사형수 반역자가 아내에게 닿기 위해 최후의 필사적인 노력을 기울인 것은 심리적인 시간에 이 남자가 자신의 집으로 달려가는 모습을 반복적으로 카메라에 담아 전달한다.그는 시간과 장소에 정학한 것처럼 보이는데, 사실 그는 이 총격이 반복된 직후에 시청자들은 반역자의 비행 전체가 심리적인 시간의 연장된 사용을 통해 드러난 환상이었다는 것을 알게 된다.아내의 살인범을 찾고 있는 한 남자의 이야기를 그린 영화 메멘토(2000년)에는 특히 매력적이고 때로는 당황스러운 심리학적 성격 인식의 사용이 등장한다.그 남자가 단기 기억력을 상실했다는 사실 때문에 수색은 복잡하다.사건들은 처음 폭로할 때 그 의미가 분명하지 않은 채 스크린을 오간다.심리학적 시간은 셰인 카루스의 2013년 실험 공상과학 영화 업스트림 컬러에서 두드러지는 요소다.잘 만들어진 서사 구조를 피해 업스트림 컬러의 줄거리는 기생 공학의 대상이며 삶이 정신적, 심리적 혼란으로 녹아드는 남녀를 중심으로 전개된다.시간은 갑작스럽고 불연속적인 조각들로 만들어지며, 매일의 현실은 정신적 유신과 추상적인 이미지와 뒤섞인다.[21]

참조

  1. ^ a b c d e Bernard F. Dick (2010). Anatomy of Film - Sixth Edition. Bedford/St.Martin's. ISBN 978-0-312-48711-9.
  2. ^ a b Beaver, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. p. 39. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  3. ^ Beaver, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. p. 64. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  4. ^ 애셔, 스티븐, 에드워드 핀커스.영화 제작자 핸드북: 디지털 시대를 위한 포괄적인 가이드.뉴욕: 플룸, 1999.
  5. ^ a b Beaver, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. p. 75. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  6. ^ Beaver, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. pp. 96–97. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  7. ^ Beaver, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. p. 84. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  8. ^ "Bright Hub - What is an L Cut?". Retrieved March 20, 2011.
  9. ^ a b Timothy Corrigan, Patricia White (2009). The Film Experience, An Introduction - Second Edition. Bedford/St. Martin's. ISBN 978-0-312-55533-7.
  10. ^ "TV Tropes - Naked Gun Series". Archived from the original on March 8, 2011. Retrieved March 20, 2011.
  11. ^ Beaver, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. p. 77. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  12. ^ a b William H. Phillips (2009). Film, An Introduction - Fourth Edition. Bedford/St. Martin's. ISBN 978-0-312-48725-6.
  13. ^ Beaver, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. p. 233. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  14. ^ Beavery, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. p. 105. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  15. ^ Beavery, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. pp. 284–285. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  16. ^ Beaver, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. p. 193. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  17. ^ a b "IMDB - Saving Private Ryan". Retrieved March 20, 2011.
  18. ^ Beaver, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. p. 203. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  19. ^ a b Beaver, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. pp. 247–248. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  20. ^ Beaver, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. pp. 21–22. ISBN 978-1-4331-2727-4.
  21. ^ Beaver, Frank (2015). Dictionary of Film Terms. New York: Peter Lang. pp. 222–223. ISBN 978-1-4331-2727-4.

외부 링크