조준사격

Point-of-view shot
공개 도메인 공포 영화에서 촬영된 명시적 POV의 예'드릴러 킬러'는 아래 촬영 5초 전 탑샷이 나오는 핀볼을 하는 주인공의 시야에 관객들을 집어넣는다.

시점 촬영(POV 촬영, 1인칭 촬영 또는 주관식 카메라라고도 함)은 (카메라를 통해 표현되는) 인물(주제)이 보고 있는 것을 보여주는 단편 영화 장면이다.보통 무언가를 바라보는 캐릭터의 과 캐릭터의 반응을 보여주는 샷(샷 리버스참조) 사이에 위치함으로써 성립한다.POV의 기술은 영화 편집의 기초 중 하나이다.

주제

POV 촬영이 영화 속 실제 단일 캐릭터의 엄격한 관점이 될 필요는 없다.때로는 화면에 잘 보이는 캐릭터(3인칭)의 어깨 너머로 시선 촬영이 잡히기도 한다.때로는 POV 샷이 "공유"("듀얼" 또는 "트리플")되기도 한다. 즉, 두 개 이상의 문자로 된 공동 POV를 나타낸다.

시각, 즉 단순히 p.o.v. 카메라 각도는 특정 플레이어의 관점에서 장면을 기록한다.관점은 객관적 각도로 되어 있지만, 객관적 각도와 주관적 각도에 속하므로 별도의 범주에 넣어 특별히 배려해야 한다.관전 포인트 샷은 객관적 샷이 주관적 샷에 근접할 수 있는 만큼 가깝고, 여전히 객관적이어야 한다.카메라는 주관적인 선수(관점이 묘사되고 있는)의 측면에 위치하여 관객들이 스크린 밖 선수와 뻔뻔하게 맞서고 있다는 인상을 받게 한다.카메라가 스크린 플레이어와 자리를 맞바꾸는 주관적인 촬영에서처럼 시청자는 플레이어의 눈을 통해 이벤트를 보지 않는다.그는 마치 그의 옆에 서 있는 것처럼 선수의 관점에서 그 사건을 본다.따라서 카메라 각도는 액션에 관여하지 않는 보이지 않는 관찰자이기 때문에 객관적으로 유지된다."

조셉 5세. 마셀리, The Five C's of Cinematography[1]

시청자에게 촬영된 장면을 POV 촬영으로 표시하기 위해서는 뒷받침되는 서술적 요소가 필요하다.여기에는 샷 시퀀싱, 음향 효과, 시각 효과 및 연기가 포함될 수 있다.

주연 배우 POV

주연 배우가 POV의 주제일 때 그것은 주관적인 관점으로 알려져 있다.관객들은 마치 그 사건들을 직접 체험하는 것처럼 주연 배우의 눈을 통해 사건을 본다.어떤 영화들은 이 기법을 사용하여 부분적으로 또는 완전히 촬영되는데, 예를 들어 1947년 영화 '호수느와르 아가씨'는 영화의 기반이 되는 레이몬드 챈들러 소설의 1인칭 서술 스타일을 복제하기 위해 중심 인물의 주관적인 POV를 통해 전적으로 촬영된다.[2]

기술

최초의 카메라가 초기의 비행기와[3] 자동차에 탑재된 이후, 영화 제작자가 시청자들에게 "그나 그녀가 겪고 있는 일"을 느끼게 하는 심리적인 목적으로 시청자들을 행동 안으로 데려가려고 의도한 곳 어디든, 그 혹은 그녀는 그 주제에 참여하게 된다.카메라는 점점 더 어려운 경험에 도입되었다.

워렌 밀러와 비슷한 초기 액션 영화제작자 딕 배리모어는 헬멧에 장착된 필름 카메라와 역기 등을 실험했다.[4][page needed]배리모어는 풍경과 다른 스키어들의 모습을 촬영하면서 무수히 스키를 탈 수 있었다.유닛은 사용 방식에 비해 무겁지만 핸즈프리(hands-free)로 여겨져 작동했다.

수많은 기업들이 의료 시술 중 신체 내부에서 사용되는 복강경 비디오 장비에서부터 제트기에 장착되고 비행 중에 고용된 첨단 필름과 디지털 카메라에 이르기까지 성공적인 POV 디자인을 개발했다.전문적 수준에서는 장비가 잘 정의되어 있고, 비용이 많이 들고, 집중적인 훈련과 지원이 필요하다.

그러나 소비자 수준에서 사용하기 위한 핸즈프리 POV 카메라 경쟁은 항상 문제에 직면해 왔다.이 기술은 사용성에 문제가 있어왔다. 렌즈와 마이크로폰, 레코딩 유닛이 있는 배터리의 결합; 모두 스피더리 케이블을 사용하여 연결되었다. 이는 최종 컨텐츠의 품질에 비해 사용이 번거로웠다.

주목할 만한 예

1927년 나폴레온을 제작하면서 아벨 갠스 감독은 카메라와 렌즈의 상당 부분을 스폰지 패딩으로 감싸 다른 배우들이 주먹질하는 동안 주인공의 관점을 묘사할 수 있도록 했는데, 이것은 어린 나폴레옹을 포함한 남학생들 사이의 더 큰 눈싸움의 일부였다.간스는 기술적 시나리오에서 카메라가 마치 보나파르트처럼 자신을 방어한다고 썼다.그것은 요새 안에 있고 맞서 싸운다.눈벽에 웅크리고 인간처럼 뛰어내린다.렌즈에 펀치를 한 대박.마치 카메라 자체에 팔이 있는 것처럼 카메라 측면에 있는 팔.카메라 K가 땅바닥에 쓰러져 몸부림치고 일어선다."시나리오에서 '카메라K'는 간스의 주요 사진작가 쥘 크루거(Jules Kruger)가 이 사진들을 찍기 위해 가슴팍에 장착된 카메라를 착용한 것을 말한다.[5]

알프레드 히치콕은 POV 샷을 다양한 서술적 효과를 위해 광범위하게 사용하였다.[6][clarification needed]

지킬 박사와 하이드 씨(1931) 루벤 마무리안 감독은 시작점 투시 슛을 구사한다.

오랫동안 상영되고 있는 영국의 시트콤 Peep Show는 전적으로 시점 촬영으로 촬영된다.

영화 13일의 금요일은 살인자의 관점을 자주 보여주었고, 살인자는 끝까지 공개되지 않았다.종종 POV 촬영은 공포와 스릴러 영화에 사용되어 관객들로 하여금 한 사람이 보는 만큼만 보게 만들며 긴장감을 더한다.

미국 초기의 텔레비전 시리즈인 사복맨이 주인공의 POV를 맡았다.

가스파르 노에보이드 진입(2009년)은 영화 대부분이 유체이탈 경험이 수반되기 때문에 1인칭 관점에서 촬영된다.

액션 영화 하드코어 헨리(2015년)는 전적으로 POV 촬영으로 구성돼 1인칭 슈터 비디오 게임 스타일로 타이틀 캐릭터의 관점에서 이벤트를 선보인다.

거의 모든 영화 '매니악'은 살인자의 관점에서 촬영되며, 그의 얼굴은 오직 반사적으로만 그리고 때때로 제3인칭에서 보여진다.

참고 항목

참조

  1. ^ Mascelli, Joseph V. (1965). The Five C's of Cinematography: Motion Picture Filming Techniques Simplified. Hollywood, Calif.: Cine/Grafic Publications. p. 22. ISBN 9780960024001. OCLC 566601.
  2. ^ "Lady in the Lake". New York Times. January 24, 1947. Retrieved 16 July 2013.
  3. ^ McClain, Stan. "History of Hollywood's Aerial Cinematography". cinematography.com. Archived from the original on 14 June 2002. Retrieved 2 September 2013.
  4. ^ Quigley, Michelle (2000). "Doing It All and Breaking Even". MountainZone.com. Retrieved 2 September 2013.
  5. ^ Brownlow, Kevin (1983). Napoleon: Abel Gance's Classic Film (1st ed.). New York: Knopf. pp. 56–57, 76. ISBN 9780394533940. Retrieved 2 September 2013.
  6. ^ Sallitt, Daniel. "Point of View and "Intrarealism" in Hitchcock". Retrieved 12 March 2014.