매치 컷

Match cut

영화에서 매치 컷은 한 샷에서 다른 샷으로 컷을 가르는 것으로, 두 샷의 구성이 액션이나 주제와 주제가 일치한다.예를 들어, 결투에서 한 번의 슛은 컷을 통해 두 참가자를 향한 긴 슛에서 듀엘리스트 중 한 명의 중간 클로즈업 슛으로 갈 수 있다.컷은 두 샷과 일치하며 액션의 논리와 일치한다.이것은 완벽한 현실 효과를 만들어내기 위한 영화 제작의 표준 관행이다.[1]

더 넓은 컨텍스트

매치 컷은 매칭 온 액션의 유비쿼터스 활용과 같이 연속성 편집의 기초를 형성한다.샷의 고유 불연속성에 대한 연속성 편집은 샷 간의 논리적 일관성을 확립하기 위해 부드러워진다.그러나 연속성 편집 내에서조차 일치 컷은 동시에 발생하는 두 개의 다른 위치에서 동작 사이의 교차 절단 및 두 개의 다른 시간 공간 위치 간에 평행 또는 대비를 그리는 병렬 편집과 대조를 이룬다.

그래픽 일치(그래픽 대비 또는 충돌과는 반대로)는 장면 내에서 또는 특히 두 장면 사이의 전환에서 두 샷의 형상, 색상 및/또는 전체적인 움직임이 구성에서 일치할 때 발생한다.실제로 한 장면 내에서 연속성 편집의 매끄러운 컷이라기보다는, "그래픽 매치"라는 용어는 보통 화보적인 요소를 통해 두 장면 사이의 (또는 비교) 더 눈에 띄는 전환을 의미한다.[2]매치 컷은 종종 그래픽 매치, 장면 간 원활한 전환, 양쪽 샷의 요소들 간의 비유적(또는 최소한 의미 있는) 비교 요소를 포함한다.[3]

매치 컷은 점프 컷의 눈에 띄고 갑작스러운 불연속성과 대비된다.

주목할 만한 예

골 클럽과 인공위성이 궤도에 오른 2001년 이 상징적인 경기의 두 주제인 A Space Odyssey.

스탠리 큐브릭의 1968년 영화 2001: 스페이스 오디세이에는 매치 컷의 유명한 예가 포함되어 있다.[4][5]원숭이는 뼈를 도구와 무기로 사용하는 것을 발견한 후, 의기양양하게 공중으로 던진다.뼈가 공중에서 회전할 때, 훨씬 더 진보된 도구인 궤도를 도는 인공위성으로 성냥을 자른다.[6]성냥갑은 두 물체가 각각 원시적인 도구와 진보된 도구의 본보기로 연결되도록 돕고, 그 시점까지의 인류의 기술 진보를 간결하게 요약해 주는 역할을 한다.[7]이 위성은 영화 속에서는 정체불명의 상태지만 소설에서는 궤도무기 플랫폼임을 분명히 하고 있어 뼈를 무기로 사용하는 것과 연결된다.

마이클 파웰과 에메릭 프레스버거의 캔터베리 이야기(1944)는 2001년 스페이스 오디세이 경기의 전신으로 14세기 매가 제2차 세계 대전 항공기로 절단됐다.[8]시간이 흐르지만 변하는 것은 없다는 느낌은 같은 배우가 다른 의상을 입고 매와 비행기를 보는 것으로 강조된다.

이 기술의 초기 헐리우드 사례는 버스터 키튼의 1924년 네 번째 장편 영화인 셜록 주니어의 꿈 순서다.이 장면에는 주인공의 주변 환경이 몇 차례 급격히 변화하면서 여러 차례 매치 컷이 담겨 있는데, 어느 순간 그는 바위를 바다로 다이빙하지만 언덕 위에 쌓인 눈더미에 착지한다.

오슨 웰즈의 '시민 케인'(1941)도 초기 사례로, 일련의 성냥으로 문을 열며, 이 성냥은 적중 인물의 불빛을 프레임의 같은 부분에 유지시켜주는 반면, 컷은 시청자들을 황폐해진 그의 자나두의 사유지 주변으로 데려가는 동안, 마지막 성냥이 용해되기 전, 시청자들을 케인이 죽어가는 안쪽으로 데려간다.[9]

아라비아의 로렌스(David Lean, 1962)에서 또 다른 성냥갑이 있는데, 이 편집은 로렌스가 함께 성냥을 불어서 수평선에서 떠오르는 사막의 태양과 함께 성냥을 불었다.데이비드 린 감독은 실험적인 프랑스 뉴웨이브 편집에 영감을 주었다.편집은 후에 스티븐 스필버그에 의해 자신의 작품에 대한 영감으로 칭송되었다.[10]

성냥 컷의 초기 사용법은 사티아지트 레이의 영화 <The World Of Apu>(1959년)에 나와 있다.컷은 아푸와 아파르나 부부가 보고 있는 영화 스크린에서 집으로 돌아오는 마차의 창유리에 이르기까지 시작된다.이 기법은 그들이 보고 있는 영화에서 불타오르는 소년에서 용해되는 불로 옮겨가고, 마지막으로 카메라가 뒤로 굴러서 전체 마차를 드러내면서 직사각형의 빛바랜 유리창으로 옮겨가는 다소 소리 나는 몽타주를 가능하게 한다.[11]

알프레드 히치콕의 노스웨스트에서 성냥을 끊었다.캐리 그랜트가 러시모어 산에서 에바 마리 생트를 끌어올리자, 베인 상처는 기차에 있는 그의 침대로 그녀를 끌어올리는 그에게 간다.여기서 끊어진 성냥은 영화의 많은 부분을 차지했던 두 인물의 구애, 결혼 프러포즈, 그리고 실제 결혼은 적수였다.[12]성냥갑의 사용을 위한 또 다른 히치콕 영화는 싸이코다.마리온 크레인이 '샤워 장면'에서 살해된 직후, 카메라에는 욕조 배수구 아래로 피가 흘러내려온 뒤 마리온의 눈 한 방에 (디솔브)를 베어버리는 장면이 나온다.[13]

독일 감독 프리츠 랑(Fritz Lang)은 무성 영화와 최초의 음향 영화에 성냥갑의 초기 사용을 제공했다.갬블러 마부세 박사에서는 위에서부터 원형 카지노를 보여주며, 같은 날 밤 마부세 등이 참여하는 행사에서 손을 둥글게 자른다.이는 동시다발적인 장면으로 매끄럽게 변화하며, 두 활동을 흥분과 유명인사를 추구하는 부자들의 '십수'의 유희로 연결시킨다.랭은 슈렌커의 형사 조합과 칼 로만 경감의 살인 수사팀의 회의를 교차하면서 M의 기술을 재사용했다.슈렌커와 로만은 움직임과 대화에서 일치한다(절단을 넘어 일관성 있는 문구를 형성한다).[citation needed] 공유된 목표에서 그들의 있음직하지 않은 연관성을 설명하기 위해, 연쇄 아동 살해범을 붙잡기 위해.

1984년 로널드 레이건 미국 대통령의 재선 도전 성공을 위한 '아침 인 아메리카(Morning in America)' 캠페인 광고도 이 기법을 사용한다.광고 초반에는 택시, 트랙터, 그리고 자전거의 성냥갑이 있는데, 모두 헤드라이트를 켠 채 카메라를 향하고 있다.나중에 두 남자 사이에 성냥개비가 있는데, 둘 다 미국 국기를 게양한다.

1986년 그의 판타지 영화 하이랜더에서 러셀 멀카히 감독은 복수의 매치 컷을 고용하여 현재에 이르기까지 시시각각 뒤바뀌는 움직임을 나타내며, 현대 뉴요에서 마지막 도전에 직면하면서 고대 스코틀랜드 하이랜드(나중에 유럽 전역)에서의 과거 에피소드를 다시 풀어가는 불멸의 이야기를 들려준다.rk 시티.젊은 시절의 피비린내 나는 씨족 싸움을 줄여주는 세계레슬링연맹 경기, 로치 위에서 보트 체험을 줄여주는 어항, 과거의 감정적인 얼굴이 모나리자를 보여주는 거대한 NYC 광고 사재기에 녹아든 것이 그 예다.이 영화의 경우, 매치 컷은 스토리텔링에 없어서는 안 되는데, 이는 혼란스러울 수 있는 오락가락 이야기가 함께 펼쳐지기 때문이다. 따라서, 하이랜드 상공에서 비행하는 현대 전투기의 포함을 통해, 종단의 스코틀랜드로의 마지막 컷은, 이전처럼 시간상의 급락이 아니라는 것을 교묘하게 밝혀냈다.

1986년 영화 '에이리언'에서는 리플리의 잠자는 얼굴을 클로즈업한 것과 멀리 떨어진 지구 촬영 사이에 매치 컷이 있다.

그러나 경기 컷의 또 다른 예는 데이비드 린치와 마크 프로스트의 텔레비전 쇼 트윈 피크스의 첫 시즌 마지막 에피소드에서 찾을 수 있다.제이코비 박사가 복면을 한 가해자에게 맞고 등을 굴러 넘어지는 오프닝 순간, 카메라가 그의 눈을 향해 확대되어 One Eyed Jack의 카지노에 있는 룰렛 휠로 서서히 멀어져 간다.이러한 전환은 전략적인 컷을 통해 서로 아주 다른 두 줄기의 이야기를 서로 연결시켜 주기 때문에 에피소드의 핵심 순간이다.

심슨 가족은 매치 컷을 주로 사용하며 장면 간 전환이 원활하다.주목할 만한 예로는 '바트 스타'에서 젊은 호머에서 현재의 호머로, 마지에서 소설 속 인물로의 전환, '미친 주부의 품격'에서 수백 명이 더 있다.승부차기의 사용은 궁극적으로 시리즈의 주요한 반복적 특성이 되었다.

타셈 싱의 '더 폴(The Fall)'은 캐릭터의 의상, 헤어스타일, 표정 등이 다음 장면의 배경과 거의 완벽하게 매치된 매치 컷을 특징으로 하며, 디지털 향상의 활용은 물론 다른 예도 없다.

참고 항목

참조

  1. ^ Hayward, Susan (2013). Cinema Studies: The Key Concepts. Routletge. p. 213. ISBN 978-0-203-12994-4.
  2. ^ Prunes, Mariano; Michael Raine; Mary Litch (27 August 2002). "Part 4: Editing". Film Analysis Guide. New Haven, CT: Film Studies Program, Yale University. Retrieved 28 July 2014.
  3. ^ Felluga, Dino (31 January 2011). "Terms Used by Narratology and Film Theory". Introductory Guide to Critical Theory. Purdue University. Retrieved 28 July 2014.
  4. ^ "The Film Buff's Dictionary". All Movie Talk. Retrieved 28 July 2014.
  5. ^ Roberte, Dariusz (20 June 2012). "2001: A Space Odyssey: A Critical Analysis of the Film Score". The Kubrick Site. Retrieved 28 July 2014.
  6. ^ Agel, Jérôme, ed. (1970). The Making of Kubrick's 2001. Signet Film Series Volume 4205. New York: Signet. p. 196 and caption in photographs section. ISBN 9780451071392. OCLC 109475.
  7. ^ Duckworth, A. R. (27 October 2008). "Basic Film Techniques: Match-Cut". The Journal of Film, Art and Aesthetics. The Motley View (blog). ISSN 2049-4254. Retrieved 28 July 2014.
  8. ^ "A Canterbury Tale". Irish Film Institute. Archived from the original on 29 September 2011.
  9. ^ Emerson, Jim. "Citizen Kane (1941)". CinePad. Archived from the original on 10 May 2013. Retrieved 28 July 2014.
  10. ^ Lane, Anthony (31 March 2008). "Master and Commander: Remembering David Lean". The New Yorker. A Critic at Large (column). Retrieved 28 July 2014.
  11. ^ Ray, Satyajit (2015). Prabandha Sangraha. Kolkata: Ananda Publishers. pp. 19–23. ISBN 978-93-5040-553-6.
  12. ^ Dirks, Tim. "match cut". Film Terms Glossary Illustrated. AMC Filmsite. p. L2-M1. Retrieved 28 July 2014.
  13. ^ Toles, George (2004). "Chapter 7: Psycho and the Gaze". In Kolker, Robert (ed.). Alfred Hitchcock's Psycho: A Casebook. Casebooks in Criticism. New York: Oxford University Press. p. 127. ISBN 9780195169195. Retrieved 28 July 2014.

추가 읽기