오프라인 편집

Offline editing

오프라인 편집은 영화 제작텔레비전 제작사후 제작 과정의 일부로서, 원시 영상을 복사하고 그 후에만 편집하여 카메라 오리지널 필름 재고비디오 테이프에 영향을 주지 않는다.프로젝트가 완전히 오프라인으로 편집되면 온라인 편집 단계에서 오리지널 미디어가 조립될 것이다.

오프라인이라는 용어는 "다른 기기의 직접적인 통제 하에 있지 않다"(자동화)는 의미로 컴퓨터 및 통신 산업에서 유래했다.

현대 오프라인 영상 편집비선형 편집(NLE) 스위트로 진행된다.보다 강력한 디지털 편집 시스템이 제공됨에 따라 실무자들이 시간이 많이 걸리는 온라인 편집 제품군에서 Adobe Premier, Final Cut Pro, Avid Media Composer, Sony Vegas, Lig와 같은 컴퓨터 하드웨어 및 비디오 편집 소프트웨어로 이동함에 따라 오프라인 편집 워크플로우 프로세스가 훨씬 더 빨라졌다.htworksVideoPad.일반적으로 모든 원본 영상(종종 수십 시간 또는 수백 시간)은 낮은 해상도로 스위트룸에 디지털화된다.그러면 편집자와 감독은 마지막 컷을 만들기 위한 모든 선택사항들을 자유롭게 다룰 수 있다.따라서 오프라인 편집 무대는 마지막 방송의 구조와 분위기, 페이싱, 스토리를 규정하는 창작 스토리텔링 무대다.많은 버전과 개정은 편집이 그림 자물쇠라고 알려진 단계에 도달할 때까지 이 단계에서 이루어진다.이 때 온라인 편집, 컬러 그레이딩, 오디오 믹싱으로 알려진 포스트 프로덕션의 다음 단계로 넘어갈 수 있다.

역사

필름에서 테이프까지

필름 편집은 거의 처음부터 오프라인 접근 방식을 사용했다.영화 편집자들은 피해를 다루지 않도록 네거티브 원작을 작업했다.1956년 암펙스에 의해 2인치 쿼드래플렉스 비디오 테이프 녹화가 처음 도입되었을 때, 그것은 물리적으로 절단될 수 없었고 필름 네거티브처럼 단순하고 깨끗하게 쪼개질 수 없었다.오류가 발생하기 쉬운 방법 중 하나는 면도날로 테이프를 끊는 것이었다.2인치 폭(51mm) 테이프에는 가시적인 프레임 라인이 없었기 때문에 테이프에 특수 페로플루이드 개발용액을 적용하여 편집자가 현미경으로 기록된 제어 트랙 펄스를 볼 수 있도록 하여 한 프레임의 종착지와 다음 프레임이 시작된 위치를 판단할 수 있도록 하였다.이 과정이 항상 정확한 것은 아니었고, 만약 불완전하게 수행된다면 컷이 재생되었을 때 사진의 분열을 초래할 것이다.일반적으로 이 과정은 창조적인 편집을 위해서가 아니라 장면들을 한데 모으는 데 사용되었다.

비디오 편집의 두 번째 옵션은 두 개의 테이프 머신을 사용하는 것인데 하나는 원본 테이프를 재생하고 다른 하나는 재생하는 것이었다.원본 테이프는 사전 롤링되어 플레이어에 대한 슛이 시작되기 몇 초 전에 수동으로 큐를 맞추고 레코더는 녹음을 설정했다.각 기계는 동시에 앞으로 굴려졌고, 초기 오디오 멀티트랙 녹음에서 펀치 인/아웃하는 것과 유사한 녹음에서 펀치가 적절한 순간에 만들어졌다.이 시대의 레코더는 매우 정확하지 않은 것 외에도, 집 한 채보다 훨씬 더 많은 비용이 들었고, 이 과정은 기계를 비싸게 사용하는 것이 되었다.원본에서 편집 마스터로 다시 녹음하는 기술은 선형 비디오 편집이라고 알려지게 되었다.

이것이 처음 15년 동안 텔레비젼 쇼가 테이프에 찍히는 방식이었다.로완&마틴의 러플인 같은 빠른 속도의 쇼들도 면도날 기법을 계속 사용했다.

신기술 개발

60년대 후반과 70년대 초반의 세 가지 발전은 비디오 편집에 혁명을 일으켰고, 텔레비전이 자체 버전의 필름 인쇄/적합 과정을 갖는 것을 가능하게 했다.

타임코드

첫번째는 시간코드의 발명이었다.필름 음극은 필름 옆면을 따라 광학적으로 숫자를 인쇄하여 모든 프레임을 정확하게 식별할 수 있도록 한 반면 비디오 테이프는 그러한 시스템이 없었다.오직 비디오, 오디오, 제어 펄스만 녹음되었다.이것을 바로잡기 위한 초기 시도는 최소한으로 말하는 원시적인 것이었다.그 초를 낭송하는 아나운서가 테이프에 있는 오디오 채널에 녹음되었다.오디오 채널에 기계 판독 가능 신호를 기록함으로써 프레임 정밀도를 도입한 시간 코드.타임 코드 판독기 장치는 이 신호를 원래 닉시 튜브 디스플레이에 표시되었던 시간, 분, 초 및 프레임으로 변환하였고, 나중에 LED 판독을 통해 변환하였다.이러한 혁신은 편집자가 절단해야 할 정확한 프레임을 메모하는 것을 가능하게 했고, 따라서 훨씬 더 정밀하게 만들었다.그는 각 샷의 첫 번째 프레임과 마지막 프레임의 번호를 적어 종이 편집을 만든 다음, 값비싼 VTR과의 실제 편집 세션에 앞서 서류에 순서대로 배열할 수 있었다.

저렴한 비디오 레코더

비디오 기술은 필름 재고 비용이 들지 않고 개발 과정을 거쳐야 하기 때문에 가격이 더 저렴할 수 있는 잠재력이 있었지만, 1950년대와 심지어 1960년대 중반까지 초기 비디오 녹화 기술의 품질은 미적인 외모, 친숙함, 그리고 전래성을 심각하게 고려하기에는 너무 낮았다.16mm35mm 필름 재고 편집의 용이성 - 비디오 기술이 텔레비전 카메라와 캠코더로 인해 '허용'되기 전인 1980년대 후반까지 다큐멘터리, 드라마 등에서 많은 텔레비전 영화 제작자들이 잘 사용했지만 결국 필름 재고량이 가벼워지고 실용화됨에 따라 일반 TV용으로 대체되었다.그들과 한판 붙다초기 비디오 카메라는 너무 크고 비싸서 1984년에야 JVC VHS-C 캠코더로 소비자들이 비디오 테이프 기술에 접근할 수 있었다.

전문적으로 초기 비디오 카메라는 1980년대 중반까지만 해도 대부분 스튜디오용으로 지정되었는데, 카메라 장치와 리코더 유닛이 캠코더(CAMERA-ReCORDER)로 합쳐져 부피가 커서 더 작고 실용적인 필름 카메라와는 달리 밖에서 사용하기에는 너무 크고 부피가 컸다.

예를 들어, 영국의 시트콤 Only Booles and Hors는 내부 장면에는 비디오테이프를 사용했지만, 외부 장면에는 필름 스톡을 사용했는데, 많은 조명을 필요로 하지 않고서는 튜브 센서가 안정적이고 품질 좋은 이미지를 얻기가 어려웠다.

두 번째 개발은 저렴한 비디오 녹화기였다.직접적으로 방송 사용에 적합하지 않지만, 이것들은 마스터의 시간 코드를 작은 상자나 사진의 '시간 코드 창'에 눈에 띄게 삽입하여 마스터의 사본을 만드는 방법을 제공했다.이 테이프는 사무실이나 집에서 중고차만큼만 하는 비디오 레코더로 재생될 수 있다.편집자는 주사의 숫자를 적어 놓고 순서를 정하곤 했다.그들은 리스트에 단순히 그것들을 쓸 수도 있고, 또는 대략적인 편집본을 만들기 위해 작은 기계들 중 하나에서 다른 기계로 더빙할 수도 있고, 이 테이프를 보면서 필요한 프레임 번호를 적어 둘 수도 있다.

정확한 편집

이 두 가지 개발 모두 큰 도움이 되어 사실상 오프라인 편집 방식을 만들었지만, 프레임의 정확한 편집을 위해 비디오 레코더를 정밀하게 제어하는 문제를 해결하지는 못했다.시간 코드를 판독하고 정확히 큐에 맞춰 편집을 수행할 수 있는 전용 편집 컨트롤러를 사용하여 테이프 전송 메커니즘의 정밀한 제어가 필요했다.

이 같은 혁신은 CBS메모렉스 법인의 합작사인 CMX가 실시한 연구 결과 나왔다.전통적인 영화 편집의 창조적 통제를 모두 갖춘 훨씬 덜 무미건조한 영상 편집 방식을 직접 만들어 보자는 취지였다.그 결과 CMX 600은 2부 과정으로 이 목표를 달성했다.카메라 마스터 테이프는 매우 큰 컴퓨터 메모리 디스크에서 흑백 아날로그 비디오로 불렸다.편집자는 어떤 샷이든 정확하게 접근할 수 있었고, 정확한 흑백, 저품질 버전의 프로그램을 신속하게 편집할 수 있었다.더 중요한 것은, 실제로 어떤 컷도 수행되지 않았기 때문에, 다시 편집하는 것은 사소한 일이었다.샷은 단순히 디스크에서 접속해 실시간으로 순서대로 재생했다.컴퓨터는 프로세스의 이 오프라인 단계에서 모든 숫자를 추적했고, 편집자가 만족하면 편집 결정 목록(EDL)으로 출력한다.이 EDL은 프로세스의 마지막 단계인 온라인 편집에서 사용되었다.그것을 작동시키기 위해서, I-제곱이라고 불리는 특별한 컴퓨터 대 비디오 테이프 레코더(VTR) 편집 인터페이스가 개발되어야 했다.EDL과 통신 프로토콜을 판독하는 컴퓨터의 제어 하에, 이러한 I-Squareds는 제어권을 장악하고 소스 테이프의 정확한 편집으로 마스터를 기록하고 편집하는 데 필요한 지점까지 방송 품질 VTR을 정확히 차단했다.

컴퓨터 디스크 팩에 녹화하고 비디오에 대한 비선형 편집의 첫 번째 시도는 너무 비싸게 버려졌지만, 나머지 하드웨어는 오프라인/온라인 편집 프로세스로 재활용되어 향후 20년 이상 텔레비전 제작에서 우위를 유지했다.

테이프 형식이 오픈 릴에서 비디오카세트(VCR)로 바뀌었고, 모든 장비가 급속도로 저렴해졌지만, 프로세스의 기본은 그대로였다.편집자는 EDL 및 마스터 소스 테이프가 있는 온라인 편집 스위트에 들어가기 전에 가격이 저렴하고 품질이 낮은 포맷으로 오프라인으로 전환하여 텔레비전 프로그램의 방송 품질 버전을 완성할 수 있다.디지털로 전환한 후에도 편집하는 동안 중앙 미디어 스토리지에서 저해상도 프록시 파일이 스트리밍되고 클립이 커밋되고 렌더링된 후에야 전체 화질의 비디오가 심층 스토리지에서 올라오는 등 개념은 동일하다.

참고 항목

외부 링크