런던 폐하의 극장.

폐하의 극장

퀸스 극장 킹스 시어터 이탈리아 오페라 하우스 여왕 폐하의 극장
2023년 극장외관
주소.	헤이마켓 런던 영국
좌표	51°30'29°N 0°07'55″W/51.5081°N 0.1320°W/ 51.5081; -0.1320
대중교통	차링 크로스 차링 크로스
주인	LW 극장 (크라운 에스테이트에서 임대)
지정	2등급*
유형	웨스트엔드 극장
용량.	4단계 1,216명
생산.	오페라의 유령
시공
열린	1897년; 126년 전 (1897년)
건축가.	찰스 J. 핍스
웹사이트
lwtheatres.co.uk/theatres/his-majestys/

폐하의 극장(His Majesty's Theatre)은 런던 웨스트민스터 시의 헤이마켓에 위치한 웨스트엔드 극장입니다.찰스 J. 핍스(Charles J. Phipps)가 설계한 이 건물은 1897년 극장에 왕립 연극 아카데미(RADA)를 설립한 배우 겸 매니저 허버트 비어봄 트리(Herbert Beerbom Tree)를 위해 지어졌습니다.20세기 초 수십 년 동안 트리는 셰익스피어와 다른 고전 작품들의 화려한 작품들을 제작했고, 극장은 버나드 쇼, J. M. 싱게, 그리고 나중에 노엘 코워드와 J. B. 프리스틀리와 같은 극작가들에 의해 초연되었습니다.제1차 세계 대전 이래로 넓은 무대는 극장을 대규모 뮤지컬 제작에 적합하게 만들었고, 따라서 폐하께서는 뮤지컬을 전문적으로 진행해 왔습니다.이곳은 제1차 세계 대전의 히트작 추친 차우(Chu Chin Chow)와 코로나19 팬데믹 극장 폐쇄 기간을 제외하고 1986년부터 폐하의 극장에서 운영된 앤드류 로이드 웨버(Andrew Lloyd Webber)의 오페라의 유령(The Phantom of the Opera)과 같은 기록적인 뮤지컬 극장 운영의 본거지입니다.

이 지역의 첫 번째 극장은 1705년 건축가이자 극작가인 존 밴브루(John Vanbrugh)에 의해 여왕의 극장으로 설립되었습니다.런던 특허극장 두 곳을 제외한 모든 극장에서 음악을 동반하지 않는 합법적인 연극은 법으로 금지되었고 극장은 순식간에 오페라 하우스가 되었습니다.1711년과 1739년 사이에 조지 프리드리히 헨델의 25개 이상의 오페라가 이곳에서 초연되었습니다.극장은 1789년에 타버렸고, 새로운 극장은 1791년에 완공되었습니다.조지프 하이든의 런던 콘서트 시리즈 중 일부는 1790년대에 극장에서 열렸습니다.19세기 초, 이 극장은 모차르트의 라 클레멘자 디 티토, 코지 판 투테, 돈 조반니의 첫 번째 런던 공연을 선보이는 오페라 회사의 본거지였습니다.그것은 또한 19세기 중반에 여왕 폐하의 극장의 발레를 개최했고, 비제의 카르멘과 바그너의 반지 사이클과 같은 작품들의 런던 초연으로 오페라로 돌아왔습니다.세 번째 건물은 1868년에 지어졌습니다.

극장의 수용 인원은 1,216석이며, 이 건물은 1970년 영국 헤리티지에 의해 등재된 2등급 건물입니다.LW 씨어터즈는 2000년부터 이 건물을 소유하고 있습니다.그 아래 땅은 크라운 부동산에서 장기 임대 중입니다.빅토리아 여왕과 엘리자베스 2세의 통치 기간 동안 그것은 여왕 폐하의 극장이라고 불렸고, 가장 최근에는 2022년 찰스 3세의 즉위와 함께 여왕 폐하의 극장으로 돌아갔습니다.

배경

런던 웨스트엔드의 헤이마켓과 찰스 2세 거리가 만나는 지점에 4개의 극장이 있습니다.첫 ^[1]번째 극장은 1705년 4월 9일 여왕의 극장으로 문을 열었습니다.17세기 후반에는 두 개의 특허 연극단이 있었는데, 그들은 음악 없이 연극을 하는 것이 법으로 허용된 유일한 공연자였습니다.그들은 1663년에 ^[2]지어진 왕립극장 드루리 레인의 유나이티드 컴퍼니로 모였지만, 배우들과 매니저 크리스토퍼 리치 사이에 지속적인 의견 충돌이 있었습니다.1695년에 배우들 중 일부가 떨어져 나와 토마스 ^[3]베터튼이 관리하는 링컨스 인 필즈 극장에 라이벌 회사를 세웠습니다.그 극장에서 회사는 번창하지 못했고, 1703년 극작가이자 건축가인 존 밴브루는 헤이마켓에 새로운 극장을 짓기 위해 2,000파운드의 비용으로 이전의 마구간 마당을 인수했습니다.그는 그의 주요 동료이자 매니저인 William Congreve와 Betterton의 ^[4]회사에 의해 이 사업에 참여하게 되었습니다.극장을 짓기 위해, 밴브루는 킷캣 클럽의 회원들 중에서 구독료로 돈을 모았습니다.콜리 시버에 의하면:

따라서 그들의 적절한 추정에 따라 존 밴브루 경에 의해 건초 시장에 위엄 있는 극장을 건설하는 새로운 프로젝트가 구성되었습니다. 이를 위해 그는 모든 구독자의 삶을 위해 자신의 삶을 위한 입장료를 고려하여 각각 100파운드에 30명의 양질의 구독자를 모집했습니다.o 어떤 엔터테인먼트를 공개적으로 공연하더라도 ^[5]입장료는 더 지불하지 않는 것이 좋습니다.

반브루 극장: 1705-1789

극장의 토지는 1740년에 재생 가능한 임대로 보유되었고, 자유 소유자는 크라운 ^[6]사유지였으며, 현재 남아 있습니다.도로 정면을 확보해야 하는 필요성으로 인해 건물이 지연되었고, 3베이 입구는 길이 130피트(39.6미터), 폭 60피트(18.3미터)의 벽돌 껍질로 이어졌습니다.Cibber는 관객석이 호화롭지만 놀이 시설은 ^[6]열악하다고 묘사했습니다.

1704년 12월 14일, 반브루흐와 콩그레브는 앤 여왕으로부터 희극단을 결성할 수 있는 권한을 받았고, 극장은 1705년 4월 야코프 그레버의 사극인 글리아모리 데르가스토(에르가스토의 사랑)에서 이탈리아의 수입 가수들과 콩그레브의 에필로그와 함께 여왕의 극장으로 문을 열었습니다.이것은 ^[4]런던에서 이탈리아어로 부른 첫 오페라였습니다.시즌 후반에 밴브루흐는 ^{[n 1]}코메디 '더 컨페더레이션(The Confederacy)'을 선보였는데, 나중에 도겟의 코트와 배지로 알려진 토마스 도겟이 그의 가장 큰 ^[4]성공 중 하나를 득점했지만, 전체적으로 시즌은 실패했습니다.극장은 배우들의 목소리가 객석을 가로질러 전달하기에는 너무 큰 것으로 드러났습니다: 현대의 설명에 따르면, "좋은 극장의 편리함은 승리의 건축물을 보여주기 위해 희생되었습니다...단 한 단어도 ^[4]뚜렷하게 들리지 않습니다."성공의 또 다른 장애물은 18세기 초에 새로운 극장이 잠재적인 후원자들의 집에서 너무 멀리 떨어져 있었다는 것입니다.시버는 극장의 많은 고객들이 온 도시, 인스 오브 코트, 그리고 마을의 중간 부분은 걷기 쉬운 거리에 있지 않았고, 더 싼 좌석에 있는 사람들에게 "코치 임대는 종종 구덩이와 ^{[8][n 2]}갤러리에 너무 힘든 세금이다"라고 말했다.

콩그레브는 떠났고 반브루는 다른 파트너들을 사들였습니다.그가 점차적으로 블렌하임 궁전의 건설에 더 많이 관여하게 되면서, 그의 극장 운영은 점점 더 혼란스러워졌고, "혼란, 비효율, 기회의 놓침, 그리고 나쁜 ^[10]판단의 수많은 징후들"을 보였습니다.1707년 5월, 막대한 손실과 운영비를 경험한 그는 14년간의 극장 임대 계약을 오웬 스위니에게 매각하고 적극적인 ^[11]극장 운영을 포기했습니다.극장은 음악이 아닌 연극을 공연할 수 있는 허가를 받지 못했고, 1708년에 당국은 그 조항을 시행했습니다.배우들은 오페라에 집중한 로얄 극장,^[12] 드루리 레인 극장, 퀸즈 극장으로 옮겼습니다.

퀸즈의 일부 연극 공연은 1709년 체임벌린 경에 의해 허가를 받았고 극장의 음향학은 드라마를 ^[13]더 잘 지원하기 위해 변경되었습니다.그러나 1709년 이후 극장은 이탈리아 오페라에 전념했고 때때로 헤이마켓 오페라 ^[14]하우스라고 불렸습니다.젊은 조지 프리드리히 헨델은 1711년 2월 24일 극장에서 그 시대의 두 명의 카스트라토 가수인 니콜로 그리말디와 발렌티노 ^[15]어바니를 주인공으로 하는 오페라 리날도로 영어 데뷔를 했습니다.이것은 런던 무대를 위해 특별히 작곡된 최초의 이탈리아 오페라였습니다.이 작품은 호평을 받아 당시로서는 상당한 규모의 15회 ^[15]공연을 달성했습니다.헨델은 즉시 런던에서 가장 인기 있는 작곡가가 되었지만, 그는 1711년 6월 오페라 시즌이 끝나고 곧 ^[16]하노버에서 약속을 잡기 위해 떠났습니다.퀸즈 극장에서의 손실은 계속되었고, 스윈니는 그의 채권자들을 피해 해외로 달아났습니다.존 제임스 하이데거(John James Heidegger)는 극장의 경영을 맡았고, 1719년부터 아치를 통해 ^[6]극장의 남쪽으로 집 안으로 무대를 확장하기 시작했습니다."^[17]로열 아카데미 오브 뮤직"은 극장에서 헨델의 작품을 지원하기 위해 웨일즈의 왕자를 포함한 부유한 후원자들의 가입으로 만들어졌습니다.이 후원 하에 헨델은 그의 ^{[n 3]}독창적인 오페라 25편 이상을 1739년까지 계속 공연했습니다.헨델은 1729년부터 1734년까지 하이데거와 함께 경영에 참여했고, 1710년 ^[20]1월 14일에 개막한 벤 존슨의 연금술사의 부활을 위한 음악을 포함하여 극장을 위한 부수적인 음악에 기여했습니다.

1714년 조지 1세가 즉위하자 극장은 왕의 극장으로 이름이 바뀌었습니다(1837년까지 왕위를 차지한 남성 군주들이 계승하는 동안 그렇게 이름이 붙여졌습니다).두 개의 특허 극장은 런던에서 음악에 수반되지 않고 드라마를 공연할 수 있는 유일한 극장으로 남아 있었고, 특허가 없는 극장은 ^[21]오페라와 관련이 있었습니다.1762년 요한 크리스티안 바흐는 극장에서 1763년 2월 19일의 오리온을 포함한 세 개의 오페라를 초연하기 위해 런던으로 갔습니다.이것은 영국에서 그의 명성을 세웠고,^[22] 그는 샬롯 여왕의 음악 마스터가 되었습니다.

셰리단

1778년 극장의 임대료는 제임스 브룩에서 코벤트 가든의 로열 극장의 무대 매니저인 토마스 해리스로, 그리고 극작가 리처드 브린슬리 셰리던으로 22,000 파운드로 이전되었습니다.그들은 같은 해에 로버트 아담에 의해 내부를 개조하는 비용을 지불했습니다.1778년 11월, 모닝 크로니클은 해리스와 셰리단이 다음과 같이 말했다고 보도했습니다.

... 상당한 비용을 들여서 거의 완전히 새로운 것이 관객을 집의 일부로 만들었고, 많은 다양한 변화를 주었는데, 그 중 일부는 극장을 더 가볍고 우아하고 쾌적하게 만들기 위해 계산되었고, 일부는 회사의 편리함과 편의를 위해 계산되었습니다.정면 작품의 측면은 게인즈버러가 그린 두 개의 인물로 장식되어 있는데, 이는 놀라울 정도로 그림 같고 아름답습니다. 무거운 기둥은 집이 극장이라기 보다는 큰 묘소나 장례식장을 위한 장소와 비슷할 정도로 우울한 면을 주었습니다.^[6]

개선 비용은 박스오피스 수입과 맞지 않았고, 파트너쉽은 사라졌습니다. 셰리던은 그의 ^[6]파트너를 매수하기 위해 12,000 파운드의 극장 담보 대출을 은행가 헨리 호아레로부터 받았습니다.

극단의 멤버 중 한 명인 지오바니 갈리니는 1753년에 극장에서 데뷔를 했고, 국제적인 명성을 얻으면서 무용계의 거장의 자리에 올랐습니다.그는 해리스의 주식을 사려고 했지만 거절당했습니다.그는 지금 주택담보대출을 구입했습니다.셰리던은 극장의 재정적인 일들을 변호사인 윌리엄 테일러의 손에 맡긴 후에 빠르게 파산했습니다.그 후 몇 년간 극장을 지배하기 위한 투쟁이 있었고 테일러는 1781년에 셰리단의 관심을 샀습니다.1782년 극장은 이전 극장의 장면 화가였던 마이클 노보시엘스키에 의해 개조되었습니다.1783년 5월 테일러는 그의 채권자들에 의해 체포되었고, 강제 매각이 뒤따랐고, 해리스는 임대권과 많은 효과들을 구입했습니다.추가적인 법적 조치는 극장에 대한 이해관계를 노보시엘스키를 포함한 이사회로 옮겼습니다.신탁 관리인들은 극장이나 다른 채권자들의 요구를 노골적으로 무시하고 오로지 자신들의 풍요만을 추구했고, 1785년 8월에 체임벌린 경은 채권자들의 이익을 위해 회사의 운영을 맡았습니다.한편 갈리니는 매니저가 되었습니다.1788년 수상은 "이 사업과 관련된 모든 절차에 나타나 재산을 괴롭히려는 바람이 있었고, 아마도 바로 그 법정에서 소비될 것입니다.[이해당사자들이]^[6] 구제신청을 한 것 같습니다."노보시엘스키가 받은 박스 영수증이 갈리니에게 집을 운영하도록 지급되기는커녕 오히려 공연이 타격을 입었습니다.끝없는 소송에 돈이 계속 낭비되거나 ^[6]유용되었습니다.갈리니는 극장을 계속 운영하려고 했지만, 아마추어 공연자들을 고용할 수 밖에 없었습니다.세계는 "... 그 춤은 무거운 기병대의 움직임과 같았다"고 묘사했습니다.그것은 매우 ^[23]풍부하게 쉬쉬했습니다."갈리니는 극단이 목숨을 ^[24]걸고 달려가면서 무대에 돌격해 설치물을 부수는 불만스러운 관객들로부터 자신을 방어해야 했습니다.

불

극장은 1789년 6월 17일 저녁 예행연습 도중 불에 타버렸고, 무용수들은 대들보가 무대에 떨어지자 건물 밖으로 도망쳤습니다.불은 의도적으로 지붕에 붙여졌고,^[6] 갈리니는 범인을 잡는데 300파운드의 현상금을 내걸었습니다.극장이 파괴된 상태에서 각 그룹은 교체 계획을 세웠습니다.갈리니는 인근 리틀 시어터에서 오페라 공연을 할 수 있는 허가증을 체임벌린 경으로부터 취득했고, R. B. 오라일리와 파트너십을 체결하여 레스터 필즈에 새 건물을 짓기 위해 토지를 취득했습니다.두 사람은 다퉜고, 각자 다른 사람으로부터 모험의 지배권을 빼앗으려고 계획했습니다.당국은 레스터 필즈에 대한 특허를 부여하는 것을 거절했지만, 오라일리는 옥스포드 거리 판테온(1792년에 불타버린)에서 오페라를 공연할 수 있는 4년간의 허가를 받았습니다.한편 테일러는 킹스 시어터의 채권자들과 합의를 맺고 에드워드 밴브루흐로부터 나머지 임대권을 사려고 했지만, 이제는 오라일리에게 약속된 것입니다.극장은 테일러 지지자의 소유가 된 인접한 땅으로 확장할 필요가 있었기 때문에 추가적인 문제가 발생했습니다.이 장면은 임차인들 사이에 소모전이 더 벌어질 예정이었지만, 이 시점에서 오라일리의 판테온에서의 첫 시즌은 비참하게 실패했고,^[6] 그는 채권자들을 피해 파리로 도망쳤습니다.

1720년까지 밴브루흐는 극장과의 직접적인 연결이 끊어졌지만, 임대료와 임대료는 일련의 신탁과 혜택을 통해 자신의 가족과 아내의 가족 모두에게 이전되었습니다.화재 이후, 밴브루 가문은 극장과의 오랜 관계를 청산하고,^[6] 1792년까지 그들의 임대 계약을 포기했습니다.

제2극장: 1791-1867

테일러는 1791년에 그 자리에 새로운 극장을 완공했습니다.극장 역사가 만더와 미첸슨에 따르면, "당시 영국에서 가장 큰 극장이었고,^[25] 일반적으로 세계에서 가장 찬란한 극장 중 하나로 여겨졌습니다."Novosielski는 다시 확장된 부지에 극장을 위한 건축가로 선택되었습니다; 그 건물은 1807년에 Malcolm에 의해 묘사되었습니다.

세 개의 기둥, 두 개의 창문, 엔타블라처, 페디먼트, 난간으로 구성된 도리아 양식의 매우 훌륭한 건물이 시작된, 전원적인 작업의 돌로 된 지하실이 앞에 있습니다.이것이 계속되었다면 런던의 화려함에 상당한 기여를 했을 것입니다. 하지만 이 불운한 조각은 내가 ^[26]참을 수 없는, 그것에 조각난 사악하고 터무니없는 벽돌 건물의 호일로 서있을 운명입니다.

오라일리의 후원자였던 체임벌린 경은 테일러에게 공연 허가를 거부했습니다.극장은 1791년 3월 26일에 개인적인 노래와 춤 공연으로 문을 열었지만, 대중에게 공개되는 것은 허용되지 않았습니다.새 극장은 막대한 부채를 지고 있었고 4명의 다른 소유주들이 테일러에게 각기 다른 조건으로 임대한 별도의 부지에 걸쳐 있었습니다.후에 극장의 매니저가 "재산 역사상 법정 미로가 그렇게 ^[6]다루기 어려웠던 유사한 사례는 아마도 없을 것입니다."라고 썼습니다.칼튼 하우스와 베드포드 하우스에서 양 당사자의 화해를 시도하는 회의가 열렸습니다.1792년 8월 24일, 당사자들은 오페라 신탁 증서에 서명했습니다.극장의 일반적인 운영은 웨일스 왕자가 임명한 귀족 위원회에 맡겨지고, 그 다음에 총지배인을 임명하는 것이었습니다.왕극장과 판테온의 채권자들을 보상하기 위해 수익금에서 자금이 지출될 것입니다.위원회는 한 번도 만난 적이 없었고,^[6] 경영진은 테일러에게 맡겼습니다.

윌리엄 테일러

1793년 1월 26일 새 집에서 오페라의 첫 번째 대중 공연이 열렸는데, 면허증에 대한 체임벌린 경과의 분쟁이 해결되었습니다.킹스 극장은 극장이 ^[27]재건되는 동안 로얄, 드루리 레인 극장 회사의 본거지가 되었습니다.

1793년부터 헤이마켓 앞에 있는 극장의 동쪽에 있는 일곱 채의 작은 집들이 철거되었고 ^[6]극장에 딸린 큰 공연실로 대체되었습니다.조셉 하이든이 1794-95년 그의 두 번째 런던 방문에서 요한 피터 살로몬과 함께 일련의 콘서트를 연 것은 바로 이 방에서였습니다.이번 두 번째 런던 시즌에 그는 104곡의 교향곡 ^[28]중 마지막 6곡을 지휘했습니다.마지막 세 곡은 킹스 극장의 콘서트 룸에서 초연되었습니다.그 중 102호 공연 도중 샹들리에가 천장에서 떨어져 아래 객석으로 추락했습니다.심각한 부상자는 없었고,^{[29][n 4]} 관객들로부터 "기적, 기적"이라는 함성이 터져 나왔습니다.

1794년 드루리 레인 극단이 떠나면서 극장은 오페라로 돌아왔고, 1806년 모차르트의 티토, 1811년 코지 판 투테와 마술피리, 1816년 돈 조반니의 첫 런던 공연을 열었습니다.1816년과 1818년 사이에 존 내쉬와 조지 렙톤은 정면을 개조하여 강당의 용량을 2,500명으로 늘렸습니다.그들은 또한 로얄 오페라 아케이드라고 불리는 쇼핑 아케이드를 추가했는데, 이 아케이드는 화재와 개조를 견뎌내고 지금도 존재합니다.그것은 ^[6]극장의 뒤쪽을 따라 달립니다.1818년과 1820년 사이에 조아키노 로시니의 오페라 일 바비레 디 시빌리아, 엘리자베타, 레지나 디 잉길테라, 알제리의 리탈리아나, 라 세렌톨라, 탄크레디의 영국 초연이 ^[30]극장에서 열렸습니다.

1797년 테일러는 Leominster의 국회의원으로 선출되었는데, 그 자리는 그의 채권자들로부터 면책을 주는 자리였습니다.1802년 의회가 해산되자 ^[6]그는 프랑스로 도피했습니다.이후 그는 돌아와 1806년부터 1812년까지 반스타플의 국회의원을 지냈고,^[31] 극장과의 인연을 이어갔습니다.

존 에버스

1821년, 서점가 존 에버스(John Ebers)가 극장 운영을 맡았고, 그 후 3년 ^[32]동안 로시니 오페라의 런던 초연이 7회 더 열렸습니다.에베르스는 1824년에 지암바티스타 베네리에게 극장을 양도했고 로시니는 지휘자로 초빙되어 5개월 동안 아내 이사벨라 콜브란과 함께 ^[33]공연했습니다.그의 두 오페라인 젤미라와 세미라미드는 시즌 중에 영국 초연을 받았지만 로시니가 ^[34]약속한 대로 새로운 오페라를 제공하지 못한 것에 대한 대중의 불만이 있었습니다.베넬리는 계약을 불이행하고 작곡가나 예술가들에게 돈을 주지 않고 떠났지만, ^[35]이 사실은 로시니를 비난한 런던 언론과 대중에게 알려지지 않았습니다.

에버스는 1825년 시즌에 주디타 파스타와 계약을 맺었지만, 소송에 휘말리게 되었고, 극장 임대료의 큰 인상과 함께 그를 파산에 빠뜨렸고, 그 후 그는 책 판매 ^[36]사업으로 돌아갔습니다.

피에르 프랑수아 라포르테

1828년 피에르 프랑수아 라포르테가 에베르스의 뒤를 이어 극장장을 맡았고, 1841년 사망할 때까지 그 자리를 지켰습니다.로시니의 파리 오페라 중 두 작품(레콤트 오리와 레시에주 드 코린테)이 이 시기 극장에서 영국 초연을 가졌고, 라포르테는 또한 빈센조 벨리니(라손남불라, 노르마와 이푸리타니)와 가에타노 도니제티(안나 볼레나, 루시아 디 람메르모르, 루크레치아 보르자)의 오페라를 영국 대중에게 처음으로 소개했습니다.줄리아 그리시, 파울린 비아르도, 지오반니 바티스타 루비니, 루이지 라블라체, 마리오 같은 라포르테 가수들의 지휘 아래 ^[37]극장에서 런던 무대 데뷔를 했습니다.이 시기의 음악감독들 중에는 유명하고 별난 프랑스 하피스트인 니콜라스 보흐사가 있었습니다.그는 1827년에 임명되어 6년간 이 ^[38]자리에 머물렀습니다.

1837년 빅토리아 여왕이 왕위에 올랐을 때 극장의 이름은 여왕 폐하의 이탈리아 오페라 하우스로 바뀌었습니다.같은 해 새뮤얼 펠프스는 극장에서 베니스의 상인에서 샤일록 역으로 런던에 데뷔했고,^[39] 그곳의 다른 셰익스피어 연극에서도 공연했습니다.1863년 로버트 브라우닝의 콜롱브 생일이 극장에서 공연되었습니다.모닝 포스트는 그것을 "시적인 꽃들의 섬세한 화환"으로 묘사했고, 더 거친 제의에 익숙한 관객들에게는 너무 은은했고,^[40] 그것은 성공적이지 않았습니다.

1841년 바리톤 안토니오 탐부리니를 새로운 가수인 콜레티로 교체하기로 한 라포르테의 결정에 대해 논쟁이 일어났습니다.관객들은 무대로 몰려들었고, 공연자들은 "혁명적 음모"를 형성했습니다.런던의 한 신문은 이 사건을 "어떤 ^[41]극장의 벽 안에서도 일어난 가장 수치스러운 장면 중 하나"라고 묘사했습니다.

벤자민 럼리

라포르테는 갑작스럽게 세상을 떠났고, 벤저민 럼리가 1842년에 경영을 맡았고, 런던의 관객들에게 도니체티의 후기 오페라인 돈 파스콸레와 라필 뒤 ^[42]레지옹을 소개했습니다.처음에는 럼리와 여왕 폐하의 수석 지휘자인 마이클 코스타 사이의 관계가 좋았으나 나중에 나빠졌습니다.베르디의 에르나니,^[43] 나부코,^[44] 아이 롬바르디는 1845-46년에 ^[45]영국 초연을 받았고, 럼리는 ^[46]이마스나디에리에게 작곡을 의뢰했습니다.1847년 7월 22일 스웨덴의 디바 제니 린드가 아말리아 ^[47]역을 맡아 세계 초연을 가졌습니다.1847-48년에 이어 아이듀 포스카리와 아틸라라는 두 개의 베르디 오페라가 영국에서 초연되었습니다.^[48]린드의 성공은 '린드 마니아'^[49]로 알려질 정도로 대단했지만, 다른 출연자들은 홀대감을 느껴 분쟁이 끊이지 않았습니다.1847년 코스타는 마침내 그의 오페라 회사를 왕립극장, 코벤트 가든으로 옮겼습니다; 특허 회사들만이 직선 연극을 공연할 수 있도록 허용하는 법은 1843년에 폐지되었고, 오페라는 여왕 폐하의 레퍼토리에서 계속 중요한 부분이었지만, 이제 더 넓은 범위의 제작이 ^[50]가능해졌습니다.

1849년 린드의 오페라 은퇴는 럼리에게 일격이었지만,^[51] 1850년 7월 쿠바 가수 도나 마리아 마르티네스의 극장 출연은 언론의 많은 관심의 대상이었습니다.그녀는 "검은 말리브란"으로 불렸고 "격렬하게 박수를 받고 격려"를 받았지만 지속적인 그림을 ^[52]증명하지 못했고, 1850년 시즌의 하이라이트는 Halévy의 셰익스피어 오페라 La ^[52]Tempesta의 초연이었습니다.비평가들은 멘델스존이 원래 계획대로 ^[53]작품을 작곡하기 위해 살지 못한 것에 대해 약간의 아쉬움이 있었지만, 비평가들은 음악에 적당히 깊은 인상을 받았습니다. 관객들은 열광했고, 작곡가, 리브레티스트, 스타, 지휘자 그리고 ^[53]임프레사리오에게 열광적인 박수갈채가 있었습니다.

만더와 미첸슨은 1851년을 "여왕 폐하의 ^[49]마지막 오페라 번영기"로 묘사했습니다.오케스트라는 1852년에 코벤트 가든으로 떠났고 극장은 1856년 화재로 경쟁자가 폐쇄될 ^[6]때까지 문을 닫았습니다.여왕 폐하의 룸리 재개관 이후, 1856년 라 트라비아타와 ^[54]1858년 루이사 밀러라는 두 편의 베르디 오페라 초연을 더 선보였습니다.

발레

발레는 19세기 중반 여왕 폐하의 집에서 중요한 역할을 했습니다.1830년대 초부터 1840년대 후반까지 그 극장은 낭만적인 발레 공연으로 유명했습니다.유명한 발레 거장인 쥘 페로는 1830년 여왕 폐하의 집에서 발레 무대를 꾸미기 시작했습니다.1842년에는 그를 수석 안무가로 임명했습니다.발레 역사가 Ivor Guest는 "아마도 페로트가 여왕의 ^[55]극장에서 발레 마스터로 있었던 그 해보다 발레 역사상 더 빛나는 시기는 없었을 것입니다."라고 썼습니다.그가 무대에 올린 발레 중에는 유명한 변방 파드 콰트레(Pass de Quatre, 1845) 뿐만 아니라, Ou La Naïade(1843), La Esmeralda(1844), Catarina(1846), La Fille du Bandit(1846) 등이 있었습니다.다른 발레 거장들은 낭만 발레 시기 내내 여왕 폐하의 발레를 위한 작품을 만들었는데, 특히 폴 타글리오니(필리포 타글리오니의 아들)는 코랄리아, 오 르 슈발리에 인스탄트(1847), 일렉트라(1849)를 포함한 발레를 공연했습니다.^[57]

이탈리아 작곡가 체사레 푸그니는 1843년에 "발레 음악 작곡가"로 임명되었는데, 그 자리는 럼리가 그를 위해 만든 자리였습니다.1843년에서 1850년 사이에 그는 ^[58]극장에서 제공되는 대부분의 새로운 발레를 위한 음악을 썼습니다.낭만 발레의 시대 동안 극장은 패니 세리토, 패니 엘슬러, 루실 그란, 카를로타 그리시, 롤라 몬테즈, 마리 타글리오니 ^[59]등 유명한 발레리나들의 공연을 선보였습니다.

J. H. 메이플슨

1862년부터 1867년까지 J. H. 메이플슨이 극장을 운영했습니다.그는 라포르자 델 데스티노, 메데, 파우스트, 오르페우스의 영국 초연과 ^[60]윈저의 즐거운 아내들을 포함하여 이탈리아, 프랑스, 독일 오페라를 선보였고, 마리오, 줄리아 그리시, 드 무르스카, 테레스 티에젠스, 안토니오 주글리니, 샤를 산틀리, 크리스틴 ^[61][62]닐손과 같은 가수들을 홍보했습니다.

1867년 12월 6일 밤, 극장은 과열된 난로에 의해 야기된 것으로 생각되는 화재로 인해 파괴되었습니다.극장의 맨 벽만 남아 있었고, 폴 몰에 있는 대부분의 상점과 찰스 스트리트(현재 찰스 2세 거리)에 있는 클래리스 클럽 호텔은 다양한 ^[63]심각성으로 피해를 입었습니다.극장이 파괴된 후 메이플슨은 그의 일행을 왕립극장 드루리 ^[62]레인으로 데려갔습니다.

제3극장: 1868-1996

1868년에 더들리 경을 위해 옛 극장의 껍데기 안에 ^[63]5만 파운드를 들여 세 번째 건물이 지어졌습니다.찰스 리와 선즈 그리고 그들의 파트너인 윌리엄 페인이 디자인했고 조지 트롤로프와 ^[64]선즈가 지었습니다.그 디자이너들은 존 내쉬가 은퇴할 때 했던 관행을 이어 받았습니다.새 극장은 벽돌로 된 방화벽, 철제 지붕 트러스, 데넷의 특허 석고 시멘트 ^[6]바닥 등으로 화재에 덜 민감하도록 설계되었습니다.그 강당은 4층으로 되어 있었고, 가장 큰 구경거리가 될 수 있을 만큼 큰 무대가 있었습니다.오페라의 경우 극장 좌석은 1,890석이었고, 오케스트라 피트를 제거한 연극의 경우 2,500석이었습니다.더들리와 메이플슨 ^[65]사이의 임대료에 대한 논쟁과 발레의 인기 하락의 결과로, 극장은 부흥운동 기독교 ^[6]운동에 팔렸던 1874년까지 어두웠습니다.

메이플슨은 나중에 스코틀랜드 야드의 건설을 위해 사용된 부지에 2,000석 규모의 국립 오페라 하우스를 짓는 참담한 시도를 한 후 1877년과 1878년에 여왕의 집으로 돌아왔습니다.좌석, 카펫, 심지어 벽지까지 극장의 모든 부속품들이 제거되었습니다.극장을 꾸미는데 6,000 파운드가 들어갔고, 1877년 4월 28일 벨리니의 오페라 ^[63]노마의 부활과 함께 극장 용도로 돌아왔습니다.1878년 6월 22일 런던 극장에서 비제의 카르멘 초연이 열렸고, 1879년부터 ^[63]1882년까지 칼 로사 오페라단이 공연했습니다.

하벌리의 유나이티드 마스토돈 음유시인은 1880년에 한 시즌을 공연했고, 톰 아저씨의 오두막을 1882년에 극화했습니다. 그리고 1882년에 리하르트 바그너의 반지의 여왕의 집에서 영국에서 처음으로 완전한 공연을 했습니다.4부작은 두 번 제시되었습니다. 첫 번째 주기는 잘 진행되었고, 두 번째는 덜 진행되었습니다.뮤지컬 타임즈는 위기에 처한 안젤로 노이만이 이 사이클을 공연하는 것을 축하했지만 유감스럽게도 ^[66]제작에 상당한 재정적 손실을 예상했습니다.

사라 베른하르트는 ^[67]1886년에 라담 오 카멜리아스에 있는 극장에 나타났습니다.메이플슨은 1887년과 1889년에 돌아왔지만, 타임즈는 그의 레퍼토리가 "많은 대중들을 끌어들이는 것을 오래 전에 멈춘 작품들, 가수들은 오로지 이류의 자질이었고, 공연의 기준은 극도로 ^[68]낮았습니다"라고 관측했습니다.맨더와 미첸슨은 1889년에 그 집은 심지어 복싱 ^[63]경기의 현장이었다고 언급했습니다.크리스마스 시즌 동안 팬터마임이 공연되었습니다. 미니 파머가^[69] 주연한 신데렐라 이후 ^[6]1890년 극장이 문을 닫았습니다.소유주는 파산했고 법원은 건물과 그 내용물의 매각을 명령했습니다.세 번째 극장에서 마지막으로 본 것 중 하나는 베른하르트의 또 다른 시즌이었는데, 그녀는 쥘 바르비에의 연극에서 잔 다르크 역을 맡았고, 라담 오 카멜리아의 ^[70]부활에서 마거리트 역을 맡았습니다.

1860년대 이후 극장 기술의 급속한 발전과 함께, 세 번째 극장은 빠르게 구식이 되었고, 더들리 가족이 여전히 보유하고 있는 극장의 하위 임대는 1891년에 만료될 예정이었습니다.Woods, Forests, Land Revenue의 위원회(Crown Estate의 전신)는 1912년까지 임대 기간이 만료되지 않은 Royal Arcade를 제외한 극장이 있는 블록 전체를 재건하기를 원했습니다.모든 건물을 얻고 계획에 자금을 대는 데 문제가 있었지만 극장과 주변 건물들은 1892년에 철거되었습니다.건물의 철거가 시작될 무렵, 타임즈지는 다음과 같이 논평했습니다.

훌륭한 제도의 붕괴에 연연하는 것은 어울리지 않으며, 180년의 왕성한 ^[68]활동 기간 동안 헤이마켓의 집에서 영국 최초로 선보인 리날도에서 링 데 니벨룽겐에 이르는 웅장한 오페라 시리즈를 떠올리는 것이 좋습니다.

제4극장: 1897년~현재

건축가 찰스 J. 핍스(Charles J. Phipps)로부터 극장과 호텔 계획을 의뢰받았습니다.1896년 2월, 배우 겸 매니저인 허버트 비어봄 트리(Herbert Beerbom Tree)와 55,000파운드의 비용으로 극장 건립에 대한 합의가 이루어졌습니다.1896년 3월 임시 계획이 제출되었고 1897년 2월에 승인되었습니다. 한편 1896년 7월 16일 새로운 극장의 주춧돌이 놓였습니다.그 극장은 ^[6]1897년 4월에 문을 열었습니다.핍스는 그 다음 달에 세상을 떠났고, 극장은 그의 마지막 ^[71]작품이었습니다.1901년 빅토리아 여왕이 사망한 후, 극장의 이름은 다시 폐하의 ^[72]극장으로 돌아갔습니다.

건축학

극장은 인접한 부지에 칼튼 호텔과 레스토랑과 대칭을 이루는 쌍으로 설계되었습니다.정면은 9칸씩 3칸으로 구성되어 있습니다.호텔은 극장 1, 두 부분을 차지하고 있었고 두 건물은 1층 위에 있는 코니스로 통일되어 있었습니다.이 건물들은 4층까지 올라가며 다락방 층이 있고 프랑스 르네상스에서 영감을 받은 양식의 대형 사각형 돔이 얹혀 있습니다.극장은 1층에 코린토스식 콜로네이드가 있고, 2층으로 올라가 원 로비 앞에 통나무집을 형성하고 있습니다.이것은 주 1층 출입구 ^[71]위에 있는 캐노피 위에 있습니다.그 극장은 동서축 위에 있습니다.서쪽 끝에 있는 무대는 깊이 49피트 (14.9미터), ^[6]폭 69.5피트 (21.2미터)로 영국 무대 중 처음으로 ^[2]갈퀴가 아닌 평평한 무대로 알려져 있습니다.

새 극장의 내부는 컨설팅 건축가인 W. H. 로메인-워커에 의해 가브리엘에 의해 베르사유 왕립 오페라의 양식으로 디자인되었습니다.가판대와 구덩이는 지상 1층에 들어서며, 1층에는 드레스와 가족원을 수용하는 두 개의 부분적인 캔틸레버 층이 있고, 2층에는 상부원, 원형극장, 갤러리가 있습니다.모두 1,319개의 좌석이 있었습니다.동시대의 의견은 그 프로젝트에 대해 비판적이었습니다.에드윈 삭스(Edwin Sachs)는 1897년 극장 안내서에서 "이 치료는 프랑스 르네상스 양식으로 간주되며 돌은 전 세계에 걸쳐 사용되었습니다.그러나 그 세부 사항은 만족스러운 것이라고 할 수 없고,^[73] 건축적으로 건물의 목적을 표현하지도 않습니다."

이후 영국 헤리티지는 이 건물을 핍스의 가장 훌륭한 작품이자 런던에서 가장 계획된 극장 중 하나로 묘사했습니다.이 ^[71]건물은 1970년 1월에 등록된 2급 건물입니다.인근 호텔은 제2차 세계 대전 중 폭격으로 심각한 손상을 입었고 1957-58년에 철거되었고, 1963년에 완공된 뉴질랜드 고등 위원회(^[74]뉴질랜드 하우스)로 대체되었습니다.내쉬와 렙톤이 지은 200년 된 로열 오페라 아케이드는 두 번째 극장에서 살아남은 모든 것이며 런던 ^[75]아케이드의 초기 예 중 하나입니다.

성능

현재의 극장은 1897년 4월 28일에 개관했습니다.Tree는 Haymarket Theatre에서의 엄청난 성공으로 극장을 지었고,^[76] 그는 극장을 지었을 때부터 1917년 사망할 때까지 극장을 소유하고, 관리하고, 살았습니다.그의 개인적인 용도로, 그는 거대하고 중앙에 있는 사각형의 프랑스식 ^[71]돔에 연회장과 거실을 설치했습니다.

극장은 길버트 파커의 The Seats of the Mighty를 극화하면서 문을 열었습니다.디킨스, 톨스토이 등의 소설을 각색한 작품들은 몰리에르 등의 고전 작품들과 함께 레퍼토리의 상당한 부분을 차지했습니다.트리는 ^[76]1914년에 J. M. Synge의 The Tinker's ^[77]Wedding의 세계 초연과 패트릭 캠벨 부인과 함께 출연했던 Bernard Shaw의 Pygmalion의 영국 초연을 선보였습니다.무엇보다도, 트리는 셰익스피어 작품으로 유명했습니다.1910년 9월부터 1911년 4월까지 254회 연속 공연이라는 기록을 깬 헨리 8세가 이 중 가장 오래 공연을 이어갔습니다.그의 전기 작가 B.A. 카처는 다음과 같이 적습니다.

여왕 폐하의 셰익스피어 부흥회의 대부분은 전례 없는 흥행을 누렸습니다.트리가 셰익스피어를 관객들과 함께 대중화하는 데 성공한 것은 정교한 구경거리와 사실적인 풍경 그리고 경치 ^[76]효과를 위해 관객들의 취향에 호소하는 방식으로 연극을 무대에 올렸기 때문입니다.

폐하께서는 더 이상 오페라를 전문으로 하지 않으셨지만, 초기에는 지휘자 토마스 비첨에 의해 제공되는 시즌들을 포함하여 가끔 오페라 공연들이 있었는데, 그 시즌에는 리차드 스트라우스의 아리아드네 아우프 낙소스의 영국 초연이 공연되었고, 모차르트 오페라들의 재흥회들도 있었습니다.다이 엔튀룽가우스 뎀 세라일과 코시 판 ^[78]투테.

1904년에 트리는 연극 예술 아카데미 (이후 RADA)를 설립했고 1905년 블룸스버리의 가워 스트리트로 이사하기 전까지 극장에서 1년을 보냈습니다.트리는 계속해서 아카데미 졸업생들을 폐하의 회사로 데려갔고, 1911년까지 ^[79]40여 명의 배우들을 고용했습니다.

극장의 시설들은 뮤지컬 극장이라는 새로운 장르에 자신들을 빌려주었고, 퍼시 플레처는 1915년에 뮤지컬 감독으로 임명되었고,^[80] 그는 죽을 때까지 17년 동안 그 자리를 지켰습니다.추친주는 1916년에 개관하여 세계 기록인 2,^[81]235회 공연(1954년에 개관한 샐러드 데이즈에 의해 능가될 때까지 보유했던 이전 뮤지컬 기록의 거의 두 배)을 달성했습니다.음악과 드라마는 1923년 바질 딘의 James Elroy Flecker의 시 희곡 Hassan과 281회 ^[82]공연을 위해 상영된 Frederick Delius의 음악과 결합되었습니다.

조지와 아이라 거슈윈의 뮤지컬 '오, 케이!'는 1927년 9월 21일 거트루드 로렌스와 존 커비가 주연한 런던 초연을 가졌고, 213회 공연으로 브로드웨이 256회 ^[83]공연과 어깨를 나란히 하지 못했습니다.노엘 카워드의 오페레타 비터 스위트는 1929년 ^[84]7월 18일부터 697회 공연을 즐겼습니다.그의 소설을 J. B. 프리스틀리가 각색한 <좋은 친구들>은 1931년 5월 14일 초연되어 331회 ^[85]공연을 진행했습니다.

제 2차 세계 대전 이후 몇 년 동안, 뮤지컬은 극장에서 계속해서 지배적이었습니다; 그것들은 성공적인 브로드웨이 작품인 Follow the Girls (1945년; 572회 ^[86]공연), Lerner and Loew 뮤지컬 Brigadoon (1949년;^[87] 685회 공연), Paint Your Wagon (1953년; 477회 공연)^[88]을 이전하는 것을 포함했습니다.Leonard Bernstein의 West Side Story는 1958년 12월에 브로드웨이에서 맨체스터 ^[89]오페라 하우스를 경유하여 1,040회 공연으로 개봉했습니다.

1967년 2월 16일 런던에서 채임 토폴이 주연한 피들러 초연이 있었고, 공연은 2,030회 ^[90]공연으로 여왕 폐하에서 진행되었습니다.프리스틀리의 소설을 처음 무대로 각색한 지 40년 후인 1974년 7월 11일 안드레 프레빈의 뮤지컬 버전 'The Good Companions'가 초연되어 1975년 ^[91]2월 15일까지 상영되었고, 이어 1975년 4월 22일 앤드류 로이드 웨버와 앨런 애크본의 콜라보레이션 '지브스'가 한 달 남짓 진행되어 ^[92]5월 24일 폐막했습니다.

존 클리즈는 1976년 국제사면위원회(A Amnesty International Amnesty at Her Majesty's)의 후원금으로 'Poke in the Eye(칼집으로)'를 조직했고, 'Pleasure at Her Majesty'^[93]s'로 방송되었습니다.이것은 피터 쿡, 그레이엄 채프먼, 로완 ^[94]앳킨슨과 같은 공연자들이 기획하고 출연한 비밀경찰의 무도회의 첫 번째였습니다.이 장소는 1983년부터 1988년까지 텔레비전에서 방영된 인기 ITV 버라이어티 시리즈 "Live from Her Majesty's"의 장소이기도 합니다.토미 쿠퍼가 1984년 ^[95]무대에서 쓰러져 사망한 것은 이 프로그램에서였습니다.

오페라의 유령은 1986년 10월 9일 ^[96]극장에서 올리비에상 최우수 뮤지컬상을 수상하며 세계 초연을 가졌습니다. 타이틀 롤에서의 ^[97]연기로 올리비에상을 수상한 사라 브라이트만과 마이클 크로포드가 출연했습니다.원래 빅토리아 시대의 무대 장치는 극장의 무대 아래에 남아 있는데, 디자이너 마리아 비에른손은 뮤지컬의 ^[98]한 장면에서 "팬텀이 안개와 불의 바다에 떠 있는 것처럼 호수를 가로질러 여행하는 것을 보여주기 위해" 사용하는 방법을 찾았습니다.뮤지컬은 2023년 현재도 ^[99]극장에서 공연되고 있습니다.웨스트엔드 ^[100]역사상 두 번째로 오래 공연된 뮤지컬이자 세 번째로 오래 공연된 무대 작품입니다.

이 극장은 도널드 신든(Donald Sinden)^[101]이 제작한 2012년 DVD 다큐멘터리 시리즈 그레이트 웨스트 엔드 극장(Great West End Theatres)에 등장하는 40개의 극장 중 하나입니다.

용량 및 소유권

이 극장의 수용 인원은 4층 1,216석입니다.2000년 1월, 스톨 모스 ^[102]그룹이 소유하고 있던 다른 런던 극장 9개와 함께 인수했습니다.1990년에서 1993년 사이에 H. L. M.^[103]과 C. G. Twelfes 파트너십에 의해 개조와 개선이 이루어졌습니다.2014년, 현재 LW Theatre로 알려진 Really Usful Theatres는 Really Usful Group에서 분리되어 ^[104]극장의 소유권을 얻었습니다.극장의 제목을 영국 ^{[n 5]}군주의 성별과 일치시키는 관습에 따라, 2023년에 다시 한번 찰스 ^[99]3세의 대관식을 기념하며 극장은 여왕의 것이 되었습니다.

참고, 참고자료 및 출처

메모들

참고문헌

원천

외부 링크

• Wikimedia Commons에 있는 폐하의 극장 관련 매체
• 공식 홈페이지
• 런던 디스코그스의 음반제작소 폐하.
• 오피셜 런던에 있는 폐하의 극장 프로필.Theatre.com
• 여왕 폐하 극장 프로필 Playbill.com
• "Herbert Beerbohm Tree archive at the University of Bristol Theatre Collection, University of Bristol". Archived from the original on 8 June 2007. Retrieved 26 June 2007.
• 2012년 공연 후 극장과 주변 영상