크리스티나 닐슨

Christina Nilsson
미시간 호수에서 침몰한 동명의 배는 크리스티나 닐슨(선박 파괴)을 보라.
크리스티나 닐슨
Nilsson ch02.jpg
오필리아 닐손의 자필 사진
나달의 크리스티나 닐슨

크리스티나 닐슨(Christine Nilsson, 1843년 8월 20일 ~ 1921년 11월 22일)[2]은 크리스틴 닐슨[1](Christine Nilsson)이라고도 불리는 스웨덴의 오페라 소프라노였다. 벨칸토 기법을 단련된 2옥타브의 순수하고 찬란한 목소리에 홀려 단아한 외모와 무대 존재감으로 주목받은 그녀는 1888년 은퇴를 앞두고 20년 동안 정상급 국제가수로서의 경력을 누렸다.[3][4][5][3] 빅토리아 시대의 가장 유명한 디바 중 하나인 아델리나 패티의 동시대로,[6] 두 사람은 평론가와 청중들에 의해 종종 비교되었고, 때로는 라이벌로 여겨지기도 했다.[4][7] 닐슨은 1869년 스웨덴 왕립 음악 아카데미의 회원이 되었다.

전기

크리스티나 닐슨(Christina Nilsson)은 스몰랜드주 벡쇼(Vaxjö) 인근의 스너게(또는 스너게) 농장의[9][10] 숲속의 오두막에서[8] 크리스티나 요나스 도터(Christina Jonasdotter)로 태어났으며, 농민 조나스 닐슨(1798년 - 1871년)과 스티나 카즈사 므도터(1804년 - 1870년)의 7남자의 막내였다.[11] 어린 아이였을 때 그녀는 읽고 쓰는 법을 배운 지역 마을 무료 학교에 다니면서 초보적인 교육을 받았다.[12] 그녀는 어린 시절부터 노래와 바이올린과 플루트를 연주하는 등 음악적 재능을 발휘했고, 교구 오르간 연주자인 스벤 그랭크비스트로부터 음악의 기본을 배웠는데, 그는 더 많은 음악적 훈련을 찾기 위해 스톡홀름으로 가도록 설득하려 했으나 실패했다.[13][14] 가정은 매우 가난해서,[15] 그 문제를 해결하기 위해 그런 훈련을 했고, 젊은 크리스티나는 가끔 그녀의 부모님이나 남동생과 함께 지역 시장 박람회에 가곤 했다.[15][16] 11살 때, 그녀는 스톡홀름 신문인 Faderneslandet에 실렸다.[11] 그녀는 14살 때 부유한 지방 판사인 프레드릭 토르네젤름에[11] 의해 그녀가 Ljungby의 그런 시장에서 공연할 때 발견되었다.[17] 토르네흐젤름은 그녀의 후원자가 되어 1857년에서 1858년 사이에 할름슈타트에서 Mlle Adelaide Valerius, Barronne de Leuhusen과 함께 보컬 훈련을 받을 수 있게 되었다. 고텐부르크에 살았던 체코 작곡가 베드지치 스메타나는 1858년에서 1859년 사이에 그녀의 피아노 선생님이 되었다. 프란스 베르 발드들과 그녀의 음악 이론을 가르쳤다 그녀와 바이올린을 주었다;힐다 Thegerström, Berwald의 또 다른 학생을 학생이 된 반면 Berwald의 아내 매트 애들레이드 드 Leuhusen에서 요청에 따라서[12][17][11], 그녀는 스톡홀름으로 9월 1859년, 같은 시간 어린 크리스티나 피아노 수업을 시키기에 약혼을, 갔다.hilde을 주었다 그녀의 프랑스어와 독일어 [5][18]수업

판도라: 알렉산드르 카바넬, 1873년. 닐슨은 이 그림의 모델이었다.

1860년 닐슨은 스톡홀름과 웁살라에서의 콘서트에서 프로 데뷔를 하며 엇갈린 평가를 받았다.[18][19] 그 후 그녀는 파리에서 더 많은 훈련을 받기로 결정했다. 아델라이드 데 르우후센의 누이인 예술가인 베르타 발레리우스는 어쨌든 그곳 여행을 계획하고 있었고, 닐슨이 정착하는 동안 보호자 역할을 할 수 있을 것이었다.[20] 파리에서 닐슨은 처음에 마담 크레스피의 펜션에 머물다가 3년 동안 머물렀던 바티뇰레에 있는 클라라 콜린트의 학교로 전학했다. 그녀는 저명한 음성 교사가 된 은퇴한 테너 장 자크 마셋과 1년 동안 공부했다. 그는 닐슨의 목소리와 진보에 매우 만족한다고 공언했다. 아델라이드 데 르우후센은 마셋이 너무 관대하고 닐슨을 망치고 있다고 믿으면서 동의하지 않았다. 그녀는 또한 그의 훈련이 닐슨의 목소리를 손상시킬 것을 우려했을지도 모른다.[21] 따라서 1861년 가을, 아델라이드 데 르우후센은 닐슨을 유명한 가수 아돌프 노르브리트의 제자였던 피에르 프랑수아 바텔에게 전학시켰다.[21] Nilsson은 그와 3년 동안 공부했다.[11]

이 시기는 그녀에게 파리 음악계와 관계를 맺을 기회를 주었다. 마이어베어는 학생 시절 자신의 목소리를 듣고 감명을 받아 데뷔작인 오페라 라프리카인에서 '이네스' 역할을 제안하기도 했다. 대신 닐슨은 브뤼셀에 본사를 둔 임프레사리오의 이탈리아 오페라 출연 계약을 받아들였다. 이것은 임프레사리오가 파산한 후, 1864년 닐슨에게 캐롤라인 미오란 카르발호와 그녀의 남편 레온 카르발호, 프리마돈나, 그리고 파리의 테트레 리리케의 매니저로부터 각각 제안을 받아들이도록 한 후, 아무 것도 되지 않았다.[22][23][24] 닐슨은 public[13][23]에 그리고 회사의 1867년까지가 된 지도자인 그곳에, Miolan-Carvalho과 함께 모차르트의 마술 피리와 마이어베어의 레 Hugu 같은 오페라에 출연하는 알 수 없음에도 불구하고 주세페 베르디의 오페라 라 Traviata의 테아트르 Lyrique에 닐슨의 오페라 초연"Violetta"으로 그 해는 화려한 성공,.enots. 다른 배역으로는 플로토우 마사의 "헨리에타"와 모차르트의 오페라 "돈 조반니"의 "도나 엘비라"가 있다.vira"가 있다.[11] 이후 1867년 6월 영국 여왕 극장에서 다시 '보랏타'로 런던에 데뷔했으며, 같은 해 구노드의 파우스트에 '마르게라이트'로 출연, 미오란-카발호(1859년 '마르게라이트' 역을 창작)가 특별하게 런던을 여행하며 공연을 관람했다.[23][22] 런던 공연으로는 도니제티의 루시아 디 람메르무어(1868년 5월), 모차르트의 《피가로의 결혼》(1868년 6월)에서 주연을 맡은 '체루비노'가 있다.[11]

1868년, 닐슨은 테레 리리케에서 파리 오페라로 이적했고, 그곳에서 그녀는 암브로이즈 토마스 햄릿에서 "오필리아" 역할을 만들었다.[5] 이것은 1869년 파리 오페라의 첫 작품 파우스트가 그 뒤를 이었다.[5] 이것이 마지막으로 파리에 파문을 일으켰다. 이 오페라는 테레 리리케의 레퍼토리의 일부로서 다른 파리 오페라 하우스에서의 공연을 제한했으며, 테레 리리케의 프리마돈나이자 '마르거릿' 역의 창시자인 미오란 카르발로가 그 역할을 독점했다. 그러나 1868년 테아르트르 리리케는 파산하고 파리 오페라단은 파우스트의 공연권을 취득했으며, 미오란 카르발로는 파리 오페라에 입단하는 계약을 맺었다. 미오란-카르발호가 새 오페라 하우스에서 '마르게라이트'의 '그녀' 역할을 부를 것이라는 기대에도 불구하고 닐슨에게 그 역할을 맡겼다. 이 결정은 논란이 되었고, 그 시기에 대한 리뷰는 두 가수 사이의 차이점에 초점을 맞췄다. 엇갈린 평가에도 불구하고, 닐슨은 그녀의 남은 경력 동안 그 역할을 자주 수행할 것이다.[3]

닐슨은 1869년 루시아 디 람메르무어의 코벤트 가든 왕립 오페라 하우스에서 데뷔했으며, 햄릿의 첫 런던 공연도 불렀다. 1869년과 1874년 사이에 런던의 추가 공연, 닐손은 코벤트 가든, 드루리 레인, 그리고 여왕의 극장을 오가며 그녀의 시간을 나누었고, 모차르트, 마이어베어, 토마스, 바그너, 마이어베어, 베르디, 마이클 발프처럼 다양한 예술가들의 노래 작품들을 불렀다.[5]

그녀의 북미 오페라 데뷔는 1871년 10월 보스턴에서 열렸는데, 그때 그녀는 다시 한 번 구노드의 파우스트에서 "마르게라이트"를 연기했다. 이것은 1871년 음악 아카데미의 뉴욕 시에서 토마스 미뇽의 첫 뉴욕 공연에서 노래한 그녀의 첫 번째 오페라 공연이 이어졌다. 1871–1873년 동안 그녀는 피츠버그, 필라델피아, 워싱턴 DC에서 열린 오페라 공연에도 출연했다. 새로운 배역으로는 모차르트의 돈 조반니에 나오는 "제를리나"와 뉴욕의 베르디의 일 트로바토르에 나오는 "레오노라"가 있다.[2][5][11]

Mdlle. Nilsson, (c) 1870. Carte de Visite Collection, Boston Public Library.
밀레. 닐슨, (c) 보스턴 공공 도서관의 Carte de Visite Collection.

닐손은 1870년 가을(매니저 모리스 스트라코쉬와 함께) 미국과 캐나다를 순회하며 9월 뉴욕 스타인웨이 홀에서 첫 콘서트를 열었으며 1872년부터 1875년 사이 러시아를 몇 차례 순회 공연하기도 했다.[5] 보도에 따르면 북미 투어는 그녀의 20만 달러와 미국 대중의 환호를 받으며 매우 수익성이 높은 것으로 밝혀졌다.[25] 닐슨이 미국 투어에 성공한 후 처음으로 영국으로 돌아와 프랑스 증권중개업자 오귀스트 루소드(b.1837)와 결혼한 후 1872년 7월 27일 런던 웨스트민스터 사원에서 열린 결혼식은 신랑 가족들에 의해 보이콧되었다. 이 결혼은 1882년 2월까지 지속되었는데, 루자우드는 한동안 앓다가 파리에서 사망하였다.[11]

작곡가 피오트르 차이코프스키는 1872년 11월 모스크바 데뷔 당시 파우스트에서 닐슨의 '마르거라이트' 해석을 듣고 괴테의 이상을 구현했다고 주장했다. 러시아에서의 그녀의 공연은 값진 보석을 선물한 차르와 차리나 등 관객들로부터 호평을 받았다.[11]

1876년에 닐슨은 스칸디나비아 여행을 떠났다. 8월 25일 스톡홀름 로열스토라 극장에서 파우스트의 공연에서 '마르게라이트'를 연기했으며, '발렌타인'(레즈 휴게노츠에서)과 '미뇽' 역할도 맡았다. 그녀는 또한 웁살라, 크리스티아니아(오슬로), 고텐부르크, 벡셰, 말뫼, 코펜하겐에서 노래를 불렀다. 이후 1877년 1월 빈 호포페르에서 '오필리아' 역으로 데뷔하였고, 그 후 그녀는 오스트리아-헝가리 제국 궁정, 체임버 싱어로 임명되었다. 그녀는 또 부다페스트, 함부르크, 브뤼셀에서 공연한 뒤 또 다른 오페라 시즌을 위해 런던으로 돌아왔다. 1877년 가을에 그녀는 러시아로 다시 여행을 갔고 여기서 그녀는 러시아 제국 챔버 싱어로 임명되었다.[11]

크리스티나 닐슨은 1879년 마드리드의 테트로 레알에서 파우스트에서 "마르게리테"로 스페인 오페라에 데뷔했다. 1880년 여름, 그녀는 런던에 있는 여왕폐하 극장에서 열린 공연에서 처음으로 아리리고 보이토의 오페라 메피스토펠에서 "마르게리타"와 "트로이의 헬레"의 두 배역을 선보였다. 1881년 가을, 그녀는 스톡홀름에서 왕실의 결혼식과 관련하여 노래를 불렀다.[11]

1883년 10월 22일 크리스티나 닐슨은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라 하우스 취임식에서 파우스트에서 "마르게르테" 역을 불렀다. 그 후 그녀는 미국과 캐나다의 여러 도시에 나타났다. 그 해 말, 그녀는 미국 대통령 체스터 A를 위해 노래를 불렀다. 백악관의 아서. 그녀의 미국에서의 마지막 출연은 1884년 6월 초에 이루어졌다.[11]

1885년 8월, 그녀는 또 다른 스칸디나비아 여행을 시작했다. 9월 23일 세 번째 스톡홀름 콘서트가 끝난 후, 그녀는 스톡홀름 그랜드 호텔 발코니에서 공연을 했다. 세계적으로 유명한 이 소프라노를 듣기 위해 약 5만 명의 사람들이 모였다. 공황이 일어나 많은 사람들이 죽거나 다쳤다. 닐손은 그 후 그녀의 투어를 계속하여 스칸디나비아, 독일, 프라하, 빈에서 그녀의 첫 번째 리사이틀 (1885년 11월 9일)을 포함하여 더 많은 콘서트를 열었다.[11]

1887년 3월 크리스티나 닐슨은 스페인 언론인이자 외교관료인 돈 엔젤 라몬 마리아 발레조 이 미란다 es(b.1832년) 백작 드 카사 미란다 es(b.1832년)와 결혼했다. 결혼식은 파리 라 마들렌의 교회에서 열렸다. 이 커플은 1882년부터 연인 관계에 있었고, 카사 미란다의 딸 로지타는 1882–1883년 미국 여행에 닐슨과 동행했다. 닐슨은 재혼을 했고, 1888년 런던 로열 앨버트 홀에서 두 번의 작별 공연을 하면서 은퇴를 결정했다. 현재 카사 미란다 백작 부인으로 알려진 닐슨은 프랑스와 스페인에 정착했다.[11]

1894년, 닐손은 '옴 뢰스텐스 웃빌딩: 운가 싱거스코르까지("젊은 가수들을 위한 조언")를 출판했다. 그녀는 또한 목소리와 피아노로 두 편의 로맨스를 작곡했는데, 자그하데 앙반과 오필리아의 한탄이라는 가사를 직접 작곡했다.[11]

1902년 닐슨은 두 번째로 과부가 되었다. 4년 후, 그녀는 Vaxjö 밖에서 Villa Vik을 사들였고, 그곳에서 마지막 해를 보냈다. 그녀는 1921년 벡셰에서 사망했고, 테그네르키르코그르덴에 묻혔다.[11]

패티와 달리 닐슨은 그녀의 목소리의 축음기를 녹음한 적이 없었다.[26][27] 온건한 권력으로 묘사되었지만, 닐슨의 전성기 때의 목소리는 "크리스탈린 브릴리언스, 공명, 그리고 톤의 순수함"으로 묘사되었다. 완벽하게 그녀가 노래를 시작했을 때 그녀는 3.5 옥타브에 달할 수 있었다고 알려졌지만, 그녀의 첫 3년 무대가 끝난 후 이것은 낮은 G 자연에서 높은 D로 뻗어나가는 쉬운 2.5 옥타브까지 줄어들었다. 그녀는 특히 오라토리오에서 "그녀의 음성의 결정체"로 영국 관객들에게 인기가 있었다.[25] 패티와 비교하는 것은 흔한 일이었는데, 닐슨에게는 패티의 목소리의 "벨벳처럼 풍만한 달콤함"이 결여되어 있고, 어쩌면 너무 "패티의 성악 예술의 완벽한 메커니즘"이 결여되어 있다고 한다. 그러나 닐슨의 목소리는 "마르게라이트"와 "오필리아"와 같은 한심한 등장인물들에게 가장 잘 빌려주는 포인니시를 지니고 있으며, "이상한 것"을 가지고 있다고 한다. "아무도 정의하지 못했어"[25] 한 영국 평론가는 패티가 노래하면 천국의 문으로 올라가는 종달새의 음을 공상하지만 닐슨의 목소리는 문 반대편에서 나오는 부담감이라고 결론지었다.[25]

문학에서.

그녀는 에디스 와튼의 "순수의 시대"에서 단역으로 나온다.[28]

그녀는 레오 톨스토이에 의해 안나 카레니나에서 언급되었다.[29]

그녀는 개스톤 레루스의 소설 오페라의 유령(The Phantom of the Opera)[30][31]의 여주인공 크리스틴 다에에게 영감을 줬다고 널리 알려져 있다. 그의 생명이 끝날 무렵, 르루 문자에 진짜 오페라 가수"나는 그 크리스틴 Daaé의 밑에 숨었다 그의 진짜 이름"[31일]과 닐슨의 초기 삶의 세부 사항은 Nilsson's의 동 시대의 검토로부터 아이디어와 언어를 사용하는 지점까지도 그 가공의 크리스틴 Daaé의 history,[30][31일][32]에 대한 상세한 내용을 반영합니다에 근거한 것이라고 주장했다. 공연 나는1869년 파우스트.[33]

메모들

  1. ^ "Nilsson, Christine (1843–1921) Encyclopedia.com". www.encyclopedia.com.
  2. ^ a b Warrack, John; West, Ewan (1996). The Concise Oxford Dictionary of Opera. Oxford University Press. p. 365. ISBN 978-0-19-280028-2. Retrieved 20 August 2021.
  3. ^ a b c Rowden, Clair (2018). "Deferent Daisies: Caroline Miolan Carvalho, Christine Nilsson and Marguerite, 1869" (PDF). Cambridge Opera Journal. Cambridge University Press (CUP). 30 (2–3): 237–258. doi:10.1017/s0954586719000089. ISSN 0954-5867. S2CID 186985223. [1]
  4. ^ a b The Literary Lorgnette: Attending Opera in Imperial Russia. Stanford University Press. 2000. ISBN 978-0-8047-3247-5.
  5. ^ a b c d e f g The Grove Book of Opera Singers. Oxford University Press. 2008. ISBN 978-0-19-533765-5.
  6. ^ Freitas, Roger (1 August 2018). "Singing Herself: Adelina Patti and the Performance of Femininity". Journal of the American Musicological Society. 71 (2): 287–369. doi:10.1525/jams.2018.71.2.287. Retrieved 19 December 2021 – via online.ucpress.edu.
  7. ^ "아델리나 패티의 가장 중요하고 빛나는 라이벌 중 하나는 스웨덴 사람인 크리스틴 닐슨이었습니다."[2]
  8. ^ The Standard Musical Encyclopedia: A Comprehensive Reference Library for Musicians and Musiclovers. University Society. 1910.
  9. ^ "Snugge – the birthplace of opera singer Christina Nilsson Meetings & Events in Växjö". vaxjoco.se. Retrieved 19 December 2021.
  10. ^ Adventure Guide to Sweden. Hunter Publishing. 2006. ISBN 978-1-58843-552-1.
  11. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q "Christina Nilsson, article by Ingegerd Björklund". Svenskt kvinnobiografiskt lexikon. Retrieved 19 December 2021.
  12. ^ a b The Ladies' Treasury and Treasury of Literature. 1870.
  13. ^ a b Emens, Helen Byington (1896). "Women as Vocalists". In King, William C. (ed.). The World's Progress as Wrought by Men and Women in Art, Literature, Education, Philanthropy, Reform, Inventions, Business and Professional Life. Springfield, Massachusetts: King-Riehardson Publishing Co. pp. 476–478. Retrieved 4 May 2015.
  14. ^ The Compelling: A Performance-oriented Study of the Singer Christina Nilsson. Göteborg University, Department of Musicology. 2001. ISBN 978-91-85974-60-3.
  15. ^ a b Truth. 1882.
  16. ^ A Star of Song!: The Life of Christina Nilsson. Press of Wynkoop & Hallenbeck. 1870.
  17. ^ a b "The Biographical Review of Prominent Men and Women of the Day". Gehman. 1888.
  18. ^ a b The Compelling: A Performance-oriented Study of the Singer Christina Nilsson. Göteborg University, Department of Musicology. 2001. ISBN 978-91-85974-60-3.
  19. ^ The Compelling: A Performance-oriented Study of the Singer Christina Nilsson. Göteborg University, Department of Musicology. 2001. ISBN 978-91-85974-60-3.
  20. ^ Frank Leslie's Popular Monthly. Frank Leslie Publishing House. 1889.
  21. ^ a b The Compelling: A Performance-oriented Study of the Singer Christina Nilsson. Göteborg University, Department of Musicology. 2001. ISBN 978-91-85974-60-3.
  22. ^ a b Great Singers. D. Appleton. 1895.
  23. ^ a b c Wagner. Rossini. Verdi. Thalberg. Paganini. Adelina Patti. Christine Nilsson. Mario. R. Bentley and son. 1886.
  24. ^ 그녀는 첫해에는 월 2000프랑을 시작으로 세 번째 해에는 월 3000프랑까지 오르는 3년 계약을 제의받았다. [3]
  25. ^ a b c d Great Singers. D. Appleton. 1895.
  26. ^ Song on Record: Without special title. Cambridge University Press. 1986. ISBN 978-0-521-36173-6.
  27. ^ 1959년의 역사적인 녹음 편찬에는 정체불명의 소프라노가 c.1897을 녹음한 스웨덴 노래의 원통 녹음본이 포함되어 있었다. 당시 이 실린더는 닐슨에 의해 만들어진 지금까지 알려지지 않은 기록일 것이라는 추측이 있었다. 하지만, 확실한 증거는 발견되지 않았고, 가수의 신원은 미스터리로 남아 있었다. [4]
  28. ^ "The Project Gutenberg E-text of The Age of Innocence, by Edith Wharton". www.gutenberg.org.
  29. ^ "Anna Karenina, by Leo Tolstoy". gutenberg.org.
  30. ^ a b Gifts of Passage: What the Dying Tell Us with the Gifts They Leave Behind. Thomas Nelson. 31 August 2009. ISBN 978-1-4185-7616-5.
  31. ^ a b c The Phantom of the Opera. OUP Oxford. 8 March 2012. ISBN 978-0-19-969457-0.
  32. ^ Paris and the Musical: The City of Light on Stage and Screen. Routledge. 17 March 2021. ISBN 978-0-429-87862-6.
  33. ^ Opera in the Novel from Balzac to Proust. Cambridge University Press. 31 March 2011. ISBN 978-1-139-49585-1.

참조

  • 구스타프 힐레스톰: 쿵글. Musicaliska Akademien, Matrikel 1771–1971(The Royal Academy of Music, 1771–1971) (스웨덴어)
  • [시론] 가수 크리스티나 닐슨, 잉게거드 비요르클룬드, 괴테보리, 2001년 공연지향적 연구
    • 1980년 암스테르담, 31페이지의 안톤 피크와 레온하르트 후이징가, Zuid-Hollandsche Uitgeverschappy의 Die Goede Oude Tyd.
    • 드 와일드 판 안톤 파이크, 한스 보겔레상, 라 리비에르 & 보오르회베, 캄펜, 1987, 197페이지.
  • Wilson, J. G.; Fiske, J., eds. (1900). "Nilsson, Christine" . Appletons' Cyclopædia of American Biography. New York: D. Appleton.

추가 읽기

외부 링크