이반 카릴

Ivan Caryll
이반 카릴

펠릭스 마리 앙리 틸킨(Félix Marie Henri[1] Tilkin, 1861년 5월 12일 ~ 1921년 11월 29일)은 벨기에 태생의 오페라 및 에드워드 음악 희극 작곡가이다.그는 약 40편의 뮤지컬 코미디와 오페라를 작곡했다.

캐릴의 경력은 뮤지컬 극장의 세 시대를 포함했고, 그의 동시대 사람들과는 달리, 그는 각각의 새로운 발전에 쉽게 적응했다.몇 개의 뮤지컬 버블레크를 작곡한 후, 그의 첫 번째 큰 성공은 가벼운 뮤지컬 코미디로 이루어졌는데, 이는 런던의 가이티 극장에서 조지 에드워드가 제작한 쇼걸, 서커스 걸, 게이 파리지엔, 그리고 가출한 소녀로 요약된다.그는 다음 10년 동안 계속해서 뮤지컬 코미디를 썼는데, 그 중에는 메신저 보이, 토레더, 케이즈에서 온 소녀, 얼 앤 더 걸, 난초, 스프링 치킨, 게트버그의 소녀, 미스 깁스 등이 있다.그는 또한 단치크 공작부인과 같은 오페레타 악보를 썼다.그 후 그는 뉴욕시로 건너가 미국 시민이 되었다; 그의 마지막 작품인 "총 뒤의 소녀"는 새로운 폭스 트롯과 원스텝 리듬을 통합했다.그의 경력의 정점에 있을 때, 그는 웨스트 엔드에서 동시에 다섯 개의 뮤지컬을 공연하는 유례없는 명성을 가지고 있었다.

인생과 경력

카릴은 벨기에 리에주에서 엔지니어 [2]헨리 틸킨의 아들로 태어났다.그는 Liége Conservatoire에서 공부했으며, 그곳에서 Eugene Ysaee의 동료 학생이었다.그리고 나서 그는 같은 반 친구인 로즈 [3]카롱이 있던 파리 음악원에서 노래를 공부하기 위해 프랑스로 건너갔다.그는 1882년에 런던으로 이사했다.그는 1890년대에 길버트와 설리반의 스타 제럴딘 울마르와 결혼했다.나중에, 그는 모드 힐과 결혼했다.그에게는 여배우가 된 프림로즈 카릴이라는 이름의 딸이 있었다.

1897년 파리에서 온 소녀 포스터

늠름하고 콧수염이 난 카릴은 런던에서 가장 옷을 잘 입는 남자 중 한 명으로 알려져 있었다.그는 사치스러운 소비자로 유명하고 사치스러운 호스트였고, 그의 연극 친구들을 왕자다운 스타일로 접대했다.캐럴의 자유로운 지출 방식은 때때로 그에게 문제를 일으켰고,[4] 그는 채권자들로부터 간신히 탈출할 수 있었다.

초기 경력

처음에 카릴은 [3]교외에서 여성들에게 음악 수업을 하면서 가난한 생활을 했다.그리고 나서 그는 조지 에드워드에게 몇 곡의 노래를 팔았고, 그는 결국 그를 가이티와 리릭 극장의 음악 감독으로 고용했다.그는 수익성 있는 계약을 제안받은 연주자가 극장에서 [3]공연할 수 있는 대리 제도를 금지함으로써 오케스트라 수준을 높이려고 시도했다.

카릴의 첫 극장 작품은 1886년 Lily of Léoville이었다.그는 악보를 카밀 생상스에게 보냈고, 생상 생상스는 그의 영향력을 이용하여 부페 [3]파리지엔스에서 이 악보를 무대에 올렸습니다.바이올렛 멜노트는 영국 판권을 확보했고, 런던에서 젊은 헤이든 [5]관을 주인공으로 선보였다.이것은 같은 해에 가이티 족을 위한 버들스크인 몬테크리스토 주니어가 뒤따랐고, 그리고 리릭을 위해 제작된 많은 쇼가 그 뒤를 이었고, 매우 성공적인 리틀 크리스토퍼 콜럼버스(1893)가 그 뒤를 이었다.1890년, 그는 영어판 La cigale et la [6]fourmi에 숫자를 추가했다.매우 표현력이 풍부한 지휘자로 알려진 카릴은 1892년 리릭에서 W. S. 길버트와 알프레드 셀리에의 마운트뱅크를 지휘했다.첼리어는 이 곡의 리허설 도중 사망했고, 카릴은 서곡인 ent'acte를 작곡하고 오케스트레이션의 일부를 완성했다.그 작품에 대한 그의 작품은 [7]비평가의 찬사를 받았다.또한 1892년, 카릴은 조지 댄스와 함께 제시 본드와 코트리스 파운즈가 주연한 폴 라콤의 프랑스 작품을 바탕으로 마미 로제트라고 불리는 오페라의 코미크를 각색했다.[8][9]카릴은 라코메에게 [3]특별히 부탁했지만, 라코메의 원래 점수에 숫자를 더하는 것에 대해 많은 비판을 받았다고 상기시켰다.

보컬 스코어 커버

카릴의 가이티에서의 첫 번째 큰 성공은 거의 전례 없는 546회의 공연으로 공연되었고 런던에서 존경할만한 새로운 형태의 뮤지컬 코미디를 예고했던 The Shop Girl이었다.작곡가가 직접 지휘했다.한편, 카릴은 다른 곳에서도 성공을 거두었다.조지 댄스와 함께 쓴 게이 파리지엔(1896년)은 요크 공작 극장에서 369회 공연을 했고, 파리에서 온 소녀(281회 공연)로 뉴욕에서 공연했으며, 국제 투어를 했다.동시에, 그는 조지 로버트 [10]심스의 대본으로 애비뉴 극장에서 코믹 오페라 댄디 딕 휘팅턴을 포함한 다른 극장들에서 공연을 계속 작곡했다.

핑크 레이디를 위한 프로그램

카릴은 라이오넬 몽크튼과 협력하여 다음 10년 동안 거의 모든 가이티 뮤지컬 코미디를 위해 작곡했고 영국에서 가장 유명한 경음악 지휘자로 자리매김했습니다.Edwardes는 쇼의 제목에 '소녀'라는 단어를 사용하는 것을 좋아했기 때문에, The Shop Girl은 My Girl, The Circus Girl 그리고 A Runway Girl 이 뒤를 이었다.럭키 스타는 덜 성공한 3막짜리 코믹 오페라였다. (1899년, 도일리 카르테 오페라 컴퍼니에 의해 제작되었으며, 에마뉘엘 샤브리에의 오페라 부페인 '에투알'에 바탕을 두고 있다.)사보이 극장 관객들에게는 너무 촌스러웠을지도 모른다.

카릴은 격렬한 말다툼에서 매우 빠르게 작곡한다고 한다.그의 점수는 소용돌이 치는 왈츠와 반작전의 파이널로 유명했다.그는 영어로 적응할 수 있는 새로운 뮤지컬 연극을 찾아 파리 등지로 여행을 자주 다녔다.카릴의 작품에는 또한 그의 경악단의 노래, 춤, 살롱 곡들이 포함되어 있었고, 에드워드 엘가는 그의 아름다운 [11]세레나데 리케를 1899년에 작곡했다.

20세기 런던 작품

20세기 초인 Caryll는 메신저 보이(1900년), 그 기마(1901년)(잘 600여 공연과 함께), 한 저 소녀에서 Kays(1902년)(조지 댄스에 의해 libretto;첫번째 뮤지컬 코메디가 메트로폴리탄 오페라에서 뉴욕에서 제시될)[12]그 여자 파라다이스(1901년)등 좀 더 성공적인 점수를 썼다, 체리 걸(1902년),. 그 월터 패스모어와 헨리 리튼 주연의 백작과 소녀 (1903년; 또 다른 성공작), 난초 (1903년), 단지크 공작부 (1903년), 르페브르 원수와 결혼하여 [13]공작부인이 된 나폴레옹과 산제네 부인의 이야기를 바탕으로 한 코믹 오페라이다.1903년의 크리스마스 시즌 동안, 그는 웨스트 [2]엔드에서 동시에 다섯 개의 뮤지컬을 공연하는 유례없는 특색을 가졌다.

이러한 성공에도 불구하고, 카릴은 종종 [4]쇼에서 가장 인기 있는 숫자를 쓴 몽크톤을 질투하기 시작했다.그래도 그들은 계속해서 함께 일했고, 몇 가지 성공을 거두었습니다.봄닭(1905년), 새 알라딘(1906년), 게트버그의 소녀(1907년), 그리고 636회 공연된 더 인기 있는 오어 깁스(1909년)가 있다.이 쇼의 전형적인 줄거리인 '우리 깁스'는 변장한 백작의 구애를 받는 여점원에 관한 것이다.이 기간 동안, 카릴은 덜 성공한 작은 셰럽 (1906)도 썼다.

카릴의 많은 뮤지컬은 유럽 대륙에서 영어 뮤지컬이 대부분 무시되던 시기에 파리, 비엔나, 부다페스트에서 상연되었고, 그는 파리 (S.A.R. 또는 손 알테세 로얄, 1908)와 비엔나 (Die Reise nach Cuba, 1901)[2]의 원곡을 작곡했다.

브로드웨이 뮤지컬

카릴은 1910년 뉴욕으로 이주하여 미국 시민이 되어 핑크 레이디(1911년, 휴 모튼과 함께), 오! 델핀!!! 등 브로드웨이 [12]뮤지컬을 12개 이상 작곡했다.(1912년), 친친(1914년),[14][15] 잭 오랜턴(1917년), 총 뒤의 소녀(1918년), P. G. 워드하우스와 가이 볼튼의 책으로 런던에서 키스 타임으로 히트를 쳤다.워드하우스에 따르면, 카릴은 "황당무계한 펠릭스"로 널리 알려졌으며 "왕자에 살았다...런던과 파리 양쪽에 아파트와 도빌 [16]레이스 코스가 내려다보이는 욕실 5개를 갖춘 빌라가 있다.

캐럴은 60세의 나이로 뉴욕에서 뮤지컬 '리틀 미스 래플스'를 리허설하던 중 출혈로 사망했는데, 뉴욕타임즈 부고 [17]기사의 제목과는 달리 그는 [18]작곡을 끝내지 못했다.그것은 주로 Armand Vecsey에 의해 악보로 그의 죽음 이후에 완성되었고 [19]1922년 브로드웨이의 The Hotel Mouse라는 제목으로 제작되었다.

메모들

  1. ^ Gänzl, Kurt (2001). "Ivan Caryll". The Encyclopedia of the Musical Theatre, Second Edition. Schirmer Books. p. 327. ISBN 0-02-864970-2.
  2. ^ a b c Génzl, Kurt, "Caryl, Ivan(1861–1921)", 옥스포드 국립 전기 사전, 2004, 옥스포드 대학 출판부, 2011년 1월 12일 접속 (구독 필요)
  3. ^ a b c d e "Ivan Caryl씨와의 수다", 음악적 의견과 음악 무역 리뷰, 1897년 8월, 756페이지
  4. ^ a b "Ivan Caryl" 2006-09-06년 길버트 앤 설리번 아카이브의 영국 뮤지컬 극장 페이지, 2003년 12월 24일 Wayback Machine에서 아카이브, 2011년 1월 11일 액세스
  5. ^ The Guide to the Musical Theatre의 Lily of Leoville, 2009년 10월 29일 접속
  6. ^ 트라우브너, 89-90페이지
  7. ^ Walker, Raymond J. "Alfred Cellier (1844-1891) : Mountebanks, 코믹 오페라 (1892년) 및 스위트 심포니크 (1878년), 뮤직 웹 인터내셔널, 2018년
  8. ^ 이끼야, 사이먼기념품 판매 전시회인 Ma mie Rosette, Gilbert & Sullivan의 1892년 작품 프로그램 및 설명: 기타 항목
  9. ^ The Theaters, The Times, 1892년 12월 27일, 6페이지
  10. ^ 애덤스, 윌리엄 데이븐포트입니다연극 사전: 연극, 극작가, 제1권, 374-75쪽, 차토&윈더스, 1904년
  11. ^ Musicweb International의 Caryl 프로필
  12. ^ a b 램, 앤드류, "Caryl, Ivan", 그로브 뮤직 온라인, 옥스퍼드 뮤직 온라인은 2011년 1월 12일에 접속했다(구독 필요). 출연자들이 지불을 하지 않은 채, 이 작품은 빠르게 그리고 논쟁적으로 그곳에서 닫혔다."레이디스 파라다이스의 끝"을 참조하십시오.뉴욕 타임스 1901년 9월 29일
  13. ^ 뮤지컬 극장 안내서 정보
  14. ^ 친친 보컬 스코어
  15. ^ 템플벨 악보.레스터 S.Levy Collection of Sheet Music, 2011년 3월 2일 접속
  16. ^ Wodehouse, 페이지 103
  17. ^ "Ivan Caryl Dies as finishes Play", 1921년 11월 30일, 뉴욕타임스 페이지 14, 2008년 8월 8일에 접속
  18. ^ 디츠, 댄The Complete Book of 1920s Broadway Musicals, 104-105, Rowman & Littlefield (2019) ISBN 1538112825
  19. ^ 뉴욕 타임즈, 1922년 3월 14일, 페이지 20

레퍼런스

외부 링크