파트토키

Part-talkie

파트토키는 부분적이고 가장 주로 무성영화로, 하나 이상의 동기식 사운드 시퀀스와 청각적 대화 또는 노래를 포함한다. 대화 상자의 무성 부분 라인은 "제목"으로 표시되며, 화면을 가득 채우는 간략한 텍스트로 인쇄되며, 사운드 트랙은 음악 반주와 음향 효과를 제공하는 데만 사용된다.

미국에서 제작된 장편 영화의 경우, 거의 모든 그러한 하이브리드 영화는 1927~1929년 사이에 "침묵"에서 완전한 "토크"로 전환된 시기로, 전반적으로 청각적인 대화를 한다. 미국 영화관들이 거의 모든 침묵에서 거의 모든 음향 장비를 갖춘 곳으로 이동하는 데는 전환기에 약 1년 반의 시간이 걸렸다.[1] 이 기간 동안 스튜디오는 최근 제작물의 빠른 리메이크, 이미 완성된 프로덕션에 한두 개의 사운드 시퀀스를 분할한 "고트 글랜드" 사진, 동시에 제작된 이중 사운드와 무성 버전, 그리고 파트토키 등 네 가지 해결책을 즉흥적으로 만들어 반응을 보였다.

알 졸슨이 주연한 유명한 이른바 '처음 말하는 그림' '재즈 싱어'(1927년)는 사실 파트토키다. 약 15분 정도의 노래와 대화만이 특징이며, 영화 전반에 걸쳐 뒤섞여 있으며, 나머지는 '제목'이 있는 전형적인 무성영화로, 녹음된 관현악 반주만 있을 뿐이다.

역사

재즈 싱어, 노래하는 바보와 같은 초기 파트토킹 장편 사운드 영화의 재정적 성공이 명백해지자, 현재 제작 중이거나 최근에 완성되었지만 개봉되지 않은 무성 영화의 제작자들은 그들의 영화가 광고될 수 있도록 동기화된 대화 시퀀스를 추가 또는 리폼하는 것을 재촉했다.d를 새로운 소리꾼 대중에게 "음향있는 그림"으로. "화면으로부터 등장인물들이 말하는 것을 듣게 될 것이다!" 모든 청각적 발언들이 다른 방식으로 음소거된 필름에서 단 한 개의 짧은 시퀀스로 제한되었더라도, 그 광고는 진실하게 약속할 수 있었다.

하지만, 일부 영화들은 그러한 변화에 의해 도움을 받기 보다는 상처를 받았다.

다른 뛰어난 후기 무성 영화인 폴 페조스 영화 Lanely(1928년)는 주인공들 사이의 수 분간의 진부한 작은 대화들로 구성된 불필요한 "토키" 시퀀스를 주입 받았다. 이러한 덧셈이 때로는 불렸던 것처럼, 이 '고트 글랜드'는, 이전에 공감하던 관객들이 등장인물들의 성격과 지성의 수준에 대한 그들의 의견을 갑자기 낮추게 하는 데 주로 성공했다.

유니버설픽쳐스는 1928년 에드나 페르버의 소설 쇼보트를 무성영화로 촬영하기 시작했으나 대히트한 브로드웨이 뮤지컬 버전의 성공에 영향을 받아 제작 중간중간 촬영을 중단하고 영화에 2개의 사운드 시퀀스를 추가했으며 무대 뮤지컬 배우 3명이 t의 5곡을 부르는 모습을 담은 사운드 프롤로그를 만들었다.그가 출연한다. (프로로그는 소리를 위해 연결된 모든 극장에서 실제 영화 직전에 상영될 예정이었다.) 이 영화는 1929년에 마침내 개봉되었다. 그것은 성공적이지 못했다. (무대 뮤지컬 쇼보트는 비판적으로나 박스오피스에서나 훨씬 더 좋은 결과를 가지고 1936년과 1951년에 촬영되었다.)

1929년에 개봉된 Thornton Wilder's The Bridge of San Luis Rey의 첫 번째 영화 버전은 기본적으로 무언의 그림인 것에 대해 몇 분간의 소리를 냈다.

더글라스 페어뱅크스의 마지막 스와시버클러인 더 아이언 마스크(1929년 두마스 L'homme au masque de fer 기준)는 스크린에서 처음으로 페어뱅크스의 말하는 목소리가 들렸으나, 영화의 본체는 아무런 청각적 대화도 하지 않는 건전한 프롤로그를 선보였다.

1930년, 론 셰이니, 시니어 무성영화 성공작 '오페라의 유령'은, 원래 1925년에 개봉되었던, 새롭게 촬영된 토크 시퀀스가 추가된 채로 재발행되었다. 비록 이 재발행으로 백만 달러가 더 벌었지만, 그것은 묵시록보다 더 나은 것으로 여겨지지 않았다. 그 영화는 현재 항상 침묵으로 보여지고 있는데, 그 형태는 스크린의 위대한 고전들 중 하나로 남아 있다.

불행히도 완성된 영화의 원작의 부정적인 면은 대개 파트토키를 만드는 과정에서 잘려져 원판의 최고 품질의 카피가 영구히 파괴되었다. Lonely와 같은 많은 유명한 무성 영화들은 현재 재발행 버전에서만 살아남는다. 찰리 채플린의 <골드 러쉬>(1925), <오페라의 유령>과 같은 다른 작품들은 현재 리퍼트 변형에서 좋은 품질로 존재할 뿐이다.

1929년 후반까지, 비록 드물지만 때로는 주목할 만하고 성공적인 예외가 있었지만, 사실상 미국의 모든 영화들은 "100%의 모든 이야기"가 되었다. 1936년에 발매된 찰리 채플린의 모던 타임즈는 유난히 늦은 파트토키의 예다. 영화에서 들리는 유일한 목소리는 공장장, 축음기 음반을 이용해 음조를 내는 세일즈맨, 그리고 나이트클럽 순서에서 횡설수설하는 노래를 부를 때 채플린의 목소리뿐이다. 영화의 나머지 부분에 대한 사운드트랙은 단순히 액션에 수반되는 관현악 점수로, 때때로 음향효과가 있다.

2012년 아카데미 작품상 수상작인 영화 더 아티스트(2011년)는 1920년대 이후 처음으로 무성영화로, 주요 오스카상을 수상한 작품이지만, 마지막에는 스크린 대화, 꿈 순서에 따른 여성 웃음소리, 노래 가사가 곁들여진 노래의 등장으로 사실상 파편토키였다.사운드 트랙에 있는 s

참고 항목

참조

  1. ^ Crafton, Donald (1999). History of the American Cinema: The Talkies 1926 to 1931. University of California Press. p. 13. ISBN 0-520-22128-1.

추가 읽기

  • Griffith, R.; Mayer, A. (1957). The Movies. New York: Simon and Schuster.
  • Walker, A. (1978). The Shattered Silents: How the Talkies Came to Stay. London: Elm Tree Books. ISBN 0-241-89736-X.