조지 그로스미스 주니어

George Grossmith Jr.
조지 그로스미스 주니어
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그로스미스(오른쪽), 1907년 에드먼드 페인과 함께
태어난(1874-05-11)1174년 5월 11일
영국 런던 하버스톡 힐
죽은1935년 6월 6일 (1935-06-06) (61)
영국 런던 하버스톡 힐
직업연극 제작자, 배우, 극작가 및 작곡가
배우자애들레이드 아스토르
상위 항목조지 그로스미스와 에밀린 로사 노이스

조지 그로스미스 주니어(George Grosmith Jr. 1874년 5월 11일 ~ 1935년 6월 6일)는 영국의 배우, 연극 제작자 겸 매니저, 감독, 극작가, 작곡가로서 에드워드 뮤지컬 코미디와 함께한 작품들로 가장 잘 기억된다. 그로스미스는 또한 런던 무대에 "담배"와 "회고"를 가져오는 중요한 혁신가였다. 런던에서 태어난 그는 18세의 나이로 유명한 작사가 겸 배우 아버지와 W. S. 길버트가 합작한 웨스트엔드(West End)의 '러쉬 투 더 웨딩'(Rush to the Wedding)(1892)에서 뮤지컬 무대에 첫 등극했다.

그로스미스는 곧 관객들이 가장 좋아하는 "dude" 역할을 연기하게 되었다. 뮤지컬 초창기 출연에는 1893년 조지 에드워드스의 히트곡 'A Gaiety Girl'과 1894년 'Go-Bang and The Shop Girl'이 포함되었다. 1895년 그로스미스는 뮤지컬 무대를 떠났고, 대신 스트레이트 코미디에 출연했지만, 몇 년 후 뮤지컬과 빅토리아 버레스크로 돌아왔다. Early in the new century, he had a string of successes in musicals for Edwardes, including The Toreador (1901), The School Girl (1903), The Orchid (1903), The Spring Chicken (1905), The New Aladdin (1906), The Girls of Gottenberg (1907), Our Miss Gibbs (1909), Peggy (1911), The Sunshine Girl (1912) and The Girl on the Film (1913). 호리호리한 그로스미스는 종종 키 작은 에드먼드 페인과 코믹하게 짝지어졌다. 그와 동시에 뮤지컬과 레비언의 공동작가로 명성을 높였고, 주로 농담을 덧붙이기도 했다.

그로스미스는 에드워드 로릴라드와 함께 투나잇스 더 나이트(1914), 테오도르 & 코(1916), 예스, 삼촌!(1917)과 같은 히트곡의 주요 프로듀서로 자리매김했다. 그는 제1차 세계대전의 해군 복무기간 동안 이러한 프로젝트들을 계획하면서 빙보소년들이 여기 있다(1916년)로 시작된 장기간의 리뷰 시리즈를 썼다. 그 후 그는 동호(1919)를 제작, 공동 집필, 감독, 때로는 <키스 타임>(1919), <나이트 아웃>(1920), <샐리>(1921), <카바레 걸>(1922), <미녀상>(1923), <프림로즈>(1924)에 출연하기도 했는데, 이 중에는 레슬리 헨슨이 등장하는 작품들이 많이 등장한다. 그는 또한 개구쟁이 공주(1920)와 노, 노, 노, 나네트(1925)를 포함한 다른 프로듀서들의 쇼에도 계속해서 출연했다.

이후, 그는 프린세스 애칭(1926년)과 같은 작품에서 공연했고, 1930년대에 다른 영화들 중에서도 런던 필름 프로덕션사의 최소 10편의 영화에 출연했다. 《미소의 땅》과 《카발케이드》(둘 다 1931년)를 제작하였고, 1933년에는 《As You Like It》의 제작에서 터치스톤을 연기하였다.

인생과 경력

그로스미스와 아들 회사

조지 그로스미스는 런던의 하버스톡 힐에서 작가와 길버트, 설리번 스타 조지 그로스미스의 장남으로 태어났으며, 그의 어머니는 에밀린 로사, 네 노이스였다. 그의 할아버지는 또한 "조지 그로스미스"라는 이름이 붙여졌고, 비록 그가 세 번째 조지 그로스미스였지만, 그는 무대에서 "조지 그로스미스 Jnr"로 인정받았다. 그의 형은 배우 로렌스 그로스미스였다.

그로스미스는 런던 대학원과 파리에서 공부했고, 그의 부모는 그가 군대 생활을 하기를 바랐지만, 그렇지 않았다. 1895년에 그로스미스는 버레스키와 뮤지컬 코미디 여배우인 거트루드 엘리자베스 "시시" 루지 (1873년–1951년)와 결혼했는데, 그의 예명은 애들레이드 아스토르였으며, 5명의 여배우 러지 시스터즈 중 한 명이었다. 레티 린드는 이것들 중에서 가장 유명했다. 그로스미스 부부는 연극과 영화 배우가 된 에나 실비아 빅토리아(1896~1944)와 연극 감독이 된 조지(1906~c.2000), 그리고 로사 메리(1907~1988)와 콜과 결혼했다. 에드워드 해리 조지 1904–1957년, 그들에게는 존 C. G. 조지를 포함한 세 아들이 있었다.[1]

그로스미스는 "말하는" 노래로 유명했고 무대에서 쉽게 코믹한 우아함으로 유명했다.[2] 그는 키가 크고 깡충깡충 뛰었는데, " 호기심 많은 다리보다 거의 덜 비범한 얼굴과 기껏해야 아버지의 것만큼 담백한 유머"를 지니고 있었다.[3]

초기 경력

그로스미스가 뮤지컬에서 맡은 첫 배역은 18세의 나이로 아버지가 W. S. 길버트, "Rush to the Wedding"과 협연하는 작은 코믹 배역으로 이루어졌다. 다음으로 그는 남작부인(1892년)을 포함한 몇몇 소규모 코믹 배역에 출연했다.

그로스미스의 돌파구는 모로코 바운드(1893년)에서 나왔는데, 거기서 그는 애드리브 시력과 단어 개그를 더해 퍼시 핌플턴 경의 소역을 최대한 활용, 관객의 호감도가 되고 귀족적인 '실리 애스'나 '듀드' 역할을 하는 스타일을 확립했다.[2][4] 이어 고방(1894년 아우구스투스 피츠푸프 역)과 조지 에드워드스가 연출한 가이티 걸(1893년 바클레이 소령)에 출연했다. 1894년 트라팔가 스퀘어 극장에서 제시 본드, 레티 린드와 함께 픽미업에도 출연하였다.[5] 그리고 나서 에드워드는 그로스미스를 고용하여 인기 뮤지컬 "The Shop Girl" (1894)에서 버티 보이드의 역을 만들었다. 이 21세의 배우는 런던과 뉴욕에서 대중화한 그의 캐릭터의 히트곡 "Beautiful, public Bertie"의 가사를 썼다.[6] 그는 결국 20여 개의 에드워드 쇼에 출연했고 종종 자신의 노래를 프로그램에 삽입했다.[4]

그로스미스는 약 3년간 연속 코미디에 출연하며 뮤지컬 무대를 떠났지만, 1898년에 돌아와 뮤지컬 '작은 미스 노바디'에 이어 그로스미스가 폴 루벤스와 함께 쓴 버레스크 '그레이트 시저'(1899년)에 마크 안토니우 역으로 출연했다. 이 작품은 성공적이지 못했지만, 그는 또 다른 작품을 썼다. 존 코츠, 프랭크 와이어트, 레티 린드, 리차드 템플 등 출연진과 함께 글로브 극장에서 연기한 게이 시스터즈(1900)는 자신과 유명한 아버지를 위한 역할을 모두 포함했다.[7]

햇살 소녀 그로스미스와 필리스의 도전

그로스미스는 그 후 키티 그레이를 순회하며 에드워드의 회사로 돌아왔고, 그 후 가이티 극장의 히트곡 The Topredor(1901)에 출연했다. 그로스미스는 자신의 가사("아치")를 일부 공급했지만 루벤스의 노래인 "Everybody's Greaty Good to Me"로 그의 가장 큰 히트를 쳤다. 그 후 그는 The School Girl (1903)에서 연주했고 이후 이 곡에서 미국을 순회했지만, 그는 그 후 십여 년간 주로 가이티에서 머물며 다수의 히트곡에 출연하여 최고의 스타로 자리 잡았다.에드워드 시대의 s 이 히트곡에서 그의 역할은 The Hon을 포함했다. Guy Scrymgeour in The Orchid (1903), Gustave Babori in The Spring Chicken (1905), Genie of The Lamp in The New Aladdin (1906), Otto, the prince, in The Girls of Gottenberg (1907), Hughie in Our Miss Gibbs (1909), Auberon Blowand in Peggy (1911) and Lord Bicester in The Sunshine Girl (1912). 그는 종종 하찮은 코믹극 에드먼드 페인과 함께 공연했다.[2] 1904년부터 프리메이슨이었다.[8]

그로스미스는 성공적인 아바나(1908)를 공동 집필했으며, 그는 왈츠 드림에서 로타 백작 역을 연기하기 위해 또 다른 에드워드 극장으로 이동했다. 그로스미스는 가이티 작품들 중 일부에 대해 작문 크레딧을 받았는데, 대개는 프랑스 희극(더 스프링 치킨과 같은)이나 다른 작가와의 협연(더 걸스 오브 겟버그와 같은)에서 각색한 작품들이지만, 그는 혼자서 페기에게 리브레토를 썼다. 그의 협연 작품에서의 기여는 주로 농담에 더하는 것이었다. 그는 '달러 프린세스'(1909)를 미국 (그러나 런던은 아님)에 맞게 각색했고, 런던의 초기 '레비너스'와 '비너스', '오! 엠파이어 극장의 훌로'를 공동 집필하기도 했다. 런던!(1910), 모두 하고 있다, 저 파리 죽여라!, 8펜스 1마일, 그리고 아닐 것이다. 그의 글과 공연 외에도, 그는 가끔 이러한 뮤지컬과 레비언들을 감독했다.[1]

최고 생산 년수

1913년 그로스미스는 런던을 시작으로 뉴욕에서 'The Girl on the Film'에 주연을 맡았고, 그 후 뉴욕에서 뮤지컬 'The Love Birds'를 제작했던 에드워드 로릴러드와 합류해 연극과 뮤지컬을 제작했다. 그로스미스는 1914년 몬태규 글라스에 의해 포타쉬와 펄머터를 런던으로 데려와 퀸즈 극장에서 장기 공연을 하는 등 로릴라드와 함께 주요 프로듀서로 자리매김했다. 그 후 그들은 익살스러운 핑크 도미노를 바탕으로 성공적인 투나잇스 나이트를 제작했는데, 처음에는 1914년 뉴욕의 슈베르트 극장에서 공연한 뒤 1915년 런던의 게이이티 극장으로 옮겼다. 그로스미스는 혼을 연기했다. 더들리 [9][10]미튼

영화 속 소녀 에미 베를렌과 함께

가이테 극장에서 돌아온 그로스미스는 프랑스 코미디를 원작으로 한 히트작 테오도르 & 코(1916년)를 쓰고, 제작하고, 주연을 맡았다. 그러나 에드워드는 1915년에 세상을 떠났고 그로스미스는 에드워즈 영지의 집행자인 알프레드 버트와 로버트 이벳 휘하의 새로운 경영진의 제의에 불만을 품고 가이티를 떠나 맨해튼 씨, 아를레트 씨, 그리고 예스, 삼촌!(1917년) 등 세 가지 성공을 다른 곳에서 연출했다. 그의 오! 조이(Oh, Boy!, 1917년 영국 각색)도 성공했다. 그는 또한 엄청난 성공을 거둔 리뷰 시리즈인 빙보이즈 아어 헤어(1916), 빙보이즈 어어어어어어어어어어어어어어어어어어어어웨이 빙보이즈(1918)를 썼다.[4] 그로스미스는 제1차 세계대전의 해군 복무기간 동안 이 모든 작품들에 그의 작품을 끼워 넣었다.

그로스미스와 로릴라드는 드루리 레인의 오래된 음악 홀 자리에 그들만의 극장인 윈터 가든을 지었다. 그들은 1919년 그로스미스와 레슬리 헨슨이 키싱 타임(1919년, P.G.의 책)에 출연하면서 극장을 열었다. Wodehouse와 Guy Bolton과 Ivan Caryll의 음악)이 그 뒤를 이었고, A Night Out(1920)이 그 뒤를 이었다. 그로스미스와 로릴라드도 1920년에 아폴로 극장의 관리자가 되었다(그들은 1916년에 그곳에서 유일한 소녀를, 1919년에 블룸즈버리의 틸리를 제작했다).[11] 그러나 그로스미스와 로릴라드는 그로스미스가 윈터 가든에 대한 지배권을 유지하며 그들의 파트너십을 끝냈다.[1]

Grossmith Edwardes의 동료였던 J.A.E. 말론과 1921년 1926년에에서 수입된 쇼의 대부분 적응의 윈터 가든에서 계속을 만들어 내는[4]샐리는(1921년), 그 카바레 소녀(1922년, 우드에 의해 책과 제롬 컨 음악과),은 미녀 상(1923년, 서간집과 Kern과), 오늘밤의 나이트의 부활(1923년이죠.), 프림로즈(1924년, 조지 거슈윈의 음악으로), 텔 미 모어(1925년, 톰슨의 말, 조지 거슈윈의 음악으로),[12] 키드 부츠(1926년, 해리 티어니 음악으로) 등 많은 이들이 레슬리 헨슨을 주인공으로 하고 있다.[13] 그로스미스는 윈터 가든의 일부 작품을 공동 집필했고, 자신의 작품들을 감독했으며, 여러 편에서 주연을 맡았으며, 특히 샐리의 오티스 역을 맡았다. 그 후기 작품들 중 몇몇은 돈을 잃었고, 그로스미스와 말론은 파트너십을 끝냈다.[1]

그로스미스는 또한 이 기간 동안 다른 극장에서 오스카 아쉬의 동방호!(1919년),[14] 베이비 번팅(1919년), 파우스트 온 토스트(1921년)를 공동 제작했다. 동시에 1920년대 초에는 자신의 윈터 가든 쇼에 덜 자주 출연하는 동안, 그는 게이 로드 퀘스의 부활에서 타이틀 롤인 The Fragle Princess(1920)와 영국 원작인 No, No, Nanette(1925)에서 빌리 얼리로 출연하는 등 다른 쇼에도 계속 출연하였다.[4] 이 시기에 그로스미스는 BBC의 프로그램 고문으로 일했는데, 특히 코미디 프로그래밍에 관여했다.[4] 그는 또한 BBC를 대신하여 극장 매니저들과 연극의 노래 불매운동에 대해 협상을 벌였는데, 이때 지방 극장 매니저들은 새로운 연극의 발췌본이 이미 BBC에 의해 방송될 경우 투어 계약을 취소하겠다고 협박했었다.[15]

가이티 극장의 무대 위의 그로스미스

P.G. Wodehouse와 Guy Bolton은 공동 회고록인 Bring on the Girls!에서 그로스미스가 Primrose를 위해 오디션을 여는 것에 대한 이야기를 다룬다. 젊은 모델 겸 댄서 겸 배우 실비아 호크스가 오디션을 봤다.

"그로스미스 씨, 노래를 불러야 하나?"

"그래, 실비아, 꼭 그래야만 해. 프림로즈에서 쇼걸로 일하려면 모두 노래를 불러야 한다. 거쉰 점수는 그것을 요구한다."

"오, 아주 좋아."라고 그녀가 얄밉게 대답하고, 플로트로 내려가면서 구덩이 안에 있는 피아니스트에게 음악 한 곡을 건네주었다. 피아노가 화음을 쳤다.

"하나님께서 우리의 자애로운 왕을 구하시며,
왕 폐하 만세!
하느님이 임금님을 구하소서."

의식을 엄격히 관찰하는 그로스미스가 일어나 눈길을 끌었다. 그의 미니언들이 일어나 주의를 끌었다. 도착을 알리러 가는 길, 가이가 눈에 띄었다. 애국가가 정상 정지점에 이르자 조지는 앉기 시작했지만, 일반적으로 알려진 것보다 훨씬 더, 훨씬 더 훌륭한 옛 초랄레가 있다. 제임스 캐리는 3개의 스탠자 버전으로 인정받았다; 다른 버전에서는 존 불... 제임스 오스왈드도 같은 방식으로 같은 감정을 표현했다. 인쇄물은 그 모든 것을 제공하는 현존하는 것이다. Sylvia Hawkes는 그들 모두를 불렀다. 피아니스트는 연주를 멈췄지만, 그렇다고 실비아는 멈추지 않았다. 그들은 그녀가 노래하기를 원했지, 그렇지? 음, 노래를 불러야지. 물론 아무도 감히 정지를 부르는 사람은 없었다. 애국가는 신성불가침이다. 특히 여러분이 뒤늦게 기사 작위를 받겠다는 희망에 매달리는 배우 관리자인 경우에는 더욱 그렇다.[16]

후년과 유산

1903년 올드 가이테의 고별 공연 프로그램의 일부

1926년 이후, 그로스미스는 생산을 중단했지만, 뉴욕의 프로듀서 로버트 코트니지의 앨버트 시리마이의 프린세스 애칭(1926), 영국(528)에서 크리스찬을 연기하며 공연을 계속했다. 1930년 뉴욕에서, 그리고 그 후 런던에서는 (그곳이 털썩 주저앉은 곳에서) 랄프 베나츠키의 My Sister와 I(일명 Meet My Sister)에 출연했다. 그는 또한 1930년대에 런던 필름을 위한 최소 10편의 영화에 출연했다.[1] 헐리우드에 잠시 체류하는 동안, 그는 폭스 스튜디오에서 제작된 여러 영화에 출연했는데, 이 영화에는 그가 이 이야기를 제공하기도 했다. 그리고 당신은 거기 있는가? (1930)[17]

1931-32년 그로스미스는 The Land of Smiles and Cavalcade를 제작하는 Theatre Royal의 전무이사로 임명되었으나,[2] 1932년 사임하여 영화에 전념하였다. 1930년대에 그로스미스는 많은 영화에 출연했다. 1933년, 그는 리젠트 공원의 야외극장에서 As You Like It의 제작에서 터치스톤을 연기했다.[18] 또한 1933년에는 G. G.라고 불리는 회고록을 썼다. 이듬해 그는 앰배서더 극장에서 <컨트리 와이프>에서 호너 역을 맡았다.[4]

뮤지컬 작가 앤드류 램에 따르면 그로스미스

미국 노래와 미국 뮤지컬 쇼를 영국 뮤지컬 극장에 소개하는데 특별한 역할을 했다. 1901년 '토레도어'에서 케이크워크를 추던 조지 그로스미스 주니어가 1906년 작사가 겸 연주가로서 제롬 케른에게 런던 극장에 입관할 수 있는 허가를 내주고, '토나잇스 나이트의 밤'에서 '그들은 나를 믿지 않았다'를 런던에 소개한 사람이 바로 조지 그로스미스 주니어였다... (1915). It was he who co-authored those Empire and Alhambra revues that introduced ragtime song to London and he, too, who, as coproducer, gave Kern his first joint composer billing in London with Theodore & Co. in 1916, presented Oh, Joy! in 1919, and commissioned The Cabaret Girl and The Beauty Prize from Kern and Primrose from Gershwin. 그리고, 마침내, 뉴욕 개막에 앞서 런던 프로덕션의 No, No, Nanette에 그의 마지막 출연을 한 사람이 바로 그였다.[19]

Wodehouse 학자인 Norman Murphy는 그로스미스가 버티 우스터의 영감이었다고 믿는다.[20]

그로스미스는 61세의 나이로 런던의 한 요양원에서 사망했다.[2][21] 그는 약속한 기사 작위를 받은 적이 없다.[4]

필모그래피

미스 기브스의 그로스미스
배우로서
  • 가이테 듀엣 (1909) .... 명예로운 휴
  • 아르헨티나 탱고 기타 춤 (1913년)
  • Women Everywhere (1930년) .... 아리스티드 브라운
  • 저 세 명의 프랑스 소녀들 (1930년) .... 이플턴 백작
  • 거기 있니? (1930) .... 성공 판크라스(일명 출구 웃음(미국))
  • 여성용 서비스 (1932) .... 웨스트레이크 씨(일명 여성용 예약자(미국)
  • 결혼 리허설(1932) .... 스토케시레 백작
  • 히스파노가 있는 남자 (1933년) (조르주 그로스미스 역) .... 오스윌 경(히스파노 수이자(미국)의 사나이)
  • L'épervier (1933년) 에릭 드라크턴(아무룩스, 레스(프랑스))
  • 맥심의 소녀(1933년) .... 장군님
  • 레바논의 여인 (1934년) .... 홉슨 르 대령
  • 매력있는 공주 (1934년) .... 오플랜드의 왕
작곡가로서
  • 어디에나 있는 여자 (1930년) (리듬: "모든 가족")
시나리오 작가로서

메모들

  1. ^ a b c d e 겐즐, 커트 옥스퍼드 대학 출판부(2004) 옥스퍼드 국립 전기 사전의 "크로스미스, 조지(1874~1935)"는 2007년 10월 21일 출간되었다.
  2. ^ a b c d e 타임즈의 부고, 1935년 6월 7일; 페이지 9
  3. ^ 힉스, 세이모어 힉스: 배우 생활 24년(1910), 페이지 188
  4. ^ a b c d e f g h 버거, 리언 Grossmith, George Jr., The New Grove Dictionary of Music and Musicers, Oxford University Press (제2판, 2001년)
  5. ^ 크룩생크, 그래미. 2007년 여름 The Gaiety의 "The Letty Lind의 삶과 사랑
  6. ^ Green, Stanley (1991). Encyclopedia of the Musical Theatre. Cambridge, Massachusetts: Da Capo Press. p. 378. ISBN 9780306801136.
  7. ^ 타임즈, 1900년 11월 12일 페이지 13. col. g
  8. ^ 그는 1904년 4월 6일 레덤 밴톡, 프레드 테리, 제럴드 뒤 모리어가 소속된 배우 숙소인 그린룸 로지 2957호에 가입했다. 조지 그로스미스 주니어, 유나이티드 그랜드 로지 오브 잉글랜드 프리메이슨 회원 등록부, 1751–190, Ancestry.com(필요한 경우) 참조
  9. ^ "English Actors Arrive" (PDF). The New York Times. 13 December 1914. p. 14. Retrieved 9 August 2008. George Grossmith heads company...
  10. ^ 하워스, 폴 2017년 4월 15일 길버트 앤 설리번 아카이브의 아메리칸 뮤지컬 극장 페이지인 "To-Night's the Night"는 2020년 7월 5일에 회수되었다.
  11. ^ 아폴로 극장은 2010년 4월 13일 웨이백 기계에 보관되었다. 그로스미스의 극장 관리에 대한 정보를 보려면 History 탭을 클릭하십시오. 2010년 4월 15일 검색됨
  12. ^ Tell Me More 리뷰 in The Times, 1925년 5월 27일 페이지 14
  13. ^ 키즈 부츠 리뷰 1926년 2월 3일자 더 타임스 12면
  14. ^ 동호! 1919년 9월 10일자 타임즈지의 논평 8면
  15. ^ "Grossmith, George 1925 article, "Radio the Rival," written as Programme Advisor to the BBC". Archived from the original on 15 July 2011. Retrieved 27 October 2007.
  16. ^ Wodehouse and Bolton, Bring on the Girls!(1953), 13장 3절
  17. ^ Kingsley, Grace (14 January 1930). "Fox Signs George Grossmith". Los Angeles Times. Retrieved 6 June 2010. George Grossmith, famous British producer and actor, has come to Hollywood...
  18. ^ The Times, 1933년 6월 20일 페이지 14
  19. ^ 양, 앤드류. "피나포레에서 포터까지: 1879–1929", American Music, Vol. 4, No.1, British-American Music Interactions (Spring, 1986), 34–49, University of Illinois Press, 2008년 9월 18일 회수
  20. ^ 헤이스팅스, 크리스, 베스 존스. "실제 지브스, 우스터, 그리고 블링딩스 성의 달인이 마침내 가면을 벗었다." 선데이 텔레그래프, 2008년 1월 6일
  21. ^ "George Grossmith, British Actor, Dies". The New York Times. 7 June 1935. p. 25. Retrieved 6 June 2010.

참조

  • 겐즐, 커트 영국 뮤지컬 극장 (Macmillan Press, 1986)
  • 겐즐, 커트 뮤지컬 극장 백과사전(2001년 2월 2일, 쉬르머)
  • Grossmith, George (1933). GG. London: Hutchinson.
  • Naylor, S (1913). Gaiety and George Grossmith. London: Stanley Paul.

외부 링크