세라 윌리엄스 (라비린스)

Sarah Williams (Labyrinth)
이 기사는 허구의 인물에 관한 것이다.이름이 비슷한 사람은 사라 윌리엄스(동음이의)를 참조한다.
세라 윌리엄스
Jennifer Connelly as Sarah Williams.jpg
제니퍼 코넬리는 래브린스(1986년)에서 사라 역을 맡았다.
첫 등장미로 (1986)
작성자
설계자브라이언 프라우드
묘사자제니퍼 코넬리
단일 우주 정보
친척들.
  • 린다 윌리엄스[a] (어머니)
  • 토비 윌리엄스[b](이복동생)
  • 로버트[c] 윌리엄스(아버지)
  • 아이린[d] 윌리엄스 (계모)
국적미국인의[5]

사라 윌리엄스는[6] 허구의 인물로 1986년 판타지 영화 '라비린스'의 주인공이다.제니퍼 코넬리가 연기한 사라는 상상력이 풍부한 10대 소년으로 도깨비들이 그녀의 아기 동생 토비를 데려갔으면 하는 바람이다.그녀의 무심코 바라던 소원이 이루어지면 그녀는 13시간 만에 엄청난 이세계적 미로를 풀고 도깨비왕 재레스 성에서 토비를 구출해야 한다.

감독 짐 헨슨과 작가 데니스 리가 만든 이 캐릭터는 시나리오 작가 로라 필립스와 일레인 메이뿐만 아니라 제작자인 조지 루카스를 포함한 많은 동료들에 의해 개발되었다.사라는 그녀의 침실에 있는 책, 포스터, 장난감을 바탕으로 한 이 영화의 판타지 설정과 등장인물들이 상상에 존재하는 라비린스의 중심 인물이다.[7]그녀의 모험의 요소들은 동화나 고전 이야기뿐만 아니라 이상한 나라의 앨리스와 오즈의 마법사 같은 판타지 문학에서 영감을 받았다.

비록 사라는 최근 몇 십 년 동안 비평가들의 존경을 받아왔지만, 이 영화의 개봉과 동시에 그 캐릭터에 대한 반응은 엇갈렸다.평론가들은 그녀의 초창기 심술궂은 태도에 대해 의견이 분분했는데, 일부는 그녀를 동정심이 없는 것으로 보는 반면, 다른 사람들은 그녀의 결점 때문에 그녀를 식별할 수 있는 십대 주인공으로 발견했다.캐릭터의 지성과 끈기 또한 찬사를 받았다.사라 역을 맡은 코넬리는 국제적인 명성을 얻었으며, 이 여배우의 가장 잘 알려진 연기 중 하나로 남아 있다.

개발

개념과 쓰기

라비린스는 짐 헨슨 감독과 컨셉 디자이너 브라이언 프라우드의 콜라보레이션으로 시작했는데, 이전 콜라보레이션인 다크 크리스탈(1982년)에 이은 것이다.[8]헨슨은 라비린스를 만들면서 동화와 고전 이야기의 요소를 현대 관객들에게 어필할 대본에 결합한 영화를 만들고 싶었다.[9][10]프라우드에 따르면 그와 헨슨은 인형만 등장했던 다크 크리스탈보다 라비린스를 "더 접근하기 쉽고 즉각적으로" 만들기 위해 인간 캐릭터를 주인공으로 하기로 결정했다.[8]헨슨은 그들이 "인간이 정말 전체 그림을 가지고 다니는 방식"으로 라비린스를 구성했으며, 환상적인 인형과 관객 사이의 "다리" 역할을 한다고 설명했다.[11]라비린스의 주인공은 다른 발달 단계에 있는 소년,[12] 아기에게 마법이 걸린 왕, 환상세계에서 온 공주, 빅토리아 시대 영국 출신의 어린 소녀가 될 예정이었다.[5]헨슨에 따르면, 주인공을 소녀가 되기로 결정한 것은 "너무 많은 모험 영화들이 남자들을 주인공으로 하기 때문"이라고 한다.우리는 단지 잔액까지도 원했을 뿐이오."[13]이 영화를 좀더 상업적으로 만들기 위해, 그들은 사라를 현대 1980년대 미국에서 온 10대 청소년으로 만들었다.[5]헨슨은 다음과 같이 말했다.

"우리는 기본적으로 라비린스가 성숙의 성장 과정에 대해, 소녀와 여자 사이의 바로 그 시점에 어린 소녀의 생각을 가지고 일하면서, 어른들의 생각에 대한 어린 시절의 생각을 털어놓고자 했다.구체적으로, 나는 십대들이 경험하는 깔끔한 현실 중 하나인 자신의 삶을 책임져야 한다는 생각을 영화의 중심적 사고방식으로 만들고 싶었다."[5]

공동 집필자인 데니스 리에 따르면, 그와 헨슨은 사라에게 두 가지 주요 특징들을 "스펀키하고, 씩씩하고, 고결한 정신"과 "여성다움 직전의 상태에 있으며, 그녀가 누구일지 매우 다른 버전을 시도할 수 있는 능력"으로 정의했다.헨슨은 또한 그녀의 캐릭터가 영화의 과정에서 이러한 결점으로부터 벗어나도록 하기 위해 처음에는 그녀가 버릇없고 짜증나기를 원했다.[14]헨슨은 캐릭터가 저녁이나 한 시간 반의 영화에서 성숙함의 모든 측면을 경험할 수 없다는 것을 인정하면서, 이 영화는 무엇보다도 사라가 감독하는 아기 남동생뿐만 아니라 자신의 삶에 책임을 지는 법을 배우는 것에 초점을 맞추고 있다고 말했다.[15]헨슨의 장녀 리사에 따르면, 사라의 성격은 헨슨의 둘째 딸 셰릴을 부분적으로 모델로 삼았는데, 그는 10대 때 "아주 낭만적"이었고 환상과 연극에 대해 열정적이었다.[16]라비린스의 인형술사였던 셰릴은 사라가 "조금 이기적이고, 자기 이익에 비해 너무 똑똑하다"[17]는 점, 낯선 세계로 탈출하려는 욕망 등 캐릭터의 일부 측면에 영감을 줬다고 인정했다.[18]짐 헨슨은 라비린스를 만들면서 세 딸과 함께 살고 있었는데, 이 세 딸 모두 10대 소녀 사라와 같은 인생의 시기를 겪는 것을 목격했다고 셰릴은 전했다. 셰릴에 따르면, 이 세 딸들은 등장인물의 묘사에서 "정직함의 수준"에 의미심장했다고 한다.[16]

25편이 넘는 라비린스 각본 사이에, 이 캐릭터는 관객들이 공감하고 공감할 수 있는 주인공 역할을 만들기 위해 계속해서 수정되었다.[19]헨슨은 프래글 록의 작가 로라 필립스를 고용하여 1차 시나리오 작가 테리 존스의 대본을 다시 쓰게 함으로써 사라의 내적 삶과 개인적인 관심사에 대한 더 많은 통찰력을 제공했다.[20]사라의 성격을 더욱 발전시키기 위해 헨슨은 조지 루카스, 작가 일레인 메이, 그리고 수많은 동료들로부터 의견을 구했다.[21][22]루카스는 신화적 모티브에[23] 대한 지식과 조셉 캠벨의 작품을 바탕으로 사라의 여행 구조를 조언했다.[20]메이의 공헌은 "캐릭터들을 리드"했고,[19] 사라를 "더 진정한 소녀"[20]로 만들었다.초기 제작 회의에서도 사라의 감정적인 여정을 영화 비주얼을 통해 반영하는 데 초점을 맞췄다.[24]Froud는 영화의 배경으로 헨슨에게 미로의 아이디어를 제안했는데, 부분적으로는 그것이 뇌와 닮았기 때문에 사라의 마음을 상징하는 것으로 인식했기 때문이다.[7]리에 따르면, 그래픽 아티스트 M. C. 에셔의 작품을 세트 디자인 중 하나('에셔' 계단 장면)의 근거로 삼은 것은 사라가 자신의 감각의 신뢰성과 시간과 공간에 대한 인식에 대한 이전의 착취적 가정으로부터 강제로 분리되는 장면을 만드는 데 기여했다고 한다.[14]

영화를 위해 만들어진 '라비린트'의 꿈의 세계는 사라를 중심으로 전개되고 있으며, 영화의 영향도 사라의 마음의 영향을 받고 있다.[7]헨슨은 "사라가 들어가는 세상은 그녀의 상상 속에 존재한다.이 영화는 그녀의 침실에서 시작되며 그녀가 읽은 모든 책들을 볼 수 있다 – 오즈의 마법사, 이상한 나라의 앨리스, 모리스 센닥의 작품들.그녀가 들어가는 세상은 소녀 시절 그녀를 매료시켰던 이 모든 이야기들의 요소들을 보여준다."[9][10]영화 시작과 동시에 사라의 방에서 잠깐 보여지는 추가 제목으로는 '유리를 통해'와 '그림의 동화', 한스 크리스티안 안데르센의 동화책, 월트 디즈니의 '백설공주' 등이 있다.[4][25]고블린 킹을 물리치기 위해 암송하는 사라의 독백은 물론 동생을 데려가기 위해 찾아오는 도깨비들은 영화 초반 리허설을 하는 연극 '미로'에서 나온 것이다.[26][16][27]사라의 라비린트에서의 경험도 그녀의 방에 나타난 물체들을 반영하고 있다.[e]그녀가 마주치는 많은 등장인물들은 도깨비왕의 스타튜트를 포함하여 그녀의 장난감들과 유사하다.미로 그 자체는 그녀의 미로 퍼즐 보드 게임을 닮았다.[28][29]사라가 무도회장에서 입고 있는 드레스는 뮤직 박스에 미니어처 인형을 장식하고 있는데, 이 역시 사라의 꿈에서와 같은 곡조를 연주한다.[30]자레스가 사라에게 설정하는 장애물 중 하나는 그녀의 선반에 있는 "슬래싱 머신" 기록을 떠올리며, 사라와 왕과의 마지막 대결은 그녀의 에셔 상대성 포스터와 닮은 방에서 일어난다.[28][29]

사라의 책과 포스터 중에는 헨슨에게 어린 시절 좋아했던 것들과 그의 아이들의 관심사를 반영하는 것들이 있었다.[15][31][16]헨슨은 "사라 방에 있는 모든 것들을 그녀가 꿈꿀 것으로 심었다"면서 "우리가 사랑하는 모든 것에 대한 경의를 표하는 영화를 만들었다.[32]

캐스팅 및 촬영

미국 여배우 제니퍼 코넬리(사진 2005년)가 사라를 연기했다.

헨슨은 점차 성숙해 가는 캐릭터인 사라의 주연으로 "어린 시절과 여자 시절 사이에 그런 새벽녘을 맞이하는 것처럼 보이고 연기할 수 있는 소녀"를 구했다.[33][9] 150명의 소녀들은 1984년 4월 영국에서 시작된 오디션을 시작으로 영국과 미국에서 이 역을 위해 오디션을 보았다.[34]어둡고 냉소적인 헬레나 본햄 카터가 이 역을 위해 낭독했지만 사라를 미국 여배우에 의해 연기하는 것에 찬성하는 쪽으로 넘어갔다.[19]월례 오디션은 1985년 1월까지 미국에서 열렸다.The list of American auditionees included Jane Krakowski, Mary Stuart Masterson, Yasmine Bleeth, Sarah Jessica Parker, Laura San Giacomo, Laura Dern, Ally Sheedy, Maddie Corman, Kerri Green, Lili Taylor, Mia Sara,[19] Marisa Tomei,[16] Molly Ringwald, Trini Alvarado, Tracey Gold, Claudia Wells, Jill Schoelen, and Danielle von Zerneck.[35]캐스팅 과정 후반에는 크라코프스키, 셰이디, 코먼 등이 1순위로 꼽혔다.[16][19]1985년 1월,[16] 14세의 여배우 제니퍼 코넬리가 "Jim [Henson]을 물리치고" 일주일 만에 그녀를 캐스팅했다.[19]헨슨은 코넬리의 오디션을 떠올리며 "그녀는 멋진 라인 리딩을 했고, 그리고 나서 내 등을 오싹하게 만드는 즉흥연주를 했다"고 말했다.그야말로 완벽한 여배우였다"[32]고 말했다.그는 코넬리가 "생전에 사라가 사진 속에 있었던 바로 그 시점에"[34] 있었던 것처럼 그 역할에 대해 "정확히 옳다"고 느꼈다.코넬리는 [19]라비린스의 리허설에 앞서 1985년 2월 영국으로 건너가 1985년 3월부터 9월까지 7개월 동안 런던 쏜-EMI 엘스트리 스튜디오에서 이 영화를 만들었다.[36][37]그녀는 "항상 세시미 스트리트의 가장 큰 팬이었기 때문에 헨슨 씨와 함께 일하는 것은 꿈이었다"[37]고 말했다.

사라는 코넬리의 네 번째 영화 배역이었다.[38]이 부분에 대한 이해를 논의하면서 코넬리는 "라비린스는 일종의 각성에 관한 것"이라며 "지금 막 자라면서 생기는 책임에 대해 인지하고 있는 어린 소녀"[39]라고 말했다.그녀는 사라가 "더 이상 어린 시절을 버틸 수 없다는 것을 알게 된다"고 설명했다.그녀는 변해야 하고, 다른 사람들과 다른 것들에 마음을 열어야 해."코넬리는 또 "사라가 아이에서 어른으로 변하는 것은 '온오프 스위치'와 같은 반면, 자신을 위해 "더 점진적인 진행에 가깝다"고 말하며 캐릭터의 발달과 청소년기의 자신의 경험을 연관시켰다.어떤 면에서는 어른이 되고 싶지 않지만, 나는 항상 그런 일이 일어날 줄 알았어.나는 그것을 막으려고 노력하지 않았다.그런 면에서 사라와 나는 달라."[40]

사라는 라비린스에서 몇 안 되는 인간 캐릭터 중 한 명이기 때문에, 코넬리는 처음에 많은 장면들을 함께 공유했던 인형들과 자연스럽게 상호작용하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었다.[41][42]그 경험을 동물과 연기하는 것에 비유하면서,[31] 그녀는 일단 동물을 인형 대신 캐릭터로 생각했을 때 그 생명체들이 쉽게 연관된다는 것을 알았다.[40]그녀는 헨슨과 잘 어울렸는데 [36]헨슨은 자신과 같은 또래의 딸을 낳았기 때문에 "그녀가 느끼는 것을 잘 잡았다"고 말했다.[40]코넬리는 이 경험을 "즐거운",[43] "마법적인" 그리고 "레이브린스"를 그녀에게 "이상한 나라 같은" 것으로 묘사하면서 이 영화를 만드는 것을 즐겼다.[16][44]그녀는 헨슨이 자신의 아이디어에 대해 "그는 장면이 어떻게 되어야 하는지에 대해 매우 긍정적인 생각을 가지고 있지만, 만약 당신이 뭔가 다른 행동을 한다면, 헨슨은 '글쎄, 그건 내가 염두에 두고 있던 것이 아니지만, 나도 그게 좋아."[40]코넬리는 또한 그녀의 배우인 데이비드 보위(자레스)와 함께 일하는 것을 즐겼는데,[45] 그녀는 "여러가지를 시도하고... [연기]로 재미를 느끼고, 자신의 장면을 너무나 잘 아는 지경에 이르기 위해, 촬영장에 가면, 그냥 그것을 가지고 달리기만 하면 되고, 모든 방향으로 갈 수 있다"[40]고 말했다.코넬리는 매우 기술적인 장면이나 복잡한 인형과 관련된 장면들을 제외하고 대부분의 장면을 두세 번의 촬영으로 완성했다.[40][46]그녀의 가장 어려운 묘기는 40피트 수직 카메라 트랙에 장착된 카메라와 함께 경첩이 달린 바에 부착된 차체 틀에 30피트 높이의 샤프트를 내려가는 "손의 축" 순서였다.[40][47]코넬리는 볼룸 장면을 자신이 가장 좋아하는 영화로 꼽았지만 볼룸댄스에는 전혀 소질이 없다며 이 장면의 안무가 셰릴 맥패든과 함께 레슨을 받아야만 했다.[48][49][50][51]

코스튬

사라의 주요 청바지, 흰색 블라우스, 조끼는 뉴욕시 무빙 이미지 박물관에 전시되어 있다.

브라이언 프라우드와 의상 디자이너 엘리스 플라이트는 사라의 주요 의상을 조끼와 "정확히 이 세상에 그녀를 배치하지는 않았지만 동화 세계에서 어울릴 것 같은 커다란 흰색 블라우스로 만들었다.하지만 그들은 그녀가 현대적인 모습을 유지하기 위해 청바지를 입었는지 확실히 했다.[7]사라는 이 영화에서 자신의 청바지가 그 아래에 보여질 때 의상인 것으로 드러나는 중세풍의 가운을 입고 처음 소개된다.[52][53]

사라의 가면 무도회 판타지 장면에서 그녀는 부풀어오른 소매와 금빛 디테일이 있는 은빛 볼가운을 입고 있다.[54]의상 담당자들은 이 캐릭터가 "다른 세상 공주"[55]처럼 보이기를 원했고, 은색과 민트색 배색으로 의상을 디자인해 현장에 있는 다른 사람들과 차별화했다.사라의 볼가운은 은색 라메와 무지개빛 무지개 종이로 만들어졌고, 보디스에 레이스와 보석을 덧대어 입었으며, 치마 밑에는 패니어와 함께 입었다.[51]Flyte에 따르면, 가운 최종 디자인의 "Etheral" 효과를 얻기 위해서는 많은 샘플링과 카메라 테스트가 필요했다.[55]Froud에 따르면 헨슨은 원래 이 장면을 위해 코넬리의 머리를 링글릿으로 묶고 싶어했는데, 이 장면에서는 Froud를 "끔찍하게" 만들었고, 코넬리의 부모는 그녀가 너무 커 보이는 것을 원치 않았기 때문에 이에 동의하지 않았다.이 영화의 미용사들과 함께 일하면서, 프라우드는 결국 코넬리의 머리카락에 은빛 잎과 덩굴이 엉켜 있는 "자연과 연결되어 있으면서도 세련된" 스타일을 고안했다.[7]그녀의 머리카락은 보석 같은 접착제 입자로 장식되어 있었다.[51]

사라는 테드 코니스가 디자인하고 그린 이 영화의 홍보 포스터에 그녀의 볼가운에 묘사되어 있다.헨슨은 사라에게 청바지를 입혀야 한다고 주장했지만, 코코니스는 "영화 자체뿐만 아니라 그림의 모양과 느낌에도 적합하지 않다"고 느끼면서 이 입력을 과대 포장했다.【사라】그냥 그 멋진 가운을 입고 있어야 했다.[56]

인 라미린스

주요 기사:미로 (1986년 영화)

16세의[57] 사라 윌리엄스는 강아지 멀린과 함께 공원에서 "The Labyrints"라는 연극을 리허설하지만 기억나지 않는 선에 정신이 팔려버린다.아기 이복동생 토비를 돌보는 것이 늦었다는 것을 깨달은 그녀는 집으로 달려가서 그녀와 사라의 아버지가 외출하기 전에 새엄마와 마주치게 된다.그리고 사라는 토비가 그녀의 소중한 어린 시절 곰인형인 랜슬롯을 소유하고 있는 것을 발견한다.이것과 그의 끊임없는 울음에 좌절된 사라는 경솔하게 토비가 도깨비들에게 끌려가기를 바란다.그녀는 토비가 사라지고 도깨비왕 재레스가 도착하자 충격을 받는다.그는 사라에게 아기를 대신하여 수정 구슬 안에서 그녀의 꿈을 제시한다.그녀의 소원을 진정으로 의미하지 못한 사라는 거절하고 토비를 되찾아야 한다고 주장한다.그러자 제레스는 사라에게 토비가 라비린트 중심에 있는 자신의 성에 있고, 아기를 되찾기 위해서는 13시간 안에 미로를 풀어야 한다고 알려준다. 그렇지 않으면 토비는 영원히 도깨비 영역에 남게 될 것이다.

사라는 그녀에게 라비린트로 들어가는 입구를 보여주는 호글이라는 깡통 난쟁이를 만난다.그녀는 처음에는 길을 찾는데 어려움을 겪지만, 무심코 엉뚱한 방향으로 그녀를 보내는 말하는 벌레와 만난다.돌 미로에 들어선 사라는 막다른 곳을 표시하기 위해 그녀의 립스틱 관을 사용하지만, 그녀가 표시한 돌들이 뒤집힌 것을 발견했을 뿐이다.네 명의 경비원이 지키고 있는 이중문을 만나 그들의 논리 퍼즐을 푼 사라는 말하는 손의 구덩이에 빠져 결국 오블리엣으로 끝나게 되는데, 그곳에서 호글과 재회한다.그녀는 팔찌를 받는 대가로 그와 더 멀리 라미린으로 그녀를 인도하기 위해 흥정을 한다.그들은 자레스와 맞닥뜨리기 전에 잘못된 경보의 터널을 통과한다.사라는 자레스에게 라비린트를 푸는 것이 쉽다고 자랑하고, 그는 도깨비처럼 움직이는 강철 기계를 보내 그녀와 호글을 터널 밖으로 쫓아낸다.호글은 사라와 흥정을 어기고, 그녀는 그의 보석 수집품을 훔친다.

모자를 위해 말하는 새를 든 낯선 노인과 마주친 사라는 어떤 도깨비 병사들의 고문으로부터 루도라는 이름의 온순한 짐승을 구해낸다.말하는 문짝 두 짝을 지나 숲으로 들어간 사라는 머리를 빼내려 하는 파이어리스라는 야생 생물 무리에게 매복당한다.호글은 그녀가 탈출하는 것을 도와주고, 둘 다 영원한 악취의 보그에 빠질 뻔했으나 루도에 의해 구원을 받는다.그들은 보그강의 다리를 지키는 디디머스 경을 만난다.다리가 사라 밑으로 무너지지만 루도가 바위를 불러 걸어갈 때 그녀는 수렁에 빠지는 것을 면했다.

호글은 제레스의 명령에 따라 사라에게 마법에 걸린 복숭아를 주는데, 사라에게는 그녀의 탐구를 잊게 한다.자레스가 보낸 꿈 결정들을 향해 끌어당긴 사라는 가면 무도회의 꿈으로 옮겨진다.그녀는 자레스를 발견하고 그들은 춤을 추는데, 그녀가 그를 거절하고 꿈에서 벗어날 때까지.폐차장에 빠진 그녀는 사라에게 여러 가지 어린 시절의 물건들을 제공하는 나이든 정크 레이디에게 정신이 팔려 있다.사라의 기억은 그녀의 책 "The Labyrints"를 발견했을 때 되돌아오고, 그녀의 소지품들이 모두 쓰레기라는 것을 깨달았을 때, 그녀는 토비를 구하기 위한 탐구를 재개하며, 고블린 시티로 가는 문에서 그녀의 친구들과 재회한다.

먼저 대문간수비를 극복하고 도깨비 군대를 물리친 후 사라가 자레스의 성에 도착하는데, 자레스는 친구들과 헤어져야 한다고 주장하면서 자레스와 단둘이 대면해야 하며 필요하면 다른 사람들을 부르겠다고 약속한다.중력을 피할 수 있는 계단실에서 사라는 토비를 구하려고 애쓰다가 제레스와 맞선다.자레스가 사라에게 다시 자신의 꿈을 제시하면서, 그를 두려워하고 사랑하고 복종하는 조건으로 노예가 되겠다고 약속할 때, 그녀는 "당신은 나에게 아무런 힘이 없소!"라는 책의 대사를 기억한다.그녀는 토비와 함께 무사히 집으로 돌아왔다.

토비가 그녀에게 얼마나 중요한 존재인지 깨달은 사라는 그에게 랜슬롯을 준다.그녀는 침실 거울에 비친 호글, 루도, 디디무스를 보고, 비록 그녀가 자라고 있지만, 여전히 그녀의 삶에서 그것들이 필요하다고 때때로 인정한다.그녀의 친구들과 라미린가의 많은 다른 등장인물들이 그녀와 함께 축하하기 위해 그녀의 방에 나타난다.

특성화 및 테마

가족 및 책임

16살의 [57]사라는 이복동생인 토비를 위해 아버지와 새엄마가 맡기를 바라는 베이비시터 책임을 통감하는 불만스러운 10대 영화 시작에 있다.[58][59]영화관 감각의 아담 트레이너(Adam Trainer of Cinema)는 계모의 소개로 1980년대 아이들의 수가 증가했던 것처럼 사라가 이혼의 아이임을 시사한다고 썼다.[60]사라의 방에 있는 플레이빌과 다양한 뉴스 스크랩들은 사라의 삶에 린다가 어느 정도 결석했는지는 알 수 없지만, 그녀의 결석한 어머니 린다 윌리엄스가 무대 배우라는 사실을 폭로한다.[61]코넬리는 사라는 영화"약간이라도 폐쇄"그녀의 부모님의 별거로 인해 시작에는, 사실이 오히려는 것들과[ 아니다]그녀가 영원히가 되고 싶어 핸 방향을 받기를 원하지 않는다 그녀가 돌아와서 추억에게도를 부지하고 있는 그녀만의 작은 세상을 만든 것은 있다고 말했다."A[62]"[63]사라는 집착 wi다.드라마와 로맨틱한 동화들,[64][65] 그리고 그녀의 불행한 가정생활에서 정신적인 탈출구로 판타지 이야기를 사용하면서 [59][66]연기하는 경향이 있다.[67]'년식 플릭스'의 켈시 매튼은 이 캐릭터가 이 영화의 과정에서 "완전하고 다양한 감정적 삶을 즐긴다"고 썼지만, 처음에 그녀는 미성숙하고, 심술궂고, 이기적이고, 질투심이 많은 십대 소녀들에 대한 몇 가지 부정적인 고정관념을 구체화했다고 썼다.[68]헨슨은 사라를 "성장에 저항하고 어린 시절에 매달리는" 사람으로 묘사하면서, 이 캐릭터는 오빠를[5] 무시하며 자신의 삶에 대한 책임을 지기를 거부하는 "과민한 아이"로 시작한다고 말했다;[15] 이것은 이 캐릭터가 가장 좋아하는 표현인 "이건 불공평해!"[69]에 캡슐화되어 있다.매튼은 사라의 "증가하는 책임에 대한 방어 메커니즘은 그녀 자신을 부모에 의해 희생되는 왜곡된 환상에 던져 넣는 것"이라고 관찰했다.[68]엘 마이애미 헤럴드의 르네 조던은 새라가 가끔 토비를 돌볼 것이라고 가정해 새라를 학대한다고 믿으며 "신데렐라 콤플렉스"를 갖고 있다고 밝혔다.[70]수필가 톰 홀스테는 사라의 새엄마가 "좋은 사람"인 반면, 사라 자신은 "공주"인 "어쩔 수 없는 사람"[66]이라는 것은 "전통 동화에 대한 교묘한 왜곡"이라고 썼다.크리스 캐빈 오브 콜라이더는 사라와 새엄마 사이의 불화가 이 영화의 "반권위적인 분위기"[71]를 촉발한다고 썼다.

워싱턴 포스트의 리타 켐플리는 사라를 "멋진 상상력, 대단한 용기, 그리고 건강한 형제 경쟁의 사례를 가진 지략이 풍부한 젊은 여성"이라고 밝혔다.[72]투데이는 "사라가 동생을 구해야 하는 책임에 직면했을 때 동생에 대한 반감이 불멸의 사랑으로 변한다"고 썼다.[73]결과물은 사라가 자레스의 꿈 제안을 거절하고 동생을 구하기로 결심했을 때 영화 초반에 자신을 되찾아간다고 썼다.[74]그녀의 속죄는 영화 전반에 걸쳐 더욱 발전한다;[66] 반면, 사라는 동정심, 재빠른 사고력, 결단력과 같은 자질을 보여주며, "다른 사람을 신뢰하고 사상의 진화에 개방하려는 의지"를 보여주며, 자신의 "판단 전, 순진함, 미지의 것에 대한 두려움"을 극복한다.[68]사라는 자신의 모험을 통해 성숙하게 되고, 점차 유치한 충동으로부터 벗어나고, 덜 이기적이 되며, 자신의 행동에 대해 책임을 지는 법을 배운다.[75]듀크스네 대학의 케이시 레이런드는 사라가 자신의 환상과 실제 삶의 책임의 균형을 맞추는 법을 배우는 "자라들이 자라면서 마주하게 되는 투쟁 소녀들을 진정으로 묘사하는 인물"이라고 썼다.[76]

그는 "사라는 성인이 되는 것과 누나가 되는 것 사이에서 고민 중"이라며 "영화는 이 두 가지와 경쟁하기 위해 애쓰고 있다"고 덧붙였다.하지만 물론, 결국, 그녀는 사회의 조건이나 또래 집단이 해야 한다고 말하는 것, 유혹이 무엇인지 아닌, 자신의 조건에 따라 성년이 된다. 그녀는 자신의 여자로서 성인으로 옮겨간다.그리고 사랑은 궁극적으로 그녀의 힘의 원천이다."

— George Lucas, Labyrinth executive producer.[77]

성년차 및 개인 대리점

비평가들은 라비린스의 하위 텍스트가 사라의 여성스러움으로의 여정으로 이해하는데,[78][79][80] 여기에는 고블린 킹으로 대표되는 그녀의 성적 각성이 포함된다.[81][82][83][84]제임스 그레이시는 "사라 역시 어머니와 제레스의 관계와 사라의 배우 어머니가 함께 출연하는 남자친구(보위)[61][85][86]와의 관계가 유사하다는 점에 주목했다"면서 "사라 역시 어머니와 같은 선택을 하고 환상적인 로맨스를 위해 가족을 버리고 싶어한다는 것을 알게 된다"고 말했다.[87]비록 사라는 처음에 아기를 돌보는 책임으로부터 자유를 원하지만, 그녀는 자레스가 그녀에게 "힘과 자유가 아니라 고립과 이기심"을 제공하는 것을 깨닫게 된다.라고 호더스케이프의 앤 페리가 펜으로 썼다.[88]야후의 그윈 왓킨스는 사라들이 환상으로 탈출하는 것은 그녀 자신의 삶에 대한 통제권을 침해하는 것을 의미한다고 썼다.[89]《가디언》지의 소피 메이어와 샬롯 리처드슨 앤드류스는 사라의 이름이 '공주'라는 히브리어의 뜻에도 불구하고 사라가 무도회장의 꿈의 거품을 터트릴 때 현장에서 공주가 된다는 환상을 거부한다고 언급했다.[90]Tor.com의 브리짓 맥거번 감독은 사라의 공주 판타지 포기, 그리고 하나로 취급되는 것을 거부하면서, 이 영화는 사라가 "해피엔딩...의 팔 위에서" 그녀를 찾는 것을 거부하는 것을 통해 "평범한" 트로피를 거부한다"고 썼다.[91]비평가들은 "신데렐라", "백설공주" 그리고 "잠자는 숲속의 미녀"와 같은 전통적인 동화 속 젊은 영웅들의 결정과 사라의 결정을 대조하며, 그는 결국 왕실의 구혼자와 결혼한다.[92][93][83]이들과 마찬가지로 사라에게도 결혼과 왕국이 제공되고 부유한 구혼자의 품으로 달려가 못된 계모를 피해 부모에서 남편으로 바로 갈 수 있는 기회가 주어진다. 그러나 사라도 대신 "자신"을 선택한다고 온라인 잡지 미네르바의 L. S. Kilroy는 썼다.어린 시절의 지배력을 느슨하게 하기 위해... 그러나 그녀가 준비되기 전에 성인으로 돌진하지 않기 위해서"라고 말했다.[83]TheList.com의 Cat Lafuente는 비록 제레스의 제안이 그녀를 여왕으로 만들었을지라도, 사라는 "그녀의 힘은 이미 엄청난 양을 가지고 있기 때문에 필요 없기 때문에" 그것을 거절한다고 썼다.[93]크리스틴 로페즈는 컬트레스를 위해 쓴 글에서 사라를 "자레스의 교활하고 통제하는 방법을 이해한다" "남자의 손아귀 아래 있는 것은 살 길이 아니다"라는 페미니스트 캐릭터로 규정해 라비린스를 "여성들에게 그들만의 통치자가 되어야 한다는 것을 말해주는 모욕적인... 이야기"로 만들었다.[94]

루키와 헬로기글스는 사라가 공상 모험에서 구조자가 아닌 구조자인 여성 주인공의 흔치 않은 예로 주목했다.[95][96]비록 판타지 세계를 꿈꾸는 소녀 사라가 종종 이상한 나라의 앨리스와 오즈의 도로시 게일 마법사에 비유되지만, [97][82]왓킨스는 사라는 그들과 달리, "깜짝 모험"에 빠지지 않기 때문에 이러한 캐릭터들과 다르다는 점에 주목했다.[89]라미레스의 이야기는 사라의 결정에 의해 추진되며, 사라가 토비를 떠나 이 줄거리의 주요 촉매 역할을 하기를 바라는 것이다.[68]사라의 오빠에 대한 사랑이 그녀의 모험에 촉매제가 되고, 그녀의 우정이 그녀에게 힘을 주는 반면, Tor.com의 레아 슈넬바흐는 사라의 자존감과 회복력을 궁극적으로 그녀가 자레스를 이길 수 있게 해주는 자질이라고 밝혔다.[98]블랙 리스트 블로그에 기고한 글에서, 앨리사 테이지는 그녀의 오빠를 구출하기 위한 사라의 헌신이 "용기와 자립과 인내의 모델로 그녀를 정의한다"는 것을 발견했고, 등장인물의 논리적인 문제 해결 방법은 "그들이 마음만 먹으면 어떤 장애물도 물리칠 수 있다는 것을 보여준다"[99]는 것을 발견했다.가디언의 소피 메이어는 "동등하게 그녀의 립스틱을 교활한 [마킹] 도구로 사용하거나 도깨비 병사들과 싸우는 데 능숙하게, 사라[]는 능숙하고 감정적이며, 초 페미니네인이나 남성적인 형태의 영웅주의로 강요하지도 않는다"[90]고 썼다.헬로기글스의 제시카 엘리스는 사라가 창조적으로 생각하고 공감하는 능력과 같은 정형화된 여성적 특성은 그녀가 추구할 때 반복적으로 그것들을 활용하면서 자신에게 유리하게 작용한다고 썼다.[100]버스트의 메리 록캐슬은 "사라는 순진하게 보이도록 되어 있지만, 그녀의 결정은 빠르고 정확하며, 그녀는 친구들과 적들을 자신에게 유리하게 사용하는 방법을 정확히 알고 있다"[101]고 말했다.사라는 적극적으로 그녀의 모험에서,[27] 때 사라 Jareth의 변덕이 심한 변덕과 정교한 장애물로, 맷슨. 미국도 썼다 적용된다"그녀는 적극적으로,까지 Jareth이 되는 하나의 반응을 보이는 사람 주위에 그녀의 필요에 맞추도록 갈등 왜곡하는 그의 이야기에 유혹과 산만함을 거부한다."[68]비평가들은 위에 있는 그녀만의 단체을 Sarah의 현실화를 확인한다.이 영화의 가장 중요한 주제 중 e는 그녀의 마지막 기억과 "당신은 나를 지배할 힘이 없다"라는 단어의 현실화로 절정에 달했다.[68][78][82][102]

아르케티팔 분석

사라는 영웅의 여정 모노미스에서 영웅 원형으로 확인된다.[66][92][82]A. C. 와이즈가 모린 머독의 여성 중심적인 여주인공의 여행 모델인 "여주인공에게 그녀 자신에 대해 가르치는 내향적인 여행, 가족에 대한 집중력, 우정의 중요성"[103]을 예로 들었다.더 세인트. 루이스 데스패치의 조 폴락은 사라가 '무더기 베헤모'인 루도를 구출한 것은 우화 '사자와 쥐'[104]를 되짚은 것이라고 썼다.도나 화이트는 기독교적 주제를 가진 것으로 인식하며, <안티크 아트: 영화와 비디오를 통해 어린이 문학 경험을 향상시키는 것>에 기고한 글에서 사라를 그리스도적 인물로 지목했다. 왜냐하면 사라가 "그 자신은 유다적 인물"인 호글에게 배신당하고, 사탄과 같은 자레스에게 지속적으로 유혹당하기 때문이다.사라와 자레스의 마지막 대결은 그의 성 꼭대기에서 벌어지는데, 그곳에서 그는 산꼭대기에서 사탄의 그리스도의 유혹과 비슷하게 그녀의 자율성을 포기하도록 유혹한다.[25]브라이언 프라우드는 사라가 복숭아를 먹는 것은 "이브가 유혹하는 사과"를 상징하며, "사라"가 자신의 삶의 또 다른 단계인 관능적인 단계로 진입하는 것에 대해... 성장하고 다른 것에 대한 지식을 갖는다고 말했다.[7]올뮤직 비평가 스티븐 맥도널드는 라비린스를 "페르세포네 이야기의 변수"[105]로 인정했다.

이 영화는 또한 일부 비평가들에 의해 동화 "미녀와 야수"의 현대적인 변형으로 여겨졌다.[106]동화평은 사라와 미녀와 야수의 여주인공의 비교를 그렸는데, 사라가 비슷하게 가족을 위해 자기 희생을 하고, '외롭고 잔인한' 왕자와 춤을 추고 논쟁을 벌이며, 결국 마음을 아프게 한다.[107]그러나 언캐니 매거진의 사라 모네트는 사라가 자레스를 개혁하지 않기 때문에 라비린스는 미녀와 야수를 되받아치는 것이라고 반박하며 "사라가 자레스를 거부하는 것처럼 라비린스는 '좋은 여자의 사랑'이 짐승(비스트)을 왕자로 바꿀 수 있다는 믿을 수 없을 정도로 위험한 신화를 거부한다"고 썼다.[108]

리셉션

임계반응

영화 평론가들로부터 그 캐릭터에 대한 초기 반응은 엇갈렸다.[109]앨런 Malmquist Cinefantastique의지만"그녀의riddle-solving 능력에서 튀고 총명함을 그녀의 순간들...너무 좀처럼고 뿌리 그녀를 위해를 존중하도록에 온다를 발견했다 사라는"통과될 수 있는 영웅"로 지정되었다."그 타임즈에 대해 작성[110], 제프 브라운은 그녀를 묘사했다"bland,brattish 젊은 heroine"누가"invites의 무관심,지 않sympa.'[111]인디애나폴리스 스타'의 리타 로즈는 사라가 동생을 떠나보내고 싶어하기 때문에 그를 되찾기 위한 그녀의 시도는 "우리가 그녀의 여행에 관심을 가지기 어렵게 만드는 비정한 노력"이라고 말했다.토비는 결국 고약한 누나보다 유쾌한 도깨비들과 함께 사는 것이 낫다."[112] 한편 성인은 루이스 포스트 디스패치의 조 폴락은 사라를 "끔찍한 실수를 만회할 수 있는 영웅"이라고 불렀다.[104]'애리조나 공화국'의 프랜시 노예스는 이 영화가 그녀의 캐릭터에 충분한 초점을 맞추지 못한다고 생각했다. "그녀는 할 일이 거의 없지만, 또 다른 모험을 통해 용감하게 밀고 나간다.자레스는 더 역동적이고 난쟁이 호글은 사라가 허락하는 것보다 더 사랑스러워."[113]몇몇 평론가들 사라는 영화의 꼭두각시 인물들과 시각 effects,[113][114]데이비드 Sterritt 미국의 크리스천 사이언스 모니터의 문제가 주로 다루어질 고려하는 영화인 '은[사라]공감하기 때문에--항상 이야기의 중심에는, 그것은show-offy 상술과 cr능가한 인간의 집중 관여하는 것을 발견했다.costuazy메스."[115]

"과단성 있는 여행에 대한 매력적으로 침착한 child-woman"은 캐릭터 묘사하고 있는, 마이클 월시는 지방의,"시대를 초월한 매력을 가진 Sarah는 현대 10대를 썼다."[116]배리 노먼, 영화 86에 미궁을, 사라 전적으로 여기지 않다고 느꼈다"like 대부분의 미국 청소년들, 같너무 세상 물정에 밝고 experien.앤 토터델이 파이낸셜타임스(FT)에 기고한 견해는 요정과 도깨비에 대한 믿음을 많이 갖도록 할 것이라고 밝혔다.[117][118]로스앤젤레스 타임즈의 쉴라 벤슨은 캐릭터가 래브린스에서의 모험을 통해 성숙해진다는 것을 인정하면서도 사라가 너무 닮지 않았다고 생각했다.[119]워싱턴 포스트의 폴 아타나시오는 이 영화와 캐릭터에 분명한 도덕성이 결여되어 있으며, "사라가 배우는 모든 것은 그녀 자신의 독립에 대한 어떤 막연한 감각"이라고 느꼈다.[120]'필라델피아 인콰이어러'의 조 발타케는 사라를 '이상하게 괴짜고 진지하게 콧방귀를 뀌는 10대'라고 묘사하면서 사라가 라비린트에서 친구들과 재회하는 마지막 장면으로 '성숙, 책임감, 현실세계'에 대한 이 영화의 교훈이 훼손되고 있다고 믿고 있다.e world 그 어느 때보다도"[121]

사라는 라비린스가 석방된 이후 수십 년 만에 더 긍정적인 반응을 얻었다.타임즈 콜론스트의 헤더 로슈는 이 캐릭터의 "미로를 풀어가는 데 있어 끈기는 영감을 주며, 어떤 시청자들에게도 훌륭한 메시지를 전달한다"[122]고 썼다.아마존닷컴의 에밋 애셔 페린은 "그녀는 징징대는 모든 것에도 불구하고, 특히 어렸을 때 '머리 속에서 길을 잃었다'는 비난을 받은 적이 있는 누구에게나 상대적인 주인공이다"[123]라고 썼다.UNILAD의 대니얼 리처드슨도 사라가 "원격적인 십대로서 완전히 친근한" 인물이라는 것을 알게 되었고, 그녀가 그녀의 계모를 분개하고 집에 늦게 도착하는 것에 대해 곤경에 처하지 말아야 한다고 주장하면서, 이 캐릭터의 "비교적인 고민들"은 완벽하다고 썼다.[124]팬도르의 자키 하산은 사라를 "상식적인 용어로 묘사하지도 않고 근거 없이 성적 취급을 받은 지적인 젊은 여성"이라고 호평했다. 그는 사라를 "사악한 세력들이 그녀를 목표에서 멀어지게 하기 위해 음모를 꾸미더라도 결코 그녀의 소속사를 잃지 않는다"[125]고 말했다.토탈필름의 조쉬 위닝은 이 캐릭터를 "호르몬 허리케인이며, 직설적이고, 솔직하고, 솔직하지만, 불가능할 정도로 호감이 가는"이라고 묘사하면서, "이건 불공평해!"라는 그녀의 수많은 외침들 사이에서 사라의 날카로운 감성은 그녀가 내면이 떨려도 도깨비 킹에게 겁먹지 않을 만큼 똑똑하다는 것을 의미한다.그뿐만 아니라 그녀는 머리를 써서 적을 물리치고, 그녀를 구하러 오는 데 애처링 왕자에게 의존하지 않는다."[126]<오딧세이>를 위해 쓴 줄리아 켈은 사라의 복잡성과 인격 성장을 칭찬하면서, 그녀의 용기와 끈기가 "어린 소녀에게서 볼 수 있는 놀라운 영감을 준다"고 썼다.[127]라비린스의 2012년 회고전에서, Vulture의 레베카 밀조프는 그것을 "refresh"...라고 발견했다.사라의 목표는 사랑에 빠지거나 남편을 찾는 것이 아니기 때문에 미로는 디즈니 공주 영화와는 다른 종류의 여주인공을 제공한다."[128]1980년대 청소년들에 관한 현대 영화와 대조적으로, Uncanny Magazine의 사라 모네트는 사라의 캐릭터가 10대 소녀들에게 "사라의 우스꽝스러운 하얀 드레스로 대표되는 성인의 성적이고 과장되게 여성적인 버전을 원하지 않아도 괜찮다"와 "남자친구를 갖는 것은" "아니라"는 메시지를 제공한다는 것을 발견했다.성장에는 필수적이지도 않은 승리 [108]조건

사라 역의 제니퍼 코넬리의 연기는 처음에는 비평가들을 양극화시켰고 일부 평론가들로부터 강한 비판을 받았다.[129]LA 데일리 뉴스 평론가 커크 허니컷은 코넬리를 "밋밋하고 재능이 최소인 젊은 여배우"[130]라고 언급했고, 시카고 트리뷴의 진 시스켈은 "잊혀질 수 없는" 사람이라고 일축했다.[131]뉴욕타임스(NYT)의 니나 다르톤은 역할의 중요성을 언급하며 "코넬리가 사라를 '실망스럽다'고 묘사한 것을 발견하며 "그녀는 겉모습은 맞지만 신념은 부족하다"[81]고 말했다.'마이애미 뉴스'에 기고한 존 말로우는 "콘넬리는 그저 적절한 직장에 맞지 않는 사람이다.그녀는 삐걱거리는 목소리를 지녀서 너를 괴롭히기 시작한다. 그녀가 울면, 너는 그녀의 눈에 양파들을 볼 수 있다.'[132]이러한 부정적인 시각과는 달리, 다른 비평가들은 그녀의 연기를 칭찬했다.[97]하트포드 쿠랑의 말콤 L. 존슨은 그녀를 "예쁘고, 신선하고, 씩씩하다"[133]고 칭찬했고, 위노나 데일리 뉴스의 루시 초이트 에크버그는 코넬리가 "사라 역을 맡아 쇼를 연출한다"[134]고 말했다.밥 토머스 AP 기자는 코넬리를 '오즈의 마법사'의 주디 갈랜드와 '내셔널 벨벳'의 엘리자베스 테일러 이후 가장 매력적인 여주인공으로 꼽으며 "코넬리는 자신이 처한 곤경과 생물을 믿을 만큼 매력적인 성격을 지니고 있다"[135]고 썼다.할리퍼 Petersburg Times도 이와 유사하게 "콘넬리는 모든 경험을 실제처럼 보이게 만든다.그녀는 꼭두각시 주변에서 너무나 자연스럽게 행동하기 때문에 당신은 꼭두각시 인형들의 삶의 질을 믿기 시작한다."[136]

코넬리의 활약은 최근 수십 년간 더욱 긍정적인 반응을 얻고 있다.엠파이어의 이언 나단(Ian Nathan)은 "아직 젊음의 물결을 타고 있는 콘넬리는 함께 매력적인 여주인공을 만든다"[137]고 썼고, 워싱턴 포스트의 데슨 톰슨은 사라를 "전적으로 매력적이고" 스펀키"[138]라고 묘사했다.Tor.com의 Brigdet McGovern은 다음과 같이 썼다: "Jennifer Connelly의 성과에 대한 찬사인데, 사라가 여전히 동정적이고 호감이 가는 것처럼 보이지만, 제니퍼 Connelly와 동일시되기 쉽다."[91]사라가 '가장 흥미로운 주인공과는 거리가 멀다'는 사실을 알게 된 브라이언 비트너(JoBlo.com)는 코넬리의 '신비한 재능'이 사라에게 '도덕, 은혜, 유머, 반항'[139]을 안겨줬다고 칭찬했다.덴버 포스트의 마이클 부스는 "콘넬리의 번뜩이는 눈과 토착적인 지능이 영화를 운반한다"[140]고 썼다.글래머의 엘라 알렉산더는 코넬리가 주인공을 연기한 것에 대해 "힘이 있다"고 칭찬했고,[141] 가디언의 리즈 쿡맨은 "그녀는 자신만만하고 잘생겼지만, 여성만큼 노골적인 성적인 모습이 자주 화면에 그려지지는 않는다 – 오늘날 많은 사람들보다 훨씬 강한 여성 역할 모델"[78]이라고 썼다.

레거시

초기 개봉 당시 미국 박스오피스 판매실적이 실망스러웠음에도 불구하고, 이후 라비린스는 홈 비디오와 텔레비전 방송에서 성공을 거두며 컬트 영화가 되었다.[18][142]이 영화의 지속적인 인기와 컬트적 지위는 사라의 캐릭터 아크와[28][143] 코넬리의 연기에 크게 기여했다.[140][144]만화책자원의 엠마 이슬립은 2020년에 "오늘날까지 시청자들은 [사라]의 시행착오, 시대 이야기, 성격, 상상력의 세계에서의 위치에 투자된다.[콘넬리의] 연기력과 카리스마가 라비린스를 그토록 승승장구하게 만드는 요인이라고 말했다.[145]루트xx의 앨리사 픽스는 많은 시청자들이 사라가 "모든 사람들의 인생에서 가장 무서운 시기 중 하나인 어른이 되기 직전"에서 "두려움과 잠재력이 뒤섞인 모습을 반영한다"고 비쳤다.[146]텔레그래프의 에드 파워는 라비린스의 장수를 "세상에서 길을 찾는 젊은 여성이라는 경험을 진지하게 받아들이는 희귀한 ...영화"[147]라고 평가했다.IGN의 Kayleigh 도널드슨이 이런 평가에, 쓰고,"이 영화의 미학 hypnotize지만 Jareth은 여자가 새라의 승리는 우리가 사랑하다."[148]사라의 캐릭터 특히 이 영화의 여성 관객들을 노동자 계층에게 반향,[16]에릭 디아즈 Nerdist, 소녀들은 영웅적인 모험 환상의 중심에 배치된 희귀에 따라 동의했다. 한 r은왜 "어떤 나이의 많은 소녀들이 라비린스를 스타워즈인 것처럼 대하는지" 이유를 설명하시오.[149]

반면 Bustle의 기사"당신도 그 여자는 많이 사궜니 7여성 어린 시절 영화 나오는 인물. 당신은 오늘 있나"에서 여학생들을 위한 문자가 큰 역할 모델 때문에 "한번 그녀는 세계 박람회 아니라는 것을 깨닫고 쓰기, 그녀는i. 여자가 새라를 특징으로 메트로"그녀는 자랐다 모든 90년대 여학생 있기를 원했다 19여성들"[150]의 명단에 사라를 포함했다nchaMom.com은 사라가 자신의 '건방지고, 지략 있고, 용감함'[152]을 이유로 '역대 최고의 영화 영웅 50인' 명단에 이름을 올렸다.[151]시피 와이어는 "80년대 대중문화에서 여성 성숙과 욕망을 가장 잘 묘사한 작품 중 하나"[86]라고 평가했고, 애리조나 공화국은 사라의 '결정과 미로' 해결로 '소녀권력을 기념하는 8대 영화' 중 하나로 꼽았다.[153]

사라 역을 맡은 코넬리의 역할은 그녀에게[154] 국제적인 명성을 가져다 주었고 그녀를 십대 아이콘으로 만들었다.[155]국제비즈니스타임즈가 코넬리를 '모두가 짝사랑'[156]하게 만든 역할로 묘사하는 이 캐릭터는 코넬리의 가장 잘 알려진 연기 중 하나로 남아 있다.[147][157]1997년, 코넬리는 "나는 여전히 가장 이상한 곳에서 어린 소녀들에게 라비린스를 인정받는다.그들이 아직도 그 영화에서 나를 알아보다니 믿을 수가 없어.항상 TV에 나오는데 거의 똑같아 보이는 것 같아."[158]2008년, 코넬리는 그녀가 이 영화를 작업한 지 20년이 지난 후 많은 사람들이 그녀를 사라로 계속 인식하는 것이 재미있다는 것을 알게 되었다고 말했다.[159]

사라의 가면극 장면 은빛 볼가운은 코스모폴리탄,[160] 원더월[161], 리빙리블리에 의해 영화 역사상 가장 상징적인 드레스 중 하나로 선정되었으며, 후자는 이것을 "영화 그 자체만큼이나 대담하고 연극적인" 드레스라고 부른다.[54]스타일리스트는 사라의 의상 변화를 '백지 청바지와 자수성가한 조끼'에서 '80년대 헤어스타일'과 어울리는 '판타스틱 볼가운'으로 꼽았다.[162]코넬리가 캐릭터로 입었던 의상은 '무빙 이미지의 박물관' 전시회에 전시되어 있다. 2017년 미국 뉴욕 상설 홈구장에서 개관하기 전 시애틀 팝문화박물관에서 초연된 상상 언리미티드.[163][164]영국의 침대 소매업체 드림스는 사라의 침실을 영화와 텔레비전의 6번째 "가장 상징적인" 침실로 꼽으며 "80년대 10대 소녀 방을 완벽하게 예시한다"고 썼으며, 그녀가 추구할 때 만나는 캐릭터로 판명되는 많은 포스터, 꽃무늬 침실 가구, 봉제완구들을 갖추고 있다"고 쓰고, 사라의 침실은 "깨끗한" 세트 디자인을 칭찬했다.그 영화의 후기 장면들을 묘사하고 있다.[165]

기타 출연

사라는 1986년 마블 슈퍼 스페셜 #40으로 처음 한 권으로 발매된 마블 코믹스가 펴낸 A. C. H. 스미스의[2] 소설화, 3권짜리 만화책 각색 등 라비린스의 타이인 각색에 등장한다.[166][167]그녀는 또한 이 영화의 그림책 각색,[168] 사진 앨범,[169] 그리고 읽기-어롱 이야기 책에도 등장한다.[170][171]

소설화

스미스의 라비린스에 대한 소설화는 사라와 그녀의 아버지를 몇 년 전에 떠났던 그녀의 부재중인 어머니인 무대 배우 린다 윌리엄스와 사라의 관계를 확장시켰다.[2]이 영화에서는 린다와 그녀의 공동 스타 애인(사실상 코넬리의 어머니가 데이비드 보위와[172] 함께 찍은 사진)의 다양한 사진들이 사라의 침실에는 그들의 '온오프 로맨스'를 보도하는 신문 스크랩과 함께 잠깐 소개된다.[99][173]사라가 소설 속에서 제레미라는 이름을 가진 그녀의 어머니와 남자친구를 모두 숭배하고 있다. 이 책은 사라가 배우가 되기 위해 그들의 본을 따르기를 열망하고 그들의 유명인사의 삶을 사는 것에 대한 환상을 자세히 묘사하고 있다.라비린스에서의 모험이 끝나고, 그녀의 인생을 성숙하게 재평가한 후에, 사라는 린다와 제레미의 모든 클리핑은 물론, 그녀의 어머니가 그녀에게 주었던 뮤직 박스를 치워버린다.[2]

"As The World Falls Down" 뮤직비디오

사라는 래브린스 사운드트랙의 데이비드 보위의 노래 "As The World Falls Down" 홍보 뮤직비디오에 출연한다.1986년 스티브 배런 감독이 연출한 [174]이 비디오에는 제니퍼 코넬리가 영화에서 찍은 영상과 함께 프랑스 여배우 샬롯 발랑드리가[175] 등장한다.

스핀오프 만화

미로로 돌아가기

주요 기사:미로로 돌아가기

사라는 Jake T에 의해 만들어진 영화의 4권짜리 오리지널 영어 만화 속편인 Return to Labyrinth에 등장한다. 2006년에서 2010년 사이에 토쿄프에 의해 출판된 포브스.그녀는 이 영화의 사건 이후 10년이 넘는 기간 동안 설정되는 이 시리즈의 조연이다.줄리아드 학교에 입학하지 못한 후, 사라는 배우가 되려는 야망을 버리고 영어 교사로서 차분한 삶을 살고 있다.그녀는 오빠 토비와 친밀한 관계를 맺고 있는데, 이때쯤이면 십대가 된다.사라는 제레스의 방문을 받게 되는데, 그는 제레스는 왕위를 버리고 토비에게 라비린트를 맡겨 인간세계에서 그녀를 찾을 수 있게 했다.여전히 사라를 사랑하고 그녀를 그의 여왕으로 원하고 있는 제레스는 그녀가 그를 기억하지 못하고 보다 실용적인 삶을 위해 동화 같은 환상을 버렸다는 것을 발견하고 실망하고 있다.악화되는 상태에 있는 라비린트의 세계와 자레스의 힘이 약화되는 상황에서, 그는 마지막 마법을 써서 자신과 라비린스에 대한 사라의 기억을 조깅하고, 그녀와 함께 공유된 꿈에서 새로운 세상을 만들도록 그녀를 꾀어내려고 한다.그러나 사라는 라비린트에서 친구들을 보존하고, 이야기를 써서 자신의 꿈을 실현시켜, 라비린스에 있는 모든 사람들의 존재가 계속되도록 한다.[3]

아르카이아 엔터테인먼트 만화

사라는 2018~2019년 사이먼 스퍼리에 의해 저술되고 아르카이아 엔터테인먼트가 출간한 12권짜리 만화 시리즈인 '라비린스: 대관식'에 출연한다.그녀의 캐릭터와 이야기 호는 영화의 그것과 같은 반면, 이 만화는 사랑하는 사람을 구하기 위해 라비린스를 여행하는 또 다른 젊은 여성 마리아가 사라보다 수백년 전에 세운 평행한 이야기를 동시에 따른다.하지만, 마리아는 결국 어린 아들 제레스를 구하지 못한다.[176]사라가 가로지르는 미로는 시리즈에서처럼 마리아와 매우 다르며, 미로는 그것을 해결하려는 각 개인에 대한 반성과 도전을 형성하게 된다.[177]

사라는 라비린스: 마스커레이드에 소소한 출연을 하고 있는데, 마스커레이드는 그녀의 가면무도몽에서 야구선수들을 다룬 2020년 아치아가 출판한 원샷 스토리다.[178]

상품

사라는 컬러링과 활동 책, 포스터, 로비 카드와 같은 라미린스 상품에 출연한다.

사라의 펑코 팝 피규어는 2016년에 개봉되었는데, 이 피규어는 이 영화의 작은 캐릭터인 웜의 축소된 형상과 함께 나왔다.[179]웨타 워크샵은 2021년 7월 사라의 비닐 조형물을 미니 에픽스 라인의 일부로 발표했다.[180][181]

메모들

  1. ^ 사라의 방에는 무대 여배우 린다 윌리엄스에 관한 신문 스크랩북이 손글씨로 하트로 그려진 'MOM'으로 표시되어 있다.[1]미로 소설이 린다를 사라의 어머니로 확정했다.[2]
  2. ^ Return to Labyrinth 시리즈에서 윌리엄스는 사라의 아버지의 성이다.아이린은 토비의 어머니로 사라와 토비가 반쪽짜리 동족을 만든다.[3]
  3. ^ 사라의 아버지는 그 영화에서 이름을 밝히지 않았다.[4]그는 Labyrinth 소설화에서 Robert로 명명되었다.[2]
  4. ^ 사라의 새엄마는 이 영화에서 이름이 없다.[4]그녀는 '미로로 돌아가기' 시리즈에서 아이린으로 불린다.[3]
  5. ^ 짐 헨슨 : " [사라]가 겪는 일은 그녀 자신의 환상에 대한 감각에 바탕을 둔 겁니다.그녀의 방에서, 당신은 미로의 거의 모든 요소들을 그녀의 장난감들과 책들에서 볼 수 있다.그리고 그녀의 인형은 그녀가 만나게 될 생물들을 상징한다."[15]

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참고 문헌 목록

외부 링크