액션 피규어

Action figure
액션 피규어
Big Day Out stalls, Cambridge, July 2010 (09).JPG
액션 피규어, 일부는 의류와 액세서리를 벗겼습니다.
유형모델 피규어
나라여러가지
유용성1964–
자재보통 플라스틱

액션 피규어는 가장 일반적으로 플라스틱으로 만들어진 포즈 있는 캐릭터 모델 피규어이며, 종종 영화, 만화책, 군대, 비디오 게임 또는 텔레비전 프로그램의 캐릭터들에 기초한다; 허구 또는 역사.이 수치들은 보통 소년과 성인 수집가들을 대상으로 판매된다.이 용어는 1964년 Hasbro에 의해 G.I. Joe를 소년에게 판매하기 위해 만들어졌다(경쟁자들은 이와 유사한 제품을 소년 인형이라고 불렀다).

2005년 스웨덴의 한 연구에 따르면 전통적인 남성적 특징을 보여주는 액션 피규어는 주로 [1]남자아이를 대상으로 한다.어린이 완구로서 가장 많이 판매되고 있는 한편, 액션 피규어는 어른을 위한 컬렉터 아이템으로 널리 받아들여지고 있다.이 경우, 이 아이템은 어린이 장난감처럼 가지고 놀지 않고 수집품으로 전시용으로만 구입한다는 가정 하에 생산 및 설계될 수 있다.

역사

전구체

1525년경 알브레히트 뒤러가 만든 점토 마네킹.비슷한 피규어는 오늘날 피그마와 [2]같은 현대 액션 피규어 브랜드를 통해 생산된다.

관절 인형은 고대 그리스와 로마의 관절 점토와 나무 인형과 함께 적어도 기원전 200년으로 거슬러 올라간다.예술가의 마네킹이나[3] 일본의 이치마츠 인형 등, 많은 종류의 관절 형상이 근대 초기까지 거슬러 올라갑니다.현대의 볼관절 인형은 19세기 말에 서유럽에서 처음 만들어졌습니다.19세기 후반부터 20세기 초반까지 프랑스와 독일의 제조업자들은 펄프, 톱밥, 접착제, 그리고 [4]이와 유사한 재료의 혼합된 볼 조인트와 함께 몸체가 줄지어 있는 비스크 인형을 만들었다.이 인형들은 크기가 15에서 100cm(6에서 39.5인치) 사이이며 현재는 골동품 수집품이다.

관절 인형 외에도 액션 피규어의 또 다른 중요한 전조는 장난감 병정입니다.고대 이집트의 무덤에서 군인의 모습이 발견되었고, 많은 문화와 시대에 등장했습니다.주석 병사들은 1730년대 독일에서 두 개의 슬레이트 사이에 금속을 성형함으로써 생산되었다.산업과 수요가 발전함에 따라, 중공 주물이 1890년대에[5] [6]처음 사용되었고 1950년대에 폴리에틸렌 피규어가 보편화되었습니다.그 역사와 대량 생산 방법 덕분에 어디에나 있는 장난감 병정 시장은 따라서 군을 테마로 한 액션 피규어의 자연스러운 본거지가 될 것이다.

1960~1970년대

액션 피규어라는 용어는 1964년 하스브로에 의해 처음 만들어졌는데, 주로 소녀의 장난감과 관련된 용어인 "인형"을 가지고 노는 것을 거부하는 소년들에게 G.I. Joe 피규어를 판매하기 위해서이다.G.I. Joe는 처음에는 마케팅 및 장난감 아이디어맨인 Stan Weston이 제안한 11.5인치 피규어였습니다.그것은 다양한 목적에 맞게 다양한 유니폼과 함께 변화 가능한 옷을 특징으로 했습니다.

이런 종류의 장난감에 대한 세계적인 인기를 불러일으키기 위한 움직임으로, Hasbro는 또한 다른 시장에 있는 회사들에게 이 제품을 허가했다.이들 다른 라이선스 계약자들은 통상적으로 미국 시장을 위해 제조된 것과 동일한 유니폼과 액세서리의 조합과 현지 시장 고유의 세트를 가지고 있었다.하스브로 사업자가 관련 제품에 대해 서브라이선스를 발행한 사례는 최소 2건이었다.예를 들면, Palitoy(영국)는, Palitoy의 액션맨 액세서리의 일본 시장에서의 제조·판매에 관한 서브 라이센스를 일본의 츠쿠다에 발행했습니다.타카라는 또, 메디콤에 액션 피규어 제조의 서브 라이센스도 발행했다.

일본에서의 G.I. Joe 완구 제조 및 판매 허가를 받은 타카라는, 사이보그 내장을 드러내는 투명 플라스틱과 크롬 헤드 및 사이보그 발을 사용해, 헨신 사이보그-1의 GI 조의 몸통을 포함한 액션 피규어도 제조했다.1970년대의 석유 공급 위기 동안, 다른 많은 액션 피규어 제조사들과 마찬가지로, Takara는 대형 11호기를 만드는 데 관련된 비용과 씨름하고 있었다.1인치, 2인치 피규어, 그래서 33인치, 4인치 크기의 사이보그 장난감이 개발되었고 1974년에 Microman으로 처음 판매되었다.미크로만 라인은 또한 교환 가능한 부품의 사용에서 참신했다.이것은 작은 액션 피규어와 변신 로봇 장난감의 토대를 마련했습니다.Takara는 Microman 파일럿을 위한 공간이 있는 12인치 로봇 Robotman과 33인치 4인치 버전의 Robotman을 포함한 점점 더 로봇적인 특징을 가진 Microman 라인의 캐릭터를 제작하기 시작했다.이 장난감들은 또한 캐릭터의 변형과 조합에 중점을 두고 교환 가능한 부품을 특징으로 했다.

1971년, 메고는 미국 마블과 DC 만화 슈퍼히어로 피규어를 라이선스하고 만들기 시작했는데, 이 피규어는 매우 성공적으로 판매되었고 오늘날 많은 성인들에 의해 수집이 가능하다고 여겨진다.그들은 결국 Microman 장난감 라인을 Micronauts로 미국으로 가져갔지만,[7] Mego는 1976년 Kenner에게 스타워즈 장난감 생산 허가를 빼앗긴 후 결국 시장의 주도권을 잃었다.케너의 스타워즈 33⁄4인치 완구 라인의 광범위한 성공으로, 성형된 옷을 입은 새롭고 작은 피규어가 업계 표준이 되었습니다.다른 용도에 맞게 옷을 갈아입은 단일 캐릭터 대신, 장난감 라인에는 특수 기능을 가진 캐릭터 팀이 포함되었습니다.스타워즈를 테마로 한 판매에 의해 주도된, 수집 가능한 액션 피규어는 영화 스튜디오에게 수백만 달러의 보조 사업이 되었습니다.

1972년부터 1986년까지 마텔에 의해 제작된 유명한 빅 짐 액션 피규어 라인이 있었다.

1980~1990년대

1980년대는 장난감 회사의 가장 큰 마케팅 도구 중 하나였던 만화 시리즈를 바탕으로 한 모든 종류의 인기 액션 피규어 라인을 만들어냈다.가장 성공적인 작품들 중 일부는 몇 가지를 예로 들면 Masters of the Universe, G.I. Joe, Thundercats, The Real Ghostbusters 그리고 Super Powers Collection이었다.10년 초, 건담과 같은 일본 로봇 애니메이션의 급성장도, 타카라씨가 사이보그 액션 피규어 컨셉에서 살아있는 로봇 컨셉으로 이행해, 마이크로 로봇으로서 미크로맨 라인을 재창조하는 계기가 되었다.이것은 로봇으로 "변신"할 수 있는 물건인 Micro Change 장난감 라인으로 이어졌다.1984년 Hasbro는 Micro Change와 또 다른 Takara 라인인 Diaclone 트랜스포밍 자동차를 미국에서 결합하여 여전히 계속되는 애니메이션 시리즈를 만들어냈습니다.

80년대가 끝나갈 무렵, 점점 더 많은 수집가들이 나타나기 시작했고, 진열 목적과 미래의 수집 가능성을 위해 원래의 포장에 보관하기 위해 장난감을 구입했습니다.이것은 액션 피규어 장난감 시장의 홍수로 이어졌다.80년대 후반과 90년대 초반의 가장 인기 있는 액션 피규어 중 하나인 틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이 액션 피규어는 너무 많은 양으로 제작되었기 때문에 대부분의 피규어들의 가치는 결코 몇 달러를 넘지 않을 것이다.1990년대 중반, 새로운 스타워즈 피규어 라인이 등장했고, 액션 피규어가 더 이상 아이들만을 위한 것이 아니라는 것을 증명하면서, Spean 피규어들이 장난감 가게 진열대에 넘쳐났다.1997년부터 토이페어 잡지는 뉴스를 제공하고 희극적인 반전으로 향수를 품는 성숙한 수집가들에게 인기 있는 책이 되었다.그리고 인터넷의 인기가 높아지면서, 토이 뉴스 인터내셔널과 같은 웹사이트들은 곧 다가올 수집 가능한 피규어와 상품들에 대한 정보를 제공할 것이다.

인기 캐릭터들이 점점 더 전문화된 의상과 변형 피규어를 갖게 된 것은 이 시기였다.배트맨은 곧 이 일로 가장 악명이 높았다.이러한 변형은 개별 캐릭터가 아니라 많은 액션 피규어 라인의 대부분을 구성하며 종종 이전 피규어 및 액세서리 몰드를 사용합니다.야광 피규어와 액세서리 또한 90년대 초에 독성 크루세이더와 늪지 같은 대사로 인기를 끌었다.

1999년의 한 연구는 "많은 현대 인물들이 심지어 가장 큰 인간 보디빌더들의 근육질을 훨씬 능가하면서 시간이 지남에 따라 그 수치는 훨씬 더 근육질화되었고,[8] 이러한 변화에 의해 반영되는 문화적 기대의 변화는 남녀 모두의 신체 이미지 장애에 기여할 수 있다는 것을 발견했다.

2000년대 이후

액션 피규어 성인 컬렉터 시장은 맥팔레인 토이즈, 팰리세이즈, NECA와 같은 회사들과 함께 확대되었다.이 회사들은 수많은 영화 등장인물, 음악가, 운동선수들에게 그들의 첫 번째 매우 상세한 수치를 주었다.The Cinema of Fear 액션 피규어는 뉴라인 시네마의 공포 시리즈에 기초한 플러시 인형, "스크린 그랩" 디오라마, 한정판 장난감과 함께 판매되었다.이러한 종류의 액션 피규어는 장난감보다는 조각상 같은 전시물을 주로 의도하고 있습니다.하지만 마스터즈 오브 더 유니버스 리바이벌 저스티스 리그 언리미티드 등 어린이 중심의 대사도 여전히 성인 컬렉터 추종자들을 불러일으킨다.만화책 회사들은 또한 그들이 영화나 애니메이션에 등장했는지 여부에 관계없이 그들의 캐릭터 피규어를 제작할 수 있다.만화 피규어와 상품을 거의 독점적으로 생산하는 회사의 예로는 토이비즈와 DC 다이렉트가 있다.

성인용 피규어 라인은 대량 소매가 아닌 특정 체인 스토어에서 독점적으로 사용되는 경우가 많습니다.인기 있는 라인은 메일인이나 코믹 컨벤션 등을 통해 독점적으로 이용할 수 있는 피규어를 가지고 있는 경우가 많아, 그 가치가 크게 상승하고 있다."오류"나 "짧게 포장된" 피규어를 포장하는 것과 같은 플롯 또한 수집가들의 관심을 높이기 위해 장난감 회사들에 의해 사용되어 왔다.

생산.

원재료

모형 점토와 다양한 조각 도구가 프로토타입을 만드는 데 사용됩니다.실제 수치는 아크릴로니트릴 부타디엔 스티렌(ABS)과 같은 단단한 플라스틱 수지로 성형되었습니다.바디 슈트, 케이프, 페이스 마스크를 포함한 의상 부품에는 보다 부드러운 플라스틱과 나일론을 사용할 수 있습니다.다양한 색상의 아크릴 페인트를 사용하여 피규어를 장식할 수 있습니다.보다 정교한 장난감은 빛과 음향 효과를 제공하는 소형 전자 부품을 포함할 수 있습니다.

디자인

전형적인 애니메이션/만화 액션 피규어와 피규어를 사용한 일본 전시 케이스

캐릭터가 선택되면 실제 디자인 과정은 제안된 그림의 스케치부터 시작됩니다.다음 단계는 점토 프로토타입을 만드는 것이지만 왁스 같은 다른 재료도 프로토타입을 위해 사용될 수 있습니다.이 모델은 알루미늄 와이어를 구부려 전기자로 알려진 그림의 골격을 형성함으로써 만들어집니다.와이어 형태에는 그림이 가정하는 일반적인 자세로 놓인 팔과 다리의 윤곽이 포함됩니다.그런 다음 조각가는 전기자에 점토를 첨가하여 원하는 기본 무게와 모양을 제공합니다.점토는 시제품 제작 과정에서 약간 구워 경화시킬 수 있습니다.그런 다음, 조각가는 철사 고리 같은 다양한 도구를 사용하여 점토를 조각하고 형상의 디테일을 형상화합니다.

기본 형태를 만든 후, 조각가는 나중에 부착하기 위해 암을 제거하고 별도로 작업할 수 있습니다.이를 통해 조각가는 더 많은 통제력을 갖게 되고 프로토타입에 대한 더 세밀한 디테일을 제작할 수 있게 됩니다.둔기로 작업하면서 조각가는 원하는 만큼 세부적으로 몸을 성형합니다.이 프로세스에서는 그림과 스케치 참조를 사용하여 그림이 가능한 한 사실적인지 확인합니다.어떤 조각가들은 디자인 작업을 이끌기 위해 인간 모형을 사용할 수도 있다.

전체적인 몸매가 완성된 후, 조각가는 살아있는 듯한 느낌을 주는 눈, 코, 입 등에 세심한 주의를 기울이며 섬세한 디테일을 더한다.디자이너는 메인 피규어 위에 거친 점토 덩어리를 임시 헤드로서 부착할 수 있으며, 실제 헤드는 별도의 전기자에 조각됩니다.이를 통해 조각가는 인물의 얼굴 표정을 몸과 독립적으로 완성할 수 있다.이 때 완성된 헤드를 메인 전기자에 부착하여 추가 점토로 본체에 접합할 수 있다.일단 머리를 붙이면, 목과 머리카락이 인물에 맞게 조각됩니다.그리고 나서, 피규어의 디자인에 따라, 의상은 몸에 직접 조각될 수 있다.그러나 나중에 옷이나 유니폼이 추가될 경우, 시제품은 의상 세부사항 없이 조각됩니다.이 과정에서 점토의 일부분을 알루미늄박으로 덮어서 조기에 건조되는 것을 방지해도 된다.모든 것이 완성되면, 전체 형상을 구워 점토를 굳힌다.

그 후, 조각된 시제품은 제조자에게 승인을 받기 위해 보내진다.모든 디자인 세부사항이 완성되면, 시제품은 대량 생산된 피규어의 플라스틱 조각을 형성하는 금형을 만드는 데 사용됩니다.조각가의 기술과 속도에 따라 전체 조각 과정이 약 2주 정도 걸릴 수 있습니다.그림을 수정해야 하는 경우 이 프로세스를 여러 번 반복할 수 있습니다.이 설계 [9][10]단계에는 일반적으로 몇 개월이 허용됩니다.

특징과 특징

규모.

액션 피규어는 완구 범위 내에서(때로는) 호환이 가능하도록 고정 눈금으로 제공됩니다.

비율 인치/피트 크기 예[11]
1:32 0.375 인치[9.5 mm] 2.125인치(54mm) 2.12인치 HASBRO 스타워즈: 해방된 장난감 병정들과 WM.Britain Ltd. 플라스틱 피규어, 농장 동물 및 차량.
1:30 0.4 인치 [10.16 mm] 2.36 인치[60 mm] 상세한 금속 완구 군인(King & Country, Black Hawk, Wm)에게 사용됩니다.영국).
1:24 0.5 인치 [12.7 mm] 2.5 인치 [63.5 mm] 2.5인치 미니 액션 피규어(해스브로 플레이스쿨과 스타워즈: 갤럭틱 히어로즈).어린이 인형의 집에서는 1/2인치 스케일이라고도 불립니다.
1:18 0.67인치 [16.93mm] 3.75 인치[95.25 mm] 3.75인치 액션 피규어(케너 스타워즈, 해즈브로 G.I. 조: 리얼 아메리칸 히어로, 마텔 쥬라기 월드).어린이 인형의 경우 2/3인치 스케일이라고도 합니다.
1:16 0.75인치 [19.05mm] 4 인치 [101.6 mm] 4인치 액션 피규어또한 대부분의 플라스틱 장난감 동물 피규어 및 Ertl의 장난감 농장 세트(동물, 구조물 및 대부분의 차량)에도 사용됩니다.하스브로 3.75인치 G.I. Joe 피규어의 차량은 이 규모에 가깝다.
1:15 0.8 인치[20.32 mm] 5 인치 [150 mm] 5인치 액션 피규어(케너 쥬라기 공원, 반다이 파워레인저).
1:12 1 인치 [25.40 mm] 6 인치 [152.4 mm] 6인치 액션 피규어(Toy Biz Marvel Legends, Hasbro Marvel Cinematical Universe, Playmates Teenge Mutant Ninja Turtle, DC Direct Action Pigures)'클래식 스케일' 모델 말에도 사용되며, 인형의 집에서는 1인치 스케일이라고 불립니다.
1:10 1.2 인치 [30.48 mm] 7 인치 [102.8 mm] 7인치 액션 피규어(Matel "클래식 스케일" He Man and the Masters of the Universe, DC Universe 및 대부분의 NECA 피규어).
1:9 1.33 인치[33.87 mm] 8 인치 [125.2 mm] 8인치 액션 피규어와 인형(메고 월드 그레이티스트 슈퍼 히어로즈)."전통적 스케일" 모델 말에도 사용됩니다.
1:6 2 인치 [50.80 mm] 12 인치 [304.8 mm] 12인치 관절형 피규어 - Hasbro "클래식 스케일" G.I. Joe와 같은 액션 피규어, Dragon Models 신세대 라이프 액션 피규어, Hot Toys 무비 걸작 시리즈.마텔의 바비나 폴크스 돌피 같은 패션 인형들.정적 표시 피규어(애니메이션 캐릭터 전용)에도 사용.
1:4 3 인치 [76.20 mm] 18 인치 [457 mm] 18인치 고디테일의 대형 액션 피규어와 패션 인형.
1:3 4 인치 [101.60 mm] 24 인치 [609.6 mm] 24인치 고관절 대형 볼관절 패션인형(Volks Super Dolfie).

조음

액션 피규어의 공통적인 특징은 신체 관절이며, 종종 관절 지점(POA)[12] 또는 관절로 불립니다.관절의 가장 기본적인 형태는 목 관절 1개, 어깨 관절 2개, 고관절 2개를 포함한다.그 밖에도 손목 회전, 무릎 굽히기, 허리 휘기 등이 일반적이다.목에서 기본적인 머리 회전을 허용하거나 어깨에서 팔을 회전시키기 위해 자주 사용되는 "컷" 관절과 같은 다양한 용어가 사용되었습니다.몸매의 엉덩이에 있는 "T" 관절은 일반적으로 180°의 앞뒤 다리 회전을 허용하지만, 이는 다를 수 있습니다.볼 조인트는 종종 커트의 엄격한 수직 회전뿐만 아니라 피규어 헤드가 기울 수 있는 등 커트보다 더 자유롭게 움직일 수 있습니다.기본적인 무릎 관절은 종종 핀 [13][14][15]관절로 간주되는 것에 의존한다.

장난감 디자이너들이 사용하는 피규어의 양과 스타일은 수년간 다양했습니다.1980년대에 가장 인기 있었던 두 개의 피겨 대사 중 하나인 G.I. Joe: A Real American Hero와 Masters of the Universe는 서로 표현에서 큰 대조를 이뤘다. 전자는 33⁄4인치라는 작은 스케일에 몇 개의 포인트를 포함했고, 반면 후자는 더 부피가 큰 것이 미미했다.그러나 둘 다 오늘날에는 거의 사용되지 않는 엉덩이 고무줄을 사용하는 방법을 사용했다.2000년대 들어 토이비즈의 인기 마블 레전드 제품군은 복부, 발가락,[16] 손가락에 포인트까지 가미할 정도로 높은 조음률로 유명해졌다.

악세사리

모든 액션 피규어가 액세서리를 포함하는 것은 아니지만, 추가 아이템은 종종 캐릭터와 인터랙티브 장난감으로서의 효과성에 필수적입니다.전형적인 33/4인치 크기의 G.I. Joe 피규어는 피규어들의 손에 넣을 수 있는 복잡하게 조각된 여러 개의 총이나 손 무기를 포함합니다.미사일 발사기는 또한 군사 및 만화책의 인물 라인에서 흔히 볼 수 있으며, 보통 스프링 장착 메커니즘을 포함한다.그러나 안전상의 문제로 인해 이 방법은 1990년대 중반에 감소하였다.몇몇 인물들, 특히 조커들은 물을 깨는 [17]무기를 사용했다.

최근 마블 레전드는 "그림 만들기" 개념을 대중화했다.특정 시리즈의 각 도형은 더 큰 스케일의 도형에 대한 신체 부위를 포함한다.따라서 소비자는 더 큰 수치를 완성하기 위해 주어진 시리즈의 모든 수치를 구매해야 합니다.이 컨셉은 마텔의 DC Universe Classics로 확산되었습니다.수집기 시장에 어필하기 위한 수치에는 일반적으로 디스플레이[18] 기반 및/또는 팩인 만화책이 포함됩니다.이러한 경우 액세서리는 놀이보다는 전시용으로 설계될 수 있습니다.

포장의 종류

제조업체들은 다양한 방법으로 액션 피규어를 포장했습니다.

윈도 박스 패키징 윈도 박스 패키지는 견고하지만 다소 얇은 골판지 상자로 구성되어 있어 쉽게 쌓을 수 있습니다.그 상자에는 사람의 관심을 끌기 위해 다채로운 예술작품이 있다.상자의 전면에는 잘라낸 골판지의 영역이 있고, 얇은 부드러운 플라스틱 조각이 잘라낸 영역을 채웁니다.이렇게 하면 상자 안에 있는 액션 피규어를 쉽게 볼 수 있습니다.이러한 종류의 포장은 1970년대 초 Mego Corporation과 같은 회사가 1970년대 중후반 Carded Bubble 스타일의 포장으로 전환하기 전까지 사용되었습니다.윈도우 박스 패키징은 현재도 사용되고 있으며, 높이가 10인치 이상인 피규어에 많이 사용되고 있습니다.

카드 버블 포장 이런 종류의 포장은 "카드"라고 알려진 튼튼한 판지 뒷부분으로 구성되어 있습니다.이 카드는 소비자의 관심을 끌기 위해 다채로운 예술작품으로 장식되어 있다.액션 피규어를 카드 위에 놓고 투명 플라스틱 거품을 액션 피규어 위에 올려 카드에 부착합니다.그 수치는 소비자들에게 분명하게 보여진다.대부분의 경우 버블에는 피규어와 부속품을 제자리에 고정하기 위한 여러 개의 작은 장착 컴파트먼트가 있습니다.케너와 해즈브로가 1977년 이후 스타워즈 액션 피규어를 패키징한 것이 한 예이다.

PVC 패키징 2000년대 들어 일반적으로 사용되는 최신 유형의 패키징은 PVC 패키징입니다.이 타입의 패키징에서는, 골판지 카드는 투명한 PVC 플라스틱 배면으로 대체됩니다.패키지 전면은 다른 PVC 플라스틱 조각으로, 액션 피규어와 그 모든 액세서리를 수용하는 버블을 포함하도록 성형되어 있습니다.패키지에 주의를 끌기 위해 디자인된 컬러풀한 아트워크는 이 두 장의 PVC 사이에 끼워진 얇은 종이에 인쇄되거나 PVC 전면에 스티커 형태로 부착됩니다.이런 종류의 포장은 오늘날 인기가 있으며 맥팔레인 토이즈가 시리즈 V부터 시작하는 무비 매니아들의 액션 피규어 시리즈에 사용하는 것을 볼 수 있다.이러한 유형의 패키지를 사용하는 다른 회사로는 컬트 클래식과 캐리비안의 해적 시리즈 피규어를 사용하는 NECA/릴 토이즈(National Entertainment Collectables Association)와 두 PVC 세그먼트 사이에 만화책을 배치한 마블 레전드 액션 피규어를 사용하는 토이즈(Toy Biz)가 있습니다.

튜브 포장 PVC 포장재의 또 다른 최근 유형은 액션 피규어를 둘러싼 튜브 모양의 PVC 플라스틱 조각입니다.튜브는 원통형 또는 타원형일 수 있습니다.패키지의 아트워크는 종종 PVC 튜브 외부에 부착된 스티커 형태로 되어 있습니다.이런 종류의 포장은 Hasbro에 의해 스타워즈 갤럭틱 히어로 시리즈 피규어에 사용되었습니다.

액션 기능

우주는 라인의 원래 주인의 그림 많은 독특한"액션이 특징":배틀 갑옷 He-Man과 Skeletor 피해의 다양한 정도를 대표하기 위해;[19]리치 흡입 컵 팔다리를 특징으로, Mantenna의 눈을 등에 지레를 이용하고, 천둥 펀치 He-Man고 시끄러운 b. 배출한 펀치를 밀치고 타지 않으면 안될 것 낳을 거 가슴 접시 회전 있ang가방 안에 있는 반지 모자에서요그리즐러와 모스맨의 몰려든 몸매는 물론 후자와 스텐코어의 독특한 향기 등 액션보다는 심미성을 강조한 것도 특징이다.

수많은 트랜스포머 라인의 성공은 차량에서 로봇으로 전환한다는 자사의 특징에 크게 의존해 왔습니다.이것의 인기는 특히 틴에이저 돌연변이 닌자 거북이들의 무타틴 시리즈로 이어졌다.

1987년, 마텔은 텔레비전 시리즈인 캡틴 파워와 미래의 병사들의 피규어를 소개했다.이 라인은 아이들이 TV 화면을 향해 총을 쏠 수 있는 인터랙티브 게임을 자랑했다.그러나 야심찬 컨셉이지만 장기적인 성공은 아니었다.

야광 페인트와 플라스틱은 다양한 피규어 컬렉션에 사용되었으며, 특히 닌자 거북이, 늪지 씽, 독성 크루세이더스를 포함한 90년대 초반의 피규어 컬렉션에 사용되었습니다.마찬가지로 일부 수치에서는 수년간 색상 변경 기능이 입증되었습니다.이 컨셉은 캐릭터의 머리를 차가운 물에 담그고 온도에 민감한 페인트를 드러내는 것을 포함합니다.예를 들어 케너의 스카이 이스케이프[20] 조커와 위장 늪지 같은 것, 하스브로의 사막-카모 병장 등이 있다. 새비지.[21]

케너의 슈퍼 파워즈 컬렉션에 있는 대부분의 피규어들은 그들의 다리를 [22]쥐어짜는 동작에 펀치를 가했다.기술적으로 더 발전된 방법으로, 닌자 거북이들의 괴상한 액션 시리즈는 수영 다리나 [23]회전하는 손목과 같은 특정한 동작의 모터 구동 성능을 일으키는 와인딩 장비를 포함했다.2년 전, 타이코의 디노 라이더스도 출시되었는데, 이 영화에는 배터리로 움직이는 공룡들이 [24]등장했습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

Wikimedia Commons에는 액션 수치와 관련된 미디어가 있습니다.
  1. ^ Nelson, Anders (2005). "Children's Toy Collections in Sweden—A Less Gender-Typed Country?". Sex Roles. 52 (1/2): 93–102. doi:10.1007/s11199-005-1196-5. S2CID 84177673.
  2. ^ "figma archetype next: he - flesh color ver.(Rerelease)". Retrieved 18 December 2020.
  3. ^ Marjorie Shelley (21 April 2016). "Mannequins: A Tool of the Artist's Workshop". Metropolitan Museum of Art.
  4. ^ "Glossary of Doll Collecting Terms -- Composition". Archived from the original on 16 December 2008. Retrieved 26 May 2017.
  5. ^ 햄프셔 박물관 서비스는 2008년 8월 25일에 회수되었습니다.
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