휴고(영화)

Hugo (film)
휴고
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극장 개봉 포스터
연출자마틴 스콜세지
각본:
에 기반을 둔휴고 카브레의 발명
Brian Selznick 지음
제작자
주연
시네마토그래피로버트 리처드슨
편집자셀마 스쿤메이커
음악:하워드 쇼어
생산.
회사들
배포자파라마운트 픽처스
발매일
  • 2011년 10월 10일 (2011년 10월 10일) (NYFF)
  • 2011년 11월 23일 (2011-11-23) (미국)
실행 시간
126분[1]
나라미국[1][2][3]
언어영어
예산.1억5000만~1억7000만달러[4]
매표1억 7,080만달러[5]

휴고(Hugo)는 마틴 스콜세지가 감독, 제작하고 존 로건이 각색한 2011년 미국 모험 드라마[5] 영화이다.브라이언 셀즈닉의 2007년 저서 휴고 카브레의 발명에 바탕을 둔 이 영화는 1930년대 파리의 몽파르나스 기차역에서 혼자 사는 한 소년의 이야기를 담고 있다. 그러나 그의 아버지의 자동기와 선구적인 영화 제작자 조르주 멜리에스를 둘러싼 미스터리에 휩싸이게 된다.

Hugo는 스콜세지의 첫 3D 영화 촬영작입니다. 영화 제작자는 "저는 3D가 정말 흥미롭다고 생각했습니다. 배우들이 감정적으로 더 솔직했기 때문입니다.그들의 작은 움직임, 그들의 작은 의도가 훨씬 [6]더 정확하게 포착됩니다."이 영화는 2011년 [7]11월 23일 미국에서 개봉되었다.

Hugo는 다른 어떤 영화보다 더 많은 11개의 아카데미상 후보(최우수 작품 포함)를 받았고, 5개의 상을 받았다: 최우수 촬영상, 최우수 예술 감독상, 최우수 사운드 믹싱상, 최우수 사운드 편집상, 그리고 최우수 비주얼 [8]이펙트상.이 영화는 또한 최우수 감독상 후보(스콜세지)와 최우수 감독상 후보 2개를 포함해 8개의 BAFTA 후보에 올랐고, 3개의 골든 글로브 상 후보에 오르며 스콜세지는 3번째 골든 글로브 최우수 감독상을 수상했다.비평가들로부터 갈채를 받았음에도 불구하고, 이 영화는 1억 5천만 달러의 예산 대비 1억 8천 5백만 달러의 수익을 올리며 흥행 실패로 간주되었다.

줄거리.

1931년 파리에서 12살의 휴고 카브레는 박물관에서 일하는 시계공인 홀아비 아버지와 함께 살고 있다.휴고의 아버지는 펜으로 글을 쓰도록 만들어진 기계인간인 고장난 오토마톤을 발견한다.그와 Hugo는 그들의 작업을 노트에 기록하면서 그것을 수리하려고 합니다.그의 아버지가 화재로 사망하자, 휴고는 아버지의 알코올 중독자 동생인 클로드 삼촌과 살기 위해 간다. 클로드 삼촌은 Gare Montparnasse 기차역에서 시계를 관리하고 있다.클로드가 사라졌을 때, 휴고는 클로드의 부재가 발견되면 구스타브 다스테라는 역장이 그를 쫓아낼까 봐 계속해서 시계를 유지한다.휴고는 훔친 부품으로 오토마톤을 수리하려 하지만 이 기계는 하트 모양의 열쇠가 필요하다.

휴고는 장난감 가게에서 부품을 훔치다 붙잡히고 주인인 조르쥬는 공책을 파괴하겠다고 위협하며 그의 공책을 가져간다.조르쥬의 대녀 이자벨은 휴고가 조르쥬에게 맞서서 돌려달라고 제안한다.조르쥬는 휴고가 보상으로 장난감 가게에서 일하기를 제안하고, 얼마 후 그가 공책을 반납할 수도 있다.휴고는 시계를 유지하는 일뿐만 아니라 일을 받아들이고 시작한다.이사벨과 휴고는 빠른 친구가 되고, 휴고는 그녀가 조르주로부터 받은 하트 모양의 열쇠를 착용하는 것을 보고 깜짝 놀란다.Hugo는 키를 사용하여 작동시키는 자동 장치를 그녀에게 보여준다.이 영화는 1902년 영화 '달로의 여행'의 한 장면을 그리고 있는데, 그의 아버지가 휴고에게 설명한 적이 있다.이사벨은 이 그림의 서명이 그녀의 대부인 "조르주 멜리에스"의 서명이라는 것을 알아냈다.그녀는 휴고를 그녀의 집으로 몰래 들여보낸다. 그곳에서 그들은 숨겨진 그림들을 발견하지만, 그것들은 조르주에게 발각된다.

며칠 후, 영화 아카데미 도서관에서 휴고와 이사벨은 멜리에스의 공헌을 칭찬하는 영화의 역사에 관한 책을 발견한다.그들은 책의 작가인 영화 전문가 르네 타바르를 만나게 되는데, 그는 1차 세계대전 이후 그의 영화 사본과 함께 사라졌기 때문에 그가 살아있다는 소식을 듣고 놀란다.멜리에스를 다시 만날 수 있다는 사실에 흥분한 르네는 그의 달 여행기를 보여주기 위해 조르주 집에서 이자벨과 휴고를 만나기로 합의한다.

역 선로에서 하트 모양의 열쇠를 발견한 휴고는 그것을 회수하기 위해 선로로 떨어졌고 통제 불능의 기차에 치여 역을 통과한다.그는 악몽에서 깨어나지만, 자신으로부터 불길한 똑딱거리는 소리를 듣고, 자신이 오토마톤으로 변한 것을 발견한다.휴고는 다시 깨어났다: 그것은 단지 또 다른 악몽이었다.

조르쥬의 집에서, 그의 아내 잔느는 르네가 그녀를 멜리에스의 많은 영화에 나오는 여배우 잔 달시로 인식한 후 그들을 들여보냈다.그들은 잃어버린 꿈을 후회하기보다는 자신의 업적을 소중히 여기도록 마침내 확신하는 조르주들을 깨우면서 이 영화를 연기한다.조르주 씨는 무대 마술사로서 영화에 매료돼 스타 영화사를 통해 상상력이 풍부한 작품을 만들어냈다고 말합니다.전쟁 후 파산에 내몰린 그는 스튜디오를 닫고 영화를 팔았다.그는 자신이 만들어 박물관에 기증한 오토마톤조차 잃어버린 것을 한탄한다; 휴고는 그것이 그가 수리한 것임을 깨닫는다.

휴고는 오토마톤을 되찾기 위해 역으로 달려가지만 클로드의 죽음을 알게 된 구스타브에게 붙잡힌다.구스타브는 위고를 고아원에 데려가겠다고 위협한다.휴고는 도망쳐 구스타브를 피해 시계탑의 바깥 면에 숨어 수백 피트 상공에서 위태롭게 균형을 잡는다.다시 내려온 후, 휴고는 역을 탈출하기 위해 경주하지만 자동기를 선로에 떨어뜨린다.그는 그것을 되찾기 위해 뛰어내리고 거의 기차에 치일 뻔했지만, 구스타브는 그와 오토마톤을 구한다.Georges가 도착해서 구스타브에게 말한다. "이 아이는 내 것이다."

얼마 후, 조르쥬는 영화 아카데미의 교수로 임명되고 르네에 의해 회수된 그의 영화들을 전시함으로써 찬사를 받는다.휴고와 그의 새 가족은 아파트에서 축하하고 이사벨은 휴고의 이야기를 쓰기 시작한다.

출연자들

마이클 피트, 마틴 스콜세지, 브라이언 셀즈닉이 카메오 역할을 맡았다.

생산.

생산 전

GK필름스는 2007년 책이 출간된 직후 '휴고 카브레의 발명'의 상영권을 취득했다.처음에는 크리스 웨지가 각색을 감독하고 존 로건이 [9]각본을 쓰기로 계약했다.이 영화의 제목은 처음에 휴고 카브레트였다.벤 킹슬리, 사카 바론 코헨, 아사 버터필드, 클로이 그레이스 모레츠, 그리고 헬렌 맥크롤리를 포함한 몇몇 배우들이 고용되었다.주드 로, 레이 윈스톤, 크리스토퍼 리, 프랜시스 델라 투어, 리처드 그리피스가 나중에 이 프로젝트에 합류했다.Hugo는 원래 1억 달러의 예산이 책정되었지만, 최종 예산은 1억5천600만 달러에서 [10]1억7천만 달러 사이였습니다.2012년 2월, Graham King은 Hugo의 제작 경험을 다음과 같이 요약했습니다. "그냥 몇 달은 쉽지 않았습니다. 많은 Ambien이 관여했습니다."

촬영중

주요 촬영은 2010년 6월 29일 런던에서 시작되었다. 첫 촬영 장소는 쉐퍼튼 [11]스튜디오였다.Peterborough 근처의 Nene Valley 철도도 오리지널 Compagnie Internationale des Wagons-Lits 차량을 [12][13]스튜디오에 대여했습니다.

2010년 8월, 생산은 2주간 파리로 이동했다.장소는 생트제네브 도서관, 5구 소르본느(1930년대 영화관으로 개조), 9구 테트르 드 라테네와 그 주변 지역이었다.고등학교인 Lycé Louis-le-Grand는 파리의 영화 운영 거점 역할을 했다; 파리의 카페테리아는 출연진과 [14]제작진들에게 하루에 700개의 식사를 제공했다.

음악

이 영화의 사운드트랙은 하워드 쇼어가 작곡한 오스카상 후보에 오른 오리지널 악보를 포함하며, 또한 카밀 생상스의 댄세 마카브레와 에릭 사티의 그노시엔 넘버 1을 두드러지게 사용한다.프랑스 피아니스트이자 작곡가인 장 미셸 [15]베르나르에 의해 신용되지 않은 추가 음악이 제공되었다.가수 Zaz는 20번 트랙 "C volur volant"에서 공연한다.

모든 음악은 하워드 쇼어에 의해 작곡되었다.

No.제목길이
1.도둑4:20
2.'추격'2:50
3."시계'4:28
4."눈이 온다'1:50
5.'후고의 아버지'3:24
6."애시"2:33
7.'역무관"1:10
8."서점'1:51
9.영화1:29
10."메시지4:36
11.무기고2:32
12.'목적'2:04
13.'계획'2:48
14."열차"2:50
15.'파파 조지 메이드 무비'1:52
16.꿈의 발명6:28
17.역의 유령6:00
18."열차가 역에 도착합니다"3:25
19.'마법사2:33
20."쿠르 볼란트4:19
21.와인딩 잇 업4:11
총 길이:1:07:33

풀어주다

이 영화는 2011년 10월 10일 뉴욕 영화제에서 초연되었고, 2011년 11월 23일 파라마운트 픽처스에 의해 극장 개봉되었으며, 2012년 2월 28일 파라마운트 홈 엔터테인먼트에 의해 DVD와 블루레이로 개봉되었다.휴고는 홈 비디오 수익으로 [16]3430만 달러를 벌어들였다.

이 영화는 2011년 11월 28일 ODEON 레스터 광장에서 열린 로열 필름 퍼포먼스에서 영국 초연되었다.그것은 웨일즈 왕세자와 [17]콘월 공작부인이 참석했다.

이 영화는 2022년 1월 5일 스트리밍 서비스인 파라마운트+에서 첫 선을 보였다.

이력 레퍼런스

Maillardet의 오토마톤은 영화 속 오토마톤 디자인에 영감을 주었다.
자켓 드로즈 오토마톤은 영화 속 오토마톤 디자인의 또 다른 영감이었다.

영화에서 묘사된 조르주 멜리에스의 삶의 배경 이야기와 주요 특징은 대체로 정확하다.그는 영화에서 루미에르 형제들의 카메라의 시위를 보자마자,[18]그는 마술사와 완구 제조 회사. 그는 오토 머터를 실험했다;그는 연극(프랑스 Robert-Houdin)을 소유했다;그는 파산을 강요 받았다고, 그의 영화 주식의 셀룰로이드 그 몽파르나스 역에서 그는 장난감이 되었다 판매원,을 녹게 되어 관심을 가졌다.dh에이는 끔찍한 무시 끝에 결국 레지옹 도뇌르 메달을 받았다.영화에서 보여지는 초기 무성 영화의 대부분은 Le voyage dans la lune(1902)와 같은 멜리에스의 실제 작품들이다.그러나, 이 영화에서는 멜리에스의 두 자녀인 그의 형 가스통(영화 제작 경력 동안 멜리에스와 함께 일했던)이나 그가 영화를 만들 때 멜리에스와 결혼한 첫 번째 아내 외제니에 대해서는 언급하지 않았다.이 영화는 멜리에스가 영화 제작 기간 동안 잔 달시와 결혼하는 것을 보여주는데, 실제로는 그들이 1925년까지 결혼하지 않았다.

이 오토마톤의 디자인은 [19]셀즈닉이 필라델피아 프랭클린 연구소에서 봤던 스위스 시계 제작자 앙리 마이야르데가 만든 마이야르데의 오토마톤과 "작가"[20] 자켓 드로즈 오토마톤에서 영감을 받았다.Safety Last! (1923)에서 해롤드 로이드가 나오는 장면의 일부는 주인공들이 영화관에 몰래 들어갈 때 보여진다.나중에, 휴고는 Safety Last!의 Lloyd처럼 추적자로부터 도망치기 위해 시계탑의 큰 시계 바늘에 매달린다.

1895년 영화 L'Arrivé d'un train en gare de La Ciotat의 여러 장면들이 묘사되어 있지만, 이 관점은 [21]의심스럽다.

에밀 라거, 벤 아디스, 로버트 길은 각각 집시 재즈 기타의 아버지 장고 라인하르트, 스페인 초현실주의 화가 살바도르 달리, 아일랜드 작가 제임스 조이스로 카메오 출연한다.세 캐릭터 모두의 이름은 영화의 캐스팅 크레딧 [22]리스트의 마지막에 나타난다.

무슈 라비스가 휴고에게 선물로 준 책 로빈 후드 르 프로스크릿(무법자 로빈 후드)은 1864년 알렉상드르 뒤마가 1838년 영국의 피어스 에간(Pierce Egan)의 프랑스어로 번역해 쓴 책이다.이 책은 상징적이다. 왜냐하면 휴고는 역에 살기 위해서 그리고 나중에 자동장치를 작동상태와 정당한 주인 둘 다로 복원하기 위해서 "정의로운" 법 집행을 피해야 하기 때문이다.휴고에게 주어진 특별한 사본은 1917년판 영문판(미국 필라델피아, 데이비드 맥케이 출판사)과 비슷하며, N.C.의 표지 및 인테리어 일러스트도 곁들여져 있다.Wyeth, 하지만 "Le Proscrit"이 소품 부서에 의해 표지에 추가되었습니다.이 영화는 또한 1895년 10월 22일 오후 4시에 그랑빌-파리 익스프레스가 몽파르나스 종착역의 완충 장치를 초과하여 탈선한 몽파르나스 탈선을 묘사하고 있습니다.

역장과의 대결에서 이사벨은 유명한 시인 크리스티나 로세티의 이름을 따서 고양이 이름을 지었다고 주장하고, 이사벨은 로세티의 시 "생일"[23]의 첫 줄을 암송하기 시작한다.영화가 끝날 무렵, 조르쥬는 영화 제작의 기원에 대해 논의하고 있으며, 그와 잔느는 "니오의 동굴 그림 문자"에 대해 언급하고 있다.이것은 17,000년에서 11,000년 [24]전에 만들어진 것으로 추정되는 고대 벽화들을 특징으로 하는 니오 동굴 고고학 유적지에 대한 언급이다.

접수처

흥행 성적

Hugo는 추수감사절 주말 데뷔 기간 동안 1540만 달러를 벌어들였다.그 후, 국내에서는 73,864,507달러, 해외에서는 111,905,653달러의 수익을 올렸으며, 전 세계 총액은 185,770,[5]160달러였다.비평가들의 칭찬에도 불구하고, 휴고는 올해의 주목할 만한 흥행 실패작 중 하나로 꼽혔다.그것의 실패는 디즈니의 머펫과 서밋의 브레이킹 던 파트 [25]1과의 경쟁 때문이었다.그 영화는 1억 [26]달러의 순손실을 본 것으로 추정되었다.제작자 그레이엄 킹은 이 영화의 흥행 결과가 고통스럽다고 말했다.손가락질 같은 건 없어요.내가 프로듀서이고 내가 책임진다"고 말했다.예산 측면에서는 준비 시간이 부족할 뿐더러 3D 영화를 제작하는 것이 얼마나 복잡한 일인지 아무도 알지 못했습니다.정확히 무슨 일이 일어나고 있는지 아무도 모르기 때문에 나는 세 명의 라인 생산자들을 조사했다.아직도 20년 후에 화제가 될 걸작이라고 생각해요?네. 하지만 일정이 어긋나기 시작하자 일이 점점 더 꼬이기 시작했고, 그때부터 눈사태가 [27]시작됐습니다."

크리티컬 리셉션

리뷰 애그리게이터인 Rotten Tomatoes에서 이 영화는 230개의 리뷰를 바탕으로 93%의 지지율을 기록했으며, 평균 평점은 8.30/10입니다.이 웹사이트의 비판적인 의견 일치는 "휴고는 많은 현대 어린이 영화에는 없는 순수함을 지닌 사치스럽고 우아한 판타지이며,[28] 영화의 마법에 대한 부끄러움 없는 사랑을 발산하는 판타지이다"라고 쓰여 있다.메타크리틱은 41명의 평론가를 근거로 100점 만점에 83점의 가중평균 점수를 매겨 "보편적인 갈채"[29]를 나타냈다.CinemaScore가 조사한 관객들은 이 영화에 A+에서 F [30]등급으로 평균 "B+" 등급을 매겼다.

시카고 선타임스의 로저 에버트는 이 영화에 "마틴 스콜세지가 만든 다른 어떤 영화와는 다르며 아마도 그의 마음에 가장 가까운 영화일 것이다: 3D로 된 거액의 예산과 가족 서사시, 그리고 어떤 면에서는 그의 삶의 거울이다.우리는 위대한 예술가가 영화를 만드는 데 필요한 도구와 자원을 장악하고 있다고 생각합니다."[31]Christian Science Monitor의 Peter Rainer는 "B+" 점수를 주며 "이상한 혼합: 깊은 개인적 비인격적 영화"라고 말했고 "휴고는 혼합 가방이지만 [32]뒤적거릴 가치가 있는 우물이다."라고 결론지었다.크리스티 레미어는 이 영화가 "영화의 힘에 대한 풍부한 사랑; 하드코어 시네필(스콜세지처럼)이 즐거움의 층을 더해줄 수 있지만, "약간 반복적이고 너무 긴"[33] 영화라는 것 외에 확실히 문으로 걸어들어가기 위한 필수조건은 아니다"라고 말했다.시카고 트리뷴의 마이클 필립스는 "스콜세지가 1931년 파리를 바라보는 시각의 모든 지역이 다른 행성처럼 보이고 느껴진다"고 설명하면서 "그것이 돌아다닐 때도 풍부하고 자극적이다"고 말했다.영화 제작자는 영화 [34]보존의 중요성에 대해 이야기의 교훈을 전하면서 동화책의 책략을 진심으로 받아들입니다.월스트리트저널의 조 모겐스턴은 휴고가 "시각적으로...경이롭지만 극적으로 시계장치 레몬이다.[35]

휴고는 2011년 11월 28일 영국 런던 레스터 광장의 오데온에서 영화 및 텔레비전 자선기금을 [36]후원하는 웨일스 왕세자와 콘월 공작부인이 참석한 가운데 상영을 통해 2011 로열 필름 퍼포먼스 2011에 선정되었다.타임의 리처드 콜리스는 "3D로 화려하게 표현된 스콜세지의 러브시는 초기 개척자의 명성과 영화사의 영광, 즉 거장의 가장 멋진 신기술의 응용을 통해 새로운 삶을 얻은 대중예술의 탄생을 복원한다"[37]며 2011년 베스트 영화 10에 이름을 올렸다.제임스 카메론은 휴고를 "걸작"이라고 불렀고, 이 영화는 "그가 본 3D를 가장 잘 사용했다"며, 심지어 그의 호평을 받은 영화들을 [38]능가했다.

상위 10개 목록

이 영화는 다음과 같은 비평가들이 선정한 2011년 상위 10개 영화 목록에 올랐다.

평론가 출판 순위
데이비드 덴비 뉴요커 첫[39] 번째
숀 호빗 프리랜서 첫 번째
엘리자베스 와이츠먼 뉴욕 데일리 뉴스 첫 번째
해리 놀스 멋진 뉴스 아니야? 첫[40] 번째
숀 레비 오렌고니아인 (포트랜드) 첫[41] 번째
글렌 케니 MSN 무비 두 번째
피터 하틀라우브 샌프란시스코 크로니클 두[42] 번째
리처드 콜리스 시간을 두[43] 번째
로저 에버트 시카고 선타임스 넷째[44]
리사 슈바르츠바움 엔터테인먼트 위클리 넷째[45]
피터 파라스 E! 온라인 다섯 번째
— MTV 다섯[46] 번째
토드 매카시 할리우드 리포터 여섯[47] 번째
피터 트래버스 롤링 스톤 여섯[48] 번째
— TV 가이드 일곱[49] 번째
J. 호버먼 빌리지 보이스 여덟[50] 번째
노엘 머레이 A.V.클럽 아홉[51] 번째
마크 커모드 BBC 라디오 5 라이브 아홉[52] 번째
킴 모건 MSN 무비 아홉[53] 번째
키스 핍스 A.V. 클럽 아홉[51] 번째
숀 액스메이커 MSN 무비 10번째[54]
글렌 히스 주니어 Slant 매거진 10번째[55]
제프 사이먼 버팔로 뉴스 --[56]
마놀라 다르기스 뉴욕타임스 —
필립 프렌치 옵저버 —

칭찬

수상 및 후보 목록
수상/영화제 식일 카테고리 수신자 결과
아카데미상[57][58] 2012년 2월 26일 최우수 작품 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 감독 마틴 스콜세지 지명했다
각색된 시나리오 존 로건 지명했다
베스트 아트 디렉션 아트 디렉션:단테 페레티
장식 설정:프란체스카 로시아보 		수상해
최우수 촬영상 로버트 리처드슨 수상해
베스트 코스튬 디자인 샌디 파월 지명했다
최우수 영화 편집 셀마 스쿤메이커 지명했다
베스트 오리지널 스코어 하워드 쇼어 지명했다
최고의 사운드 편집 필립 스톡턴과 유진 가티 수상해
최적의 사운드 믹싱 톰 플라이슈만과 존 미드글리 수상해
최고의 시각 효과 로버트 레가토, 조스 윌리엄스, 벤 그로스만, 알렉스 헤닝 수상해
아르헨티나 영화 예술 과학 아카데미상[59] 2012년 12월 5일 최우수 외국 영화상 그레이엄 킹, 티모시 헤딩턴, 마틴 스콜세지, 조니 뎁 수상해
여성 영화 기자 연맹[60][61] 2012년 1월 10일 최우수 작품 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 감독 마틴 스콜세지 지명했다
각색된 시나리오 존 로건 지명했다
최우수 촬영상 로버트 리처드슨 지명했다
최적의 편집 셀마 스쿤메이커 수상해
미국 촬영가 협회[62] 2012년 2월 12일 장편 영화 촬영의 뛰어난 업적 로버트 리처드슨 지명했다
아트 디렉터 길드[63] 2012년 2월 4일 시대 영화 단테 페레티 수상해
오스트레일리아 아카데미 영화 및 텔레비전 예술상[64] 2012년 1월 27일 최우수 작품상 – 인터내셔널 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
베스트 디렉션– 인터내셔널 마틴 스콜세지 지명했다
보스턴 영화 비평가 협회상 2011년 12월 11일 최우수 감독 마틴 스콜세지 수상해
최우수 영화 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 촬영상 로버트 리처드슨 2위
최적의 편집 셀마 스쿤메이커 2위
영국 아카데미 영화상[65][66] 2012년 2월 12일 최우수 감독 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 촬영상 로버트 리처드슨 지명했다
베스트 오리지널 스코어 하워드 쇼어 지명했다
최고의 사운드 필립 스톡턴, 유진 가티, 톰 플라이시먼, 존 미들리 수상해
최적의 편집 셀마 스쿤메이커 지명했다
최고의 실가동 단테 페레티와 프란체스카 로시아보 수상해
베스트 코스튬 디자인 샌디 파월 지명했다
최고의 메이크업과 헤어 모락 로스 앤 얀 아치볼드 지명했다
크리틱스 초이스 어워드 2012년 1월 12일 최우수 작품 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 감독 마틴 스콜세지 지명했다
남우주연상/여배우상 아사 버터필드 지명했다
각색된 시나리오 존 로건 지명했다
최우수 촬영상 로버트 리처드슨 지명했다
최적의 편집 셀마 스쿤메이커 지명했다
베스트 프로덕션 디자인 / 아트 디렉션 단테 페레티와 프란체스카 로시아보 수상해
베스트 스코어 하워드 쇼어 지명했다
베스트 코스튬 디자인 샌디 파월 지명했다
최고의 시각 효과 로버트 레가토 지명했다
최고의 사운드 필립 스톡턴, 유진 가티, 톰 플라이시먼, 존 미들리 지명했다
시카고 영화 비평가 협회[67][68] 2012년 1월 7일 최우수 영화 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 감독 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 촬영상 로버트 리처드슨 지명했다
베스트 오리지널 스코어 하워드 쇼어 지명했다
데이비드 디 도나텔로상[69] 2012년 5월 4일 최우수 외국 영화상 휴고 지명했다
디트로이트 영화 비평가 협회[70] 2011년 12월 16일 최우수 영화 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 감독 마틴 스콜세지 지명했다
플로리다 영화 비평가 서클상[71] 2011년 12월 19일 최우수 감독 마틴 스콜세지 수상해
최우수 영화 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
베스트 프로덕션 디자인 / 아트 디렉션 단테 페레티와 프란체스카 로시아보 수상해
골든 글로브상[72][73] 2012년 1월 15일 최우수 감독 마틴 스콜세지 수상해
최우수 작품상 – 드라마 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
베스트 오리지널 스코어 하워드 쇼어 지명했다
골든 트레일러 어워드[74] 2012년 5월 31일 최우수 애니메이션/패밀리 '상상' 지명했다
최우수 애니메이션/패밀리 TV 부문 휴고 지명했다
그래미상[75] 2013년 2월 10일 비주얼 미디어용 베스트 스코어 사운드 트랙 하워드 쇼어 지명했다
휴고상 2012년 9월 2일 베스트 드라마틱 프레젠테이션, 롱 폼 마틴 스콜세지와 존 로건 지명했다
인디애나 영화 비평가 협회 최우수 영화 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 악보 하워드 쇼어 지명했다
라스베이거스 영화 비평가 협회 2011년 12월 13일 최우수 영화 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 가족 영화 휴고 수상해
최우수 영화 편집 셀마 스쿤메이커 수상해
최우수 청소년 영화상 아사 버터필드 수상해
전국심사위원회[76] 최우수 영화 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 수상해
최우수 감독 마틴 스콜세지 수상해
뉴욕 영화 비평가 서클상 2011년 11월 29일 최우수 감독 마틴 스콜세지 2위
최우수 영화 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 3위
온라인 영화 비평가 협회상 2012년 1월 2일 최우수 작품 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 감독 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 촬영상 로버트 리처드슨 지명했다
피닉스 영화 비평가 협회 2011년 12월 27일 최우수 작품 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 감독 마틴 스콜세지 지명했다
각색된 시나리오 존 로건 지명했다
최우수 촬영상 로버트 리처드슨 지명했다
최고의 실가동 단테 페레티 수상해
베스트 코스튬 디자인 샌디 파월 지명했다
최고의 시각 효과 로버트 레가토 수상해
최우수 라이브 액션 가족 영화 휴고 지명했다
레이 브래드베리상 2013년 5월 18일 Ray Bradbury Award 최우수 드라마틱 프레젠테이션상 마틴 스콜세지와 존 로건 지명했다
새틀라이트 어워드 2011년 12월 19일 최우수 영화 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 감독 마틴 스콜세지 지명했다
베스트 아트 디렉션과 프로덕션 디자인 단테 페레티와 프란체스카 로시아보 지명했다
최우수 촬영상 로버트 리처드슨 지명했다
최고의 시각 효과 로버트 레가토 수상해
샌디에이고 영화 비평가 협회상 2011년 12월 14일 최고의 실가동 단테 페레티 수상해
최우수 영화 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 감독 마틴 스콜세지 지명했다
각색된 시나리오 존 로건 지명했다
최우수 촬영상 로버트 리처드슨 지명했다
최적의 편집 셀마 스쿤메이커 지명했다
베스트 스코어 하워드 쇼어 지명했다
새턴상[77] 2012년 6월 20일 최우수 판타지 영화 휴고 지명했다
남우주연상 벤 킹슬리 지명했다
젊은 배우상 아사 버터필드 지명했다
클로이 그레이스 모레츠 지명했다
최우수 감독 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 글쓰기 존 로건 지명했다
최고의 음악 하워드 쇼어 지명했다
베스트 코스튬 샌디 파월 지명했다
최고의 실가동 단테 페레티 수상해
최적의 편집 셀마 스쿤메이커 지명했다
시각 효과 협회상[78] 2012년 2월 7일 피처 모션 픽처의 뛰어난 지원 시각 효과 지원 벤 그로스만, 알렉스 헤닝, 롭 레가토, 카렌 머피 수상해
피처 모션 픽처의 뛰어난 모델 스콧 비벌리, '트레인 크래시' 출연 지명했다
라이브 액션 특집 영화에서의 뛰어난 가상 촬영 기능 마틴 챔니, 롭 레가토, 아담 왓킨스, 파비오 짱라 수상해
워싱턴.지역 영화 비평가 협회상[79] 2011년 12월 5일 최우수 감독 마틴 스콜세지 수상해
베스트 아트 디렉션 단테 데레티 수상해
최우수 영화 그레이엄 킹과 마틴 스콜세지 지명했다
최우수 연기상 휴고 지명했다
각색된 시나리오 존 로건 지명했다
최우수 촬영상 로버트 리처드슨 지명했다
베스트 스코어 하워드 쇼어 지명했다
월드 사운드트랙 아카데미 2012년 10월 20일 올해의 최우수 오리지널 스코어 하워드 쇼어 지명했다
올해의 사운드트랙 작곡가 지명했다
영 아티스트 어워드[80] 2012년 5월 6일 장편영화상 - 주연배우 아사 버터필드 지명했다
장편 여우주연상 클로이 그레이스 모레츠 수상해

레퍼런스

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외부 링크

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