슬픔의 도시

A City of Sadness
슬픔의 도시
Beiqing-chengshi-taiwanese-movie-poster-md.jpg
타이완 영화 포스터
중국어悲情城市
표준 중국어biqing Chéngshì.
말 그대로.슬픔의 도시
연출자허우샤오셴
작성자추텐원
우니엔젠
생산자주후성
주연토니 렁추와이
성영첸
잭 카오
리톈루
시네마토그래피천화엔
편집자랴오칭송
음악 기준틀:축구단 S.E.N.S.
생산
동행이
3-H 필름스
배포자에이지 커뮤니케이션(Int'l 권한)
출시일자
러닝타임
157분
나라타이완
언어들타이완어
표준 중국어
일본인입니다
광둥어
상하인어

슬픔도시(중국어: 悲情城市; Pinyin: Biqiqing Chénshsh)는 1989년 후샤오셴이 연출한 타이완의 사극이다. 1940년대 말 중국 본토에서 입국한 국민당(KMT)이 대만 국민을 상대로 벌인 '화이트 테러'에 휘말린 한 가족이 대만인과 최근 본토에서 이주한 수천 명의 대만인을 검거해 총격을 가하거나 감옥에 보내는 이야기를 담았다. 이 영화는 1945년 제2차 세계대전 패전 이후 중국에 복원된 대만을 인수한 KMT의 권위주의적 비행을 처음으로 공개적으로 다룬 작품이며, KMT에 의해 수천 명이 학살된 1947년 2월 28일 사건을 최초로 그렸다.

슬픔의 도시가 첫 번째였다. 베니스 영화제에서 황금사자상을 수상하는 대만 영화들은 후우 감독의 걸작으로 평가되기도 한다.[1] 이 영화는 제62회 아카데미 시상식에서 대만 최우수 외국어 영화 부문에 선정되었지만 후보작으로 받아들여지지 않았다.[2]

영화는 '인형마스터'(1993년)와 '좋은 남자 좋은 여자'(1995)가 포함된 대만 역사를 다룬 시아오-시엔의 영화 3부작 중 첫 작품으로 평가받고 있다. 이 영화들은 학계와 평론가에 의해 총칭하여 "대만 3부작"이라고 불린다.[3]

플롯

이영화는 1945년부터 1949년까지 대만 타이페이 인근 해안도시에서 린 일가를 따라다니며 일제강점기 50년 후이자 공산당군이 중국 본토를 점령하자 장개석의 민족주의 쿠민탕군에 의해 대만에서 망명정부가 수립되기 전이다.

이 영화는 1945년 8월 15일 히로히토 일왕일본의 무조건 항복을 선언하는 음성으로 시작한다. 대만이 주권을 되찾자 사람들은 기쁨에 넘쳐 있었다. 궈민탕군, 조폭, 사회주의 사상을 가진 사람들 등 본토에서 많은 사람들이 대만으로 갔다. 한편 리틀 상하이(Little Shanghai)라는 술집을 운영하며 린의 네 아들 중 장남인 린원흥(林元興)은 아이의 탄생을 기다린다. 둘째 아들은 전쟁 중에 필리핀에서 사라졌다. 넷째이자 막내아들 원칭은 좌익 성향의 사진작가로, 어린 시절 사고로 귀가 멀어졌다. 그는 히노에와 히노에의 여동생 히노미와 절친한 친구다.

셋째 아들 린원룽은 일본인에 의해 상하이로 통역관으로 채용된 상태였다. 일제의 패전 후, 국민당 정부에 반역죄로 체포되었다. 그 결과 그의 정신상태가 자극을 받아 대만에 귀국한 이후 줄곧 병원에 입원해 있었다. 그는 회복되자 옛 지인을 만났다. 그는 일본 화폐 지폐를 훔치고, 샹하이인 마약상들과 마약 밀수를 하는 등 불법 행위를 하기 시작했다. 원흥은 결국 이를 알고 원릉을 저지한다. 그러나 이로 인해 샹하이 폭도들은 원륭이 일본인과 협력한 거짓 혐의로 투옥되는 것을 주선하게 된다. 원륭은 감옥에 있는 동안 고문을 당하고 풀려난 후 정신적으로 병든 뇌손상을 입는다.

대만 국민 수천 명이 국민당군에 의해 학살당하는 1947년 2월 28일 사건이 발생한다. 린 씨 일가는 대만 총통 천이가 반대파를 탄압하기 위해 계엄령을 선포하는 라디오를 통해 이 행사와 관련된 발표를 이어간다. 부상자들은 동네 진료소로 몰려들고, 원칭과 히노에는 체포된다. 그들이 감옥에서 풀려나자마자 히노는 좌익 게릴라들과 합류하기 위해 산으로 향한다. 원칭은 히노에와 함께 하고 싶다는 의사를 표시하지만, 히노에는 원칭에게 자신을 사랑하는 히노미에게 돌아와 결혼하도록 설득한다.

린원흥이 어느 날 카지노에서 도박을 하고 있을 때, 이전에 원룽에게 누명을 씌웠던 샹하인 중 한 명과 싸움이 벌어진다. 이로 인해 원흥은 샹하인 마피아에게 총살당한다. 원흥의 장례식에 이어 원칭과 히노미가 집에서 결혼하고 히노미는 나중에 아이를 낳는다. 부부는 히노에의 저항군을 지지하지만 게릴라군은 패배하여 처형된다. 그들은 간신히 원칭에게 그 사실을 알리고 도망가도록 격려했지만 히노미는 나중에 갈 곳이 없었다고 되뇌고 있다. 이에 따라 원칭은 곧 게릴라들과 연루되어 쿠민탕에 체포되고, 집에 히노미와 아들만 남게 된다.[4]

역사적 배경

일제 강점기(1895~1945)대만은 중국 본토와 접촉이 제한적이었다. 이리하여 제2차 세계대전 말기에 국민당(KMT) 정부가 이끄는 중화민국(ROC)에 대만의 통치가 주어졌을 때 대만 국민들은 정치, 사회, 문화, 경제 등 큰 조정 국면에 직면하게 되었다. 이 기간 동안 대만과 본토 사람들 사이에 문화적, 사회적 긴장이 고조되었다. 대만 엘리트들과 천이 총재가 이끄는 도 행정부 사이에서도 정치적 불신이 심화되고 있었다. 한편 1940년대 후반에 국민당 정부는 본토에서 공산주의자들과 내전을 벌이고 있었다. 중국 경제가 급속도로 악화됐고 전후 대만 경제상황도 나날이 악화됐다. 대만해협 전역에서 불법행위가 증가하고 실업, 식량난, 빈곤, 주택문제 등으로 사회분란이 임박했다. [5]

2·28 사건

당시 시행된 규제 중 하나가 담배 거래 금지였다. 즉석 이야기는 1947년 2월 27일 타이베이의 한 찻집 앞에서 시작되는데, 그 전날인 1947년 2월 27일 담배독점국 요원들이 대만 여성 담배상인의 불법담배와 그녀의 돈을 압수하고 나서 체포를 시도하던 중 권총으로 그녀의 머리를 때렸다. 성난 군중이 요원을 무리지어, 한 관리가 군중에게 발포하여 방관자를 죽였다. 이 소식은 다음날인 2월 28일 아침 대규모 시위를 촉발했고, 더 많은 사람들이 경찰에 의해 살해되었고, 그것은 순식간에 대규모 폭동으로 변했다. [6] 많은 대만 현지인들이 이를 본토인에 대한 복수를 모색하는 계기로 삼은 가운데 천이 총통은 계엄령을 내리고 국민당 군대를 본토에서 파견해 이번 사건을 진압할 것을 요청했다. 이후 38년 동안 대만은 현재 "백색 테러" 기간으로 알려진 기간 동안 계엄령으로 선포되었다. 그 결과 대만 현지 엘리트 세대가 체포되어 살해되었다. 2·28사건의 결과로 1만~2만 명 정도가 사망한 것으로 추정되는데, 백색테러 기간 중 사망하거나 실종되는 사람이 늘고 있다. 2/28의 트라우마는 대만의 정치와 사회를 괴롭혔고 수십 년 동안 대만과 본토인들의 관계를 악화시켰다. [5]

캐스트

  • 사진작가 지망생인 귀머거리 중형 린원칭(林元慶, 林文清) 역의 토니 렁추와이. 원칭은 린 가문의 막내아들이다. 그는 어린 시절에 사고를 당해서 귀가 먹먹하다. 주로 글을 써서 타인과 의사소통하는데, 특히 히노미와 교감한다. 2/28 사건 이후 히노에와 함께 체포된다. 그는 석방된 후 두 가지 일을 한다. 먼저 감옥에서 죽은 사람들의 가족을 찾으러 가서, 그들의 가족들에게 숙취를 준다. 둘째, 히노에를 찾아 함께 하고 싶어하지만 히노에에게 납득되어 집으로 돌아가 히노미와 결혼한다. 사진관을 열고 돈으로 히노에를 부축하고, 게릴라 부대가 패배한 후 체포되어 다시는 돌아오지 않고 히노미와 그들의 아이를 남겨둔다.
  • 천성영 역은 린원흥(林元興, 雄文興)으로 맏형이자 무역회사와 식당 주인이다. 동생 원릉이 길을 잘못 드는 것을 막기 위해 상하이 사내에게 누명을 씌워 마피아와의 싸움에서 죽는다.
  • 셋째 형 린원렁(林元le, 林文良) 역의 잭 카오는 전쟁 시기에 의해 정신적 충격을 받았다. 그는 치유된 후 상하이 남자를 만나 마피아로 간다. 그들은 원흥과 함께 그 상하이 사내, 그때 원륭이 감옥에 가서 출소 후 쓸모없는 사람이 된다.
  • 린아루 역의 리톈루(李天lu)는 린 가문의 족장이다.
  • 히노이에이의 누이인 히노미(히노메) 역의 신슈펜, 병원 간호사 역. 그녀의 오빠 히노이에를 통해 원칭에 대해 알아라. 그녀는 주로 원칭과 서면으로 이야기를 나누는데, 병원에서 일을 그만둔 후 원칭이 출소하고 아이가 생긴 후 결혼한다.
  • 우이팡은 히노이에이 역의 우이팡, 원칭의 친구, 히노미의 동생이자 학교 선생님이다. 진보주의자. 대만 정부가 진보세력을 대거 체포하고 무고한 사람들을 무차별적으로 살해했기 때문에 그는 산에 반정부 단체를 설립한다. 하지만 결국 패배하고 체포된다.
  • 시즈코 역의 나카무라 이쿠요
  • 린씨 역을 맡은 찬흥택제[zh]. 진보주의자, 히노미의 친구.
  • 우니엔진
  • 장다춘 기자 호
  • 가수로서의 차이첸난(카메오 출연)

음악

아니요. 이름 아니요. 이름
01 悲城市~슬픔의 도시 04 Hiromiのテーマ
02 히로미~플루트 솔로 05 悲情城市~Variation 2
03 文清のテーマ 06 ~후우샤오셴 전용

시아미 뮤직에서 소스로 나왔어.[7]

생산

'슬픔의 도시'는 1960년대까지 전후로 계속 운영되던 금광촌을 쇠퇴시킨 일본인 출신 주펜의 위치에서 촬영되었다. 주펜은 타이베이 현과 일란 현 나머지로부터 고립된 지역인 대만 북동부에 위치한다. 도시 활성화와 토지 개발 우선순위가 낮은 주판과 외부세계를 연결하는 험난한 군 도로와 지역 통근 철도 노선만 있을 뿐이다.[각주 추가] 주펜의 산비탈 공동체는 근대적 구역제법이 시행되기 전에 건설되었기 때문에, 슬픔의 도시 줄거리에서 제시되는 역사적 시기를 상징하는 작은 대만 마을 느낌과 분위기를 제공하였다. [8]

후우는 어릴 적 관광객의 시선을 통해 주펜으로 여행을 가면서 주펜을 애틋하게 기억하고 있다. 특히 지우펜으로의 기차여행 장면 촬영은 그의 향수를 불러일으키는 언변과 학교 친구들과 함께 지우펜으로 갔던 고등학교 여행의 즐거운 추억을 불러일으켰다. Hou는 대만의 기차가 매우 중요한 교통수단이며 기차를 많이 탈 것이라고 언급했다. 그와 기차의 연결고리를 잊기란 매우 어려운 일이기 때문에, 기찻길은 영화에서 여러 번 등장한다. [9]

배경

1980년대까지, 신 타이완 시네마 운동은 대만 국민뿐만 아니라 더 많은 국제적인 관객들을 위한 영화 제작을 향해 나아가고 있었다. 허우샤오셴 감독과 에드워드 양은 강력한 스타 파워로 고품질의 제작을 중심으로 한 홍콩 영화의 인기를 모방하고 싶다고 언급했다.[3] 슬픔의 도시에서, Hou는 특히 일본을 형성하는 외국인 투자에 주로 의존했다. 일본의 기술, 기술, 설비가 제작 후기에 사용되었고, 평론가이자 프로듀서인 Zhan Hongzhi가 국제 시청률을 끌어낼 수 있는 "고화질"의 한 측면으로 묘사하는 결과를 낳았다.[3] 이 계획의 또 다른 측면은 당시 떠오르는 홍콩 영화 스타 토니 렁에 의해 연기되고 있는 주요 등장인물 중 하나인 원칭에 반영되는 스타 파워였다.[3] 홍콩해외 중화권 시청률을 높이겠다는 의도가 깔려 있었다. 이 영화는 또한 주로 대만인 홉킨스, 광둥어, 일본어, 샹하이네어 등 다양한 언어들을 출연진들의 문화적 다양성을 세계 관객들에게 알리고 반성적으로 홍보하기 위한 방법으로 사용했는데, 이는 만다린어로만 이루어진 정부의 홍보로 인해 이전의 많은 영화들과는 대조적이다. 국어[3]

개념화

허우샤오셴은 특히 228 사건과 백색 테러 동안 가족에 대한 이야기를 들려줄 수 있는 영화를 만드는 데 몇 가지 이유로 관심이 있었다. 그는 1988년 치앙칭궈 사망사건과 그 전 해 계엄 해제가 어떻게 호가 정부에 의해 은폐되었다고 느낀 228 사건을 다루기에 적절한 시기를 만들었는지를 예로 들었다. 그는 그 주제에 관한 책이 어떻게 이용되지 않는지에 주목했고 가족의 렌즈를 통해 그 이야기에 대한 유리한 점을 제공하기를 원했다.[10]

허우샤오셴은 이렇게 썼다.

"228 사건에 대해서는 모두가 알고 있었다. 적어도 공공장소에서는 아무도 아무 말도 하지 않을 테지만, 밀실 뒤에는 모두가 그 얘기를 하고 있었는데, 특히 탕와이 운동[..]에서는 228 사건이 이미 알려져 있었기 때문에, 정권 교체기의 시대, 그리고 가족의 변화에 더 관심이 있었다. 이것이 내가 포착하고 싶었던 주된 것이었다… 너무 많은 정치적 개입이 있었다. 포괄적인 반성을 위해 역사 그 자체로 돌아가야 하지만 정치인들은 이 비극을 ATM으로 활용하면서 원할 때마다 철수하는 것을 좋아한다. 끔찍해. 그래서 내가 이 영화를 어떤 관점으로 보든 사람들은 여전히 이 영화를 비판할 것이다. 나는 여전히 금기시되는 사건들을 촬영하고 있었고, 관점이 있었고, 무슨 일이 있어도 사람과 가족의 관점에서 촬영하고 있었다… 물론 영화제작자의 비전과 태도에 의해 제한된다. 당시 분위기의 일부만 제시할 수 있다고 말했다.[10]

주톈원 대본에 따르면 이 영화의 원래 전제는 1970년대 전 갱스터(후샤오셴이 주윤발을 캐스팅하려 했던)와 전 애인(실제 대만 오페라 배우 1위 양리화)의 재회였다. 그리고 후와 추는 이야기를 확장하여 1940년대 말(여자가 천송용 캐릭터의 10대 딸이었던 곳) 여성 가족의 재난을 상당 부분 회상하게 했다. 그 후 그들은 이전의 전제를 버리고 대신 1940년대의 이야기에 집중했다.

필름 테크닉

이 영화는 서던민, 광둥어, 샹하이네어 같은 많은 중국 방언들을 포함하고 있는데, 이것은 이 영화를 다른 그룹의 사람들에게도 매력적으로 만든다. 밍예 T. 룬슬리는 "1940년대 후반의 정치 현실을 간접적으로 대변함으로써 슬픔의 도시는 과거를 다루지만 과거에 갇히지 않고 객관성과 진정성을 얻을 수 있다"[5]고 설명한다. 사투리와 역사적 사실의 사용은 관객들이 영화 속 인물들과 연결되도록 만들 수 있고, 객관성과 진정성을 보장할 수 있다. 이 영화는 또한 힘이 약한 사람들이 다른 계층의 주장을 줄일 수 있기 때문에 저항의 한 형태로 기능한다.

원칭의 귀머거리돌연변이는 토니 렁이 대만어(또는 51년 일본 통치 기간 동안 대만 학교에서 가르친 언어)를 구사하지 못하는 것을 위장하기 위한 편법적인 방법으로 시작되었지만 결국 천이의 ROC 행정부에 대한 잔혹한 무감각을 보여주는 효과적인 수단이 되었다.[11] 그가 다른 수단(사진, 펜, 종이)을 통해 의사소통을 할 때 그는 종종 관찰자 역할을 하고 있다. 그가 말을 못하는 것은 대만이 압제자들에 의해 침묵하고 있는 것을 반영할 수 있다.

라디오 방송의 유일한 소리는 히로히토 천황뿐일 정도로 오프닝 장면이 어둠 속에서 촬영되기 때문에 사운드는 이 영화에서 중요한 역할을 한다. 영화 전반에 걸쳐, 일본어의 사용은 대만인들의 경험과 그들의 문화적 정체성을 대표하기 때문에 문화적이다. 대부분의 등장인물들은 51년의 일본 통치 기간 동안 살아보지 못했을 것이기 때문에 일본어를 잘 이해하지 못할 것이다. 이 때문에 원어민 캐릭터는 일본어가 일부 섞여 대만어를 구사한다.[12]

수신 및 영향

임계 수신

슬픔의 도시는 대만에서 상업적으로 큰 성공을 거두었지만, 비평가들은 대부분 이 작품에 대해 양면적인 반응을 보였다.28 사건을 소재로 한 영화로 광고됐지만 사건을 명시적으로 묘사하지 않았던 이 영화는 결과적으로 정치적으로 모호할 뿐 아니라 지나치게 따라 하기 어렵다는 비판을 받았다.[13] 또한 2월 28일의 사건을 잘 묘사하지 않고, 그 대신 미묘하고 타원적인 방식으로 그 사건들을 제시했다는 비판을 받았다.[14] 지금은 걸작으로 널리 평가되고 있으며,[15] "대만의 뉴시네마에서 나온 영화 중 가장 의미 있는 영화"[13]라고 묘사되어 왔다.

뉴요커리처드 브로디는 "허우 감독의 통제력이 뛰어나고 잘 구성된 것은 폭로와 불투명성이 뒤섞여 오래 걸린다"고 주장했다.[16] 타임 아웃에서, 토니 Rayns,"세부 사항과 앞뒤가 맞지 않게[...]가요 작은 행동과 거대한 공명의 명화에서 회전하는 시청자들, 그들 자신의 연결을 만들게 해 주겠다고 구조 하;일단 당신이 그것의 주문에 자수하다., 애매한 사라지다를 썼다.긴 많이 닮았고 복잡한 올라가면 기업의 훌륭한 이야기를 갖고"[17]조나단 로젠바움으론가요 잘했다고 칭찬했다"a 주인.열정적인 (타원적이고 거리감 있는) 스토리텔링에 대한 nt."[18] 데이브 케어시카고 트리뷴(Chicago Tribune)에서 "슬픔의 도시는 예술로서 영화를 아끼는 사람들이 있는 한 볼 만한 훌륭한 영화"라고 선언했다.[19]

리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'는 평단의 100%가 11개 리뷰를 바탕으로 이 영화를 긍정적으로 평했으며, 평균 평점은 9.33/10이라고 보도했다.[20] 영국영화연구소의 2012년 '시선 & 사운드' 여론조사에서 14명의 비평가와 2명의 감독이 '슬픔의 도시'를 역대 최고의 영화 10편 중 하나로 선정해 평론가 여론조사에서 117위, 감독 여론조사에서는 322위를 차지했다.[21]

역사, 트라우마, 화해

비평가들은 이 영화 (3부작을 구성하는 다른 2편뿐만 아니라)가 어떻게 228년의 사건과 대만에 대한 백색 테러에 대한 기억과 화해를 위한 더 큰 논의를 시작했는지에 주목했다. 실비아 린은 "대만 국민들은 역사의 그 부분을 기억하고 재구성하고 다시 써야 한다는 절박함을 느끼기 때문에 과거의 문학, 학자, 역사, 개인, 영화적 설명이 급증했다"[22]고 평했다. 준입은 대만 3부작전이 계엄령 해제와 함께 현재 수용 가능한 역사를 되찾고자 하는 '자전적 충동'을 나타낸 점에 주목했다.[23] 또 다른 비평가인 장 마도 "허우 감독의 트라우마를 보여주는 방법은 "실재하다"고 느꼈고 "남아공 진실화해를 위한 위원회, 아르헨티나의 데사파레시도, 아르메니아 대학살 등 모든 곳에서 세계 관객과 연결될 수 있다"[23]고 말했다.

영화 속 대만 홋카이도(타이유)의 부활

'슬픔의 도시'는 대만 홉킨스를 유명하게 하고 전세계 관객들에게 인기를 끌 수 있는 몇 안 되는 영화 중 하나로 선전되어 왔다. 영화 속 대만인 홋키엔의 사용은 대만 국어와 관련한 당시 규정과 정면으로 충돌하는 것으로 주목됐다. 만다린어 보급에 관한 대만어 정책은 다른 소수민족 방언과 언어로 영화를 만드는 것을 전체 대본의 3분의 1에 한정했다. 그러나 슬픔의 도시는 대부분 대만 홋카이도에서 촬영되었다. 호우샤오셴의 영화는 국정홍보처(정부 검열·언론 담당관실)에 의해 후작을 위해 일본에 거친 컷의 사본을 보낼 수 있도록 허용되어 GIC의 대만 검열관의 인증을 받지 않은 채 가공되어 베니스 영화제에 직접 보내졌다.[24] 황금사자와 황금마상 수상은 중국어를 사용하는 영화로는 처음이었지만, 슬픔의 도시 A가 당시 영화에서 국가 언어 사용에 관한 규정을 위반했기 때문에 논란이 되기도 했다. 그러나 이 영화의 성공은 대만 홉킨스에 대한 관심을 다시 불러일으키고 타이유어 운동에 참여하게 되었고, 하카 등 소수 언어를 다른 대만 토착 언어와 함께 활용하는 대만 영화들이 다시 생겨나기 시작했다.

컨템포러리 레퍼런스

'슬픔의 도시'라는 용어는 학자들이 2014년 우산운동 이후 홍콩의 상태를 묘사할 때 사용되어 왔다. 학구적인 티나 L. 로셸은 이 용어를 홍콩의 궤적이 228년 사건과 백색 테러 당시 대만의 궤적을 어떻게 반영하고 있는지와 연관시켰다.[25] 228 사건의 경우와 마찬가지로, 우산 운동은 1997년 홍콩이 중화인민공화국으로 인도된 이후 홍콩 시민들이 대우받는 방식에 대한 원성을 쌓으면서 촉발되었다. 시민들과의 분노의 원인은 자유와 권리 훼손, 치안 유지의 증가, 새로 통합된 장소에 대한 외국 세력의 주권 부과였다. 이는 로셸이 대만과 홍콩에서 비슷하게 부각되는 특징으로 홍콩을 '현대판 슬픔의 도시'로 만드는 요인이다.[25]

수상 및 지명

참고 항목

참조

  1. ^ Xiao, Zhiwei; Zhang, Yingjin (2002). Encyclopedia of Chinese Film. Routledge. p. 190. ISBN 1134745540.
  2. ^ 영화 예술 과학 아카데미 마가렛 헤릭 도서관
  3. ^ Jump up to: a b c d e Trauma and Cinema: Cross-Cultural Explorations. Hong Kong University Press. 2008. ISBN 978-962-209-624-0. JSTOR j.ctt2jc7kk.
  4. ^ "悲情城市 - 快懂百科".
  5. ^ Jump up to: a b c Rawnsley, Ming-Yeh T. (2011). "Cinema, Historiography, and Identities in Taiwan: Hou Hsiao-Hsien's A City of Sadness". Asian Cinema. 22 (2): 196–213. doi:10.1386/AC.22.2.196_1. ISSN 1059-440X.
  6. ^ Shattuck, Thomas J. "Taiwan's White Terror: Remembering the 228 Incident". Foreign Policy Research Institute. Retrieved 27 February 2017.
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  9. ^ Lo, Dennis. "A Home in Becoming: Forging Taiwan's Imagined Community in Jiuifen". 누락 또는 비어 있음 url= (도움말)
  10. ^ Jump up to: a b "Reality in Long Shots: A CITY OF SADNESS Austin Asian American Film Festival Online Shorts Festival June 11–17, 2020". Retrieved 15 June 2020.
  11. ^ Berry, Michael (October 2005). Speaking in Images: Interviews with Contemporary Chinese Filmmakers. Columbia University Press. ISBN 978-0-231-13330-2.
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  15. ^ Shaw, Tristan (28 March 2015). "Taiwanese director Hou Hsiao-hsien captures life's big, small moments". Los Angeles Times. Retrieved 6 February 2017. '슬픔의 도시'에서는 걸작으로 널리 평가된다"고 말했다.
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  24. ^ Zhang, Yingjin (2013). "Articulating Sadness, Gendering Space: The Politics and Poetics of Taiyu Films from 1960s Taiwan". Modern Chinese Literature and Culture. 25 (1): 1–46. ISSN 1520-9857. JSTOR 42940461.
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추가 읽기

외부 링크