리세우

이 글은 검증을 위해 추가 인용문이 필요합니다. 신뢰할 수 있는 출처에 인용문을 추가하여 이 기사를 개선하는 데 도움을 주십시오. 조달되지 않은 자재는 제거될 수 있습니다.출처 : 'Liceu' – 뉴스 · 신문 · 서적 · 학자 · JSTOR (2020년 6월) (이 템플릿 메시지 삭제 방법 및 삭제 시기 확인)

그란테아뜨르델리세우

테아트로 델 리세오 데 몬테시온 (1837–1847)
리세우 정면 (2006)
그란테아뜨르델리세우 바르셀로나 내 소재지
주소.	라 람블라, 51-59 시우타트 벨라 (바르셀로나) 스페인
주인	공공 극장
유형	오페라 하우스
용량.	6층 2,292석
생산.	푼다시오 델 그란테아뜨르 델 리세우
건설
열린	1847년(1837년 다른 곳에서 설립)
재구축 완료	1862, 1999년 (1861년과 1994년 화재 후)
액티브 년수	활동적인
건축가.	Miquel Garriga i Roca(1847), Josep Oriol Mestres(1862), Ignasi de Sola-Morales(1999)
웹 사이트
www.liceubarcelona.cat

The Gran Teatre del Liceu (Catalan pronunciation: [ˈɡɾan teˈatɾə ðəl liˈsɛw], English: Great Theatre of the Lyceum), or Liceu in Catalan, is an opera house on La Rambla in Barcelona, Catalonia, Spain.리세우는 1847년 4월 4일에 문을 열었다.인접한 Liceu 지하철역은 극장의 이름을 따서 지어졌다.

역사

기원(1837~1847)

1837년 몬테시온 필로드라마이코(몬테시온의 필로드라마치코, 현재는 무시카 델 리세우 음악원으로 명명됨)는 바르셀로나에서 음악 교육을 장려하고 오페라 학생들의 경치 표현을 조직하기 위해 설립되었습니다.

테아트로 데 몬테시온 또는 테아트로 델 리세오 데 몬테시온이라는 이름의 극장이 수녀원 건물에 지어졌고 연극과 오페라가 공연되었다.첫 번째는 비센조 벨리니의 노르마(1838년 2월 3일)였다.레퍼토리는 이탈리아어였고, 가장 많이 연주된 작곡가는 벨리니와 로시니뿐 아니라 도니제티와 메르카단테 그리고 벨리니와 메르카단테였다.에롤드의 잠파의 바르셀로나 초연이 이곳에서 열렸다.

1838년, 협회의 이름은 Liceo Dramaicco Filarmonico de S. M. la Reina Isabel 2세(H.M.의 드라마틱 필하모닉 라이세움)로 바뀌었다.이사벨 2세)공간 부족과 수녀들의 압박이 Liceu는 1844년 본부를 떠나게 되었다.마지막 극장 공연은 9월 8일이었다.

라 람블라의 마을 중심에 위치한 트리니티안 수녀원 건물을 구입했습니다.Liceu의 관리자들은 Joaquim de Gispert d'Anglie에게 새로운 건물의 건설을 가능하게 하는 프로젝트를 맡겼다.'건축사회'와 '보조건축사회'라는 두 개의 다른 사회가 만들어졌다.건축 협회의 주주들은 그들의 경제적 기여의 대가로 일부 극장 박스와 좌석을 영구적으로 사용할 권리를 얻었다.제2의 사회의 사람들은 몇몇 가게와 Circulo del Liceo라고 불리는 개인 클럽을 포함한 건물의 다른 공간의 재산과 교환하기 위해 필요한 나머지 돈을 기부했다.

왕정이 오페라 하우스의 건설과 유지를 책임지는 다른 많은 유럽 도시들과 대조적으로, 리세우는 무역 회사나 사회 단체와 비슷하게 조직된 소시에타트 델 그란 테아트르 델 리세우 (Great Liceu Theater Society)의 개인 주주들로부터 자금을 받았다.이것은 건물의 건축에 반영되어 있습니다.예를 들어 로열 박스는 존재하지 않습니다.여왕은 건축에 기여하지 않았기 때문에 협회의 이름은 Liceo Filarmonnico Dramaicco로 바뀌었고 여왕의 이름은 이 협회에서 삭제되었다.

Miquel Garriga i Roca는 계약된 건축가였다; 건축은 1845년 4월 11일에 시작되었다.그 극장은 1847년 4월 4일에 개관했다.

개방, 화재 및 재건(1847-1862)

개막식에서는 호세 멜치오르 고미스의 뮤지컬 오베르투르 초연, 사극 돈 페르난도 데 안테케라(벤추라 데 라 베가), 발레 라 론데냐(론다에서 온 소녀), 칸타타 일 레지오엔(오바마리아)의 뮤지컬 연출이 어우러진 혼성 프로그램을 선보였다.첫 완성된 오페라 도니제티의 안나 볼레나는 4월 17일에 상연되었다.이 시점에서 리세는 3,500석의 좌석을 가진 유럽에서 가장 큰 오페라 하우스였다.첫 해에 리세우에서 공연된 다른 오페라는 다음과 같다.나는 포스카리(베르디), 일 브라보(메르카단테), 파리나 데스테(도니제티), 지오반나 다르코(베르디), 레오노라(메르카단테), 에르나니(베르디), 노르마(벨리니), 린다 디 차모닉스(도니제티), 바비엘리아(도니)를 원한다.

건물은 1861년 4월 9일 화재로 심하게 손상되었지만 건축가 호세프 오리올 메스트레스에 의해 재건되었고 1862년 4월 20일 벨리니의 이 퓨리타니를 공연하면서 다시 문을 열었다.옛 건물에서는 정면과 현관, 로비(미러홀)만 남아 있었다.

폭격과 내전(1862년-1940년)

1893년 11월 7일, 시즌 첫 날 밤과 로시니 오페라 기욤 텔의 2막 동안 오르시니 폭탄 두 개가 오페라 하우스의 좌판에 떨어졌다.폭탄 중 단 한 개만이 폭발했다; 약 20명이 죽고 더 많은 사람들이 다쳤다.무정부주의자 산티아고 살바도르에 의한 공격은 바르셀로나에 깊은 충격을 주었고, 이는 격동의 사회 불안의 상징이 되었다.1894년 1월 18일 리세우호가 다시 문을 열었지만, 사망자가 탄 자리는 몇 년 동안 사용되지 않았다.두 번째 폭탄은 1900년경 바르셀로나에서 열린 전시회에서 2007년에 반 고흐 박물관에 설치되었다.

1909년, 강당 장식이 새로워졌다.제1차 세계 대전 중 스페인의 중립은 카탈로니아 섬유 산업이 전쟁 당사자들에게 공급함으로써 막대한 부를 축적할 수 있도록 허락했다.1920년대는 번영의 시기였고 리세우는 더 나은 가수, 그 시대의 오케스트라 리더, 세르게이 디아길레프의 발레 러스와 같은 회사들을 환영하는 일류 오페라 하우스로 완전히 자리잡았다.

1931년 스페인 제2공화국이 선포되었을 때, 정치적 불안은 리세가 바르셀로나 시의회와 카탈로니아 정부의 보조금을 통해서만 극복된 심각한 재정 위기를 의미했다.스페인 내전 동안, 리세우는 국유화되었고 테아트르 델 리세우 – 테아트르 나시오날 데 카탈루냐 (Liceu 오페라 하우스 – 카탈루냐 국립 극장)라는 이름을 얻었다.오페라 시즌은 중단되었다.전쟁이 끝난 후, 그것은 1939년에 원래의 주인에게 돌아갔습니다.

실버 에이지와 위기(1940~1980)

1940년부터 1960년대까지 계절은 수준급이었다.1955년 특별판 설치로 창립 이래 처음으로 바이로이트 축제가 일반 행사장에서 벗어난 역사적인 행사가 열렸다.파시팔, 트리스탄 운드 이졸데, 디 워퀴르의 혁신적인 무대 세트와 함께 열띤 호응을 얻었다.

1970년대에 경제적 위기가 극장에 영향을 미쳤고 민간에 기반을 둔 조직은 현대 오페라 제작의 증가하는 예산을 감당할 수 없었고 전반적인 질은 떨어졌다.

새로운 방향과 2차 화재(1980~1994년)

1980년 조안 안토니 파미아스의 사망은 이 기관이 오페라 하우스를 이끌기 위해서는 정부 기관의 개입이 필요하다는 것을 보여주었다.1981년 카탈루냐 총회는 바르셀로나 시의회, 리세우 협회와 함께 극장 운영을 책임지는 리세우 협회를 설립했습니다.

바르셀로나부와 스페인 문화부는 각각 1985년과 1986년에 컨소시엄에 가입했다.그 컨소시엄은 예술적 수준이 크게 향상되었기 때문에 대중을 리세로 빠르게 끌어모을 수 있었다.이것은 오페라 공연의 본질에 대한 보다 완벽하고 최신의 시각, 합창단과 오케스트라의 큰 개선, 신중한 캐스팅, 그리고 주연 역할 이외에 다른 프로덕션 측면으로 대중의 관심을 끌어모으는 것을 포함했다.이 접근방식은 새로운 경제적 지원과 보다 까다롭고 통찰력 있는 대중과 결합되어 높은 수준의 생산을 낳았다.

컨소시엄이 기획한 시즌은 대중의 참석으로 측정되는 캐스팅, 제작 및 공공 충성도에서 높은 수준을 유지했지만, 1994년 1월 31일 화재로 모든 것이 중단되었다.정기적인 보수 작업 중 실수로 커튼에 떨어진 스파크로 인해 건물이 소실되었다.이때 폴 힌데미스의 마티스 데 말러가 극장에서 공연 중이었고, 다음 오페라는 푸치니의 투란도였다.

같은 부지에 시설을 개선한 새 오페라 하우스를 지을 필요성에 대해 대중과 기관의 반응은 일치했다.새로운 리세우는 1861년 화재에서 살아남은 것과 같은 화재의 영향을 받지 않고 건물의 일부를 보존하기 위한 일련의 조치의 결과물이다.강당은 페레자메의 신작품으로 교체된 지붕 그림과 최첨단 무대 기술을 제외하고는 같은 배치로 다시 지어졌다.

극장을 재건하고 개선하기 위해, 그것은 공개되었다.Fundacio del Gran Teatre del Liceu (Liceu 대극장 재단)가 설립되어 Societat del Gran Teatre del Liceu가 건물의 소유권을 재단에 넘겼습니다.일부 소유주들은 이 결정에 동의하지 않았지만 법정에서 이의를 제기하지 못했다.

재개장(1994년~현재)

1994년부터 1999년 재개관할 때까지 바르셀로나 오페라 시즌은 팔라우 산트 조르디 아레나(1994년 일부 대규모 공연만), 팔라우 데 라 무시카 카탈라나, 테아트르 빅체리아 등지에서 열렸다.1999년 10월 7일 푸치니의 투란도트가 화재 이전인 1994년에 시사회를 가졌다.기존과 같은 말발굽 모양의 강당을 갖췄지만 기술, 리허설, 사무실, 교육시설, 리허설장, 실내오페라, 소규모 공연장 등이 대폭 개선됐다.재건 프로젝트의 설계자는 Ignasi de Sola-Morales와 Xavier Fabré i Lluis Dilmé였습니다.

프로세니엄 위 스크린에 투사된 자막은 모든 오페라 공연과 일부 거짓말쟁이 콘서트에 사용된다.전자 libretto 시스템은 대부분의 좌석에서 소형 개별 모니터로 (영어, 스페인어 또는 카탈로니아어로) 번역을 제공합니다.

2020년 COVID-19 대유행 기간 동안 오페라 하우스는 2,292개의 공장을 대상으로 공연함으로써 스페인의 규제 해제를 기념했다.그 행사는 소셜 미디어를 통해 생중계되었다.그리고 나서 ^[1]각 식물은 바르셀로나 병원 클리닉의 의료 종사자들에게 기증되었다.

오페라 하우스 빌딩

그 극장은 바르셀로나 시내에 있는 라 람블라에 있다.이 건물은 1994년까지 주거용 건물에 의해 다른 두 면은 제한되었기 때문에 두 면만 가지고 있다.

첫 번째 건물의 일부만 남아 있습니다.

• 라 람블라의 주요 정면(1847년).
• 홀과 계단(1861년)과 발미자나 음악상(1901년)이 있다.
• 로비(살로 드 미랄스 또는 미러 홀)(1847).파스타, 루비니, 도니제티, 벨리니, 글럭, 마리 타글리오니의 음악가, 가수, 댄서들의 원형 그림으로 낭만적인 장식을 보존하고 있다.그것은 1877년 엘리 로겐트에 의해 부분적으로 다시 장식되었고, 파르나수스와 함께 지붕 그림은 이 시기의 것이다.

그 강당은 1994년 화재 후에 재건되었다; 그것은 1861년 강당을 충실하게 재현하고 약간의 개선점을 가지고^{[clarification needed]} 있다.2,292석 규모의 오페라 하우스로 유럽에서 가장 큰 오페라 하우스 중 하나이다.그것은 전형적인 이탈리아 말굽 모양의 극장이다.최대 길이와 폭은 33m와 27m이다.플레이타(본층)와 5층(또는 발코니)이 있습니다.작은 방이 붙어 있는 상자는 앞 무대, 플레이타, 갤러리에 있습니다.박스간의 물리적인 큰 구분은 없습니다.낮은 화면만이 박스와 다른 박스를 구분합니다.극장에 기둥은 평판 안쪽을 제외하고는 보이지 않고 금색 편자의 갤러리를 볼 수 있습니다.또 다른 특이점은 amfitere ubicare가 위치한 첫 번째 갤러리에 있습니다.이것은 이 갤러리의 돌출된 부분으로, 말발굽 모양이 덜 뚜렷하고, 3계열의 좌석을 배치할 수 있으며, 극장 내 최고의 것으로 평가됩니다.

건축비는 박스와 좌석 판매로 충당되었다.상자는 주인이 화려하게 장식했지만 1994년 화재로 사라졌다.상부 발코니(4층과 5층)는 가장 저렴한 좌석으로 갤리너(말 그대로 "헨루스트")^{[citation needed]}라고 불린다.

앞 무대, 즉 프로세니움은 1909년에 재건된 오래된 것을 재현하고 있다.그것은 양쪽에 2개의 코린트식 기둥이 있는 큰 중앙 아치를 가지고 있고, 기둥들 중에서 4개의 상자 층이 난간으로 되어 있으며, 극장 안의 더 넓고 고급스러운 상자들은 바니에르라고 불린다.

강당 장식은 1909년의 것을 재현하고 있습니다.19세기 유럽 극장에서 볼 수 있듯이 황금색과 다색 석고 틀로 화려하게 장식되어 있습니다.램프는 드레이크 모양의 놋쇠와 유리입니다.1층에 있는 안락의자는 스트레인드 아이언과 레드 벨벳으로 되어 있습니다.

재건축에서는 몇 가지 현대적인 특징이 도입되었다.지붕에 있는 8점의 원형화와 앞부분의 3점의 그림은 화재로 모두 소실돼 현대미술가 페레자메에 의해 재현됐다.무대 커튼은 카탈로니아 디자이너 안토니 미로의 작품이다.지붕 중앙에 있는 새로운 반구형 램프는 기술 시설(조명, 음향, 컴퓨터)을 위한 플랫폼이다.

다른 기술 시설로는 일부 발코니의 제어 및 투영 캐빈, 지붕 위의 "기술층" 및 퍼포먼스를 녹화 및 방송하는 첨단 장비가 있습니다.컴퓨터 카메라가 있으면 강당은 텔레비전 세트로도 사용될 수 있다.무대 시설은 가장 현대적인 것 중 하나이며 빠른 장면 전환이 가능하며 4개의 다른 세트를 동시에 공연할 수 있습니다.

새로운 로비가 대강당 아래에 지어졌다.메인바와 레스토랑이 위치한 객실로 콘서트, 스몰포맷 공연, 강연, 문화활동, 모임 등을 할 수 있다.

미술사

실행한 작품

현재 리세우는 매년 2, 3편의 신작이 공연되고 있는 수령 겸 생산지이다.리세우는 상설 오케스트라와 합창단, 그리고 조연을 위한 가수들로 구성되어 있다.주역은 보통 게스트 가수들이 부른다.Stagecraft는 부분적으로 극장 내부에서 제작되며(단독 또는 다른 오페라 하우스와 함께 제작), 다른 외부 하우스에서도 대여됩니다.1990년대까지 리세는 1920~1930년대 최고조에 달했던 발레단을 조안 마그리냐 치하에 두고 있었다.

공연된 오페라의 대부분은 19세기 이탈리아와 독일 학파에서 온 것이다: 베르디, 바그너, 벨칸토 작가들 그리고 최근에는 푸치니, 리하르트 스트라우스, 모차르트가 포함되어 있다.

리세우 초연의 역사는 유럽 오페라 취향의 진화를 보여주는 좋은 예이다.처음에 오페라는 예술활동의 일부에 불과했고 오페라는 자르주엘라(1847년 지젤이 첫 바르셀로나 공연을 제공), 연극 공연, 마술쇼, 그리고 오늘날 다양한 콘서트에 더 적합해 보일 수 있는 많은 활동들과 같은 다른 형태의 공연과 번갈아 가며 공연되었다.음악당도 있고

첫 공연된 오페라인 도니제티의 안나 볼레나와 베르디의 포스카리는 벨칸토와 이탈리아 로맨틱 멜로드라마의 맛을 보여준다.로시니, 도니제티, 벨리니, 베르디 등그들은 여전히 레퍼토리에 있고 베르디는 단연코 가장 연주가 많은 작곡가이다.

리세우에서 상연된 비이탈리아 작곡가에 의한 최초의 오페라는 페르디난드 에롤드의 잠파(1848), 칼 마리아 폰 베버의 데르 프라이슈츠(1849), 자코모 마이어베어의 로베르트 레 다이블, 오베르 라 무에트 데 포르티치(1852), 디아프랄드이다.이것들은 당시의 관습대로 이탈리아어로 불려졌다.

일 트로바토레(1854년)와 라 트라비아타(1855년)의 첫 공연은 주세페 베르디의 오페라 왕 등극으로 이어졌다.1866년 모차르트는 돈 지오반니와 함께 리세우에서 초연되었다.

1883년은 바그너의 로헨그린이 처음 공연되었을 때의 기념비적인 사건이다.그때부터, 특히 1880년대부터 1950년대까지, 바그너는 Liceu에서 가장 사랑 받고 높이 평가받는 작곡가 중 한 명이 되었다.이 극장은 1913년 12월 31일 바이로이트 외곽에서 파시팔의 첫 공연을 가졌다.바이로이트 독과점이 끝난 후 1914년 1월 1일 00시 30분 전에 공연이 시작되었지만 프란츠 바이들러가 지휘했다.1955년 바이로이트 축제단이 극장을 방문해 세 편의 오페라를 공연했다.

베리스모, 특히 푸치니는 19세기 말부터 존경받는 학교이다.첫 번째 러시아 오페라는 1915년에 큰 성공을 거두며 상연되었다; 무소르그스키, 림스키-코르사코프, 차이코프스키가 종종 공연되었다.20세기의 첫 해에 리하르트 스트라우스가 그의 작품을 지휘하는 것을 보았다.1904년 지크프리트 바그너는 콘서트를 지휘했고 1년 뒤 피에트로 마스카니는 작품을 지휘했다.

1915년, 임프레사리오 메스트레스 칼베는 레퍼토리를 넓히고 모차르트, 리하르트 스트라우스, 드 팔라, 스트라빈스키 등과 같은 작곡가를 소개했다.지금은 원어로 불려지고 있는 러시아와 독일 오페라의 황금기였다.메스트레스는 1917년 니진스키, 마시네, 로포코바, 체르니체바, 그리고 다른 위대한 인물들과 함께 디아길레프의 발레로 시작된 성공과 밀접하게 연관되어 있었다.몇 년 후 또 다른 유명한 무용수 안나 파블로바도 이곳에서 공연하기로 되어 있었다.

1947년, 감독 회사가 바뀌어 아커와 파미아스의 손에 들어갔다.위대한 레퍼토리 작품들의 거의 독점적인 프로그래밍으로 특징지어졌던 지난 해와 대조적으로, 새로운 감독직의 첫 번째 시즌은 수많은 작곡가들의 바르셀로나에서의 첫 번째 공연을 특징으로 하는 특별한 레퍼토리가 재개되었다.100년 전 리세우에서 처음 무대에 오른 도니제티의 안나 볼레나가 다양한 리바이벌에 등장했다.33년 동안, 파미아스는 공식적인 도움 없이는 오페라 하우스를 유지하는 것이 불가능할 것처럼 보였던 기간 동안 리세우족의 활동의 주역이었다.

1950년대부터 현재까지 레퍼토리는 바르토크, 호네거, 거슈윈, 베르그, 야나체크, 바일, 쇼스타코비치, 프로코피예프, 브리튼, 쇤베르크, 힌데미트, 클래식 작곡가 등 사실상 모든 위대한 20세기 작곡가들을 포함하여 세계에서 가장 많이 공연된 타이틀로 구성되었다..

발레 시즌은 디아길레프와 베자르트를 포함한 세계에서 가장 잘 알려진 극단들 중 일부가 공연하는 연극 활동의 중요한 부분이다.

인접한 Liceu 지하철역은 극장의 이름을 따서 지어졌다.

최다 공연 오페라

리세우 역사상 가장 많이 공연된 오페라는 다음과 같다(2009년 1월).

극장에서 초연되다

유명한 극장으로서 Liceu는 여러 연극과 음악 작품의 초연과 많은 음악 작품의 스페인 초연 장소였다.이러한 시사회는 다음과 같습니다.

스페인 오페라 초연

리세우는 또한 저명한 오페라의 스페인 초연 장소이기도 하다.그 중 하나는 다음과 같습니다.

디렉터, 오케스트라 및 회사

극장은 총감독 또는 기획자(엠프레사리 또는 관리자)에 의해 운영됩니다.1980년부터는 예술감독(예술감독)도 있다.

오케스트라 및 지휘자

이 극장은 1847년에 창단된 자체 오케스트라인 Orquestra Simfnnica del Gran Teatre del Liceu를 가지고 있습니다.이 오케스트라는 스페인에서 여전히 활동 중인 가장 오래된 오케스트라입니다.첫 지휘자는 마리아 오비올스였다.

오케스트라 음악 감독 및 수석 지휘자:

그 회사의 현재 음악 감독은 조셉 퐁스, 2012년부터.11월 2017년에서, Liceu 다리 뇌의 계약의2021–2022 시즌을 연장 발표했다.[2]

합창단 지휘자

합창단은 1960년대 동안의 그것의 지휘자 리카르도 Bottino(1960–1982)에 의해 통합되었다.1982년부터 비토리오 Sicuri(1982–1990)와 합창 지휘자들 로마노 Gandolfi[ 없어](1982–1993), 안드레스 Máspero(1990년부터).현재의 학교 합창단 지휘자 윌리엄 스폴딩.

무대 감독 및 무대 제작

19세기 후반기 동안에, 연출 기법, 연극 무대의 학교는 Liceu에 개발되었다.조안 Ballester, L'Africaine을 위한 배경으로 잘 알려 져를 시작 후, 주연 scenographer에서도 세스크 솔레르:나는 Rovirosa, 1880–1900s에서 일하고 있었다.그 스타일은 그려진 종이를 그리고 커튼을 사용하여 현실적이었다.설정 및 의상이 연극 워크숍에서 만들어졌다.는 1900년대에 1930년대부터 학교 Maurici Vilomara, Fèlix Urgellés, 살바도르 Alarma과 Oleguer Junyent 등 경치 좋은 화가들에 의해 표현된다.이러한 화가들의 마지막이었어 조셉 Mestres Cabanes는 1930–1950s에 경치를 그렸다.

가수

많은 유명한 가수들이 Liceu에서 노래를 불렀다.작곡가 카미유 생상스, Liceu 방문, 한번:"llsaiment은 ténor trop"(그들은[그 Liceu 공공]너무 많이 혹시 테너들을 좋아해) 말했다.괄호 안에 리체에 출연한 유명 가수들의 하우스 데뷔일과 최종/최신 공연이 있습니다.

• 1800년대: 마누엘라 로시-카치아(1847), 피에트로 몽기니(1860/1862), 주세페 마리오(1863), 로베르토 스타뇨(1867), 로사 베르콜리니, 프란체스코 타마그노(1876/1890), 아델리다 달베르티, 프란체스코 마테우(1874/1874)하리클라 다르클레(1894년), 루이사 테트라치니(1896년), 제네비에브 빅스, 요제피나 위게[ca](1896년), 마리아 바리엔토스(1898년/1918년), 로지나 스토르지오(1898년).
• 1900년대: 1904년 엔리코 카루소(리체우 출연)는 리골레토의 두 가지 공연에 참여했다.젬마 벨린치오니는 살로메에서 타이틀 역할을 했고 카탈로니아 가수 콘치타 수페리아가 데뷔했습니다.성공은 마리오 삼마르코, 아다모 디두르, 마티아 바티스티니, 그라지엘라 파레토, 주세페 안셀미, 티타 루포, 리카르도 스트라치카리와 같은 다른 연주자들에 의해 기록되었다.
• 1910년대-1920년대: 엘비라 데 히달고(1911), 에베 스티냐니, 콘치타 수페리아(1912/1928), 히폴리토 라자로(1914/1945), 지오반니 제나텔로, 지아코모 라우리 볼피(1922/1945), 1972년 미겔 플레타 달리(1925/33)리자, 조르주 틸, 지아니나 아랑기 롬바르디, 지나 시냐.
• 1940년대: 줄리에타 시미오나토(1945/1951), 빅토리아 데 로스 앙겔레스(1945/1968, 1994), 주세페 디 스테파노(1946/1970, 1986), 마리아 카니글리아(1947/1954), 지아니 포기(1947/1963), 키르스틴 플래그(1949/1952/1948)
• 1950년대: 보리스 크리스토프(1951/1952), 레나타 테발디(1953/1959), 주세페 타데이(1953/1986), 볼프강 윈드가센(1954/1959), 월터 베리(1954/1985), 안톤 더모타(1955/1966), 지안나 디 안젤로 엔케(1965/1965)1958년, 레긴 크레스팽(1958년/1966년), 카를로 베르곤지(1958년/1982년), 알프레도 크라우스(1958년/1994년).
• 1960년대: 조안 서덜랜드(1960/1989), 피에로 카푸칠리(1961/1994), 피오렌자 코사토(1961/1994), 몬세라트 카발레(1962/2007), 버지니아 자니(1963/1977), 페드로 라비르겐(1964/1989), 플라시도(1966/96)000).
• 1970년대: 미렐라 프레니(1970/1994), 호세 카레라스(1958년, 1970/2008년), 조안 폰스(1970/2006년), 엘레나 오브라조초바(1970/1984년), 아그네스 발차(1971/1992년), 에디타 그루베로바(1977/2008년)
• 1980년대: Simon Estes(1981/1997), Matti Salminen(1981/2004), Ewa Podle ((1981/2007), Marti Talvela(1982/1989), Franco Bonisoli Eva Marton(1982/2006), Guyneth Jones(1985/1997), Nicolai Gauhirov(1985/1992)
• 1990년대 및 2000년대:호세프 브라더스[es](1992/2007), 데보라 폴라스키(2000), 안젤라 데노크(2002/2008), 나탈리 데세이, 후안 디에고 플로레스(2002/2008), 롤란도 빌라손(2005/2008), 피터 세이퍼트 또는 피오렌자 세돌린스(2005/2007), 니나 스템미(2004/2009).

무시카 델 리세우 음악원

이 극장과 연결된 곳은 1837년 설립된 음악대학인 슈페리어 데 무시카 델 리세우 음악대학이다.

시르쿨로 델 리세오

Circulo del Liceo는 Liceu 빌딩에 위치한 전용 개인 클럽입니다.초기 기록에 따르면 시르쿨로는 리세우 오페라 하우스가 문을 연 지 몇 달 뒤인 1847년 11월 125명의 창단 멤버를 거느렸다.클럽 시설에는 우아한 라운지, 회의실, 레스토랑, 도서관 및 기타 ^[3]서비스가 있습니다.

사회의 첫 150년 동안, 오직 남성들만 회원이 되는 것이 허용되었다; 여성들은 남성 사회 구성원의 손님으로만 접근이 허용되었다.2001년, 이 클럽의 남성 회원제에 대한 논란이 일자, 클럽 헌법이 개정되었고, 유명한 소프라노 몬테세라 카발레와 몇몇 기존 회원들의 가족을 포함한 10명의 여성들이 처음으로 회원 가입을 신청할 수 있게 되었다.10명의 여성들 모두 처음에는 ^[4]거절당했고, 이후 회원들의 투표로 최종 투표 결과 찬성 373표, ^[5]반대 279표로 입회를 허가받았다.현재 협회에는 약 1,000명의 ^[3]회원이 있다.

Circulo del Liceo는 본래의 ^[6]위치를 유지하고 있는 스페인에서 가장 오래된 클럽이다.그 클럽은 오랜 역사를 통해 독특한 예술 작품 유산을 축적할 수 있었다.많은 방이 아르누보 스타일로 꾸며져 있다.낮은 로비에 있는 네 개의 큰 창문은 20세기 초 카탈로니아 문화에서 바그너즘의 영향을 증명하는 역할을 한다.

이 클럽은 가구와 장식 외에도 카탈로니아 예술가들의 조각, 마켓, 에나멜, 판화, 식각, 그림 컬렉션을 소장하고 있습니다.알렉상드르 드 리커, 산티아고 루시놀, 모디스트 우르겔 잉글라다, 프란체스크 미랄레스 등이다.이 클럽의 가장 주목할 만한 작품은 라몬 카사스에 의뢰되어 클럽의 로툰다에 설치된 천에 있는 12가지 오일 세트입니다.카사스의 가장 야심찬 작품인 12개의 그림 각각은 음악적 주제에서 영감을 얻었다.

소설, 영화 등에 나오는 리세우

픽션: 소설, 연극 등

• 프레데릭 솔러의 풍자 코미디 "Liceistas" i "cruzados" (1865년)는 19세기 바르셀로나에서 그들 사이에 큰 경쟁관계가 있었기 때문에 리세우 팬과 테아트르 교장 팬 사이의 싸움에 관한 것입니다.
• 나르시스 올러의 소설 라 페브르도르 (1892)
• 아르투르 마스리에라의 스케치북 로스 부에노스 바르셀로네스: 홈브레스, 코스트룸브레스 이 아네코타스 데 라 바르셀로나 오초센티스타(1850–1870)(1925).
• 이그나시오 아구스티의 소설: 마리오나 레불(1944년)과 엘 비우도 리우스(1945년)는 1893년 리체우 폭탄의 내레이션을 담고 있다.
• 에두아르도 멘도사의 소설 '라 시우다드 데 로스 탕피오스'(1986년).그러나 이를 바탕으로 한 영화는 리체가 아닌 레우스의 Teatre Fortuny에서 촬영되었다.
• Joan Agut의 단편소설집 El dia quees va cremar el Liceu (Liceu가 불에 탄 날) (1995).

영화들

• 마리오나 레불(1947), 호세 루이스 샨츠 데 에레디아 감독
• 도밍고 빌라도마가 그린 가야르(1958년)는 알프레도 크라우스가 연기한 훌리안 가야르의 전기영화다.
• 헨리 해서웨이가 연출한 서커스 월드(1964년)는 존 웨인, 클라우디아 카디날레와 함께 리세우 극장 안에서 서커스 장면을 촬영한다.
• 호세 마리아 포르케 감독이 연출한 로마자 파이널(1986년)은 훌리안 가야레와 호세프 카레라스의 삶을 그린 영화다.
• 이그나시 페레 페레가 감독한 Un subsrimbrie a les estovalles (1990).
• 곤살로 헤랄데 감독이 연출한 '라 페브레도르'(1993)는 페르난도 기옌, 로사 M. 사르다, 알렉스 카사노바스와 함께 고노드의 파우스트 공연의 파편을 가지고 있다.
• 앨런 파커가 감독한 '데이비드 게일의 삶'(2003년), 케빈 스페이시, 케이트 윈슬렛.

「 」를 참조해 주세요.

• 무시카 델 리세우 음악원
• 바르셀로나의 극장 목록

레퍼런스

메모들

원천

• Alier, Roger, El gran libre del Liceu.바르셀로나: Carroggio, DL 1999.
• Alier, Roger, El Gran Teatro del Liceo: 역사 예술품.바르셀로나: 프란체스코 X.마타, 1991년
• 알리에, 로저, 히스토리아 델 그란 테아트로 델 리세오바르셀로나: 라 뱅가디아, 1983년.
• 아누아리 1947-1997 델 그란테아뜨르 델 리세우.Recerca i recopilacio:파우 나달바르셀로나:Amics del Liceu: Ambit, DL 1997.
• 아르티스, 호세프, 엘 그란 테아트로 델 리세오Col·lecio Barcelona histörica y 기념비적.바르셀로나:아이마, 1946년
• Cr ilnica il·lustrada del Gran Teatre del Liceu: 1947~1997.바르셀로나:Amics del Liceu : Ambit, DL 1997.
• 로레트, 테레사, 그란테레 델 리세우, 바르셀로나[바르셀로나:Fundacio Gran Teatre del Liceu, 2002년 경찰.
• Pera Liceu: una exposicio en cinc 행위: 카탈루냐 박물관, 1997-11 de generation de 1998, 바르셀로나 19 setembre de 1997-11 degeneration de 1998.[바르셀로나]Generalitat de Catalunya, Department de Cultura : Proa : Fundacio Gran Teatre del Liceu, DL 1997.
• Radigales, Jaume, Els origens del Gran Teatre del Liceu: 1837–1847: de la plasa de Santa a la Rambla: histriaria del Liceu Filharmnicnic d'Isabel II o Liceu Filodramatic de Barcela de Barcela: 바르셀로나.바르셀로나: Publicacions de l'Abadia de Montserrat, 1998.
• Subira, José, La oppera en los teatros de Barcelon: estudio historico cronologico des el siglo XVIII al X. Monografias historicas de Barcelona, 9. 1946.
• 트리보, 자움, 1847년–1897년 델 그란테아뜨르 델 리세우.바르셀로나:Amics del Liceu: Gran Teatre del Liceu, 2004.

외부 링크

• 공식 웹사이트 (영어, 카탈로니아어, 스페인어)

좌표:41°22°49°N 2°10′25″e/41.38028°N 2.17361°E/ 41.38028, 2.17361