에이드리언 로스

Adrian Ross
NFL 선수는 Adrian Ross(미국 축구)를 참조한다.
1904년 로스

아드리안 로스라는 필명으로 더 잘 알려진 아서 리드 로프스(1859년 12월 23일~1933년 9월 11일)는 19세기 말~20세기 초 영국 뮤지컬 코미디 60여 편에 곡을 기고하는 등 가사의 다작 작가였다.그는 50년에 걸친 경력 동안 영국 무대에서 가장 중요한 작사가였다.장기 공연을 거의 하지 않던 시절에, 그의 웨스트 엔드 쇼 중 19개가 400회 이상의 공연을 위해 뛰었다.

1880년대 후반에 시작된 로스는 인 타운(1892년), 더샵 걸(1894년), 서커스 걸(1896년) 등 초창기 영국 뮤지컬 극장 히트를 위한 가사를 썼다.다음으로 로스는 히트 뮤지컬 시리즈에 대한 가사를 썼는데, A 그리스 노예(1898), 산 토이(1899), 메신저 보이(1900), 토레도르(1901)를 시작으로 제1차 세계대전을 쉬지 않고 계속했으며, 1907년 메리 미망인으로 시작된 유럽 오페르타의 히트 각색에 대한 영어 가사도 썼다.

제1차 세계 대전 동안, 로스는 Performing Rights Society의 설립자 중 한 명이었다.그는 1930년까지 글쓰기를 계속하여 전쟁이 끝난 후 몇 번 더 성공을 거두었다.그는 또한 인기 소설인 "구덩이 구멍"과 많은 단편 소설을 썼다.

인생과 경력

로스는 런던의 르위샴에서 태어났다.스카버러(Scarborough)의 엘렌 해리엇 로프스 네 홀(Ellen Harriet Ropes né Hall)과 러시아 상인 윌리엄 후퍼 로프의 막내 아들이자 넷째 아이였다.로스의 부모는 프랑스 노르망디에서 살았지만 클랩튼, 밀 힐 학교, 런던 시립 학교 등에서 로스를 런던에 있는 학교로 보냈다.이후 케임브리지의 킹스 칼리지에 다녔는데, 1881년 그는 그의 시 "템플 바"로 영어 시 부문 수상자 메달을 수상했고, 영어 에세이 부문 회원상을 수상하기도 했다.1883년 그는 역사학으로는 라이트풋 장학금을, 국제법학으로는 휘웰 장학금을 수상하며 1급 학위를 받고 졸업했다.그는 그 대학의 학생으로 선출되었다.[1][2]

1884년부터 1890년까지 역사와 시를 가르치며 케임브리지 대학 졸업과 돈(Don)을 지냈으며, 자신의 진지하고 코믹한 시를 썼는데, 이 책의 제1권은 1884년에 출판되었다.1889년에 그는 "유럽 역사의 스케치"를 출판했다.그는 또한 프랑스와 독일 문학의 번역가였다.[2]그는 뮤지컬을 집필하는 것이 자신의 학력을 위태롭게 할 것이라는 우려 때문에 "애드리안 로스"라는 가공의 이름을 만들었다.[3]

초기 경력

모로코 바운드에서 A. C. 시모어와 레티 린드

1883년 대학 보트 경주에서 감기에 걸린 후 잠깐 앓는 동안, 로스는 침대에서 외로운 시간을 '더블 이벤트'라는 제목의 오락물의 리브레토를 쓰기 위해 사용했다.이것은 세인트루이스에서 생산되었다. 1884년 아서 로의 음악으로 런던, 그리고 로스는 "아더 리드"라는 이름을 사용했다.그의 다음 작품은 아서 리드로서도 케임브리지 대학 졸업생인 F의 음악을 곁들인 뮤지컬 버레스크 파디미르(1889 오페라 코미크)의 책과 가사였다. 오스먼드 카.[2]

이 작품은 조지 에드워즈 감독이 잔 다르크라고 불리는 코믹 배우 존 로이드 샤인과 함께 두 사람에게 또 다른 버레스크를 쓰도록 의뢰할 정도로 충분한 찬사를 받았다.이 곡에서 나온 곡들은 "I Goed to Find Emin," "Round the Town," 그리고 "Jack the Dandy-O"가 있었다.잔 다르크는 1891년 아서 로버츠와 마리온 후드가 주연한 오페라 코미크에서 개막했다. 그는 그의 남은 생애 동안 사용했던 애드리안 로스라는 필명으로 썼다.이 작품은 거의 800회의 공연 동안 지속되는 히트를 쳤고, 로스는 캠브리지에서 사임했다.연극 작문으로부터의 수입을 보충하기 위해, 로스는 펀치, 스케치, 스피어, 더 월드와 같은 저널에 기고가 되었고, 1891–1892년에 아리엘의 스텝에 합류했다.그는 The Tatler에 Bran Pie라는 필명으로 글을 썼고 1893년에 Lady Mary Wortley Montague's Letters의 판을 출판했다.그는 또한 피트 프레스 시리즈의 수많은 프랑스어 원고를 출판했다.[2]

Ross와 Carr의 다음 작품은 James T와 함께 한다. 태너는 인 타운(1892년)으로, 무대 뒤에서나 사회가 돌아가는 스마트하고 현대적인 이야기였다.이것은 이전의 가이테 부르레스키를 남겼고, 다른 극장으로 빠르게 퍼져나가고 영국 뮤지컬 극장을 장악했던 현대식 옷을 입은 가이테 극장 쇼의 새로운 패션에 도움이 되었다.다음 작품인 모로코 바운드(1893년, "몬테카를로에서 온 마거리트"로 로스는 가사를 쓰는 데 집중했고, "책"은 주로 아서 브랜스콤베에게 맡겨졌다.이것은 그의 경력의 대부분을 통해 그의 가장 성공적인 모델임이 증명되었다.[4]이전에는 리브레티의 작가들이 반드시 가사를 직접 쓰곤 했듯이 "합리주의자"의 입장은 비교적 새로운 것이었다.에드워드가 새로 제작한 '뮤지컬 코미디'가 무대 위에서 벌레스크, 코믹 오페라, 오페레타 등을 대신하면서 로스와 해리 그린뱅크는 별도의 작사가의 유용성을 확립했다.

기념품 – 개관 1주년

가이티와 달리 극장 뮤지컬

로스는 1895년 The Shop Girl(1894년, 그의 노래 "Brown of Colorado"로 시작)과 고뱅을 시작으로 가이테 극장의 거의 모든 쇼에 가사를 기고했다.그는 2천개가 넘는 가사를 썼고, 그 후 세계 1차대전을 통해 대부분의 히트 뮤지컬을 포함한 60개가 넘는 뮤지컬을 위해 가사를 제작했다. 1896년 그는 가이티 극장의 히트작인 "서커스 걸"에 기여했다.He also wrote lyrics for the one-act comic opera, Weather or No (1896), which played as a companion piece to The Mikado at the Savoy Theatre, as well as several other Savoy operas, such as Mirette (1894), His Majesty, or The Court of Vignolia (1897), The Grand Duchess of Gerolstein (1897) and The Lucky Star (1899).[2]

릴리 엘시 더 달러 프린세스

Ross는 Daly's Theatre에서 공연의 가사도 썼다.그의 가사는 <예술가 모델>(1895년)과 <게이샤>(1896)의 추가 번호로 에드워드가 <그리스 노예>(1898년)를 시작으로, 특히 극장의 초기 수석 작사가인 해리 그린뱅크가 죽은 후, 나머지 부분에 대한 주요한 공헌을 부탁할 정도로 충분히 성공적이었다.These included a series of enormous successes, including San Toy (1899), The Messenger Boy (1900), Kitty Grey (1901), The Toreador (1901), A Country Girl (1902), The Girl from Kays (1903), The Orchid (1903), The Cingalee (1904), The Spring Chicken (1905) and The Girls of Gottenberg (1907).1901년, 로스는 여배우 에델 우드와 결혼했고, 그 커플은 한 아들과 두 딸을 낳았다.그 가족은 켄싱턴의 Church Street에 살았다.[1]또한 1901년, 그는 그의 여동생인 메리 에밀리 로프와 함께 <피터의 섬에서>라는 어린이 이야기에서 협력했다.[2][5]

1907년에 시작된 에드워드가 성공을 거두었을 때, 로스는 종종 바실 후드의 리브레티로 각색된 영어 가사를 썼다."즐거운 미망인" (1907)에 수록된 노래들에 대한 그의 말은 수십 년 동안 전세계에서 공연된 그 곡의 표준 영어 버전이 되었다.로스가 성공리에 공연한 다른 컨티넨탈 뮤지컬들로는 왈츠 드림(1908), 달러 프린세스(1909), 기차 안의 소녀(1910), 룩셈부르크 백작(1911), 영화 위의 소녀(1913), 결혼 시장(1913) 등이 있는데, 이들 중 대부분은 영어권 세계 전역에서 지속적인 성공을 거두었다.[3]이 시기의 다른 성공은 1915년 뮤지컬 "카도니아의 왕", "하바나", "우리 미스 깁스", "The Quaker Girl" 그리고 "Betty"가 있다.게다가, 로스의 가장 성공적인 작품들 중 다수는 영국, 미국, 그 외 다른 곳에서의 투어에서 추가적인 성공을 거두었다.브로드웨이에서 그의 가장 큰 히트작은 The Girl from Kays(1903), The Merry Widow(1907 and 많은 리바이벌), Havana(1909), Maddam Sherry(1911), The Quaker Girl(1911)이었다.

후기 경력

라일락 타임의 악보

1914년, 로스는 공연 권리 협회의 창립자 중 한 명이었다.[1]로스는 에드워드가 죽은 후에도 가이티, 달리, 아델피 극장, 그리고 다른 런던 극장에서 열리는 수많은 쇼의 가사를 쓰기 위해 계속하였다.During World War I, he continued to produce hits, writing the lyrics for the musical adaptation of a French comedy, Theodore & Co (1916), the operetta Arlette (1917), the musical The Boy (1917), André Messager's adaptation of Booth Tarkington's Monsieur Beaucaire (1919, "Philomel") and contributed to A Southern Maid (1920).허먼 도르브스키와 함께 <삼치>(1917), 리오넬 몬크톤과 함께 <에어>, 그리고 몇 년 후 <팔라듐 극장>을 위해 <스카이하이>를 연주하기도 했지만, 이것들은 뮤지컬용 가사와 오페레타 각색에 대한 그의 주된 관심에서 비롯된 변화일 뿐이었다.[4]1922년 그는 영국에서 릴랙타임으로 제작된 프란츠 슈베르트의 음악과 삶에 바탕을 둔 국제적인 히트곡인 Das Dreiméderlhaus의 영어판 인기곡 Das Dreimerlhaus를 위해 이 책과 가사를 모두 썼다.1927년, 호주의 작곡가 로스와 더들리 글래스는 W. J. 로크의 <Loved Wagabond>를 원작으로 한 뮤지컬을 공동 작업하였다.그의 마지막 작품은 1930년에 제작되었는데, 오페레타 프리데리케를 팰리스 극장에 영어로 각색한 것과 [6]킹스웨이 극장 크리스마스 오락물로 제작된 오스틴 스트롱의 <누렘베르크의 장난감 메이커>를 원작으로 한 뮤지컬이다.[4]

로스는 카, 이반 카릴, 몬크톤, 레슬리 스튜어트, 시드니 존스, 그리고 나중에 폴 루벤스, 해롤드 프레이저-심슨, 하워드 탤벗, 메사저 등 그의 생산기 동안 활동한 영국 최고의 음악극 작곡가들과 광범위하게 협력했다.그의 뮤지컬 중 16편이 400회 이상의 공연을 위해 뛰었다.[3]로스는 각 곡을 프로듀서가 요구하는 스타일에 맞춰 맞추었다. 가이티를 위한 노래는 달리의 노래와 달랐다.그의 가장 인기 있는 쇼들, (극장과 그 너머를 위한) 노래들, 그리고 각색 작품들이 오늘날에도 여전히 공연되고 있다.[4]

소설과 말년

로스는 또한 인기 있는 공포 소설 "구덩이"와 많은 단편 소설을 썼다.영국 남북전쟁 당시인 1645년을 배경으로 한 이 소설은 성을 둘러싼 습지 속에서 물에 잠긴 구덩이에서 사는 혐오스러운 실체를 이야기한다.이 책은 특히 동정심이 많은 젊은 나레이터, 종교 폭력에 대한 반대와 모든 사람들의 선한 점 때문에 올리버 크롬웰의 군대에 합류하기를 거부해 온 청교도 학자, 그리고 구멍 속에 있는 생물체에 대한 미묘한 묘사 등으로 특징의 깊이가 돋보인다.그것은 성을 압도한다.이 소설은 에드워드 아놀드에 의해 1914년에 출판되었고 램지 캠벨이 1992년에 발표한 <언캐니 연회>에서 수집할 때까지 전재되지 않았다.브라이언 스테이블포드는 그것을 "장르의 작은 고전"이라고 불렀다.[7]로스는 또한 '유럽의 짧은 역사'를 썼고, 메리 워틀리-몬타구 아가씨의 편지(선택과 삶)를 편집했으며, 펀치 잡지에 기고했다.[1]

로스는 73세의 나이로 1933년 9월 11일 런던 켄싱턴에 있는 자신의 집에서 심부전으로 사망했다.[2][8]

무대 작품 목록

로스는 종종 다른 작사가들과 협력하여 다음과 같은 뮤지컬과 코믹 오페라에 가사를 기고했다.

서커스걸의 엘랄린 테리스
  • 파디미르 또는 정교회의 승리 (1889년)
  • 잔 다르크 (1891년) (총 400회 이상의 공연)
  • 돈 후안 (1892년, 로버츠 주연)
  • 젊은 신병 (1892)
  • 읍내 (1892) (292 공연)
  • 모로코 바운드(1893년)(295회 공연)
  • 고방(1894년)(129회 공연)
  • The Shop Girl (1894년) (546회 공연)
  • 미레트 개정 영어 버전(1894년) (두 버전 모두 총 102회 공연)
  • 밥보 (1895년)
  • 비아리츠(1896년)(71회 공연)
  • My Girl (1896) (183 공연)
  • 날씨 또는 No (1896) (209 공연)
  • 서커스 걸 (1896년) (497회 공연)
  • 폐하, 또는 비그놀리아 궁정 (1897년) (61회 공연)
  • 발레소녀 (1897)
  • 그랜드 공작부인 (1897년) (104회 공연)
난초의 장면
왈츠 드림의 밀라르와 이벳
보컬 스코어 커버
룩셈부르크 백작
A Southern Maid의 악보

메모들

  1. ^ a b c d "Ropes, Arthur Reed (RPS878AR)". A Cambridge Alumni Database. University of Cambridge.
  2. ^ a b c d e f g 파커, J. 캐서린 처벅 목사님"Ropes, Arthur Reed (1859–1933)" 옥스포드 국립 전기 사전, 옥스포드 대학 출판부, 2004년 10월 14일에 접속했다.
  3. ^ a b c 켄릭, 존뮤지컬에서 누가 누구인가: 로스, 애드리안", Musicals101.com:뮤지컬 극장, TV, 영화 사이버 백과사전(2005)
  4. ^ a b c d "애드리안 로스" 프로필 길버트와 설리번 아카이브의 영국 뮤지컬 극장 사이트에 2006년 9월 6일 웨이백 머신에 보관됨, 2004년 10월 7일
  5. ^ Dalby, Richard (2013). Preface. The Hole of the Pit: And by One, by Two and by Three. By Ross, Adrian. The Oleander Press. p. 10. ISBN 978-0-900891-86-1.
  6. ^ 뮤지컬 극장 가이드(NODA) "프레데리카"
  7. ^ 스테이블포드, 브라이언데이비드 프링글(에드)의 "로스, 애드리안(Ros, Adrian)", 성 제임스 가이드 투 호러, 고스트 & 고딕 작가.런던: 세인트 제임스 프레스, 1998, 페이지 486, ISBN 978-1-55862-206-7
  8. ^ "Arthur R. Ropes, Famous Writer of Lyrics, Dies". Chicago Tribune. 12 September 1933. Retrieved 8 October 2010. (필요한 경우)
  9. ^ 위험 영역, 프레드The Play Photo, 8, 페이지 85–88, Greening & Co.(1906)의 "See-See" 기능은 2010년 4월 21일에 액세스했다.
  10. ^ 뮤지컬 극장 가이드의 "Der Better aus Dingsda"

참조

  • Hyman, Alan (1978). Sullivan and His Satellites. London: Chappell.
  • 니콜, A. 영어 드라마, 1900–1930 (1973)
  • 파커, J (에드)누가 극장에 있는지(1912년)
  • 리브스, 켄: The Life and Work of Adrian Ross in The Gaiety Year(2002) 페이지 3–14
  • 타임즈 부고, 1933년 9월 12일

외부 링크