뉴욕 길버트와 설리번 플레이어스

뉴욕 길버트와 설리번 플레이어스(NYGASP라고도 함)는 뉴욕시에 본사를 둔 전문 레퍼토리 극단으로, 40년 넘게 길버트와 설리번의 코믹 오페라를 전문으로 해 왔다.뉴욕에서는 연중무휴를 공연하고 북미에서는 광범위하게 순회 공연을 한다.

1974년 뉴욕시를 시작으로 피아노 반주로 사보이 오페라를 공연하면서 1979년 뉴욕 심포니 스페이스 극장에서 시즌 첫 오케스트라를 영입했다.이 회사는 1980년대까지 완전히 전문화되어 뉴욕 시즌뿐만 아니라 버지니아의 울프 트랩과 같은 장소에서 본격적인 제작을 선보이며 투어를 시작했다.2002년 NYGASP는 2,750석 규모의 뉴욕시티 센터를 처음으로 임대하여 2013년까지 연간 뉴욕 시즌의 대부분을 공연하였다.국제 길버트와 설리번 페스티벌에서도 여러 차례 공연을 했다.NYGASP는 또한 학교에서 공연하고 소규모 투어 그룹과 카바레 공연을 제공한다.

역사

초년

앨버트 버그레트는 1974년 아내 게일 워포드(1978년 결혼) 등 몇 명과 함께 뉴욕 길버트와 설리번 플레이어를 창단했다.버그레트, 워포드 등 대부분의 설립자들은 1948년부터 1991년까지 컬럼비아 대학에서 길버트와 설리번 오페라를 공연한 뉴욕시립대학 연극 단체인 바르나드 길버트와 설리번 소사이어티의 동문이었다.^[1][2][3]

이 초창기 그룹의 첫 공연은 거리 박람회의 일환으로 1974년 7월 14일 맨해튼의 어퍼 웨스트사이드에 있는 스트라스 파크에서 열렸다.회사 초창기에는 컬럼비아 대학과 빈센트 라 셀바의 오페라 워크샵 등 뉴욕 준프로 연극계에서 가수를 뽑아 무보수로 노래했다.원래"웨스트 사이드 길버트&설리번 연맹 선수"을 부르자 이 단체는 원래 길버트와 설리반에 나오는 장면들이 빌린 의상으로 소리를 시스템과 9명의 야외 공연과 뉴욕 주변에서 요양원 그리고 병원에 모형 세트 피스와 뉴욕 그랜드 오페라, th등의 전기 피아노와의 operas을 선 보였다.eBloomingdale School of Music과 다른 서포터즈.그들의 첫 번째 실내 홈은 비나이 제슈룬 주민 회관의 극장에 있었다.베르게렛은 세트를 디자인하고 제작했으며 무대 및 음악 감독으로 활동했다.1975년 지금의 이름으로 비영리단체로 편입되었다.^[4]

1976년 초 뉴욕 오페라 스쿨이 다른 날에 이 공간을 사용했기 때문에 극장이 가능한 유일한 날인 일요일에는 레퍼토리 공연을 제공하기 시작했다.NYGASP는 H.M.S. Pinafore와 쥬리의 재판의 일요일 공연 이후 1976년 2월 29일 일요일 오후 - 그 오페라에서 프레데릭의 30번째 생일인 "The Firatures of Penzance"의 신작을 프리메이크하여 레퍼토리를 확장했다.베르헤렛은 공연에 앞서 무대에 올라 120세의 영웅으로 분장했고, 대형 케이크를 잘라 관객들과 함께 나누었다.WQXR 라디오의 매니저인 로버트 셔먼은 축제의 진행을 도왔다.그 해 가을, 이 회사는 피나포레, 파이리츠, 미카도, 이올란테 등 4개의 쇼가 차례로 상영될 수 있을 만큼 충분히 성장했다.1977년 가을부터 이 회사는 전 주간에 걸쳐 오페라를 공연하고 있었고, 이듬해 H.M.S. Pinafore 100주년을 기념하는 작품을 포함하여 뉴욕의 700석 규모의 심포니 스페이스 극장으로 옮겨갔다.베르게렛은 사무 공간, 창고 및 극장 날짜에 대한 교환으로 교향곡 공간의 첫 기술 감독(및 하우스 매니저로서의 워포드)으로서의 서비스를 교환했다.^[4]

베르게렛은 야망이 있었고, 그는 그의 회사가 성장하고 완전히 프로페셔널해지기를 원했다.1979년 5월 NYGASP는 첫 25인조 오케스트라를 영입하고 출연진의 전문성 수준이 계속 높아지자 주요 가수들에게 공연비를 지급하기 시작했다.NYGASP는 1979년 10월 28일 일요일 뉴욕 타임즈와 뉴욕 데일리 뉴스에 출연자들이 피나포어로부터 발췌한 것을 공연하는 사진이 게재되면서 홍보 쿠데타를 일으켰다.이 회사는 1979년 <펜잔스의 해적>을 시작으로 마침내 현존하는 모든 사보이 오페라를 공연하면서 그곳에서 G&S 오페라의 100주년을 기념하면서 심포니 스페이스에서 더욱 관객 수를 늘렸다.NYGASP는 작가 아이작 아시모프처럼 열렬한 팬과 지지자들을 끌어모으고 뉴욕타임스, 데일리 뉴스 등에서 호평과 빈도수를 받기 시작했다.^[5]

1980년대와 1990년대

1981년 시즌은 1981년 4월(아시모프 주최) NYGASP의 인내 100주년 기념으로 개막되었다.1981년 가을, NYGASP는 짧은 뉴욕 시즌 외에도 미국 동부 연안을 따라 그것의 제작물들을 순회하기 시작했다.NYGASP는 1980년대 초까지 주요 가수들뿐만 아니라 합창단에도 공연료를 지불했다.그 회사는 뉴욕 주립 예술위원회의 연간 보조금을 포함하여 증가된 기부금을 유치할 수 있었다.1980년대 중반까지 NYGASP는 기금 조달과 리스크 관리를 지원하기 위해 독립적인 이사회를 유치했다.^[6]

NYGASP는 더 많은 관객들에게 어필하기 위해 수년간 다양한 게스트 스타들을 수입해왔다.1984년 NYGASP는 심포니 스페이스에서 아이다 프린세스 100주년 공연을 위해 D'Oyly Carte Opera Company의 수석 코미디언이었던 존 리드를 고용했다.^[7]그는 뉴욕 시즌의 다섯 번 더 이 회사의 주요 코미디언으로 남아 있었다.^[8]그의 존재는 또한 그와 함께 공연할 기회를 얻기 위해 NYGASP에 전문 가수들을 추가로 끌어들였고, 그는 그의 경험의 일부를 회사 단골들에게 전달할 수 있었다.1987년 심포니 스페이스에서 열린 회사를 위한 갈라파티에서, 이올란테로부터 주총리로 분장한 리드는 무대 위에서 유명인 성 치료사 겸 작가 루스 웨스트하이머 박사에게 결혼을 제안했다.후에 게스트 스타들은 대부분 텔레비전 배경에서 왔다.^[9]1995년 스티브 앨런과 같은 몇몇은 이 장르에 대한 경험이 부족하다는 비판을 받았고,^[10] 2008년 할 린덴과 같은 다른 이들은 잘 해냈다.

NYGASP는 1980년대와 1990년대에 심포니 스페이스에서 1년에 평균 4개의 작품을 제작했으며, 각각 약 일주일 동안 공연했다.1985년 이 오케스트라는 노동조합이 되었고, 1989년 회사는 액터스 에쿼티 노조와 협약을 맺었다.이 회사의 레퍼토리는 1980년대 전반에 걸쳐 확장되었고, 점차 현존하는 길버트와 설리반 오페라를 모두 제작하였다.1989년 거슈윈의 퓰리처상 수상작 뮤지컬 'The I Sing'을 발표하면서 G&S를 넘어 회사의 레퍼토리를 넓히려는 짧은 시도도 있었다.^[11]그러나 그 실험은 그 회사에 너무 비용이 많이 든 것으로 판명되었고, 그 이후로 NYGASP는 G&S(그리고 설리반과 다른 성리학자들과의 협업에 대한 몇 가지 발표)에 머물렀다.NYGASP는 서포터 기부와 관객들의 티켓 가격 인상 의지의 도움으로 재정적으로 어려운 1990년대를 회복했고, 그 회사는 (한 번의 암울한 시즌 후) 살아남았고, 1990년대까지 뉴욕시의 다른 전문 경극단들, 특히 연중 내내 Ligh를 능가하며 성장을 계속했다.맨해튼의 오페라.1997년에 그 회사는 전문 관광 매니지먼트 회사를 고용했다.

21세기

2001년, 심포니 스페이스는 보수공사를 위해 문을 닫았다.뉴욕시립대(NYGASP)는 2002시즌을 위해 맨해튼 미드타운에 있는 2,750석 규모의 극장인 뉴욕시티 센터를 임대했다.^[12]파이어리츠, H.M.S. 피나포레, 더 미카도 3주간의 공연 동안, 이 회사는 좋은 흥행 성적을 기록했고 2013년까지 대부분의 시즌 동안 시티 센터에서 공연을 계속했다.이 큰 집으로 옮기면서 NYGASP의 인지도와 연간 예산은 거의 150만 달러로 증가했다.^[13][14]2014년부터, 그 회사는 뉴욕 시즌에 다른 장소들을 사용해 왔다.^[2][15][16]베르게렛은 여전히 NYGASP의 예술감독 겸 총괄책임자로 활동하고 있으며, 워포드는 NYGASP 팀의 다른 구성원들과 함께 의상 감독 및 회사 운영을 돕고 있으며, 안무 부감독 안무가 안드레아 스트라이커 로드다(1983년부터), 데이비드 완넨(2006년부터), 부감독 및 안무감독을 맡고 있다.그녀의 데이비드 오시에(2008년 이후)^[17]

그들의 최근 뉴욕 시즌 동안, NYGASP는 일반적으로 약 3개의 G&S 오페라를 프로그램해왔는데, 그 중 한두 개는 "빅3"(피리츠 또는 미카도)에서 그리고 적어도 하나는 사보이 오페라에서 덜 볼 수 있는 것 중 하나이다.^[14]2007년, NYGASP는 시티 센터에서 설리번과 바질 후드의 만화 오페라 "페르시아의 장미"의 공연을 선보였는데, 이 작품은 70년 넘게 전문 회사에서 공연하지 않았던 것이다.^[18]NYGASP는 길버트와 설리반의 전통적인 제작물들을 광범위하게 계속 선보이고 있는데, 보통 많은 시사적인 언급이 추가되었다.^[19]예를 들어, 그들의 파이리츠 프로덕션에서, 그 회사는 어느 순간 A 코러스 라인을 패러디한 킥라인 공연을 한다.^[20]하지만 대부분 길버트의 리브레티와 친하게 지내지.^[21]

NYGASP는 수시로 여러 감독과 지휘자를 쓰지만 여전히 대부분의 연출은 베르헤레트가 지휘하고 지휘한다.^[16]최근 이 회사와 함께 공연한 저명한 가수로는 브로드웨이 소프라노 키밀리 브라이언트와 테너 키스 제임슨(ENO; NYCO), 브랜든 조바노비치(샌프란시스코 오페라, NYCO) 등이 있는데 이들은 상당한 오페라 경력을 쌓아왔다.뉴욕타임스는 2008년 이 회사의 피나포어를 검토하면서 "스테이지적 관점에서 보면 버그레트 씨의 접근방식에 대해 원격으로 미묘할 것이 없다.구어 대화는 끝없는 강도와 과장된 몸짓으로 강조되어 있다.그래도 모든 손은 음악을 스타일과 존중으로 대한다.베르게렛 씨는 오케스트라에서 통통 튀는 세련된 연주를 그렸다.교장 선생님들은 한결같이 좋으셨어요."^[22]파이낸셜 타임즈는 2010년 루디고어에 대한 리뷰에서 "음악을 필요에 따라 릴리틀한 우아함, 리드미컬한 허세, 그리고 톡톡 튀는 기교로 취급하는 대부분 젊은 세대 교장들"이라고 극찬했다.^[23]2012년 평론에서는 이 회사의 '해적'을 "수십 년 동안의 훌륭한 연극과 약간의 현대적인 유머, 그리고 완벽하게 그림 같은 무대를 보여주는 아주 재미있는 쇼"^[24][25]라고 불렀다.

NYGASP continues to tour on the East Coast, in the Midwest and in other parts of the U.S. several times each year, performing regularly at Wolf Trap's Filene Center in Vienna, Virginia; Van Wezel Hall in Sarasota, Florida; the Mann Center outside Philadelphia; McCarter Theater in Princeton, New Jersey; the Shubert Theater in New Haven, Connecticut;그리고 뉴욕 사라토가 스프링스에서는, 다른 장소들 중에서도, 종종 긍정적인 평가를 받는다.^[26][27]2004년 국제 길버트와 설리번 페스티벌에서 영국 내 G&S 두 작품을 선보였다.또 2010년 국제 G&S 페스티벌의 미국 다리의 일환으로 펜실베이니아주 게티스버그에서 2개의 본격 제작(피나포어와 해적)과 카바레 스타일의 리뷰 'I've Got a Little Twist'를 선보였다.^{[citation needed]}

NYGASP는 보통 섣달 그믐날 밤 갈라와 때로는 다른 특별한 이벤트를 선보이는데, 페이스티쉬나 덜 알려진 설리번 음악이나 회사 구성원들이 좋아하는 노래들이 한데 어우러져 연주되고, 때로는 즉흥적인 청중의 요청이 연주되고, 오케스트라와 지휘자가 즉석에서 선택한 가수들과 함께 연주되는 코너도 있다.또한 "Wand'ring Minstrels"라는 이름으로 콘서트, 개인 및 기업 행사, 야외 공연 등을 위한 소규모 가수 그룹과 길버트와 설리번이 뮤지컬 극장인 "I've Got a Little Twist"^[28][29]를 결합한 카바레 스타일의 리뷰를 제공한다.이 작품은 2010년 백스테이지 비스트로상을 수상했다.^[30]또한 NYGASP 그룹들은 뉴욕시 WQXR 라디오의 "듣는 방" 프로그램에 자주 출연했으며, NBC의 토요일 아침 The Today Show에 출연하기도 했다.2002년에, 이 회사는 Oh Joy라는 제목의 길버트와 Sullivan potpourri CD를 만들었다. 오, 랩터!

이 회사는 2014년 뉴욕대학교^[16] 스키볼 공연센터에서 뉴욕 시즌과 영국의 국제 길버트 및 설리번 페스티벌에 복귀하는 등 창립 40주년을 기념했다.^[31][32]2015년, 아시아계 미국인들이 회사의 홍보 자료에 반영된 전형적인 제작 요소들에 대해 항의하자 계획된 미카도의 부활을 철회했다.^[33]아시아계 미국인 연극 전문가와 언론인들로 구성된 자문단과 협의해 제작을 재설계했고 2016년 12월 신개념으로 데뷔해 뉴욕타임스(NYT)에서 따뜻한 평을 받았다.^[34]최근 뉴욕 시즌은 헌터 칼리지의 실비아와 대니 케이 플레이하우스에서 경기를 했다.아론 엘슈타인은 크레인의 뉴욕 비즈니스에서 2018년 The Yeomen of the Guard의 제작사 중 "관중들"이라고 썼다.기뻐서 기뻐서 어쩔 줄 몰라."^[35]

학교 및 봉사 프로그램

매년 시즌마다 NYGASP는 NYC 공립학교 단체들에게 주요 무대 연출의 몇 가지 본격적인 공연을 무료로 제공한다(기업 스폰서들이 비용을 지불함).다세대 관객들을 위한 사전 쇼 소개 시리즈 '패밀리 서곡'도 선보인다.^[36]또한, 버그레트와 NYGASP의 소규모 연주자들은 길버트와 설리번의 음악과 풍자와 G&S 발표의 다른 측면에 대한 콘서트 수업을 하기 위해 뉴욕시의 사립학교로 간다.이 회사는 또한 학년 내내 다양한 학교에서 거의 전체 혹은 단축된 버전의 쇼를 선보이고, 때때로 학교 단체들을 초청하여 무료로 혹은 할인된 가격으로 그들의 쇼를 보게 한다.^[37]

NYGASP는 뉴욕 시소셋의 학군과의 협정이 있는데, 매년 봄이면 학교에서 G&S 오페라 중 하나를 단축 버전으로 선보이고, 피아노 반주, NYGASP 교장을 사용하며, 40~60명의 6학년 학생들에게 합창으로 활동할 수 있는 기회를 준다.^[36]음악 선생님들은 학생들에게 그들의 보컬 부분을 가르치고, 그리고 나서 베르게렛과 NYGASP 반주자가 학생들에게 쇼의 무대와 안무를 가르치고 합창 음악을 다듬는다.아이들은 NYGASP 교장들과 함께 하루 종일 연습하고 그들에게 일어날 수 있는 어떤 질문도 할 수 있는 기회를 갖는다.두 번의 공연은 학교에서 학생들이 한다.또한, 학생들이 이해해야 할 수 있는 일부 자료와 특별한 개념을 숙지하기 위해 학군 5, 6학년 수업 각각에 대한 소개 프로그램이 미리 제공된다(예: The Firates of Penzance 또는 H.M.S. Pinafore의 영국 수업 구조).때때로 아이들은 뉴욕시로 여행을 가서 NYGASP의 본격적인 제작을 구경하기도 한다.

참고 항목

• 맨해튼의 라이트 오페라
• 아메리카 사보야드

메모들

참조

• Theatremania.com에 의한 회사 프로필
• New York Times Review and Profile of the company(2004)

외부 링크

• NYGASP 웹사이트
• Broadwayworld.com 2005년 1월 18일 NYGASP의 해적 리뷰
• 현지 802 뮤지션 NYGASP와 유니온 협상 관련 기사
• 2007년 1월 8일 NYGASP의 미카도 리뷰
• 2007년 1월 8일 NYGASP 여멘의 NY 포스트 리뷰
• NY 매거진 특집 2006년 1월 23일호
• Frank Gorshin(2000년) 주연의 회사 프로필과 아이다 공주의 리뷰
• 회사의 미카도(2006) 리뷰
• 회사의 연례 새해 전야제 설명