코르네빌의 국가

레스 클로체스 드 코른빌(The Bells of Corneville, 때때로 영어로 "The Chimes of Normandy"로 알려져 있다)은 3막의 오페라 코메트로, 로버트 플랜켓이 루이 클레어빌과 찰스 가베트가 리브레토에 작곡한 작품이다.

18세기 전환기를 배경으로 한 이 이야기는 추방당한 귀족이 그의 조상 성으로 돌아온 이야기, 자신을 위해 가족의 재산을 확보하기 위한 구두쇠 집사의 속임수, 그리고 4명의 소년 단장의 변화하는 애향심을 그리고 있다.줄거리의 측면들은 현대 비평가들에 의해 초기 오페라의 파생물이라고 비판되었다.

이 오페라는 플랑켓의 첫 번째 장편 무대 작품이었고, 후에 런던에서 히트를 친 립 반 윙클을 포함하여 12편을 더 썼지만, 그는 결코 이 첫 번째 벤처의 국제적인 성공을 등한시하지 않았다.파리와 런던에서 흥행 신기록을 갈아치웠으며, 이는 전세계 뮤지컬 극장의 새로운 장기 기록을 세웠으며, 19세기 나머지 기간 동안 유럽과 미국에서 지속적으로 부활되었다.그 이후로 프랑스에서의 수시 제작을 위한 레퍼토리에 남아 있었다.

배경

그 작품의 기원에 대한 설명이 엇갈리고 있다.아카데미에 따르면, 가벳과 클레어빌은 플랑케트가 자신들의 리브레토를 세팅하게 했는데, 이 리브레토를 여러 경영진에 제공했지만 성공하지 못했다. 처음에는 보질디유의 라담 블랑쉬와 플로토우의 마사와의 유사성 때문에 거절당했다.이 악보에서 발췌한 작품들은 잘 출판되어 판매되었는데, 테레 데 폴리스 드라마티크의 매니저인 찰스 캔틴이 이 작품을 무대에 올리는 데 관심을 갖게 된 결과였다.^[1]라르트 리크 프랑수아즈 백과사전에서는 칸틴이 리브레토를 받아들였고 헤르베에게 그것을 설정하도록 위임했다는 대안이 있다.작가들은 헤르베가 요구하는 추가적인 폭 넓은 코미디 효과를 도입하기를 꺼렸고, 떠오르는 인재를 격려하기를 좋아하는 칸틴은 플랑케트에게 작품을 설정하기 위해 몸을 돌렸다.^{[2][n 1]}

1867년 이래로 폴리스 드라마티크는 일련의 오페라스 부페와 코미디를 발표해 왔다. 주요 작곡가는 헤르베와 찰스 레코크였다.^{[1][n 2]}새 오페라를 위해 칸틴은 강한 출연진을 조립했다.그의 회사의 리더인 콘치타 게라베트는 막 사생활을 은퇴하기 위해 떠났지만 설득당했고, 칸틴은 최근 다른 소프라노의 지휘를 맡은 파리의 음악원 출신 18세의 신예 줄리엣 지라르드를 영입했다.이 두 테너 역할은 인기 있는 사이먼 맥스와 어니스트 보이스가 맡았다.^[1]비록 그가 12개의 정규 오페라를 더 썼지만, 플랑켓은 그의 첫 번째 무대 작품인 이것의 성공과는 비교가 되지 않았다.^[1]

제1차 생산

이 오페라는 1877년 4월 19일 Fantaises-Parisiennes에서 처음 선보였으며,^[6] 2015년 기준 약 670만 유로에 해당하는 ^[7]160만 프랑 이상을 박스 오피스에서 차지하며 596회의 공연을 위해 공연되었다.^[8]그 작품이 성공했다는 것은 마지막 막을 내리기 훨씬 전에 분명했다.몇 개의 숫자가 반복적으로 인코딩되었고, 출연진들은 연기와 전반적으로 그들의 노래로 널리 찬사를 받았다.^[9]

오리지널 캐스트

역할	음성 타자를 치다	1877년 4월 19일 초연 출연진 (지휘자: )
구두쇠 가스파드	바리톤	안젤 밀러
그의 조카 제르메인	소프라노	콘치타 게라베르트
서폴레트, 들짐승	소프라노	줄리엣 지라드[n 3]
앙리, 드 코른빌 후작	테너	어니스트 보이스
장 그르니체룩스, 어부 청년	테너	사이먼 맥스
코르네유의 보석상	바리톤	프랑수아루이루코
거트루드, 잔, 마네트, 수잔느 외, 코른빌의 벨들
등록 담당자, 평가자, 공증인
후작의 마을 사람들과 수행원들

시놉시스

1막 – 1장 – 루이 14세 시대에 코네빌 성 근처의 숲이 우거진 오솔길

그 구두쇠 늙은 가스파드는 코네빌의 망명중인 마르키스의 관리인이다.그는 그 성이 유령이라는 것을 현지인들에게 납득시킴으로써 그 성의 소유와 그 가족의 돈을 유지하고 있다.그는 조카인 제르메인을 늙은 보석상과 강제로 결혼시키고 싶어하는데, 후작은 가스파드를 의심하게 되었고 후작의 일에 대한 그의 행위를 조사하겠다고 협박했기 때문이다.그러나 제르메인은 귀족적인 젊은 어부 장 그르니체룩스에게 의무감을 느끼고 있는데, 그는 자신이 한때 그녀를 익사로부터 구해냈다고 주장한다.가스파드에게는 세르폴레트라는 이름의 하녀가 있는데, 그는 이 하녀가 들판에 버려진 어린 아이라는 것을 알게 되었다.그녀는 온순한 미인으로 성장했고, 그녀를 아무짝에도 쓸모없는 존재라고 부르는 현지 여성들의 가십의 대상이 되고 있다.그녀 역시 그레니체룩스를 좋아한다.

바다 선장 복장을 한 낯선 사람이 도착하는데, 제르메인은 성에서 돌아서려 하며 귀신이 들린다고 말하고 정당한 주인이 돌아올 때만 성의 종소리가 다시 울릴 것이라고 말한다.그 낯선 사람은 사실 앙리, 데 코른빌 후작이며 망명에서 돌아온다.그는 자신의 성과 밭을 다시 차지하기 위해 왔다.그는 그의 젊음, 특히 바다에 빠진 어린 소녀를 떠올린다.그는 그녀를 끌어냈지만 다시는 그녀를 보지 못했다.

제1막 – 제2장 – 코네빌
시장에서는 1년에 두 번, 가정 하인이나 코치를 고용할 수 있다.제르메인, 세르폴레트, 그레니추스 모두 늙은 가스파드를 탈출하기를 바라며 신비로운 앙리와 약혼한다.

2막 – Castle Corneville에 있는 큰 홀
앙리 후작은 밤이면 새 직원을 성으로 불러들여 자신의 정체를 드러낸다.그는 유령에 대해 그들을 안심시키려고 노력한다.그는 부재중에 크게 방치되어 있던 자신의 거대한 성을 복원하기로 결심했다.그는 성에서 아기 비콤테세 드 루케네이가 한때 위험에 처했다는 내용의 편지를 발견하여 가스파드에게 가명으로 기르도록 위임받았다.모든 사람들은 이것이 반드시 Serpolette를 가리켜야 한다고 생각한다.앙리는 또한 자신이 저메인에게 끌리는 것을 발견한다.그녀는 그에게 그르니체룩스가 어떻게 그녀를 구했는지, 그리고 그와 결혼해야 할 의무감을 어떻게 느끼는지에 대한 이야기를 들려준다.앙리는 제르메인이 자신이 구해낸 소녀라는 것과, 그렇게 했다는 그르니셰우스의 주장이 거짓이라는 것을 깨닫는다.

한편, 늙은 가스파드는 성이 비어 있는 줄 알고 자신의 금을 방문하기 위해 배를 타고 밤에 도착한다.헨리와 다른 사람들은 갑옷을 입은 채 뛰어나와 성의 종을 울리고 늙은 사기꾼을 붙잡는다.그 충격은 노인을 미치게 한다.

3막 – Castle Corneville의 근거
성을 개조하고 종을 울린 후에 앙리는 코네빌 성의 정당한 주인으로 인정받는다.온 마을을 위하여 잔치를 베풀어 주시니, 그 손님은 기뻐하십니다.이성을 잃은 가스파드는 노래를 부르면서 이 집단을 돌아다닌다.세르폴레트는 세르폴레트와 제르메인의 출생에 주목하는 마을의 출생기록부의 페이지가 사라졌기 때문에(가파드가 그것을 훔쳤었다) 루체네이 비콤테세라고 추측된다.그르니체룩스는 비콤테세 세르폴레트의 팩토텀이 되어 그녀에게 구애하고 있다.

앙리는 비록 그의 집에서는 하인에 불과하지만 제르메인을 사랑하게 되었다.그는 그르니체룩스에게 속임수를 고백하되 실제 구조자의 이름은 밝히지 말라고 명령한다.제르메인은 그들의 대화를 엿듣는다.앙리는 제르메인에게 아내가 되어 달라고 부탁하지만, 그녀는 하인이 후작과 결혼할 수 없다고 믿으며 이의를 제기한다.가스파드는 정신을 차린 채 자신의 가장한 조카가 정당한 바이콤테세 드 루케나이(그리고 세르폴레트는 단순히 집시 고아)라고 후회하며 선언하고, 따라서 후작은 제르메인과 결혼할지도 모른다.앙리는 가스파드를 용서하고, Serpolette는 그르니슈를 데려가고, 코네빌의 종소리가 울리기 때문에 모든 것이 행복하게 끝난다.

음악 번호

• 서곡
• 제1막 제1장: 코른빌 마을 근처의 숲
  • 1. 코러스 – "C'est le Marché de Corneville" – "On dit, sans contritude" (여기가 Corneville 시장이다 – 의심의 여지없이)
  • 2. 론도 – "단스 마 미스테리우스 히스토이어"(나의 신비한 역사에서) – 세르폴레트
  • 3. 샹송 뒤 무스 – "Va, 쁘띠 무스"(고, 꼬마 오두막 소년) – 그르니셰룩스
  • 4. 듀엣 – "Meme sans 영사 mon coeur"(내 마음을 묻지 않아도) – 저메인, 그르니셰스
  • 5. Légende des clocches – "Nous Avons hélas! perdu d'excellents maîtres"(종말의 레전드 - 아아, 우수한 마스터를 잃었다) – 저메인, 후렴구
  • 6. 론도왈츠 – "J'ai fait trois fois le tour du monde"(나는 세계를 세 바퀴 돌았다) – 앙리
  • 7. 코러스 – "CEST appreux, odieux" (끔찍하고 밉다!)
• 제1막 제2장: 코네빌의 박람회
  • 엔트락트
  • 8. 커플 – "Je ne sais comment faire"(어떻게) – Grenicheux
  • 9a. 코르네빌(코르네빌 시장) 코러스
  • 9b. 코러스 "Vous juilz vulez des serves" (하인을 원하는 그대)
  • 9c. 피날레 – "Jeune fille, dis-moi ton nom" (이름 알려줘, 젊은 여자)
• 2막 – 코른빌 샤토에 있는 홀
  • 10. 후렴구 – "AH la lueur de ces flambeau"(이 횃불의 빛에 의해)
  • 10b. 공기 – "Ne parlez pas de mon 용기"(내 용기는 말하지 말 것) – 제르메인
  • 10c. 트리오 – "페르몬스 레즈유" (눈을 감는다 – Serpolette, Grenicheux, Bayliff)
  • 10d. 송 – "프리스티, 사프리스티"(세르폴레트)
  • 11. 송 – "J'avais perdu la téte et ma perruque"(나는 머리와 가발을 잃었다) – Bailiff
  • 12. 노래 – "Sous des armare a leur taille"(그들에 맞는 갑옷을 입음) – 앙리, 후렴구
  • 13. 앙상블과 커플링 – "Vicomtesse et Marquise"(Visomtese et Marquise)(방문객과 후작) – Serpolette, Henri, 코러스
  • 14. 듀엣 – "CEST Elle et son destin le guide"(그녀와 그녀의 운명이 그녀를 인도함) – 저메인, 앙리
  • 15. 합창과 5중주단 – Gluire au valeureux Grenicheux" (용기있는 자에게 영광) – Grenicheux
  • 16. 피날레와 커플 –"C'est la, c'est la'est la richese"(여기가 돈이 있는 곳) – Grenicheux, 합창
• 3막 – 동상과 관목 숲이 있는 공원
  • 엔트리와 댄스
  • 17. Chanson des Gueux – "Enfin, nous voila transportés"(거지의 노래 - 마침내 우리는 이송된다) – Guffard
  • 18. 코러스 – "Angenez donc quel ecquipage" (승무원이 어떤 사람인지 보라)
  • 18b. 송 – "oui, c'est moi, c'est Serpolette"(응, 나야, Serpolette) – Serpolette
  • 19. 샹송 뒤 시드레 – "La Pomme est un fruit flein de séve"(사과 노래 - 사과가 주스로 가득 찬 과일) – Serpolette와 후렴구
  • 20. 론도-왈츠 – "Je seencais en l'air"(공중을 살펴본 적이 있다) – 그르니셰스
  • 21. 로맨스와 듀엣 – "언 서번트, 큐 엠파이어"(하녀 – 무슨 상관이야!) – 저메인, 앙리
  • 22. Final de l'acte III – "Pour le tresor que tu nous levenes" (당신이 우리에게 남긴 보물을 위해)

재생 및 적응

프랑스 밖에서의 프로덕션들은 곧 초연을 따라갔다.브뤼셀은 이 작품을 1877년 10월 Tétre des Fantaises Parisiennes에서 처음 보았다.^[11]같은 달에, 그것은 뉴욕의 5번가 극장에서 노르망디의 차임즈 오브 노르망디로 영어로 주어졌다.1878년에는 또 다른 뉴욕행도 있었다.이후 작품으로는 1902년 4월 21일부터 뉴욕 빅토리아 극장에서 코네빌의 종으로 제작되었다.^[12]오스카 해머슈타인 1세는 1909년 오페라 코미크 시즌의 일환으로 맨해튼 오페라 하우스에서 작품을 만들었다.^[13]

1878년 런던, 베를린, 비엔나에서 제작이 시작되었다.런던 작품은 2월 28일 프랑스어 원제 하에 <블러디 극장>에서 개봉되었지만 원작에 근접하게 따라붙은 H. B. 파니와 로버트 리스의 영어 리브레토로 개봉되었다.이 작품은 8월에 더 큰 글로브 극장으로 옮겨졌다.^[12]에드워드 솔로몬이 지휘를 했고, 바이올렛 카메론과 시엘 배리가 저메인과 가스파드로 출연했다.^[14]총 705회의 공연으로 공연되어 10년이 지난 도로시가 이를 추월하지 못한 뮤지컬 극장가 런 세계 신기록을 세웠다.^[15]베를린 첫 작품은 1878년 3월 프리드리히 빌헬름-스테디치 극장에서, 첫 작품은 빈에서 9월에 개봉되었다.^[12]

파리에서는 세기의 나머지 기간 동안 빈번히 새로운 작품들이 제작되었다.초연된 지 10년이 지나지 않아 그것은 파리 극장에서의 1,000번째 공연을 통과했다.^[1]이 오페라는 1940년대 영국^[16], 1960년대 프랑스에 이르기까지 레퍼토리에 남아 있으며 오늘날에도 일부 작품들을 받고 있다.^[1][17]

임계수신호

동시대의 평론들은 엇갈렸다.Les Annales du thétre et de la musicique는 "M. Planquette는 아마도 그가 음악을 작곡했다고 생각하겠지만 'musicette'는 적절한 용어일 것이다.그의 점수는 파생 폴카, 왈츠, 론도스의 모음입니다."같은 평론가는 출연자들을 칭찬했는데, 출연자들은 모자와 지팡이를 집어들고 떠나는 것을 막을 수 있을 만큼 훌륭하다고 말했다.^[18]비평가 알프레드 모티어는 이 작품이 "The Elder Dame Blanche" 또는 "Gioconda of Quillebeuf"라고 불릴 수도 있다고 제안했다.^[2]펠릭스 클레멘트는 1880년 그의 "테슈터 데 오페라스"에서 이 작품을 선정적인 연인들의 이익을 위해 각색된 마사, 라담 블랑쉬의 표절이라고 말했다.그는 작품의 인기가 걱정스럽고 "진짜 작곡가의 이익에 해롭다"^[2]고 생각했다.더 에이지의 파리 특파원은 이 악보가 "동의할 만하고, 독창적이지 못하지만, 멜로디적"이라고 평가하며 오케스트레이션의 뛰어난 취향을 칭찬했다.^[9]The The The The The Theatre는 런던의 작품들을 검토하면서, 비록 조화나 오케스트레이션보다는 멜로디를 쓰는 데 더 강하지만, 이 작곡가가 재능이 있다고 생각했다; 그는 "그의 반짝이는 음악은 샴페인의 발랄함을 가지고 있다"^[19]는 것을 발견했다.비엔나에서 이 곡이 시작되었을 때, 한 평론가는 라담 블랑쉬와 마사와의 줄거리의 유사성에 대해 논평했고, 음악이 독창적이지는 않지만 자연스럽고 유쾌하다는 것을 알았다.^[20]

오페레타: 연극사(2016년)에서 리처드 트라우브너는 플랑케트가 '리듬 버라이어티와 노래를 살려주는 맥박'에 재능이 있었지만 멜로디스트로서 출중하지 못했고, 화합과 오케스트레이션의 영역도 부족했다고 생각한다.^{[n 4]}레이먼드 워커는 이 작품의 녹음 CD를 공개하면서 "점수는 반짝거리는 멜로디, 다양한 리듬, 참신한 오케스트라 텍스처, 밝은 색상으로 흘러갔다.벨을 상징하는 것과 같은 사랑스러운 모티브가 음악 안팎을 누비고 있다."^[16]

녹음 및 필름

전체 스코어의 녹음이 두 번 있었다.1955년 첫 번째 모노 세트에는 후게트 불랑게트(제르메인), 어니스트 블랑(헨리), 장 지라우도(그레니추스)가 출연했다.피에르 더보가 지휘하는 이름 없는 합창과 오케스트라를 이끌고 있는 콜레트 리딩거(세르폴레트), 안드레 발본(바일리프), 루이 무시(가스퍼드) 등이 출연한다.^[22]A stereo set from 1973 featured Mady Mesplé (Germaine), Bernard Sinclair (Henri), Charles Burles (Grenicheux), Christiane Stutzmann (Serpolette), Jean Giraudeau (bailiff), and Jean-Christophe Benoît (Gaspard), with the chorus and orchestra of the Théâtre national de l'opéra de Paris, conducted by Jean Doussard.^[23]

1894년 사운드와 모션 그림을 동기화하는 첫 실험은 레스 클로체스 드 코른빌의 노래 중 하나를 선보였다.현재 딕슨 실험음향영화라고 불리는 이 영화에서 윌리엄 케네디 딕슨은 그의 동료 두 명이 그것에 맞춰 춤을 추는 동안 바이올린으로 "찬슨 뒤 무스"를 연주하는 장면을 촬영하고 녹음했다.^[24]1917년 토마스 벤틀리는 이 오페라의 무성영화를 감독했다.^[25]

참고, 참조 및 출처

메모들

참조

원천

• Gänzl, Kurt; Andrew Lamb (1988). Gänzl's Book of the Musical Theatre. London: The Bodley Head. OCLC 966051934.
• Noël, Edouard; Edmond Stoullig (1878). Les annales du théâtre et de la musique (in French). Paris: Charpentier. OCLC 567413682.
• Traubner, Richard (2016). Operetta: A Theatrical History. London: Routledge. ISBN 978-1-138-13892-6.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 레스 클로체스 드 코른빌과 관련된 미디어가 있다.

• 영어 보컬 점수(보스턴: 올리버 디슨, 1879년) 시블리 음악 라이브러리 디지털 점수 컬렉션에서
• 잉글리시 리브레토(뉴욕: Tretbar, 1870) Sibley Music Library Digital Score 모음집