느꼈다

Felt
기타 용도는 펠트(동음이의)를 참조하십시오.
다양한 색상의 펠트 샘플
카자흐스탄은 유트감을 느꼈다.

프레스 펠트는 섬유를 매팅, 응축, 압착하여 제조하는 섬유소재입니다.펠트는 울이나 동물의 털과 같은 천연 섬유 또는 석유계 아크릴이나 아크릴로니트릴 또는 목재 펄프계 레이온과 같은 합성 섬유로 만들 수 있습니다.혼합 섬유도 [1][2][3]일반적입니다.천연섬유 펠트는 다양한 용도로 사용할 수 있는 특수 특성을 가지고 있습니다."내화성과 자기소화성, 진동을 완화하고 소리를 흡수하며 젖지 않고 많은 양의 유체를 유지할 수 있습니다.."[4]: 10

역사

파란지는 겨울과 초봄에 남자들이 입는 쿠르드족 조끼이다.

울에서 나오는 펠트는 알려진 가장 오래된 [5]직물 중 하나이다.많은 문화권에서 펠트 제작의 기원에 관한 전설이 있다.수메르 전설은 펠트 제작의 비밀이 라가시의 [6]우르남만에 의해 발견되었다고 주장한다.성 클레멘트와 성 크리스토퍼의 이야기는 그 남자들이 박해로부터 도망치는 동안 물집이 잡히는 것을 막기 위해 양털로 샌들을 포장했다고 말한다.여행의 마지막에, 움직임과 땀으로 양털이 펠트 [7][8]양말로 바뀌었습니다.

펠트의 기원은 중앙아시아에서 발견될 수 있는데, 그곳에서는 몽골 북부의 시베리아(알타이 산맥)에서 펠트가 만들어졌다는 증거와 몽골에서 서기 1세기로 거슬러 올라가는 더 최근의 증거가 있다.시베리아 무덤(기원전 7세기~2세기)은 의류, 보석, 벽걸이, 그리고 정교한 말 담요를 포함한 그 문화에서 펠트의 광범위한 사용을 보여준다.이 펠트메이커들은 세심한 색채 사용, 바느질 및 기타 기술을 사용하여 추상적인 디자인과 사실적인 장면을 매우 능숙하게 묘사할 수 있는 삽화 및 장식 매체로 펠트를 사용할 수 있었다.시간이 흐르면서 이 제작자들은 식물, 동물, 그리고 다른 상징적 [4]: 21 디자인에서 파생된 아름다운 추상적인 패턴으로 알려지게 되었다.

시베리아와 몽골에서 펠트 제작은 투르크-몽골 부족이 가지고 있던 지역으로 퍼져나갔다.양과 낙타 떼는 이러한 부족들의 부와 생활방식의 중심이었고, 두 부족 모두 축제에 필요한 섬유질을 생산하는데 매우 중요했다.유목민들은 자주 이동하며 나무가 없는 평원에 살기 때문에 주택(요트, 텐트 등), 단열재, 바닥 덮개, 내부 벽뿐만 아니라 침구, 이불에서 옷가지에 이르기까지 많은 생활 필수품을 제공했다.유목민들에게 펠트 제작이 특히 눈에 띄는 지역은 동물과 여행을 위한 장식품이었다.안장 밑에 [4]깔린 담요에는 펠트가 자주 등장했습니다.

염료는 풍부한 색채를 제공했고, 염색된 실과 실과 함께 색칠된 프리펠트(장식적으로 자를 수 있는 반향엽) 조각들이 양털 바탕에 아름다운 디자인을 만들어냈다.펠트는 보호 기능이 있는 토템과 부적을 만드는 데 사용되기도 했다.전통사회에서 펠트에 박힌 패턴들은 또한 중요한 종교적,[4]: 21–23 상징적 의미를 지니고 있었다.

펠트 제작은 여전히 중앙아시아의 유목민(몽골족, 투르크족 등)에 의해 행해지고 있으며, 그곳에서 양탄자, 텐트 및 의류가 [9]정기적으로 만들어진다.이것들 중 일부는 클래식 유트(Gers)[10]와 같은 전통적인 물건이고, 다른 것들은 [11]장식된 슬리퍼와 같은 관광 시장을 위해 디자인되었다.서양에서 펠트는 섬유예술과 현대미술[7], 디자인에서 모두 표현의 매개체로 널리 쓰이고 있으며, 환경적으로 책임감 있는 섬유 [12]및 건축자재로서의 의의를 가지고 있다.

중앙아시아의 펠팅 전통 외에도 스칸디나비아 국가들은 펠트 제작, 특히 의류 [13]제작을 지지해왔다.

제조 방법

습식 펠팅

습식 펠트 공정에서 사용하는 나무 밀림 핀

습식 펠트 공정에서는, 동물 털의 층에 뜨거운 물을 가하면서, 교반이나 압축이 반복되면, 섬유가 훅 하거나 짜여져 하나의 [14]천이 된다.적절하게 배열된 섬유를 대나무 매트나 버랩과 같은 견고하고 질감이 좋은 소재로 감싸면 펠트 처리가 빨라집니다.펠트 소재는 충전으로 마무리할 수 있습니다.

특정 유형의 파이버만 정상적으로 습윤할 수 있습니다.알파카나 메리노 [15]양에서 채취한 것과 같은 대부분의 종류의 양털은 습윤 펠트 과정을 거친다.사람들은 또한 모헤어, 앙고라,[16] 또는 비버와 [17]머스크랫과 같은 설치류의 털을 사용할 수 있다.이런 종류의 섬유는 사람의 [18]머리카락에서 발견되는 비늘과 비슷한 작은 비늘로 덮여 있다.양털의 열, 움직임, 습기로 인해 저울이 열리고 저울을 교반하면 서로 달라붙어 [19][20]펠트가 만들어집니다.펠팅 [21]중에 섬유들이 서로 감긴다는 대체 이론이 있다.식물성 섬유와 합성 섬유는 습윤 [22]펠트가 되지 않습니다.

여러 색상의 디자인을 만들기 위해 펠터는 2단계 과정을 거쳐 특수 색상의 프리펠트를 만듭니다.이러한 반완성된 색상의 펠트는 모자이크를 만들 때처럼 날카로운 도구(칼 또는 가위)와 서로 옆에 배치된 독특한 색상으로 자릅니다.펠팅 프로세스가 재개되고 펠팅 프로세스가 완료됨에 따라 패브릭의 가장자리가 서로 부착됩니다.슈닥 카펫(투르크메니스탄)은 두 개의 대조적인 색을 같은 패턴으로 잘라낸 다음, 잘라낸 부분을 바꿔 끼우면 선명하고 화려한 패턴의 조각을 만드는 이 방법의 형태를 사용한다.펠트 메이커는 모자이크 스타일의 관절을 강화하기 위해 다른 성분과 함께 펠트 가공된 후리스 층을 추가하는 경우가 많습니다.펠트 메이커마다 이 추가된 레이어에 대한 방향이 다를 수 있습니다. 펠트 가공 전에 설계 위에 배치하는 [4]: 29 사람도 있고 강화 레이어 위에 설계를 배치하는 사람도 있습니다.

펠팅의 과정은 그것이 번성했던 다른 문화의 생활 방식에 맞게 조정되었다.중앙아시아에서는 말, 당나귀, 낙타의 도움을 받아 롤링/마찰 과정을 진행하는 것이 일반적이며, 이 과정이 완료될 때까지 롤 펠트를 당깁니다.또는, 한 줄로 늘어선 한 무리의 사람들이 펠트를 발로 정기적으로 발로 차면서 굴릴 수도 있다.추가 충전에는 던지거나 쾅하고 모서리를 조심스럽게 [4]: 26 굴리는 작업이 포함됩니다.터키에서는 일부 목욕탕에 이미 [4]: 37 있던 증기와 뜨거운 물을 이용하여 펠트 제조 전용 구역이 있었다.

직업으로서의 펠링의 발전

펠팅이 사회에 중요해질수록 기술과 접근법에 대한 지식도 중요해졌다.펠팅 전문가와 펠팅 센터가 발달하기 시작한 동시에 아마추어 또는 커뮤니티 펠팅이 많은 커뮤니티에서 분명히 계속되었습니다.그러나, 많은 중앙아시아 공동체에서 펠트의 생산은 기도를 포함한 의식, 즉 그 과정에 행운을 가져다 주는 말과 행동을 포함하는 과정을 감독하는 지도자에 의해 지시된다는 사실에서 볼 수 있다.펠트(확실히 큰 펠트 조각)를 성공적으로 완성하는 것은 축하, 잔치, 그리고 전통 [4]: 38–40 이야기를 공유하는 이유입니다.

터키에서는 '아히'라고 불리는 공예조합이 생겨났고, 이 단체들은 회원 등록과 펠링에 대한 지식 보호를 담당했다.이스탄불에는 한때 이 아히에 : 33 [4]등록된 400개의 작업장에서 1,000명의 흉악범들이 일하고 있었다.

니들 펠팅

작은 동물 피규어를 만들기 위한 침 펠트 공정

침 펠팅은 물을 사용하지 않고 펠트된 물체를 만드는 방법입니다.3D 조각, 보석, 장식 및 2D 예술을 만드는 데 사용되는 특수 바늘은 바늘의 축을 따라 홈이 있으며, 이 홈은 섬유를 잡아 다른 섬유와 엉켜 펠트를 생산합니다.이러한 노치는 때때로 "바브"라고 잘못 불리기도 하지만, 바브는 (가시 철조망과 같은) 돌출부이며 양털에 삽입하기 너무 어려워서 거의 뽑을 수 없습니다.작업 중 다양한 용도로 사용할 수 있는 절단 바늘의 크기와 종류가 있습니다.니들 펠팅은 개별 공예뿐만 아니라 산업 공정에서도 사용됩니다.

펠트에 사용되는 바늘은 일반적으로 매우 얇고, 사용자가 한 번에 두 개 이상의 바늘을 사용하여 양털 물체와 모양을 조각할 수 있는 홀더에 끼워집니다.1개의 얇은 바늘은 디테일을 위해 사용되며, 여러 개의 바늘은 함께 짝을 이루어 넓은 면적을 위해 또는 프로젝트의 기초를 형성하기 위해 사용됩니다.언제든지 다양한 섬유 색상을 추가해 세부사항과 개성을 확보할 수 있으며, 바늘을 사용하여 프로젝트에 통합할 수 있습니다.

가와이식 니들펠링은 일본 문화에서 유행했다.가와이는 일본어로 귀엽다는 뜻이고, 가와이 스타일로 느끼는 것은 사물을 귀엽게 만드는 것을 의미합니다.대부분의 가와이 니들 펠트 조각은 작고 디테일이 작은 면으로 밝은 색을 띠고 있습니다.시골스럽고 [23][24][25]흙 같은 전통적인 바늘 감촉에 비해 귀엽고 장난기가 많다.후지타 이쿠요 후지타 이쿠요는 주로 니들 펠트 그림과 모골(파이프 클리너) 미술을 하는 일본의 화가입니다.

니들 펠팅을 사용하여 사실적인 3차원 동물을 만들 수도 있습니다.와이어 전기자를 생성하여 프로세스를 지원하고 지지할 수 있으며, 그 주위에 니들 펠트 본체와 코팅을 추가할 수 있습니다.바늘 펠팅 기술은 세계적으로 매우 인기를 끌고 있다.

최근엔, 바느질 기계가 미술품이나 공예품 전문가들에게 인기를 끌고 있다.재봉틀과 유사하게, 이러한 도구들은 사용자가 재봉틀을 누르는 것과 매우 유사한 방식으로 섬유들을 밀어낼 때 함께 펀치하는 여러 개의 바늘을 가지고 있다.이러한 머신은, 파이버 농가나 파이버 아티스트에 의해서,[26] 보다 효율적으로 펠트 제품을 작성할 수 있습니다.사용자는 장식 기계를 사용하여 섬유와 [27]디자인의 독특한 조합을 만들 수 있습니다.

카로팅

17세기[28][29] 중엽에 발명되어 20세기 중엽까지 사용된 "캐로팅"이라고 불리는 과정은 남성 모자를 만드는 데 좋은 품질의 펠트를 만드는 데 사용되었다.비버, 토끼 또는 산토끼 가죽은 [29]질산수은 화합물의 희석 용액으로 처리되었다.껍질들은 옆구리의 얇은 털이 [28]당근 색깔인 주황색으로 변하는 오븐에서 말렸다.가죽은 절단기로 막대기 위에 늘어뜨리고 껍질은 얇게 잘려나갔으며 [30]양털은 완전히 벗겨졌다.털은 원뿔 모양의 체에 불어 넣은 후 뜨거운 물로 처리하여 [31]굳혔습니다.그리고 나서 원뿔이 벗겨져 젖은 롤러를 통과하여 모피가 펠트되도록 했다.이 '후드'들은 염색되고 모자를 만들기 위해 막혔다.당근에서 나오는 독성 용액과 그것이 만들어내는 증기는 모자 [28]장수들 사이에서 수은 중독의 광범위한 사례를 낳았다.루이스 캐럴이 소설 이상한 나라의 앨리스의 '매드 티 파티' 장에서 유머러스하게 사용한 '모자로서의 광기'의 유래가 여기에 있을 것이다.

사용하다

이란 케르만주 메이만드에서 필

펠트는 자동차 산업, 카지노에서 악기, 주택 건설에 이르기까지 광범위한 산업 및 제조 공정에서 사용되며, 카트리지 내부 또는 총포의 총신을 밀어 떨어뜨리는 총부리에도 사용됩니다.펠트는 옛날(고대)에는 많은 것을 만들 때 사용되었지만, 오늘날에는 물건을 만들 때 매우 폭넓게 사용되고 있으며, 거의 모든 것이 될 수 있어 놀랍습니다.펠트는 오늘날 우리가 사용하고 있는 모든 것에 큰 역할을 하기 때문에 산업 및 제조 프로세스의 일부가 될 것입니다.

산업용도

펠트는 음향 또는 진동 댐퍼,[32] 공기 여과용 부직포, 가동 부품의 [33]완충 및 패딩용 기계로 업계에서 자주 사용됩니다.

의복

방수 밑창이 달린 러시안 발렌키

18세기와 19세기에는 비버 펠트로 만든 신사용 톱 모자가 [30][34][35]인기를 끌었다.20세기 초에 서양의 많은 남성들이 중절모[36], 삼엽충,[37] 홈버그와 같은 천으로 된 펠트 모자를 썼다.펠트는 신발에 부츠 라이너로 자주 사용되며,[38][39] 러시아산 발렌키를 예로 들 수 있습니다.

악기

많은 악기들이 펠트를 사용한다.이것은 [40]종종 댐퍼로 사용됩니다.드럼 심벌 스탠드에서는 심벌의 갈라짐을 방지하고 깨끗한 사운드를 제공합니다.베이스 드럼 스트라이커와 팀파니 [41]망치를 감쌀 때 사용합니다.펠트는 피아노에 널리 사용된다. 예를 들어 피아노 망치는 나무 코어 주위에 울 펠트로 만들어진다.펠트의 밀도와 탄력성은 피아노의 [42][43]음색을 만들어 내는 주요 부분이다.펠트가 사용 및 노후화로 홈이 패이고 "충전"되면서 톤이 [44]나빠집니다.펠트는 피아노 건반 아래에 아코디언으로 배치되어 터치와 키 노이즈를 제어합니다.또, 공기의 [45][46][47]흐름을 방해해 소리가 나지 않는 음을 음소거하는 팔레트에도 사용됩니다.펠트는 다른 악기, 특히 현악기와 함께 볼륨을 줄이거나 불필요한 소리를 제거하기 위해 댐퍼로 사용됩니다.

미술 공예

펠트는 액자 그림에 사용됩니다.그림 가장자리의 마찰로 인한 손상을 방지하기 위한 보호 조치로 슬립 마운트와 그림 사이에 놓여 있습니다.이것은 이미 복원되었거나 전문적으로 액자에 넣은 그림들에 대한 예방책으로 흔히 발견된다.캔버스, 목판, 동판 [citation needed]등 다양한 표면에 그려진 그림을 보호하기 위해 널리 사용되고 있습니다.

펠트로 덮인 판자는 어린 아이들에게 이야기를 들려줄 때 사용할 수 있다.펠트 판에 작은 펠트 오려낸 부분이나 동물, 사람 등의 형상이 달라붙어 이야기를 하는 과정에서 스토리텔러도 동물이나 사람과 함께 판 위에서 연기한다.인형은 펠트로도 만들 수 있다.펠트 인형의 가장 잘 알려진 예는 짐 헨슨의 머펫이다.Lenci 인형과 같이 눌러진 펠트 인형은 19세기와 [citation needed]1차 세계대전 직후에 매우 인기가 있었다.

섬유와 섬유 예술에 대한 전반적인 관심 재개의 일환으로, 1970년대부터 시작하여 오늘날까지, 그 역사적 [4][48][49]뿌리를 포함한 강한 관심의 부활을 경험했다.스털링은 일반적으로 현대 미술 [13]펠팅의 핵심 기술인 누노 펠팅의 개발과 관련이 있다.독일 예술가 요제프 뷰이는 그의 [7][50]작품에서 느껴지는 느낌을 두드러지게 통합한다.영국의 예술가 제니 카웬은 전통적인 그림 그리고 그림 매체에서 펠트를 주요 [51]매체로 사용하는 것으로 전환했다.

다양한 양의 섬유와 다른 동물 섬유에 접근할 수 있는 현대의 흉악범들은 그들의 펠트에 특별한 효과를 내기 위해 이러한 다양한 품종에 대한 지식을 이용했다.양털 잠금은 Bradford 또는 Micron 계수로 분류되며, 두 가지 모두 소재의 거칠기에 대한 섬세함을 나타냅니다.미세 양털은 64~80(브래드포드), 중형 40~60(브래드포드), 거친 36~60(브래드포드)[13]이다.가장 정교하고 섬세한 양털인 메리노는 신체 [4]: 51 옆에 있는 의류에 사용될 것이다.Claudy Jongstra는 훨씬 단단한 털(Drenthe, Heath, Gotland, Schoonbeek 및 Wensleydale)로 전통적이고 희귀한 종의 양을 프리슬랜드에 있는 그녀의 사유지에서 기르고 있으며, 이것들은 그녀의 인테리어 디자인 [4]: 53 프로젝트에 사용됩니다.다른 섬유의 봉합 및 혼입과 같은 다른 기법의 사용과 함께 이러한 플리스의 특성을 활용하면 펠터에게 광범위한 가능성을[52] 제공할 수 있습니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "What's the difference between wool, acrylic, wool blend, and eco felt? Part 1 Wool". 31 March 2009.
  2. ^ "Acrylic felt & eco- felt (I.E eco spun) same damn thing! Part 2 of whats the difference between wool, acrylic, wool blend, and eco felt?". 1 April 2009.
  3. ^ "Wool Felt Blends- part 3 of Whats the difference between wool, acrylic, wool blend, and eco felt?". 4 April 2009.
  4. ^ a b c d e f g h i j k l Brown, Susan (2009). Fashioning Felt. New York City: Smithsonian, Cooper-Hewitt, National Design Museum. ISBN 978-0-910503-89-1.
  5. ^ Chad Alice Hagen (2005). Fabulous Felt Hats: Dazzling Designs from Handmade Felt. Lark Books. pp. 8–. ISBN 978-1-57990-542-2.
  6. ^ Dan Howard (2011). Bronze Age Military Equipment. Casemate Publishers. pp. 69–. ISBN 978-1-84884-293-9.
  7. ^ a b c Chris Thompson (2011). Felt: Fluxus, Joseph Beuys, and the Dalai Lama. U of Minnesota Press. pp. 56–. ISBN 978-0-8166-5354-6.
  8. ^ The Recent Development of American Industries. University of Pennsylvania Press. 1891. pp. 63–.
  9. ^ Melvyn C. Goldstein; Cynthia M. Beall (1994). The Changing World of Mongolia's Nomads. University of California Press. pp. 147–. ISBN 978-0-520-08551-0.
  10. ^ Becky Kemery (2006). Yurts: Living in the Round. Gibbs Smith. pp. 160–. ISBN 978-1-58685-891-9.
  11. ^ Front Lines. U.S. Agency for International Development. 2006.
  12. ^ Maria Block; Varis Bokalders (9 February 2010). The Whole Building Handbook: "How to Design Healthy, Efficient and Sustainable Buildings". Routledge. pp. 57–. ISBN 978-1-136-54328-9.
  13. ^ a b c White, Christine (2007). Uniquely felt : dozens of techniques from fulling and shaping to nuno and cobweb : includes 46 creative projects. North Adams, MA: Storey Pub. ISBN 978-1-58017-673-6. OCLC 141188054.
  14. ^ Forestry Leaves. 1963.
  15. ^ Sabine Fouchier (12 February 2009). Felt. A & C Black. pp. 9–. ISBN 978-0-7136-8494-0.
  16. ^ Teachers World. Bemis Publishing Company. 1893. pp. 219–.
  17. ^ O. J. Petrie (1995b). Harvesting of Textile Animal Fibres. Food & Agriculture Organization. pp. 19–. ISBN 978-92-5-103759-1.
  18. ^ The Chemical News. Mitchell. 1860. pp. 257–.
  19. ^ Sarah E. White (1 January 2008). Picture Yourself Felting Your Knitting: Step-by-step Instruction for Perfectly Felted Crafts. Course Technology. pp. 10–. ISBN 978-1-59863-665-9.
  20. ^ Krishan Chawla (2 June 2016v). Fibrous Materials. Cambridge University Press. pp. 24–. ISBN 978-1-107-02972-9.
  21. ^ T. C. Archer (1871). "Wool: Its Industrial Applications". The Technical Educator: An Encyclopædia of Technical Education. pp. 65–.
  22. ^ Andrea Price; Patti Pierce Stone (13 September 2011). Knitspeak: An A to Z Guide to the Language of Knitting Patterns. STC Craft, Melanie Falick Books. pp. 76–. ISBN 978-1-4532-2078-8.
  23. ^ "바늘 펠팅을 시작하기 위해 알아야 할 모든 것"Wunderlabel, 2017년 8월 22일, wunderlabel.com/blog/everything-need-know-start-needle-felting.
  24. ^ Alicia Kennedy; Emily Banis Stoehrer; Jay Calderin (1 February 2013). Fashion Design, Referenced: A Visual Guide to the History, Language, and Practice of Fashion. Rockport Publishers. pp. 153–. ISBN 978-1-59253-677-1.
  25. ^ Wonderful West Virginia. Department of Natural Resources. 2005.
  26. ^ Freitag, Lanette. "NEEDLE-FELTING MACHINES INCREASE EFFICIENCY, PRODUCTION FOR FIBER FARMERS". FeltLOOM. FeltLOOM. Retrieved 17 March 2022.
  27. ^ Smith, Sheila (2008). Embellish, stitch, felt : using the embellisher machine and needle-punch techniques. London: Batsford. ISBN 978-1-906388-05-8. OCLC 227279237.
  28. ^ a b c Jack Larkin (23 November 2010). Where We Worked: A Celebration of America's Workers And The Nation They Built. Lyons Press. pp. 95–. ISBN 978-1-4617-4592-1.
  29. ^ a b Mary Ellen Snodgrass (17 March 2015). World Clothing and Fashion: An Encyclopedia of History, Culture, and Social Influence. Routledge. pp. 251–. ISBN 978-1-317-45167-9.
  30. ^ a b Beverly Chico (3 October 2013). Hats and Headwear around the World: A Cultural Encyclopedia: A Cultural Encyclopedia. ABC-CLIO. pp. 309–. ISBN 978-1-61069-063-8.
  31. ^ Burlingame, Roger (November 1941). "Pulling Hats Out of Rabbits". Popular Science. pp. 52–58. ISSN 0161-7370.
  32. ^ Deborah Schneiderman; Alexa Griffith Winton (28 January 2016). Textile Technology and Design: From Interior Space to Outer Space. Bloomsbury Publishing. pp. 48–. ISBN 978-1-4742-6196-8.
  33. ^ Beverly Gordon (May 1980). Feltmaking. Watson-Guptill Publications.
  34. ^ Dietland Muller-Schwarze (7 April 2011). The Beaver: Its Life and Impact. Cornell University Press. pp. 156–. ISBN 978-0-8014-5010-5.
  35. ^ Eric Jay Dolin (5 July 2011). Fur, Fortune, and Empire: The Epic History of the Fur Trade in America. W. W. Norton. pp. 22–. ISBN 978-0-393-34002-0.
  36. ^ Bernard A. Drew (22 December 2009). Literary Afterlife: The Posthumous Continuations of 325 Authors' Fictional Characters. McFarland. pp. 45–. ISBN 978-0-7864-5721-2.
  37. ^ Brenda Grantland (1 June 2016). Hatatorium: An Essential Guide for Hat Collectors. Brenda Grantland. pp. 76–. ISBN 978-0-9847859-0-2.
  38. ^ Russian Winter: Photo album. Russia Beyond The Headlines. 12 December 2014. pp. 91–. GGKEY:G7NRFZX3WQF.
  39. ^ Symposium on Antarctic Logistics, Held at Boulder, Colorado, August 13-17, 1962. National Academies. 1963. pp. 637–. NAP:12264.
  40. ^ Ethan Winer (12 November 2012). The Audio Expert: Everything You Need to Know About Audio. CRC Press. pp. 629–. ISBN 978-1-136-12614-7.
  41. ^ Hugo Pinksterboer (1 January 1993). The Cymbal Book. Hal Leonard. pp. 88–. ISBN 978-1-4768-6639-0.
  42. ^ Steven L. Schweizer (28 June 2010). Timpani Tone and the Interpretation of Baroque and Classical Music. Oxford University Press. pp. 13–. ISBN 978-0-19-975041-2.
  43. ^ Nicholas J. Giordano (8 September 2016). Physics of the Piano. OUP Oxford. pp. 113–. ISBN 978-0-19-250663-4.
  44. ^ Robert Palmieri (1 June 2004). The Piano: An Encyclopedia. Routledge. pp. 161–. ISBN 978-1-135-94964-8.
  45. ^ David C Wickens (1 December 1987). The Instruments of Samuel Green. Palgrave Macmillan UK. pp. 44–. ISBN 978-1-349-09059-4.
  46. ^ Arthur W. J. G. Ord-Hume (1978). Barrel organ: the story of the mechanical organ and its repair. A. S. Barnes, Incorporated. ISBN 978-0-498-01482-6.
  47. ^ Thomas Campbell Young (1947). The Making of Musical Instruments. Oxford University Press.
  48. ^ Cypher, Carol Huber (2007). How we felt : designs + techniques from contemporary felt artists. Loveland, CO: Interweave Press. ISBN 978-1-59668-031-9. OCLC 82673616.
  49. ^ Bauer, Inge (2010). An-Gewand-t : ein Galeriebuch ; Filzimpressionen = Felted. Augsburg: MaroVerl. ISBN 978-3-87512-757-7. OCLC 612305258.
  50. ^ Joseph Beuys; Volker Harlan (2004). What is Art?: Conversation with Joseph Beuys. CLAIRVIEW BOOKS. pp. 65–. ISBN 978-1-905570-07-2.
  51. ^ Rickerby, Valerie; Burkett, Mary (2007). A Softer Landscape: The Life and Work of Jenny Cowern. Skiddaw Press. ISBN 978-0-9528356-7-7.
  52. ^ Tellier-Loumagne, Françoise (2008). The art of felt : inspirational designs, textures and surfaces. London: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-28731-6. OCLC 181139879.

일반 참고 문헌 목록

  • E.J.W. 바버선사시대 직물: 신석기 시대와 청동기 시대의 옷의 발달, 특히 에게 해에 대한 언급.Princeton: Princeton University Press, 1991년.
  • 리스 벤더 유르겐센입니다서기 1000년까지 북유럽 직물.아르쿠스:Archus University Press, 1992.

외부 링크

  • Wikimedia Commons의 Feelt 관련 미디어