오버더빙

Overdubbing

오버더빙([1]레이어링이라고도 함)은 오디오 녹음에서 사용되는 기술로, 사전 녹음된 오디오 트랙을 재생하고 모니터링하면서 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 또는 테이프 [2]레코더에서 사용 가능한 하나 이상의 트랙에 신규, 이중 또는 증강된 트랙을 동시에 녹음합니다.오버더브 프로세스는 여러 번 반복할 수 있습니다.이 기법은 종종 악기, 앙상블/오케스트라뿐만 아니라 가수들에게도 사용된다.오버더빙은 보통 원래 녹음에 풍부함과 복잡성을 더하기 위해 이루어집니다.예를 들어 녹음 프로세스에 관여하는 아티스트가 1~2명밖에 없는 경우 오버더빙은 많은 [3]연주자와 같은 효과를 줄 수 있습니다.

보컬 퍼포먼스에서 연주자는 기존의 녹음된 연주(보통 녹음실에서 헤드폰을 통해)를 듣는 동시에 새로운 연주를 연주한다.최종 믹스에는, 이러한 「dubs」[4]의 편성이 포함됩니다.

오버더빙의 또 다른 종류는 소위 "추적" (또는 "기본 트랙")으로, 리듬 섹션(일반적으로 드럼 포함)을 포함하는 트랙을 먼저 녹음한 다음 오버더빙(키보드나 기타와 같은 솔로 악기, 그리고 마지막으로 보컬)을 후속으로 녹음하는 것입니다.이 방법은 1960년대 초부터 대중음악을 녹음하는 표준기술이 되어왔다.현재는 디지털 오디오 워크스테이션 소프트웨어를 사용하여 기본적인 녹음 기기 또는 사운드 [4]카드를 탑재한 일반적인 PC에서도 오버더빙을 실행할 수 있습니다.

오버더빙의 과정은 미리 녹음된 자료로 작업하기 때문에 관련된 연주자들은 물리적으로 서로 만나본 적도 없고 심지어 살아있을 필요도 없습니다.아버지 냇 킹 콜이 사망한 지 수십 년이 지난 1991년, 나탈리 콜은 "잊을 수 없는"의 "가상 듀엣" 녹음을 발표했는데, 그녀는 1960년대 아버지의 원래 녹음에 자신의 목소리를 오버더빙했다.오버더빙에서는 타임스팬에 제한이 없기 때문에 거리나 오버더빙 레이어 수에 제한이 없습니다.아마도 가장 광범위한 협업 오버더브 레코딩은 2013년에 [5]Eric Whitacre가 101개국에서 5,905명의 오디오 트랙 8,409개의 "Virtual Choir"를 함께 편집한 것이었을 것입니다.

역사

아마도 오버더빙으로 녹음한 최초의 상업적인 이슈는 녹음 스튜디오에 전기 마이크가 도입된 지 얼마 되지 않은 1920년대 후반 RCA Victor에 의한 것이었다.고(故) 엔리코 카루소의 음반이 여전히 잘 팔려 RCA는 피아노 반주만으로 만든 그의 초기 음반 일부를 가져가고 스튜디오 오케스트라를 추가해 재발매했다.[citation needed]

1941년 "아라비의 셰이크"와 "베켓의 블루스"라는 제목의 유명한 오버더빙 사이드를 만든 미국의 재즈 뮤지션 시드니 베켓과 오버더빙의 전조이다.그는 클라리넷, 소프라노, 테너 색소폰, 피아노, 베이스와 드럼 부분을 두 곡 모두 녹음한 뒤 각 트랙을 따로 녹음해 두 곡을 만들었다.그 후 녹음은 "Sidney Bechet's One Man Band"[6]로 발행되었다.

1946년 디즈니 애니메이션 영화 '메이크 마인 뮤직'은 오버더블 듀오와 넬슨 에디가 오페라 고래로 [7]부른 트리오 공연을 포함한다.1950년 디즈니 영화 신데렐라는 "싱, 스위트 나이팅게일"의 보컬로 여러 트랙을 사용했다.

1948년 파리의 프랑스 라디오 테를레퓨전 실험 스튜디오에서 피에르 쉐퍼에 의해 만들어진 음향 효과와 악기를 혼합한 실험으로 에뛰드 오 투르니케는 작곡 기법으로 녹음을 사용하고, 녹음하고, 테이프 레코더로서 아세테이트 레코더에 직접 혼합한 최초의 아방가르드 작곡으로 이어졌다.비슷한 사운드 콜라주 실험이 1920년대에 Edgard Varése에 의해 이루어졌지만, 프랑스 작곡가이기도 한 Varése는 나중에 음악가들이 라이브로 연주한 악보를 썼다.1949년부터 셰퍼는 1954년 바레즈와 함께 녹음한 피에르 앙리(Symphonie pour un homme sl, 1950)와 아세테이트로 작곡하고 녹음했다.그들은 함께 1950년대 초에 사용 가능한 최초의 테이프 레코더를 사용했다.

자기 테이프의 발명은 오버더빙의 새로운 가능성을 열어주었으며, 특히 셀 싱크로 멀티트랙 레코딩이 개발되었습니다.상업적으로 발매된 최초의 오버더빙 녹음 중 하나는 1948년 패티 페이지의 머큐리 레코드의 "Confess"였지만, 이 오버더빙은 아세테이트로 이루어졌다.이 음반의 인기에 힘입어 페이지는 같은 오버더빙 기법을 [8]사용해 "With My Eyes Wide Open I'm Dreaming"을 녹음했다.보컬은 "Voices by: Patti Page, Patti Page, Patti Page, Patti Page"[citation needed]로 등재되었다.

Les Paul은 오버더빙의 초기 발명가였고 1930년 [9]: 213 경에 오버더빙을 실험하기 시작했습니다.그는 원래 수정된 디스크 [10]선반을 사용하여 단일 디스크에 여러 세대의 소리를 녹음한 후 테이프 기술을 사용하여 멀티 트랙 녹음을 제작했으며, 이후 Bing [11]Crosby로부터 최초의 앰펙스 300 시리즈 테이프 레코더 중 하나를 선물로 받았습니다.그의 1950년 1위 히트곡인 "How High The Moon"은 당시 그의 아내인 메리 포드와 공연했으며, 플랜징, 지연, 페이징,[9]: xxii–xxiii [12] 가변속도와 같은 다른 스튜디오 기법들과 함께 상당한 양의 오버더빙을 특징으로 했다.

레스 폴의 녹음에서의 발전은 버디 홀리와 같은 아티스트들에 의한 그의 기술의 채택에서 보여졌다.1958년 홀리는 "Words of Love"와 "Listen to Me"를 발표했는데, 이 곡들은 기악과 [13]하모니를 더하기 위해 오버더빙으로 작곡되었다.

피터 우스티노프는 조지 마틴이 프로듀싱한 녹음에서 "Mock Mozart"에서 여러 목소리를 연주했다.Abbey Road Studios에는 멀티트랙 레코더가 없었기 때문에 모노머신이 사용되었습니다.마틴은 나중에 피터 셀러스의 코미디 레코드에 같은 과정을 사용했는데 이번에는 스테레오 기계와 [citation needed]패닝을 사용했다.

예

오버더빙은 다양한 이유로 인해 발생할 수 있습니다.가장 확실한 것 중 하나는 편의상입니다. 예를 들어, 베이스 기타리스트를 일시적으로 사용할 수 없는 경우 녹음을 하고 나중에 베이스 트랙을 추가할 수 있습니다.마찬가지로 한 두 명의 기타 연주자가 있지만 한 곡에 여러 개의 기타 파트가 필요한 경우 기타 연주자는 리드 기타와 리듬 기타를 모두 연주할 수 있습니다.오버더빙은 약한 가수를 굳히기 위해서도 사용된다; 더블 트랙은 억양이 좋지 않은 가수의 음색을 더 잘 맞출 수 있게 해준다.(이것의 반대는 샘플 계측기에 자주 사용됩니다. 샘플을 약간 분리하면 소리가 더 생생해질 수 있습니다.)그 효과는 한 명의 가수에게 더 큰 소리를 내기 위해 사용된다.그들은 합창단처럼 그들 자신의 보컬과 효과적으로 조화를 이룰 수 있지만, 단 하나의 목소리로만 조화를 이룰 수 있다.

오버더빙은 스튜디오에서 녹음한 삽입물을 라이브 레코딩에 삽입하거나 인정받은 연주자 대신 세션 뮤지션에 의해 만들어진 트랙을 지원하는 등 아티스트나 그룹의 음악 기술을 인위적으로 향상시키는 데 사용되는 것으로 보일 때 때때로 부정적으로 여겨져 왔다.몽키 가족의 초기 레코드는 스튜디오 음악가들이 (종종 다른 스튜디오에서, 그리고 밴드가 결성되기 전에) 노래를 미리 녹음한 그룹에 의해 만들어졌으며, 나중에 몽키 가족의 보컬로 오버더빙되었다.노래가 히트하는 동안, 이 연습은 비난을 샀다.마이클 네스미스는 특히 오버더빙이 밴드 [14]음악의 무결성에 미치는 영향을 싫어했다.게다가 프로듀서 Butch Vig와 함께 작업하면서 Kurt Cobain은 복선 녹음에 대한 경멸감을 표현했다.보도에 따르면 비그는 코베인을 설득해 녹음기법을 쓰도록 했다.비틀즈는 모든 것에 대해 그렇게 했다.존 레넌은 자신의 목소리가 [15]복선적으로 들리는 것을 좋아했습니다.

1977년 앨범 '아고라'에 수록된 파울리뉴 다 코스타의 곡 '리트모 넘버 원'은 8개의 타악기 트랙(레피크 판데이로 콘가스 탐보림, 아고, 퀴카, 벨트리, 리코)으로 오버더빙된 서도(빅베이스 드럼)와 타악기를 사용한 베이스 트랙을 사용한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Recording Process". Audio House. Retrieved August 19, 2020.
  2. ^ Huber, David (2010). Modern Recording Techniques (7th ed.). Elsevier Inc. p. 31. ISBN 978-0-240-81069-0.
  3. ^ The Caffenters - Richard가 오버더빙에 대해 설명 (YouTube, 2011년 2월 11일 발행)
    The Carpenters의 라이브 콘서트 동안, 리차드 카펜터는 오버더빙 기술에 의해 어떻게 자신과 그의 여동생의 목소리가 더 많은 목소리처럼 들리는지 설명한다.그리고 나서 밴드는 층을 쌓는 목소리를 시연한다.
  4. ^ a b Bruce Bartlett (20 May 2013). Practical Recording Techniques: The Step- by- Step Approach to Professional Audio Recording. CRC Press. p. 209. ISBN 978-1-136-12533-1.
  5. ^ "Eric Whitacre's Virtual Choir 4: Fly to Paradise". YouTube.{{cite web}}: CS1 maint :url-status (링크)
  6. ^ Palmer, R (February 3, 1982). "The Pop Life". The New York Times.
  7. ^ 부자 샤론(2014).애인:Jeanette McDonald와 Nelson Eddy 사이의 영원한 사랑 이야기 - 온스크린과 오프.
  8. ^ Sylvester, B (May 30, 2003). "10 questions for patti page". Goldmine. 29: 26.
  9. ^ a b Michael Zager (2011). Music Production: For Producers, Composers, Arrangers, and Students. Scarecrow Press. ISBN 978-0-8108-8202-7.
  10. ^ Mary Alice Shaughnessy (1993). Les Paul: an American original. W. Morrow. p. 140. ISBN 978-0-688-08467-7.
  11. ^ Cleveland, B (December 2009). "Les paul 1915–2009: Les paul's new sound". Guitar Player (43): 86–87.
  12. ^ Johnston, R (April 1997). "Gearheads: Les paul". Guitar Player. 31: 31–32.
  13. ^ Dahl, B (February 1, 2008). "The crickets are chirping". Goldmine. 34: 20–21.
  14. ^ Andrew Sandoval (2005). The Monkees: The Day-by-Day Story of the 60s TV Pop Sensation. Thunder Bay Press. p. 80. ISBN 1-59223-372-4.
  15. ^ Fricke, D (September 13, 2001). "The tenth anniversary of nirvana's "nevermind": A guide to nirvana's bootlegs - vital episodes in kurt cobain's life". Rolling Stone Magazine.

추가 정보

  • David Miles Huber와 Robert E의 현대 기록 기술.런스타인2009년 10월 1일 0240810694

외부 링크

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